15 ταινίες εμπνευσμένες από την Ψυχανάλυση

Η ψυχανάλυση του Sigmund Freud Ήταν ένα από τα πιο σημαντικά φαινόμενα στην ιστορία της ψυχολογίας. Ωστόσο, οι επιρροές του προχωρούν πολύ παραπέρα και στο πέρασμα των δεκαετιών αντικατοπτρίζονται σε κάθε είδους μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Ο κινηματογράφος που εμπνέεται από την ψυχανάλυση είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού: η γλώσσα της έβδομης τέχνης είναι ιδανική για τη λήψη δυνατών εικόνων μιας ονειρικής φύσης που παραμένουν χαραγμένες στον αμφιβληστροειδή. Γι' αυτό ταινίες εμπνευσμένες από την ψυχανάλυση είναι ένας καλός τρόπος για να δούμε πώς η συμβολολογία μπορεί να χρησιμοποιηθεί με νέους τρόπους για την έκφραση ψυχολογικών φαινομένων.

Ο καλύτερος κινηματογράφος βασισμένος στην ψυχανάλυση

Παρακάτω μπορείτε να δείτε μια επιλογή από ταινίες επηρεασμένες από την ψυχανάλυση που, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αντικατοπτρίζουν τις ιδέες και τις πεποιθήσεις των Ο Φρόυντ και οι οπαδοί του για το ασυνείδητο.

1. επικίνδυνη μέθοδος

Περισσότερο από ένα παράδειγμα κινηματογράφου εμπνευσμένου από το έργο του Φρόιντ, είναι άμεσα μέρος του

ταινίες για την ψυχανάλυση και η αρχή του ψυχοδυναμικού ρεύματος. Διαθέτει τόσο τον Sigmund Freud όσο και Καρλ Γ. γιουνγκ μοιράζοντας τα φώτα της δημοσιότητας με τη Sabina Spielrein (Keira Nightley), μια ασθενή που αργότερα κατέληξε να εργάζεται ως θεραπευτής.

Αυτή η ταινία δείχνει πώς οι θεωρίες για το ασυνείδητο έγιναν δημοφιλείς και άρχισαν να εξάγονται στον υπόλοιπο δυτικό κόσμο.

2. ένας ανδαλουσιανός σκύλος

Ένα από τα κλασικά του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, δια χειρός του Ισπανού σκηνοθέτη Λουίς Μπουνιουέλ. Παρά το γεγονός ότι δεν είναι ακριβώς μια ταινία για την ψυχανάλυση, καθώς είναι πολύ μικρή για να θεωρηθεί ταινία μεγάλου μήκους, αυτό το έργο αποπνέει σουρεαλισμό από όλες τις πλευρές και χρησιμοποιεί μια ονειρική ατμόσφαιρα για να δημιουργήσει δυνατές εικόνες. Οι επιρροές του Φρόιντ σε αυτήν την εικόνα είναι αναμφισβήτητες, για παράδειγμα, τη στιγμή που αναπαρίσταται ότι ένα μάτι κόβεται, υπονοώντας ότι γίνεται ένα βήμα προς αυτό που βρίσκεται πέρα ​​από τα φαινόμενα και τις συμβάσεις.

3. ο μαύρος κύκνος

Μια ιστορία για οι θυσίες που πρέπει να γίνουν για να επιτευχθεί η τελειότητα και τις συνέπειες που αυτό αφήνει στην ψυχική υγεία. Η Νάταλι Πόρτμαν υποδύεται μια χορεύτρια μπαλέτου που για να πετύχει τον στόχο της ζωής της πρέπει να μεταμορφωθεί στον μαύρο κύκνο, αφήνοντας πίσω την αθωότητα και την ευθραυστότητά της. Αυτή η προσπάθεια θα την κάνει να νιώθει όλο και πιο αποκομμένη από την πραγματικότητα που είχε μάθει να ερμηνεύει διατηρώντας ένα διακριτικό προφίλ.

