Η τέχνη στα νέα μέσα: τι είναι και ποια είναι τα χαρακτηριστικά της

Ο κόσμος βρίσκεται σε διαρκή κίνηση και τα γεγονότα επισπεύδουν και δημιουργούν νέες καταστάσεις, που απαιτούν μια νέα γλώσσα και έναν νέο τρόπο αντιμετώπισής τους. Η τέχνη, μια γνήσια έκφραση του ανθρώπου, δεν θα μπορούσε να μείνει πίσω με αυτή την έννοια.

Ήδη από τον 20ο αιώνα, χέρι-χέρι με τις καλλιτεχνικές πρωτοπορίες, είχε γεννηθεί μια νέα έννοια του καλλιτέχνη. το άτομο που όχι μόνο δεν χρωστούσε τίποτα σε κανέναν, αλλά που επαναστάτησε ενάντια στον κόσμο που, κατά κάποιο τρόπο, τον είχε δημιουργήσει. Αυτό το αίσθημα εξέγερσης διαμόρφωσε την ανάγκη για αναδιάρθρωση και ανανέωση των εννοιών της τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Έτσι, στα μέσα του 20ου αιώνα, γεννήθηκε η λαϊκή τέχνη ή η ποπ αρτ, που εκδημοκρατοποίησε το καλλιτεχνικό αντικείμενο και το έθεσε στην υπηρεσία των μαζών. Από αυτή τη νέα πραγματικότητα γεννήθηκε η τέχνη των νέων μέσων, που καλούνται να γίνουν ο καλλιτεχνικός σημαιοφόρος των αρχών του 21ου αιώνα.

Προτείνουμε ένα ενδιαφέρον ταξίδι μέσα από τη μεταμόρφωση της τέχνης τον περασμένο αιώνα, που θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε καλύτερα τι είναι και

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της λεγόμενης νέας τέχνης μέσων ή νέας τέχνης μέσων.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Τι καταλαβαίνουμε με την τέχνη στα νέα μέσα ή με την τέχνη νέων μέσων;

Ονομάζουμε τέχνη των νέων μέσων που ενσωματώνει νέες τεχνολογίες, είτε στη δημιουργία του, είτε στη χρήση του, είτε και στις δύο καταστάσεις. Στα αγγλικά, η έννοια ονομάζεται νέα τέχνη μέσων. σε αυτήν την περίπτωση, το νέο αναφέρεται στη χρήση αυστηρά υπερσύγχρονων τεχνολογιών, για να διαφοροποιήσουμε αυτή την τέχνη από αυτή που συνδέεται με τις υπόλοιπες τεχνολογίες που είναι ήδη πλήρως ενσωματωμένες στην καθημερινότητά μας.

Αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι η τέχνη των νέων μέσων όχι μόνο συνεπάγεται την αυξανόμενη χρήση της πιο καινοτόμου τεχνολογίας, αλλά, σε βαθύτερο επίπεδο, συνεπάγεται τον απόλυτο εκδημοκρατισμό του πολιτισμού. Με άλλα λόγια, η χρήση νέων τεχνικών στην υλοποίηση έργων τέχνης επιτρέπει μεγαλύτερη πρόσβαση του κοινού σε αυτά. όχι μόνο στο αποτέλεσμα, αλλά και στην ίδια τη διαδικασία της δημιουργίας. Αυτό, όπως θα δούμε, δεν είναι κάτι καινούργιο. Είχε ήδη προβλεφθεί από την τεχνολογική επανάσταση που σηματοδότησε την έλευση του 20ου αιώνα.

Η τέχνη των νέων μέσων προτείνει ένα νέο παράδειγμα καλλιτέχνη: αυτός που εργάζεται σε συνεργασία όχι μόνο με άλλους συναδέλφους, αλλά και με τη μεγάλη μάζα του κοινού. Δουλεύοντας συχνά με υπάρχουσες εικόνες, ο νέος καλλιτέχνης μέσων έρχεται σε ρήξη με την ιδέα ότι η δημιουργία είναι μοναδική και συνδέεται με ένα μόνο άτομο. Στη δεκαετία του 1920, και όπως θα δούμε στην επόμενη ενότητα, ο Marcel Duchamp έκανε ήδη το ίδιο όταν ζωγράφισε μουστάκια σε μια αναπαραγωγή της διάσημης Monna Lisa.

