Σύγχρονη τέχνη: τι είναι, χαρακτηριστικά και κύριες κινήσεις

Σήμερα, ζούμε σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από ταχύτητα. Οι μόδες όχι μόνο εμφανίζονται και εξαφανίζονται εν ριπή οφθαλμού, αλλά εξαπλώνονται και στο ταχύτητα φωτός, χάρη στην άνοδο τεχνολογιών όπως το Διαδίκτυο, οι εφαρμογές για κινητά και τα δίκτυα κοινωνικός. Η σύγχρονη τέχνη, φυσικά, δεν μπορεί να γίνει κατανοητή έξω από αυτήν την πραγματικότητα.

Παρά το γεγονός ότι από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα δεν μπορούμε πλέον να μιλάμε για καλλιτεχνικά κινήματα ως τέτοια, κάνουμε υπάρχει μια σειρά από μοτίβα που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη, και που πρόκειται να αναλύσουμε σε αυτό το άρθρο.

τι είναι η σύγχρονη τέχνη;

Σύγχρονη τέχνη θεωρούνται εκείνες οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που περιλαμβάνονται στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και στις αρχές του 21ου. Η ίδια η λέξη, «σύγχρονο», συνεπάγεται μια συνεχή εκπνοή και ανανέωση, αφού προφανώς σε εκατό χρόνια από τώρα δεν θα μπορούμε να συνεχίσουμε να αποκαλούμε την τρέχουσα τέχνη «σύγχρονη τέχνη».

Η σύγχρονη τέχνη βασίζεται στην ανυπαρξία συμπαγών και αντιπροσωπευτικών κινημάτων, όπως ήταν οι «ισμοί» του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Ετσι,

Η σύγχρονη τέχνη είναι ξεκάθαρο τέκνο της εποχής της, αφού αντιπροσωπεύει την απόλυτη ελευθερία δημιουργίας. Μπορούμε σχεδόν να περιγράψουμε μια συγκεκριμένη τάση για κάθε υπάρχοντα καλλιτέχνη. Είναι ο θρίαμβος της ατομικότητας ενάντια στην κοινότητα.

Ακόμα κι έτσι, και ίσως παραδόξως, μπορούμε να διακρίνουμε μια σειρά κοινών χαρακτηριστικών, τα οποία θα συζητήσουμε στην επόμενη ενότητα.

• Σχετικό άρθρο: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

Γενικά χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης

Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να απαριθμήσουμε 4 βασικά χαρακτηριστικά της τέχνης που ονομάζουμε σύγχρονη. Ας τα δούμε παρακάτω.

1. Η χρήση νέων τεχνολογιών

Αν και γενικά κάθε νέα καλλιτεχνική εκδήλωση συμβαδίζει με μια τεχνική καινοτομία, είναι αλήθεια ότι, στο Στην περίπτωση της σύγχρονης τέχνης, η καινοτομία είναι ένα βασικό χαρακτηριστικό για να υποστηρίξει τον δικό της ορισμό. Για παράδειγμα, κατά την κύηση της φλαμανδικής τέχνης τον 15ο αιώνα, η ελαιογραφία, που εφευρέθηκε εκείνη την εποχή, ήταν πολύ σημαντική. αλλά δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτή η νέα τεχνική αποτέλεσε κάτι ουσιαστικό στη γέννηση αυτού του νέου στυλ.

Ωστόσο, μπορούμε να επιβεβαιώσουμε ότι οι νέες τεχνολογίες έχουν μεγάλη σχέση με τη διαμόρφωση της σύγχρονης τέχνης. Από τη μια, η φωτογραφία και ο κινηματογράφος, που αποτέλεσαν τη βάση για πολλές από τις δημιουργίες της πρώτης πρωτοπορίας του 20ού αιώνα. για άλλον, ψηφιακές τεχνικές και δίκτυα, απαραίτητα για την κατανόηση της τρέχουσας τέχνης.