4. επιζών ζωή

Μια περίεργη κωμωδία σε σκηνοθεσία Jan Švankmajer για έναν παντρεμένο άνδρα που έχει διπλή ζωή στα όνειρά του, με την οποία ο σουρεαλισμός περιφέρεται ελεύθερα στα κάδρα του. Οι σκηνές, που παράγονται από μοντάζ με κομμάτια φωτογραφιών, το καθιστούν ένα οπτικά πολύ εντυπωσιακό έργο.

5. κεφαλή γόμας

Όπως σχεδόν σε όλες τις ταινίες του David Lynch, έτσι και σε αυτό το έργο δεν υπάρχει αντικειμενική πλοκή. Ωστόσο, υπάρχουν στοιχεία στα οποία η επίδραση της ψυχανάλυσης είναι σαφώς αισθητή: η παρουσία ηθικού βάρους που σχετίζεται με ένα ανάπηρο και κακοσχηματισμένο παιδί, ένα καταπιεστικό περιβάλλον και κάθε είδους ιδέες που εκφράζονται με διφορούμενο τρόπο μέσα από έκτακτα γεγονότα.

6. ντροπή

Η φροϋδική ψυχανάλυση έδινε πάντα μεγάλη έμφαση στη σεξουαλικότητα, σε σημείο που κατέχει κεντρικό ρόλο στη θεωρία του Φρόιντ για την ψυχολογική ανάπτυξη. Στο Shame, που αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που διοχετεύει τις απογοητεύσεις τους μέσω της σεξουαλικής επαφής, αυτή η ιδέα αντηχεί στο παρασκήνιο σε όλο το υλικό.

7. μαρκήσιος

Σε αυτή την ταινία που σκηνοθετεί ο Γάλλος σκηνοθέτης Ανρί Ξονέ, αφηγείται η ιστορία της φυλάκισης του Μαρκήσιου ντε Σαντ στη Βαστίλη. Τόσο το σεξ όσο και ο σουρεαλισμός συνήθιζαν να εξηγούν τις φαντασιώσεις και τα όνειρα, καθώς και μερικές σημαντικές ποσότητες αναιδής χιούμορ δίνουν τα χέρια σε μια ιστορία που, για να ειπωθεί, χρησιμοποιεί κοστούμια που σχεδίασε ο εικονογράφος Roland Topor.

8. videodrome

Μια από τις καθοριστικές ταινίες του κινηματογράφου Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ. Αυτό μιλάει για το ρόλο των οθονών ως μέσων μέσω των οποίων προβάλλουν τις δικές τους φαντασιώσεις τα οποία, από τη φροϋδική θεωρία, παραμένουν κρυμμένα στο ασυνείδητο και αναδύονται με λεπτούς τρόπους για να προσπαθήσουν να ικανοποιήσουν τις πρωταρχικές ανάγκες.

Η σύνδεση της τεχνολογίας με το ανθρώπινο σώμα είναι θολή, υπονοώντας ότι ακόμη αυτό που φαίνεται να είναι το αποτέλεσμα του ορθολογισμού είναι στην πραγματικότητα προϊόν δυνάμεων βαθιά παράλογος.

9. η επιστήμη του ύπνου

Ο πρωταγωνιστής αυτής της ταινίας προσπαθεί να ξεφύγει από την πραγματικότητά του βρίσκοντας καταφύγιο στα όνειρά του, ένα σύμπαν στο οποίο σχεδόν τα πάντα είναι δυνατά και που θα σας επιτρέψει να συμπεριφέρεστε σαν να μην είχατε καμία ευθύνη και μια δημόσια εικόνα για να φροντίσετε.

10. Κυνικός

Σημαντικό ρόλο στην ψυχανάλυση έχει η διαδικασία επιπολιτισμού και κοινωνικοποίησης, αφού εκτός από παρέχει εκπαίδευση και μέσα μέσω των οποίων για να επιβιώσει, η οικογένεια έρχεται χέρι-χέρι με μια σειρά του κανόνες που έρχονται σε σύγκρουση με τις βασικές κινήσεις.

