Ποια είναι η χρησιμότητα των τεχνών; 10 λειτουργίες καλλιτεχνικής δημιουργίας

Ένα από τα βασικά ερωτήματα για την καλλιτεχνική δημιουργία είναι το «Τι είναι τέχνη;». Το ερώτημα έχει διατυπωθεί ξανά και ξανά, ειδικά τώρα που η μεταμοντερνικότητα έχει καθιερώσει ότι κάθε αντικείμενο μπορεί να θεωρηθεί έργο τέχνης. Αλλά υπάρχει ένα άλλο όχι λιγότερο σημαντικό ερώτημα, και αυτό πηγάζει από το πρώτο: «Ποια είναι η χρησιμότητα των τεχνών;».

Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε αυτήν την τελευταία ερώτηση. Σας παρουσιάζουμε 10 από τις λειτουργίες της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Ποια είναι η χρησιμότητα των τεχνών;

Ο καθορισμός του τι είναι τέχνη είναι περίπλοκος, αφού κάθε πολιτισμός, κάθε κοινότητα, ακόμη και κάθε άτομο έχει διαφορετική αντίληψη γι' αυτήν. Ωστόσο, βρίσκουμε ένα ουσιαστικό ζήτημα: η τέχνη είναι μια αποκλειστικά ανθρώπινη έκφραση και μεταδίδει τις αξίες, τις ιδέες και τις πεποιθήσεις μιας κοινότητας ή ενός ατόμου.

Καθώς αυτό έχει διευθετηθεί, ας περάσουμε στην επόμενη ερώτηση. Ποια είναι η χρησιμότητα των τεχνών; Παρακάτω, θα βρείτε 10 βασικές λειτουργίες καλλιτεχνικής έκφρασης, επεξηγημένες αναλυτικά.

1. Είναι ένα όχημα έκφρασης

Αυτή η λειτουργία είναι ίσως η πιο γνωστή: η τέχνη εξυπηρετεί να εκφράσουν ιδέες, πεποιθήσεις, συναισθήματα, σκέψεις. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει πολιτισμός στον κόσμο ή στην ιστορία που να μην έχει τη δική του καλλιτεχνική έκφραση. Η τέχνη είναι, λοιπόν, το βασικό θεμέλιο για την πολιτιστική κατασκευή της ομάδας.

Αφού ο άνθρωπος υπάρχει, βρίσκουμε μαρτυρίες της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Τον τελευταίο καιρό, εξετάζεται ακόμη και το ενδεχόμενο οι πιο στενοί μας συγγενείς, οι Νεάντερταλ, να ήταν επίσης ικανοί να δημιουργήσουν τέχνη. Πέρα από τις αντιπαραθέσεις, αυτό που είναι πολύ σαφές είναι ότι η τέχνη είναι αδιαχώριστη από την ανθρωπότητα.

Η τέχνη ως έκφραση μπορεί να εμφανιστεί σε συλλογικό ή ατομικό επίπεδο. Μια ομαδική καλλιτεχνική δημιουργία δεν είναι η ίδια, όπως οι ρωμανικές θεοτόκοι παρθένες (δηλαδή οι παραστάσεις της Μαρίας ως μητέρας του Θεού), που εκφράζουν το θρησκευτικό συναίσθημα μιας κοινότητας, το οποίο η προσωπική έκφραση του α μόνο καλλιτέχνης. Αν και βρίσκουμε ατομικά συναισθήματα σε όλη την ιστορία της τέχνης, δεν είναι μέχρι το άφιξη της συγχρονικότητας που μπορούμε να μιλήσουμε για καλλιτεχνική έκφραση αυστηρά άτομο.

Για παράδειγμα; Τόσο ο Rafael Sanzio (1483-1520) όσο και ο Leonardo da Vinci (1452-1519) έζησαν μαζί στο χρόνο και μοιράστηκαν καλλιτεχνικά πτυχές του ιταλικού Cinquecento. Ωστόσο, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι το έργο του ενός και του άλλου διαφέρουν σημαντικά. Καθένας από αυτούς έχει εμποτίσει τις δημιουργίες του με τη δική του προσωπική σφραγίδα.