Έτσι, ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη είναι η χρήση και αξιοποίηση νέων αναδυόμενων τεχνολογιών που, παρεμπιπτόντως, έχει δώσει προέλευση του ονόματος ενός από τα πιο σύγχρονα (και επίσης πιο ετερογενή) ρεύματα τέχνης από τα τέλη του 20ου αιώνα και τις αρχές του 21ου αιώνα: Τέχνη νέων μέσων ή τέχνη του νέου μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ.

2. Ιογένεια και μαζική κατανάλωση

Ένα άλλο από τα χαρακτηριστικά που στηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη είναι η virality της και η άνοδος της μαζικής κατανάλωσης ή μαζικής κατανάλωσης. Δεν μπορούμε να κατανοήσουμε την τρέχουσα τέχνη χωρίς να τη συνδέσουμε με την ταχύτητα επικοινωνίας και την πρόσβαση του ευρύτερου κοινού στις καλλιτεχνικές δημιουργίες. Αυτό είναι ένα γεγονός που άρχισε να γίνεται αντιληπτό στις αρχές του 20ου αιώνα, με τη γενίκευση των εφημερίδων και των περιοδικών και με την ανάπτυξη της καταναλωτικής κοινωνίας; Ωστόσο, μόλις το δεύτερο μισό του αιώνα και, ιδιαίτερα, στις αρχές του 21ου αιώνα, όταν αυτό το φαινόμενο έχει αυξηθεί χάρη στο Διαδίκτυο, τις κινητές συσκευές και τα δίκτυα κοινωνικός.

Αυτή η εκπληκτική virality, που δεν έχει ξαναδεί, διευκολύνει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο μέσα σε λίγες μόνο ώρες (μερικές φορές λεπτά). Επιπλέον, τα υψηλά επίπεδα κατανάλωσης που ζει σήμερα η ανθρωπότητα προκαλούν μεγαλύτερη «ανάγκη» για τέχνη από την πλευρά του ευρύτερου κοινού, καθώς και μεγαλύτερη πρόσβαση.

3. Η ανάπτυξη των «υποκουλτούρων»

Στα τέλη του 19ου αιώνα, και για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης, εμφανίστηκαν ταυτόχρονα διαφορετικά καλλιτεχνικά ρεύματα γνωστά ως «ισμοί». Από τότε, ο πολλαπλασιασμός των αισθητικών ρευμάτων προχώρησε με αυξανόμενη ταχύτητα, σε σημείο που στις αρχές του 20ου αιώνα, βρίσκουμε πρωτοπορίες που αλληλοεπικαλύπτονται με την πάροδο του χρόνου.

Αυτή η πολυπολιτισμικότητα και η ταυτόχρονη καλλιτεχνική έκφραση έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα του 20ού αιώνα με τον πολλαπλασιασμό των που ονομάζονται «υποκουλτούρες», δηλαδή κοινωνικές ομάδες με τις δικές τους πολιτιστικές εκφράσεις που διαφέρουν σημαντικά από αυτές που αποδέχονται οι «επισημότητα». Αυτή είναι η περίπτωση, για παράδειγμα, του γκράφιτι και της αστικής τέχνης.

4. Η προοδευτική σχετικοποίηση της τέχνης

Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό, βρίσκουμε μια σχετικοποίηση (όταν όχι ευτελισμό) της τέχνης, που ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα με τις πρώτες πρωτοπορίες και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. ημέρες.

Σε όλη την ιστορία, τα καλλιτεχνικά κινήματα καθοδηγούνται από μια ιδέα ομορφιάς. Προφανώς, αυτή η ιδέα ποικίλλει ανά τους αιώνες και ήταν πολύ διαφορετική ανάλογα με τον πολιτισμό που την εκπέμπει. Ωστόσο, το φαινόμενο της καλλιτεχνικής άρνησης, δηλαδή του η μη ύπαρξη αισθητικού-οδηγού, είναι κάτι απολύτως πρόσφατο.

Ίσως οι πρώτοι που καθιέρωσαν την άρνηση της τέχνης και, επομένως, της αισθητικής, ήταν οι Ντανταϊστές, μια ομάδα απογοητευμένων διανοουμένων που καθιερώθηκαν ως κίνημα το 1916. Το κίνημα του Νταντά δεν ήταν φυσικά η πρώτη πρωτοπορία, αλλά ήταν το πρώτο που αρνήθηκε βίαια και απόλυτα την καλλιτεχνική δημιουργία.

