Η Αφροδίτη του Ουρμπίνο από τον Τιτσιάνο

ο Αφροδίτη του Ουρμπίνο από τον Τιτσιάνο Αποτελεί ένα εξαιρετικό έργο τέχνης τόσο για τη γοητεία που προκαλεί στον θεατή, όσο και για το πόσο πρωτοποριακό ήταν στην εποχή του. Η πόζα της γυναίκας, ο τρόπος που τον εκπροσωπεί σε ένα οικιακό περιβάλλον και ο τρόπος με τον οποίο εκείνη τα βλέμματα απευθείας στον θεατή είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά που κάνουν αυτό το έργο α αριστούργημα, άκρως αμφιλεγόμενο και συζητημένο και με επιρροή στο έργο συγγραφέων όπως ο Ρούμπενς, ο Ματίς ή ο Μανέ.

Σε αυτό το άρθρο από το unPROFRESOR.com σας προσφέρουμε ένα σχολιάστε το Αφροδίτη του Ουρμπίνο από τον Τιτσιάνο ώστε να κατανοήσετε το έργο, το στυλ του και την ιστορία και τις περιέργειες που το περιβάλλουν. Ελάτε μαζί μας για να ανακαλύψετε ένα από τα πιο συναρπαστικά έργα τέχνης στην ιστορία της Τέχνης!

Δείκτης

1. Περιγραφή της Αφροδίτης του Ουρμπίνο
2. Ανάλυση της Αφροδίτης του Ουρμπίνο
3. Ιστορία της Αφροδίτης του Ουρμπίνο από τον Τιτσιάνο
4. Τα περιέργεια της Αφροδίτης του Ουρμπίνο

Η Αφροδίτη του Ουρμπίνοείναι ένα λάδι σε καμβά Ζωγραφίστηκε από κοκκινοχρυσός (1488-1576) το 1534. Πίνακας αναγεννησιακού ρυθμού με μυθολογικό θέμα και συγκεκριμένα από την Ενετική Σχολή. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντίαπρος την. Οι διαστάσεις του είναι 119x165.

Στον πίνακα έχουμε ως κύρια φιγούρα μια γυμνή γυναίκα ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι και στηριγμένη σε μαξιλάρια και σε κόκκινα και λευκά σεντόνια. Στα πόδια του βρίσκεται ένα μικρό σκυλί που κοιμάται, σύμβολο πίστης και στο βάθος δύο ντυμένες γυναίκες κρατούν κάτι σε μερικά μπαούλα και δίπλα σε ένα παράθυρο που δείχνει ένα τοπίο.

Η γυναίκα βρίσκεται σε ένα πλούσιο δωμάτιο, αυτό ενός παλατιού ή ενός πολυτελούς σπιτιού και υποτίθεται ότι είναι ένα μπελ ντον ή όμορφη γυναίκα και εξιδανικεύτηκε από τη βενετσιάνικη ζωγραφική κατά το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. Ένα ιδανικό ομορφιάς εμπνευσμένο από τους στίχους του Πετράρχη και τα νεοπλατωνικά δόγματα του Marsilio Ficino και που δικαιώνουν την αγάπη ως αναζήτηση της ομορφιάς.

Η διαφορά αυτής της Αφροδίτης του Τιτσιάνου είναι ότι ενώ οι ζωγράφοι αρέσουν Τζορτζιόνε ζωγραφίστε μια εξιδανικευμένη κοιμισμένη Αφροδίτη, αυτός ο ζωγράφος αντιπροσωπεύει μια πιο σαρκική Αφροδίτη και γεμάτη ερωτισμό. Η Αφροδίτη του Τιτσιάνου παρουσιάζει όλα τα στερεότυπα της αναγεννησιακής ομορφιάς: λευκή επιδερμίδα χωρίς ατέλειες, ξανθά μαλλιά, κοσμήματα και προσεγμένα μαλλιά. Κοιτάζει τον θεατή αναζητώντας τη συνενοχή και τον θαυμασμό τους.

Οι άλλες δύο γυναίκες φαίνεται να είναι υπηρέτες της και μπορεί να είναι μια εταίρα που είναι πλούσια, όμορφη και θαυμάζεται για την ομορφιά και την εκπαίδευσή της. Σύμφωνα με ορισμένους ειδικούς, η γυναίκα θα μπορούσε να είναι και σύζυγος του γιου του δούκα του Ουρμπίνο και θα ήταν μια ζωγραφική σκέψη έτσι ώστε ο ιδιοκτήτης του να το έχει σε ένα κρυφό μέρος όπου θα μπορούσε να το συλλογιστεί μόνος του και να απολαύσει τον αισθησιασμό του εργοτάξιο.