Προς το παρόν, ωστόσο, η μοναδικότητα κυριαρχεί πάνω από όλα, πιστή έκφραση της ατομικιστικής κοινωνίας στην οποία ζούμε. Επομένως, και παρά το γεγονός ότι υπάρχουν κάποια (και διάχυτα) ρεύματα, δεν βρίσκουμε στην τέχνη σύγχρονα καθορισμένα στυλιστικά χαρακτηριστικά, σαν να μπορούσαν να είναι αυτά του προαναφερθέντος Cinquecento Ιταλικός. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες, λοιπόν, εκφράζουν τον προσωπικό τους τρόπο αίσθησης, χωρίς να τον συνδέουν (κατ' αρχήν) με καμία συλλογική έκφραση. Φυσικά, πρόκειται για γενίκευση και, όπως πάντα, κάθε περίπτωση πρέπει να μελετηθεί λεπτομερώς. Αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι ότι μία από τις κύριες λειτουργίες της τέχνης είναι να είναι όχημα έκφρασης, τόσο για τον καλλιτέχνη προσωπικά όσο και για την κοινότητα στην οποία είναι εγγεγραμμένος.

• Σχετικό άρθρο: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

2. Ενισχύει την ταυτότητα και τον δεσμό με την ομάδα

Στενά συνδεδεμένο με το προηγούμενο Αυτή η δεύτερη λειτουργία της τέχνης συνεπάγεται την ένταξη, μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργίας, σε μια συλλογικότητα. Εάν έχουμε προηγουμένως επιβεβαιώσει ότι η τέχνη είναι ένα όχημα μέσω του οποίου μια ομάδα ή ένας πολιτισμός εκφράζει τις πεποιθήσεις της, τότε η τέχνη θα αντιπροσωπεύει επίσης έναν ενισχυτή αυτής της πολιτιστικής ταυτότητας.

Για παράδειγμα; αν είμαι δυτικός άνθρωπος, θα αισθάνομαι ελάχιστα ή καθόλου ταυτισμένος με μια ιαπωνική εκτύπωση. Μπορεί να μου αρέσει, φυσικά, και μπορεί να νιώθω αληθινό πάθος για αυτό το είδος τέχνης, αλλά σε καμία στιγμή δεν θα νιώσω «σαν στο σπίτι μου». Ωστόσο, αν κοιτάξω μια Μπαρόκ Μαντόνα, είναι πολύ πιθανό να νιώσω κοντά της, ακόμα κι αν δεν είμαι καθολικός. Επειδή? Γιατί από μικρός έβλεπα τέτοιες εικόνες, είτε σε βιβλία, είτε σε ντοκιμαντέρ, είτε σε μουσεία είτε σε εκκλησίες. Η εικόνα γίνεται έτσι ένας ενισχυτής της δυτικής μου ταυτότητας.

Αν είμαι δυτικός, αλλά γερμανικής καταγωγής, θα είναι πιο δύσκολο για μένα να ταυτιστώ με την προαναφερθείσα Μαντόνα, καθώς η Η λουθηρανική κουλτούρα διαφέρει σημαντικά από τις εικόνες της Αντιμεταρρύθμισης, της οποίας είναι η Μπαρόκ Μαντόνα αναπαράσταση. Έτσι, βλέπουμε πώς συνδέονται η τέχνη και η ταυτότητα και πώς μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργίας μπορούμε να νιώσουμε (ή όχι) ότι ανήκουμε στην ομάδα.