Το σύνολο των δημιουργιών που καλύπτονται από αυτό το είδος τέχνης είναι πολύ ευρύ. Σε όλο αυτό το άρθρο, θα αναλύσουμε τις πιο σημαντικές εκδηλώσεις του. αλλά πρώτα, ας δούμε ποιο είναι το πιο άμεσο ιστορικό του υπόβαθρο.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι η δημιουργικότητα; Είμαστε όλοι «επίδοξοι ιδιοφυΐες»;».

Το ιστορικό υπόβαθρο: η πρωτοπορία και ο εκδημοκρατισμός της τέχνης

Μια κίνηση ή ένα στυλ δεν γεννιέται αυθόρμητα. Μάλλον, έχει μια σειρά από προηγούμενα που, μερικές φορές ακούσια, τη διαμορφώνουν και διαμορφώνουν το νόημά της. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι ο ντανταϊσμός, ο στρεντισμός και η ποπ αρτ περιέχουν μέρος αυτού που αργότερα θα γινόταν νέα τέχνη των μέσων. Ας το δούμε πιο αναλυτικά παρακάτω.

Ντανταϊσμός ή άρνηση της τέχνης

Ο παλαιότερος πρόδρομος της λεγόμενης «νέας τέχνης των μέσων» είναι ο Ντανταϊσμός ή το κίνημα Νταντά, από το οποίο η τέχνη των νέων μέσων συγκεντρώνει μερικά από τα πιο ουσιαστικά χαρακτηριστικά της. ειδικά, επίσημα στοιχεία όπως κολάζ και φωτομοντάζ, αλλά και σάτιρα και κοροϊδία.

Το κίνημα Dada γεννήθηκε το 1916 στο Cabaret Voltaire, στην πόλη της Ζυρίχης της Ελβετίας. Παρά το γεγονός ότι έχει εγγραφεί στις λεγόμενες καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20ου αιώνα, στην πραγματικότητα ο Ντανταϊσμός είχε το αντίθετο. Μέσα από τις παράλογες και συχνά ανούσιες συνθέσεις τους, οι δημιουργοί αυτού του κινήματος κορόιδευαν πικρά κορσέ τον αστικό κόσμο που τους περιέβαλλε και που, τελικά, τους είχε οδηγήσει στη φρίκη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου Κόσμος.

Τι σχέση έχει αυτή η avant-garde τέχνη με την τέχνη των νέων μέσων; Λοιπόν, πολλά, όπως θα δούμε τώρα. Αρκεί να πάρουμε ως παράδειγμα ένα από τα πιο διάσημα έργα Dada: η αναπαραγωγή της La Gioconda από τον Leonardo da Vinci στην οποία ο Marcel Duchamp, ένας από τους σημαιοφόρους του ντανταϊσμού, πρόσθεσε ένα ζευγάρι λαμπερά μουστάκια.

Το κίνημα του Νταντά βασίστηκε σε αναπαραγωγές, συγκεντρώσεις και «απάτες» για να δώσει μορφή στον ισχυρισμό του, ήδη από το 1916. Με αυτόν τον τρόπο, αυτό το αρνητικό κίνημα έθετε τα θεμέλια για μελλοντικές καλλιτεχνικές εκφράσεις, όπως π.χ ο στρουντισμός και κυρίως η ποπ αρτ, που συγκαταλέγονται και στα προηγούμενα της τέχνης του νέου μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ.

• Σχετικό άρθρο: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

Μεξικανικός στρεντισμός

Γεννημένος στην Πόλη του Μεξικού το 1921, αυτό το κίνημα συνδέεται στενά με την τεχνολογική πρόοδο που σηματοδότησε τη στροφή του 19ου αιώνα στον 20ό. Κατά τις πρώτες δεκαετίες της τελευταίας Οι περιοδικές εκδόσεις πολλαπλασιάζονται σε όλο τον κόσμο, που περιέχουν και τροφοδοτούνται από τις πιο καινοτόμες φωτογραφικές και βιομηχανικές εξελίξεις.

Υπό αυτή την έννοια, είναι το μεξικάνικο περιοδικό Horizonte που γίνεται το όχημα μέσω του οποίου ο στρεντισμός προωθεί αισθητικά ιδανικά, γεγονός στο οποίο βοήθησε, και πολύ, ότι τα μέλη της έγιναν μέρος της νέας κυβέρνησης με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Για παράδειγμα, ο Manuel Maples Arce, ο ιδρυτής του κινήματος, ήταν γραμματέας της κυβέρνησης της Βερακρούζ.

Πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά, λαμβάνοντας υπόψη την ημερομηνία γέννησής του, ο μεξικανικός στρεντισμός ήταν εντελώς συνδεδεμένος με την πρωτοπορία. Μέσα από τις σελίδες του Horizonte και άλλων εκδόσεων, μια ετερογενής ομάδα καλλιτεχνών και διανοουμένων (ο ίδιος ο Maples Arce, αλλά και ο ποιητής Germán List, ο συγγραφέας και διπλωμάτης Luis Quintanilla ή η φωτογράφος Tina Modotti) ισχυρίζονται την καταστροφή του «παλιού» κόσμου και την ανάδυση μιας νέας κοινωνικής πραγματικότητας και καλλιτεχνικός.

Ποπ αρτ ή «λαϊκή τέχνη»

Αλλά ίσως το κίνημα που έχει επηρεάσει περισσότερο την εμφάνιση της τέχνης των νέων μέσων είναι αυτό που είναι γνωστό ως pop art ή art Η ποπ, η οποία εμφανίστηκε στη Μεγάλη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες στα μέσα του 20ου αιώνα και η οποία έφερε μια πραγματική επανάσταση στην τέχνη του δημιουργία. Η ουσία αυτού του είδους τέχνης είναι ότι βασίζεται σε καθημερινά καταναλωτικά αντικείμενα., όπως διαφημίσεις, κόμικς ακόμα και κουτάκια με φαγητό.

Με τον ίδιο της τον ορισμό, η ποπ αρτ (από το "popular") συνδέεται ουσιαστικά με το ευρύ κοινό, και ως εκ τούτου έρχεται σε αντίθεση με την ελιτίστικη και πνευματική τέχνη. Σε αυτό το σημείο δίνει τα χέρια με την πρωτοπορία του 20ου αιώνα. τόσο ο ντανταϊσμός όσο και ο εστριδεντισμός, που σχολιάσαμε στα προηγούμενα σημεία, καθώς και πολλά άλλα κινήματα στα οποία ότι δεν θα μπούμε, επαναστατούν ενάντια στην επίσημη πολιτιστική θεωρία και χρησιμοποιούν πόρους που είναι διαθέσιμοι στις μάζες για να το κάνουν δημοφιλής.

Η ποπ αρτ δημιουργεί δημοφιλή εικονίδια και τα πολλαπλασιάζει στο άπειρο. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί βιομηχανικές και καταναλωτικές τεχνικές, όπως η εκτύπωση μεγάλης κλίμακας. Όλα αυτά επιτρέπουν την εισαγωγή ποπ εικόνων σε όλα τα σπίτια, και έτσι επιτυγχάνεται η εκλαΐκευση του αντικειμένου τέχνης.

Όπως μπορούμε να δούμε, αυτό έχει πολλά κοινά με το διαδίκτυο και τα νέα μέσα, που επιτρέπουν τη μαζική πρόσβαση σε καλλιτεχνικές παραγωγές. Ήδη από τη δεκαετία του 1990, το χαμηλότερο κόστος των προϊόντων ηλεκτρονικών υπολογιστών διευκόλυνε τους χρήστες προσωπικών υπολογιστών μπορούσε να έχει πρόσβαση σε εύκολο λογισμικό επεξεργασίας εικόνας, ήχου και βίντεο, το οποίο επέτρεψε στην τέχνη πολυμέσων να δώσει την πρώτη του Βήματα.

Τύποι τέχνης νέων μέσων

Η τυπολογία των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της τέχνης των νέων μέσων είναι τεράστια και, σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορούν να συμπεριληφθούν μεταξύ τους. Σε αυτή την ενότητα θα εστιάσουμε μόνο στα πιο χαρακτηριστικά.

1. διαδραστική τέχνη

Αυτό το είδος τέχνης έχει ως κύριο χαρακτηριστικό του (από την άλλη, κοινό σχεδόν σε όλες τις εκδηλώσεις των νέων μέσων τέχνης) τον πολύ υψηλό βαθμό αλληλεπίδρασης με το κοινό (εξ ου και το όνομά του). Σε μια εποχή που Η τέχνη δεν θεωρείται πλέον ως ένα μεμονωμένο στοιχείο στο οποίο ο καλλιτέχνης δημιουργεί και το κοινό μόνο στοχάζεται, η διαδραστική τέχνη χρησιμοποιεί όλα τα τεχνολογικά μέσα που έχει στη διάθεσή της για να δημιουργήσει ένα δίκτυο που να περιλαμβάνει καλλιτέχνη και θεατή. Όπως συλλέγει ο Luis Andrade Baldeón στο έργο του Ψηφιακός διαδραστικός χώρος τέχνης: «Η Διαδραστική Τέχνη ορίζει καλλιτεχνικές πρακτικές στις οποίες ο θεατής συμμετέχει άμεσα στην υλοποίηση του έργου, όχι απλώς ως διερμηνέας ή δέκτης».