Λίγα χρόνια πριν, οι μελλοντολόγοι πρότειναν μια αισθητική, ένα ιδανικό ομορφιάς, στην προκειμένη περίπτωση βασισμένη στην ταχύτητα και την πρόοδο. Υπήρξαν παραβάτες ως προς τη μορφή, αλλά σε καμία περίπτωση δεν αρνήθηκαν την ύπαρξη τέχνης. Μάλιστα, μίλησαν για την «ομορφιά ενός αγωνιστικού αυτοκινήτου σε πλήρη ταχύτητα». ο ντανταϊστέςΩστόσο, έσπασαν με όλα τα ιδανικά. Χωρίς να το ξέρουν, έβαζαν τα θεμέλια της μελλοντικής σύγχρονης τέχνης.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

Η εποχή της «μεταμοντερνικότητας»

Η σύγχρονη τέχνη βασίζει τον λόγο της όχι στην υπέρβαση (αυτό είχε ήδη γίνει από την πρωτοπορία), αλλά στην η ρήξη με την ίδια την έννοια της δημιουργίας και του συγγραφέα. Τίθενται ερωτήματα σχετικά με τη συγγραφή, την εγκυρότητα της άποψης του καλλιτέχνη, την πρωτοτυπία και την ίδια την αξία του έργου τέχνης. Αυτό είναι αυτό που ονομάστηκε «μεταμοντερνικότητα».

Αυτή η ρήξη με τις καλλιτεχνικές τυπικότητες τον κάνει να μπαίνει σε μια ειλικρινή αντίφαση, αφού, ταυτόχρονα με αμφισβητούν την εγκυρότητα των γκαλερί τέχνης, των ιδρυμάτων, των καλλιτεχνών κ.λπ., τα χρησιμοποιούν όλα αυτά για να νομιμοποιώ Νομιμοποίηση, γιατί; Γιατί στη μεταμοντέρνα εποχή, κάθε αντικείμενο μπορεί να θεωρηθεί έργο τέχνης, γι' αυτό χρειάζεται ένας θεσμός με επαρκή αυθεντία και κύρος για να το εγκρίνει ως τέτοιο.

Μερικά από τα κινήματα της σύγχρονης τέχνης

Παρακάτω θα κάνουμε μια ανασκόπηση μερικά από τα πιο σημαντικά κινήματα στη σύγχρονη τέχνη, από την εμφάνισή της τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα.

1. Η «ποπ αρτ»

Εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1960 από καλλιτέχνες τόσο σημαντικούς όπως ο Andy Warhol, η "pop art" ή η δημοφιλής τέχνη εφηύρε εκ νέου καθημερινά καταναλωτικά αντικείμενα και τα μετέτρεψε σε αντικείμενα τέχνης. Έτσι, κάθε καθημερινό στοιχείο ήταν πιθανό να είναι έργο τέχνης και, επιπλέον, και χάρη στις βελτιωμένες τεχνικές αναπαραγωγής, κάθε σπίτι μπορούσε να έχει την οικονομική δυνατότητα πρόσβασης σε αυτά. Ήταν η αυγή της τέχνης ως καταναλωτικού αντικειμένου.

2. Η "op art"

Η ονομασία είναι η συντομογραφία της οπτικής τέχνης, δηλαδή της οπτικής τέχνης. Ο όρος επινοήθηκε από το περιοδικό Περιοδικό Time το 1964, και έκανε αναφορά σε τους καλλιτέχνες που έπαιξαν με οπτικές ψευδαισθήσεις για να δώσουν ενέργεια στις δημιουργίες τους. Αν και η «op art» είχε την ακμή της στη δεκαετία του 1960, μπορούμε να βρούμε τη γένεσή της σε προηγούμενα κινήματα της avant-garde, ειδικά στο σουρεαλισμός. Αρκεί να θυμηθεί κανείς τον Νταλί και τις «παρανοϊκές εικόνες» του, όπως τις αποκαλούσε ο ίδιος, που έκαναν το μάτι να δει στοιχεία που, κατ' αρχήν, δεν αναπαριστώνταν στον πίνακα.

