Concrete Art: έννοια, παραδείγματα και πλαίσιο στη Βραζιλία

Το Concrete Art (ή Concretism) είναι ένας όρος που δημιουργήθηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Theo Van Doesburg (1883-1931) τη δεκαετία του 1930. Αυτή η καλλιτεχνική πλευρά επιδίωξε να δουλέψει με πλαστικά στοιχεία με άμεσο και αντικειμενικό τρόπο.

Ομοίως, χρησιμοποίησε σχέδια, χρώματα, γραμμές και σημεία για να αναπαραχθεί μη εικονιστικά έργα.

Παρά το γεγονός ότι είναι στενά συνδεδεμένος με την αφηρημένη τέχνη, ο concretism εμφανίζεται ως αντίθεση με το vertente. Ο κτηνοτρόφος Theo Van Doesburg δήλωσε:

Ένας συγκεκριμένος πίνακας δεν είναι αφηρημένος, γιατί τίποτα δεν είναι πιο συγκεκριμένο, πιο αληθινό από μια γραμμή, ένα χρώμα, μια επιφάνεια.

Η πρόθεση λοιπόν του συγκεκριμενισμού ήταν να αποστασιοποιηθεί από οποιαδήποτε αναπαράσταση του κόσμου. Η αφαίρεση, ακόμα κι αν δεν αντιπροσωπεύει κάτι μεταφορικά, εντοπίζει συμβολικά κενά και εκφράζει συναισθήματα.

Já μια συγκεκριμένη τέχνη εντόπισε χαρακτηριστικά ως α ορθολογισμός, σύνδεση με τα μαθηματικά και σαφήνεια, αντιτάσσομαι στο ότι είναι άυλο και υποκειμενικό.

Εκτός από το Doesburg, άλλα μεγάλα ευρωπαϊκά ονόματα αυτού του κινήματος είναι ο Ολλανδός ή ο Piet Mondrian (1872-1944) ή ο Ρώσος Kazimir Maliévitch (1878-1935) και ο Ελβετός Max Bill (1908-1994).

Τέχνη από σκυρόδεμα στη Βραζιλία

Στη Βραζιλία, αυτό το κίνημα άρχισε να ενισχύεται από τα δύο χρόνια του 50, μετά την πρώτη Μπιενάλε του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο (1951).

Η εκδήλωση συγκεντρώνει καλλιτέχνες με επιρροή από άλλα μέρη του κόσμου και παρουσιάζει το έργο του Max Bill, το οποίο βραβεύτηκε και ενέπνευσε διάφορους καλλιτέχνες στην εθνική επικράτεια.

Ομοίως, δημιούργησε δύο τάσεις από τσιμεντένια τέχνη, που οργανώθηκαν από καλλιτέχνες από το Ρίο ντε Τζανέιρο και το Σάο Πάολο.

ΕΙΤΕ μπροστινή ομάδα, ως φίκο φτιαγμένο από την κινητοποίηση δύο καριόκας, ανιχνεύει καλλιτέχνες που ασχολούνται με τη διαδικασία, την εμπειρία και την έρευνα, που δεν έχουν ακόμη χρονολογηθεί στην παραδοσιακή συγκεκριμένη γλώσσα. Μερικοί δύο συμμετέχοντες αυτής της ομάδας, σχηματίζουν φόρουμ:

• Ιβάν Σέρπα (1923-1973)
• Λυγία Κλαρκ (1920-1988)
• Helio Oiticica (1937-1980)
• Abraão Palatinik (1928-2020)
• Franz Weissmann (1914-2005)
• Λυγία Παπέ (1929-2004)

Στο Σάο Πάολο, λοιπόν, η ομάδα που σχηματίστηκε ήταν πιο πιστή στις μαθηματικές και λογικές αρχές του concretism. O nome que recebeu foi Ομάδα Ρήξης, δημιουργήθηκε από έκθεση τέχνης σκυροδέματος το 1952 στο ΜΑΜ (Museu de Arte Moderna). Δημιουργήθηκε από αρκετούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων:

• Waldemar Cordeiro (1925-1973)
• Luiz Sacilotto (1924-2003)
• Lothar Charoux (1912-1987)
• Geraldo de Barros (1923-1998)

Αξίζει να αναφέρουμε ότι εκτός από τη ζωγραφική, αυτή η πτυχή εκδηλώθηκε και στη Βραζιλία μέσω της γλυπτικής και της συγκεκριμένης ποίησης.

νεοconcretism

Ο νεοconcretism στη Βραζιλία αναδύεται ως ανάπτυξη του συγκεκριμένου κινήματος, αλλά σε αντίθεση με αυτό.

ΕΙΤΕ προκήρυξη νεομπετόν Διοργανώνεται επίσης από καλλιτέχνες από μπροστινή ομάδα, το 1959, και προτείνει μεγαλύτερη ελευθερία δημιουργίας και επιστροφή στην υποκειμενικότητα, πέραν της δυνατότητας αλληλεπίδρασης κοινού και έργου.

Παραδείγματα τέχνης από σκυρόδεμα και νεομπετόν

τριμερής μονάδα, του suíço Max Bill, είναι ένα γλυπτό που εκτέθηκε στην Πρώτη Μπιενάλε Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο, το 1951. Νικητής του βραβείου καλύτερης γλυπτικής, το έργο επισημάνθηκε στο καλλιτεχνικό δείπνο της Βραζιλίας.

Η Λυγία Παπέ μεγάλωσε στο τέλος δύο ετών 50 μια σειρά ξυλογραφιών, με τίτλο Tecellar.

Ο Helio Oiticica πραγματοποίησε επίσης πολλά συγκεκριμένα και νεο-συγκεκριμένα πειράματα, μεταξύ των οποίων μετασχήματα. Τα έργα του είναι φτιαγμένα σε γκουάς και χαρτόνι που εντοπίζουν συνοπτικά γεωμετρικά σχήματα.

Η Já Lygia Clark δημιούργησε μια σειρά από διπλά γλυπτά που καλούσαν Σφάλματα. Τα έργα εξιδανικεύτηκαν τη δεκαετία του 1960, ήδη στη νεο-συγκεκριμένη φάση τους.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Hélio Oiticica: εργάζεται για να κατανοήσει την τροχιά του
• Λυγία Κλαρκ: εργάζεται για να γνωρίσει έναν σύγχρονο καλλιτέχνη
• Ποιήματα για την κατανόηση της συγκεκριμένης ποίησης

Βιβλιογραφία: PROENÇA, Graça. Ιστορία της Τέχνης. Σάο Πάολο: Editora Ática, 2002.