Θα αναλύσουμε την τεχνική του Η Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Τιτσιάνου και γνωρίζουν όλες τις πτυχές που συνθέτουν αυτό το έργο τέχνης, απαραίτητο στην πολιτιστική μας ιστορία.

Θέμα

Ο Τιτσιάν παραδοσιακά θεωρείται ότι το έκανε αυτό προσαρμοσμένη ζωγραφική ενός ανώνυμου προστάτη ή του Guidobaldo della Rovere, μελλοντικού δούκα του Ουρμπίνο, ως μέρος του εορτασμού της αρραβώνας του και ενός τρόπου να μπορείς να συλλογιστείς την η γυμνή νεαρή Αφροδίτη, ίσως η σύζυγός του Τζούλια Βαράνο, ως ένα είδος αλληγορίας του γάμου, με την πιστότητα και τον ερωτισμό ως τα κλειδιά της επιτυχίας του. Έτσι, η Αφροδίτη που αναπαριστάνεται είναι μια σεμνή Αφροδίτη που καλύπτει το φύλο της με το χέρι της και δείχνει το υπόλοιπο ηδονικό σώμα της γυμνό και σε ένα δωμάτιο ημι-κλειστό από έναν τοίχο. αναδημιουργεί α οικεία σκηνή στην οποία συμμετέχουν μόνο η γυναίκα και ο θεατής που αναπαριστούν τις υπηρέτριες με την πλάτη στη δράση.

Η νεαρή στολίζεται επίσης με κοσμήματα όπως βραχιόλι και πολυτελή σκουλαρίκια, εκτός από το ότι κρατά στο χέρι της ένα μικρό μπουκέτο τριαντάφυλλα, σύμβολο της θηλυκότητας και της αγάπης. Άλλα χαρακτηριστικά που ενισχύουν την ιδέα ότι θα μπορούσε να είναι ένας νυφικός πίνακας είναι ότι ο κορμός ή το στήθος είναι νυφικού τύπου και στο τοπίο μπορείτε να δείτε ένα φυτό μυρτιάς, σύμβολο της γονιμότητας, της πιστότητας και της Αφροδίτης. Η φιγούρα του σκύλου έχει σαν αποτέλεσμα αυτή την πιστότητα. Η σκηνή διαδραματίζεται στο πολυτελές εσωτερικό ενός παλατιού διακοσμημένου με πολυτελή έπιπλα και υφάσματα, με καλοκαιρινό τοπίο, ένα ηλιοβασίλεμα στην πόλη της Βενετίας.

στυλ του Η Αφροδίτη του Ουρμπίνο

Αυτός ο πίνακας του Τιτσιάνο ακολουθεί το Βενετσιάνικο στυλ ζωγραφικής και δείχνει μια σύνθεση στην οποία η σκηνή χωρίζεται σε δύο επίπεδα: ένα κοντινό πλάνο στο οποίο πρωταγωνιστής είναι η Αφροδίτη και ένα φόντο στο οποίο οι δύο υπηρέτες και η περιοχή του παράθυρο. Η κουρτίνα και ο τοίχος είναι τα δύο στοιχεία που λειτουργούν ως διαχωριστικά.

προοπτική του Η Αφροδίτη του Ουρμπίνο

Το τραπέζι είναι τοποθετημένο σε κυματιστές και δυναμικές γραμμές αντισταθμίζεται με περισσότερες στατικές κάθετες και οριζόντιες. Η προοπτική μας βοηθά να τοποθετήσουμε τη γυναίκα σε ένα δωμάτιο με φόντο στο οποίο ανοίγει ένα παράθυρο και Επιτρέπει την είσοδο του φωτός και τονίζει ακόμη περισσότερο τη φιγούρα μιας γυναίκας σε λευκά σεντόνια σε σκούρο φόντο. Τα πλακάκια προσθέτουν βάθος, κάτι που συνεχίζεται με το παράθυρο, το τοπίο και το φως που μπαίνει μέσα από αυτό. Το σώμα της νεαρής γυναίκας διαμορφώνεται απαλά, παρέχοντας αισθησιασμό και ζεστασιά στα ψυχρά χρώματα του τοίχου και της κουρτίνας. Όλα είναι διατεταγμένα με αρμονικό τρόπο σε ένα ζεστό προσκήνιο και ένα ψυχρό.

Στον πίνακα, η σημασία του σχεδίου εξακολουθεί να υπερισχύει του χρώματος, ένα χαρακτηριστικό που θα καταλήξει να αντιστραφεί, Το χρώμα έφτασε σε μεγαλύτερη κυριαρχία στο σημείο να θεωρείται ο Τιτσιάνο ως πρόδρομος του χρώματος. Ιμπρεσιονισμός.