Το Canino είναι ένα πείραμα που πραγματοποιείται στη μυθοπλασία στο οποίο φαίνεται τι θα συνέβαινε αν το σύστημα του νοήματα και το μοντέλο προστασίας επικεντρώθηκε πλήρως στην οικογένεια, χωρίς να λαμβάνεται υπόψη τίποτα άλλο. Συγκεκριμένα, αφηγείται την ιστορία κάποιων νέων που έχουν εκπαιδευτεί από μικροί να μην ξεφεύγουν από τα όρια του κήπου του σπιτιού.

• Σχετικό άρθρο: "Η Θεωρία του Ασυνείδητου του Sigmund Freud (και νέες θεωρίες)"

11. Ο τυφλοπόντικας

Το El Topo είναι σίγουρα το πιο γνωστό οπτικοακουστικό έργο του Alejandro Jodorowsky, και φυσικά είναι επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τα θέματα που συνήθως αντιμετωπίζονται από την ψυχαναλυτική αντίληψη του μυαλό. Συγκεκριμένα, σε αυτή την ταινία το εκφρασμένη βίαια σεξουαλικότητα.

12. μπλε βελούδο

Παρά το γεγονός ότι για μια ταινία του Ντέιβιντ Λιντς φαίνεται αρκετά συμβατική, αυτή η δουλειά επηρεάζεται έντονα από ο ονειρισμός που χαρακτήριζε τις πρώτες μορφές ψυχανάλυσης. Μάλιστα, ο σκηνοθέτης αυτού του έργου έχει ήδη πει αρκετές φορές ότι τα έργα του (ή έστω μέρος τους) βρίσκονται εκεί για να ερμηνεύονται ελεύθερα.

13. Κλάμπ μάχης

Όντας μια από τις πιο διάσημες ταινίες του τέλους της δεκαετίας του '90, ένα από τα χαρακτηριστικά αυτού του έργου που έχει διεισδύσει περισσότερο είναι η εικονογραφία του και ο ακατέργαστος τρόπος μετάδοσης των μηνυμάτων του. Ωστόσο, κάτι που συχνά ξεφεύγει σε αυτήν την ταινία είναι το γεγονός ότι ο Tyler Durden, παρόλο που απεικονίζεται ως αυτό που θέλει να είναι ο πρωταγωνιστής, είναι στην πραγματικότητα απλώς ενσαρκώνει τις νευρώσεις και τα τρωτά σημεία του πρωταγωνιστή, ένας άνθρωπος εν μέσω κρίσης ταυτότητας που κατασκευάζει πρόσχημα ακτιβιστή και διαμαρτυρίας για να εμπλακεί σε καταστροφικές πράξεις επειδή υποφέρει από κάθε είδους ανασφάλειες.

14. Βρες καταφύγιο

Πρόκειται για μια από τις πιο πρόσφατες ταινίες εμπνευσμένες από την ψυχανάλυση. Μιλάει για έναν πατέρα μιας οικογένειας που, φοβούμενος ότι θα υποστεί τις συνέπειες μιας φυσικής καταστροφής, αρχίζει να σχεδιάζει κατασκευή αποθήκης την ίδια στιγμή που αρχίζει να βλέπει παντού σημάδια της καταστροφής λόγω της ακατανοησίας των συγγενών του και γείτονες. Ο νευρωτισμός του πρωταγωνιστή εκφράζεται με μεγάλη λεπτομέρεια.

15. Γουίνιπεγκ μου

Μια κοροϊδία για το Γουίνιπεγκ, την πόλη όπου ζει ο σκηνοθέτης αυτού του θεατρικού έργου (Guy Maddin). Η υπόθεση είναι απλή, αλλά παραπλανητική: αυτή η ταινία είναι μια άσκηση σουρεαλισμού που αφήνει τους θεατές άφωνους και στην οποία Είναι δύσκολο να πει κανείς τι είναι αληθινό και τι όνειρο.