3. «ψυχεδελική» τέχνη

Ο δημιουργικός πλούτος της δεκαετίας του '60 του 20ου αιώνα εκδηλώνεται σε όλα αυτά τα κινήματα που απέκτησαν μεγάλη παρόρμηση αυτά τα χρόνια των διαδηλώσεων, το κίνημα των χίπις και η γέννηση του αντικουλτούρες.

Συγκεκριμένα, η λεγόμενη «ψυχεδελική» τέχνη έχει μεγάλη σχέση με την έκρηξη στην κατανάλωση παραισθησιογόνες ουσίες όπως το LSD (στην πραγματικότητα, αυτή η τάση ονομάζεται επίσης «λυσεργική» τέχνη προς «τιμή» αυτού του σχεδιαστή ναρκωτικού) και η αισθητική του αντανακλά τις αλλοιωμένες καταστάσεις συνείδησης που παράγονται από την κατανάλωσή του. Έτσι, η «ψυχεδελική» τέχνη παρουσιάζει φράκταλ και ζωηρά και λαμπερά χρώματα, καθώς και οπτικά και φωσφαινικά εφέ (αίσθηση να βλέπεις κηλίδες φωτός όταν ο αμφιβληστροειδής διεγείρεται επαρκώς).

4. Η τέχνη του σώματος

Πρόκειται για την καλλιτεχνική δημιουργία που χρησιμοποιεί το ανθρώπινο σώμα ως στήριγμα. Έτσι, τα αισθητικά μοτίβα διαμορφώνονται μέσω της ζωγραφικής, του piercing ή του τατουάζ, και ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές τη δεκαετία του 1970.

5. το γκράφιτι

Η βασική δεκαετία του γκράφιτι ήταν η δεκαετία του 1980. Είναι μια εντελώς δωρεάν τέχνη (και, τις περισσότερες φορές, παράνομη) που χρησιμοποιεί δημόσιες επιφάνειες για την έκφρασή τους. Πρόκειται γενικά για συνθέσεις λέξεων με μήνυμα, αλλά βρίσκουμε και υψηλής ποιότητας παραστατική ζωγραφική. Συνήθως, αυτές οι αναπαραστάσεις γίνονται χρησιμοποιώντας την τεχνική αεροζόλ.

6. «φτωχή» τέχνη

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, δημιουργήθηκε ένα κίνημα Ιταλών καλλιτεχνών που διεκδίκησαν το τέχνη φτιαγμένη με «φτωχά» υλικά, δηλαδή καθημερινής χρήσης και χαμηλού ή μηδενικού κόστους. Ο καλλιτέχνης της «povera» δημιούργησε τα έργα του με ξύλο, πηλό, φύλλα, υφάσματα, πέτρες και άλλα υλικά που, γενικά, θα μπορούσε να βρει κανείς στη φύση ή στο αστικό τοπίο.

7. υπερρεαλισμός

Σε αντίθεση με ό, τι πιστεύουν πολλοί, η σύγχρονη τέχνη δεν βασίζεται αποκλειστικά σε εντελώς νέες γλώσσες. Για παράδειγμα, τα τελευταία χρόνια ο λεγόμενος υπερρεαλισμός, μια καλλιτεχνική έκφραση που μιμείται την πραγματικότητα με ακριβή ακρίβεια, με απόλυτα φωτογραφικό τρόπο.

8. τέχνη νέων μέσων

Είναι η τέχνη που χρησιμοποιεί τις πιο προηγμένες τεχνολογίες για να αναπτυχθεί και να έχει πρόσβαση στο κοινό. Το προτιμώμενο μέσο αυτών των καλλιτεχνών είναι, φυσικά, το Διαδίκτυο. Αυτός νέα τέχνη των μέσων ή τέχνη των νέων μέσων αλληλεπιδρά με τον θεατή, οικειοποιείται υπάρχοντα έργα και δημιουργεί τις δημιουργίες του σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες. Μερικά παραδείγματα είναι η διαδραστική τέχνη και το μετασύμπαν.