3. Προκαλέστε συναισθήματα και προσκαλέστε αλλαγή

Η καλλιτεχνική δημιουργία είναι ένας εξαιρετικός τρόπος να ταρακουνήσεις τον θεατή και να κινητοποιήσεις τα συναισθήματά του.. Και, να είστε προσεκτικοί, γιατί αυτά μπορεί να είναι ευχάριστα ή όχι τόσο πολύ. Με άλλα λόγια, η τέχνη χρησιμεύει επίσης για να ξυπνήσει μέσα μας αυτό που «δεν είναι πολύ σωστό» και το οποίο, περισσότερο από πιθανό, θα πρέπει να εξετάσουμε. Με άλλα λόγια: η τέχνη βοηθά να γνωρίσει κανείς τον εαυτό του.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

4. Είναι όχημα καταγγελίας

Σε όλη την ιστορία της τέχνης έχουμε επαληθεύσει ότι η καλλιτεχνική δημιουργία μπορεί να είναι ένας πολύ κατάλληλος τρόπος για να καταγγείλουμε μια πραγματικότητα. Έχουμε πολλά παραδείγματα από αυτή την άποψη, ειδικά τα πιο κοντινά στον χρόνο.

Έτσι, η πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα είχε ως (σχεδόν) μοναδικό στόχο κοινωνική καταγγελία. Κινήματα όπως ο γερμανικός εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός και, ιδιαίτερα, ο ντανταϊσμός, ήταν οχήματα μέσω των οποίων οι απογοητευμένοι καλλιτέχνες διαμαρτυρήθηκαν για έναν κόσμο που πληγώθηκε από την Μεγάλος πόλεμος. Και στο πιο πρόσφατο παρελθόν, βρίσκουμε πολλά άλλα παραδείγματα, είτε στην αστική τέχνη (γκράφιτι, για παράδειγμα, είναι ξεκίνησε ως κοινωνική καταγγελία), ή οι σύγχρονοι «καλλιτέχνες», που χρησιμοποιούν την τέχνη για να διαμαρτυρηθούν ενάντια στην πολιτική και την κοινωνία κατανάλωση.

5. Είναι όχημα προπαγάνδας

Προσοχή όμως γιατί Η τέχνη μπορεί επίσης να χρησιμεύσει για την άσκηση της ιδεολογικής προπαγάνδας μιας συγκεκριμένης ομάδας. Ένα πολύ σαφές παράδειγμα μπορεί να βρεθεί στη σοβιετική τέχνη αφίσας, της οποίας ο απώτερος στόχος ήταν να μεταδώσει στις μάζες μια παραμορφωμένη και δεόντως ανακατασκευασμένη εικόνα του καθεστώτος. Το ίδιο συνέβη με την προπαγάνδα του Φράνκο στην Ισπανία και φυσικά με την προπαγάνδα του Χίτλερ στη ναζιστική Γερμανία.

Αλλά δεν είναι απαραίτητο να πάμε στην ολοκληρωτική εικονογράφηση του 20ού αιώνα για να βρούμε την τέχνη ως προπαγάνδα. Αν ταξιδέψουμε πίσω στον 16ο αιώνα, θα δούμε ότι τα πορτρέτα των βασιλιάδων και των αυτοκρατόρων σχεδιάστηκαν προσεκτικά για να μεταφέρουν στον θεατή μια συγκεκριμένη ιδέα της μοναρχίας. Το ίδιο συνέβη και με τους Ρωμαίους αυτοκράτορες, αλλά και με τη μορφή του Ναπολέοντα. Σε Les Invalides στο Παρίσι, ένα κολοσσιαίο και τεράστιο κτίριο που ανεγέρθηκε ως πάνθεον του Grand Corso, βρίσκουμε μια πληθώρα ανάγλυφων που αναπαριστούν τον Ναπολέοντα ως νέο Δία και ως Καίσαρα των Γάλλων. Μπορεί να ειπωθεί, λοιπόν, ότι το Les Invalides στο Παρίσι είναι όχημα προπαγάνδας; Ναι.