Από την άλλη, και ακολουθώντας το στυλ του ενετικό σχολείο, τα δευτερεύοντα στοιχεία όπως έπιπλα, φυτά ή άλλα διακοσμητικά αποκτούν τεράστια σημασία, αποτελώντας έτσι μέρος της όλης σκηνής.

Ο πίνακας χρονολογείται στο πρώτο μισό του αιώνα XVI, μια στιγμή σίγουρα οικονομική ευημερία για τη Βενετία παρά την άλωση της Κωνσταντινούπολης και την ύφεση του εμπορίου. ο ενετικό σχολείο που χαρακτηρίζεται από τη μετατροπή του τοπίου σε πρωταγωνιστή πολλών έργων του, χρησιμοποιώντας το φως και το χρώμα ως κύρια εργαλεία σε σύγκριση με την υπεροχή του σχεδίου και της γραμμής του σχολείου φλωρεντίας. Το χρώμα εφαρμόζεται άμεσα και διαμορφώνεται με τη χρήση φωτός για να επισημάνετε εάν αντιμετωπίζουμε το φως της ημέρας ή τη νύχτα και να δημιουργήσετε ατμόσφαιρες γεμάτες φινέτσα.

Όπως έχουμε ήδη σημειώσει, το Αφροδίτη του Ουρμπίνο, που χρονολογείται μεταξύ 1534 και πουλήθηκε το 1538, αποκτήθηκε από τον γιο του Κόμης του Ουρμπίνο και θεωρείται ως ένα από τα αριστουργήματα του ερωτισμού στην τέχνη. Ο κόμης του Ουρμπίνο, Francesco Maria della Rovere, ήταν ένας μισθοφόρος στρατηγός εξοικειωμένος με τον Πάπα Ιούλιο Β' και διοικητής των στρατών της Φλωρεντίας, ως διοικητής των χερσαίων δυνάμεων της Βενετίας από 1523.

Ο Φραντσέσκο γνώρισε τον Τιτσιάνο το 1530 κατά τη στέψη του Καρόλου Ε' και ανέθεσε δύο πορτρέτα του και της συζύγου του. Επισημαίνεται ότι η Αφροδίτη θα μπορούσε να είναι α ανώνυμη επιτροπή που δεν πουλήθηκε ποτέ και που απέκτησε ο γιος του κόμη όταν το ερωτεύτηκε.

Αυτή η εξαιρετική δουλειά προκαλεί η διαμάχη σε πολλούς θεατές όταν το θεωρούν άβολο έργο λόγω του τελικού του στόχου: α ερωτικό, σχεδόν πορνογραφικό έργο που έχει απόχρωση ταξιδιάρικη. Επιπλέον, ο υποβλητικός τρόπος με τον οποίο κοιτάζει ο θεατής υποδηλώνει ότι ο ζωγράφος και το μοντέλο θα μπορούσαν ακόμη και να έχουν μια σχέση πέρα ​​από το απλώς καλλιτεχνικό.

Ένα άλλο από τα αξιοπερίεργα είναι ότι αυτό το έργο ήταν το μεγαλύτερο καινοτόμος εκπροσωπώντας το εικόνα μιας θεάς σε ένα οικιακό και σύγχρονο τοπίο, μακριά από τα ειδυλλιακά σκηνικά των κλασικών έργων. Στο οποίο πρέπει να προστεθεί το γεγονός ότι πρωταγωνίστρια μπορεί να είναι μια εταίρα, μορφωμένη και όμορφες γυναίκες που αφθονούσαν στην πόλη της Βενετίας, μετρώντας μερικές 12.000 αυλικές γυναίκες. Μερικές γυναίκες που έζησαν μια ζωή πολυτέλειας και πάθους και που μερικές φορές έφτασαν να συγκεντρώσουν μεγάλες περιουσίες.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Titian's Venus of Urbino: Σχόλιο, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• ΠΑΝΟΦΣΚΥ, Έρβιν. Κοκκινοχρυσός. Εκδόσεις Akal, 2003.
• PEREZ, Xose Aviñoa. Το αδιάκριτο μάτι. Σχετικά με την Venus d'Urbino του Τιτσιάνου. Matèria: d'art magazine, 2003, σελ. 85-85.
• RUIZ, Maria Luisa Abao. Η Αφροδίτη στην Τέχνη. Σε Μονογραφίες Τέχνης 2001-2002. Πανεπιστήμιο της Σεβίλλης, 2002. Π. 1.
• Βαλ, Αλεξάνδρα. Εικόνες στο πλαίσιο: γενεαλογία, κοινωνική αναπαράσταση και εικονογραφική φαντασία του γυναικείου σώματος. Aisthesis, 2011, αρ. 49, σελ. 53-66.