Έχουμε από τη μια τη διαδραστική τέχνη που βασίζεται σε γρανάζια και μοχλούς που ενεργοποιούνται. Αντιπροσωπεύει, φυσικά, ένα πρώιμο στάδιο της διαδραστικής τέχνης. Δεύτερον, βρίσκουμε τη διαδραστική τέχνη που βασίζεται στην ηλεκτρονική τεχνολογία, η οποία χρησιμοποιεί ηλεκτρονικές εικόνες, ήχο και βίντεο για να αλληλεπιδράσει με τον θεατή. Αυτός ο τύπος διαδραστικής τέχνης είναι ολοένα και περισσότερο παρών στα μουσεία.

2. Η δικτυακή τέχνη

Κάτω από αυτό το περίεργο όνομα βρίσκουμε όλες τις δημιουργίες που γίνονται αποκλειστικά για το Διαδίκτυο, του οποίου η προέλευση χρονολογείται από τη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, ακριβώς όταν άρχιζε να αναπτύσσεται ο παγκόσμιος ιστός. Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά ενός έργου net.art είναι ότι πρέπει να δημιουργείται αποκλειστικά μέσω στοιχεία του δικτύου, όπως το υπερκείμενο, το οποίο επιτρέπει τη σύνδεση πληροφοριών από διαφορετικούς ιστότοπους Διαδίκτυο.

Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν και χρησιμοποιούν το υπερκείμενο για να αναδιαρθρώσουν ήδη υπάρχοντα έργα, ακολουθώντας τη λεγόμενη Αφήγηση Υπερκειμένου.

Μερικοί από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες net.art είναι ο Mark Amerika, καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο, ή το ντουέτο καλλιτεχνών Jodi.org, που αποτελείται από τους Joan Heemskerk και Dirk Paesmans.

3. Ο τεχνητισμός

Η λέξη δημιουργείται από τα «τέχνη» και «ακτιβισμός» και αναφέρεται στο καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που δημιουργούνται για να διαμαρτυρηθούν για ένα γεγονός ή να διεκδικήσουν ένα άλλο. Γενικά, οι «καλλιτέχνες» χρησιμοποιούν τις δημιουργίες τους για να διαμαρτυρηθούν για την πολιτική και την καταναλωτική κοινωνία και για αυτό έχουν το Διαδίκτυο και άλλα μέσα επικοινωνίας.

4. Τέχνη επαυξημένης πραγματικότητας

Κυριολεκτικά, τέχνη επαυξημένης πραγματικότητας. Όπως υποδηλώνει το όνομά του, αυτό το είδος τέχνης χρησιμοποιεί τεχνολογία γραφικών υπολογιστή έτσι ώστε ο θεατής να βυθίζεται σε μια εικονική πραγματικότητα. Η ιδέα είναι να συνδυαστούν αυτά τα εικονικά στοιχεία με φυσικά στοιχεία, δημιουργώντας έτσι μια μοναδική εμπειρία. Ο βασικός σκοπός της τέχνης επαυξημένης πραγματικότητας είναι εκπαιδευτικός και υπάρχουν ήδη πολλά μουσεία και πολιτιστικά κέντρα που τη χρησιμοποιούν για τους επισκέπτες τους.

5. το μετασύμπαν

Για πολλούς το μέλλον της τέχνης. Στενά συνδεδεμένο με την επαυξημένη πραγματικότητα, το σύστημα metaverse βυθίζει τον χρήστη σε έναν τρισδιάστατο εικονικό κόσμο στο οποίο είναι μόνο ένα ακόμη στοιχείο. Έχει γίνει λόγος για τις μεγάλες δυνατότητες που θα μπορούσε να έχει το μετασύμπαν όχι μόνο ως παιχνιδιάρικο στοιχείο, αλλά και ως εκπαιδευτικό.