Και ακόμα κι αν εστιάσουμε στη σημερινή μας εποχή, όπου κι αν κοιτάξουμε, θα βρούμε υπολείμματα προπαγάνδας σε κάθε καλλιτεχνική εκδήλωση. Μέχρι ένα σημείο είναι φυσικό? τη στιγμή που η τέχνη λειτουργεί ως έκφραση, είναι αναπόφευκτο αυτό να συνεπάγεται μια ελάχιστη «δημοσιότητα» από την πλευρά του εκδότη. Αλλά πρέπει να είμαστε πολύ προσεκτικοί, γιατί από τη φυσική έκφραση μιας ιδέας μέχρι την ιδεολογική προπαγάνδα υπάρχει μόνο ένα μικρό βήμα. Δεν θα ήταν όλα όμορφα στην τέχνη, φυσικά.

• Σχετικό άρθρο: "Οι 5 διαφορές μεταξύ διαφήμισης και προπαγάνδας"

6. Είναι δημιουργός της ομορφιάς

Ναι; Τις περισσότερες φορές, η τέχνη είναι, πολύ απλά, δημιουργός της ομορφιάς. Τίποτα άλλο. Σε όποια καλλιτεχνική εκδήλωση βρούμε ένα αισθητικό ιδανικό που θέλετε να μεταφέρετε.

Υπάρχουν ελάχιστες εξαιρέσεις (για παράδειγμα, το κίνημα του Νταντά, που ήταν, στην πραγματικότητα, μια άρνηση της τέχνης και της ομορφιάς ως τέτοια). Έτσι, μια Αφροδίτη του Πραξιτέλη εκδηλώνει το ιδεώδες της γυναικείας ομορφιάς ενός πολιτισμού, που βασιζόταν πάνω απ' όλα στην αφοσίωση στο ανθρώπινο σώμα. Μια ρωμανική τοιχογραφία, αντίθετα, θα μας παραπέμψει στην ομορφιά των ιδεών πέρα ​​από την ομορφιά της φόρμας. Ένας φλαμανδικός πίνακας του 15ου αιώνα θα μας μεταφέρει την αγάπη για τη λεπτομέρεια και την σχολαστικότητα, όπως ένας γοτθικός βωμός θα μας πει για την ομορφιά των χρωμάτων και την πίστη ότι ο Θεός είναι φως. Ένα γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου μας παραπέμπει στη λατρεία της ανατομικής τελειότητας... και ούτω καθεξής με ένα μακρύ κτλ.

Αν και, όπως έχουμε ήδη ξεκαθαρίσει, κάθε καλλιτεχνική εκδήλωση έχει το ιδανικό της ομορφιάς, υπάρχουν κινήσεις που ενισχύουν αυτή την ιδέα και περιλαμβάνουν την έννοια της «τέχνη για την τέχνη». Έτσι, για παράδειγμα, το αισθητικό κίνημα του 19ου αιώνα, που χωρίστηκε σε διάφορα ρεύματα όπως π.χ συμβολισμός και παρακμή, υποστήριξε ότι ο μόνος σκοπός της τέχνης ήταν η έκφραση του ομορφιά. Έτσι ακριβώς.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Κανόνες ομορφιάς: τι είναι και πώς επηρεάζουν την κοινωνία;"

7. Είναι μια αναπαράσταση της πραγματικότητας

Η τέχνη είναι συχνά ένα παγωμένο κομμάτι της πραγματικότητας. Αν στον σημερινό κόσμο είμαστε ευγνώμονες που αναλογιζόμαστε τη ζωγραφική ενός τοπίου ή ενός προσώπου, ας φανταστούμε για μια στιγμή πώς ήταν αυτή η αίσθηση όταν δεν υπήρχε η φωτογραφία. Έτσι, ο μόνος τρόπος να αποτυπωθεί η πραγματικότητα ήταν η τέχνη. Και δεν ήταν μόνο θέμα αποτύπωσης ενός όμορφου τοπίου, αλλά και συλλογής των χαρακτηριστικών ενός αγαπημένου προσώπου, για παράδειγμα. Ένα αγαπημένο πρόσωπο που θα εξαφανιζόταν με το θάνατο, αλλά που θα συνέχιζε να είναι μαζί μας μέσα από το πορτρέτο του.

Αυτή η αναπαράσταση της πραγματικότητας, ωστόσο, πραγματεύεται και τις δύο όψεις: την «όμορφη» και την «άσχημη». Γιατί η πραγματικότητα δεν είναι πάντα όμορφη. Αυτό είναι έτσι και οι καλλιτέχνες το ξέρουν. Έτσι, εάν ένας καλλιτέχνης αναπαριστά την ακριβή στιγμή ενός φόνου, όταν το μαχαίρι βυθίζεται στη σάρκα, θα αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα, φυσικά. αλλά μια σκληρή και ζοφερή πραγματικότητα που κανείς δεν θέλει να θυμάται.

8. Έχει διδακτική λειτουργία

Φυσικά, η τέχνη χρησιμεύει και για τη διδασκαλία. Το βρίσκουμε άφθονα σε θρησκευτικές παραστάσεις, όπου εμφανίζονται βιβλικές σκηνές και βίοι αγίων, αλλά και στα σχολικά εγχειρίδια, όπου οι ζωγραφιές συχνά βοηθούν το αγόρι ή το κορίτσι να κατανοήσουν το μάθημα. Χωρίς να προχωρήσουμε περαιτέρω, μέχρι πρόσφατα τα βιβλία ιστορίας εικονογραφούνταν με εικόνες ιστορικών ζωγράφων, οι οποίοι ζωγράφιζαν σκηνές από την ιστορία και ήταν πολύ χρήσιμο για τους μαθητές να κατανοήσουν ένα συγκεκριμένο απόσπασμα από το παρελθόν (αν και συχνά αυτοί οι πίνακες είχαν ένα τεράστιο υποκειμενικό στοιχείο, αν όχι προπαγάνδα).

Με τη διδακτική λειτουργία πρέπει να ληφθεί η ίδια μέριμνα με τη λειτουργία προπαγάνδας. Γιατί, όπως συμβαίνει συχνά, υπάρχει ένα βήμα από τη διδασκαλία στην κατήχηση και δεν είναι πάντα εύκολο να το συνειδητοποιήσουμε.

9. η τέχνη ως θεραπεία

Τα τελευταία χρόνια έχει γίνει δημοφιλής η λεγόμενη «θεραπεία τέχνης», η οποία συνίσταται στη χρήση καλλιτεχνικής δημιουργίας για τη θεραπεία ψυχολογικών διαταραχών ή απλώς για την επίτευξη μεγαλύτερης συναισθηματικής ευεξίας. ο θεραπεία τέχνης Είναι επίσης ένα σημαντικό εργαλείο για την ανάπτυξη μεγαλύτερου βαθμού εκφραστικότητας στο άτομο, που το βοηθά να ξεκλειδώνει φόβους και αναστολές.

Ως εκ τούτου, αυτή η δραστηριότητα δεν αποσκοπεί στη δημιουργία έργων τέχνης, αλλά μάλλον αφορά απλά για να παρέχει στο άτομο ένα μέσο έκφρασης που του επιτρέπει να βελτιώσει την ποιότητά του ΖΩΗ. Τα οφέλη αυτής της θεραπείας γίνονται όλο και πιο ξεκάθαρα, ειδικά σε παιδιά και άτομα με γνωστικές δυσκολίες.

10. Η τέχνη ως ανθρώπινη ανάγκη

Αυτό το τελευταίο σημείο είναι, κατά κάποιο τρόπο, μια περίληψη όλων των προηγούμενων. Γιατί η τέχνη είναι, πολύ απλά, ανθρώπινη ανάγκη. Δεν υπάρχει άνθρωπος που να μην χρειάζεται να δημιουργεί. Είναι κάτι που το κουβαλάμε εγγενώς και αυτό είναι μέρος της ανθρωπιάς μας. το βλέπουμε στο μικρό παιδί που παίρνει ένα μαρκαδόρο και σκαρφίζεται σε ένα χαρτί και στον ηλικιωμένο που πλέκει μπορντούρες σε ένα πάπλωμα. Γιατί η τέχνη είναι από τα λίγα πράγματα που είναι αποκλειστικά ανθρώπινο και δεν μπορούμε χωρίς αυτήν.