10 βασικές ταινίες του Pedro Almodóvar

Ο Pedro Almodóvar είναι ο πιο διεθνής Ισπανός σκηνοθέτης ταινιών μετά τον Luis Buñuel. Η φιλμογραφία του γεννιέται στα έντερα μιας πληγωμένης Ισπανίας που έπρεπε ακόμη να συνηθίσει στη νεωτερικότητα.

Το κινηματογραφικό του έργο, το οποίο ξεκίνησε ως ένα είδος «παιχνιδιού» που προσκάλεσε την ελευθερία της έκφρασης, θεωρείται σήμερα ως πολύτιμη κληρονομιά, καθώς ο κινηματογράφος του Almodóvar είναι το χιούμορ και ο σουρεαλισμός, αλλά πάνω απ 'όλα είναι ταυτότητα και στυλ εαυτός.

Αυτές είναι οι δέκα βασικές ταινίες για να κατανοήσετε τον κινηματογράφο του Pedro Almodóvar σύμφωνα με τη χρονολογία του.

1. Ο νόμος της επιθυμίας (1987)

Ο νόμος της επιθυμίας είναι ένα αριστούργημα του κινηματογράφου παράξενος. Στην ταινία, ο σκηνοθέτης μιλά ανοιχτά για θέματα όπως η ομοφυλοφιλία και η τρανσεξουαλικότητα. Είναι μέρος της πρώτης του σκηνής ως σκηνοθέτης και σφυρηλατεί τα θεμέλια ενός μελοδραματικού κινηματογράφου.

Η ιστορία ξεδιπλώνεται γύρω από τη σχέση του Πάμπλο, ενός ομοφυλόφιλου σκηνοθέτη ταινιών και του Αντόνιο, ηθοποιού. Οι δύο συναντιούνται σε μια πρεμιέρα ταινίας αφού ο συνεργάτης του Pablo έβαλε τέλος στη σχέση τους. Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης γίνεται εμμονή με τον Antonio, έναν κτητικό άνθρωπο. Μια νεαρή Carmen Maura παίζει την Tina, την τρανσεξουαλική αδελφή του Pablo.

Με αυτήν την ταινία, ο κινηματογράφος του Almodóvar τελειοποιείται τεχνικά. Σε σύγκριση με τις προηγούμενες ταινίες, ξεχωρίζει για μια καθαρότερη σύνθεση.

Το θέμα και η πλοκή σκιαγραφούν τη γραμμή του κινηματογράφου auteur που χαρακτηρίζει τις ταινίες του τόσο λόγω της δυσκολίας να τα κρύβουν σε ένα συγκεκριμένο είδος.

2. Οι γυναίκες στην άκρη μιας νευρικής επίθεσης (1988)

Είναι μια από τις πιο διάσημες ταινίες του σκηνοθέτη, καθώς ήταν η πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ για την καλύτερη ταινία ξένης γλώσσας και, μαζί της, το διεθνές άλμα της καριέρας του.

Είναι μια κωμωδία που συνορεύει με το μελόδραμα και προσφέρει, με στριμμένο τρόπο, τα βάθη των ανθρώπινων σχέσεων μέσω χαρακτήρων που εκφράζουν τις πιο οικείες ανησυχίες τους. Οι χιουμοριστικές καταστάσεις αναμιγνύονται επίσης με τα πιο τραγικά στοιχεία.

Ένα από τα κυριότερα σημεία της ταινίας είναι ο ιδιαίτερος χαρακτήρας των χαρακτήρων της, όλοι δείχνουν απόγνωση απέναντι στις πιο τρελές καταστάσεις.

Σε αυτήν την ταινία, ο γυναικείος ρόλος είναι απαραίτητος, που είναι ένα τραγούδι για τη μοναξιά και την αναζήτηση της ευτυχίας των πρωταγωνιστών της που σχεδόν συνορεύει με γελοία κωμωδία.

3. Τα πάντα για τη μητέρα μου (1999)

Τα πάντα για τη μητέρα μου σηματοδότησε επίσης τη διεθνή επιτυχία του σκηνοθέτη λαμβάνοντας πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ για την καλύτερη ταινία ξένης γλώσσας. Πρόκειται για μια κωμωδία εμπνευσμένη από ένα κλασικό, σε αυτήν την περίπτωση, το έργο του Tennessee Williams, αν και γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον ίδιο τον Almodóvar.

Η ταινία ασχολείται με μια γυναικεία πάλη, συγκεκριμένα τη μάχη της Μανουέλα, μιας ανύπαντρης μητέρας που βλέπει τον 17χρονο γιο της να πεθαίνει. Μετά την τραγωδία, αποφασίζει να επιστρέψει στη Βαρκελώνη, την πόλη όπου έζησε στο παρελθόν, για να αναζητήσει τον πατέρα του γιου του.

Η ταινία είναι μια οικογενειακή τραγωδία που μιλά για μοναξιά, οικογένεια και φύλο, θέματα που παρουσιάζονται στην κινηματογραφία του Almodóvar.

Είναι μια ταινία με πολύ ελκυστική πλοκή που, λόγω της συναισθηματικής της φύσης, αιχμαλωτίζει τον θεατή από το πρώτη σκηνή έως την τελευταία χάρη σε πιο αργό, μελαγχολικό και ανακλαστικό τόνο, που το διαφοροποιεί από το άλλο ταινίες.

4. Μίλα της (2002)

Είναι μια από τις πιο σημαντικές ταινίες του Almodóvar. Μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα πολλά αριστουργήματα του σκηνοθέτη.

Σε αντίθεση με άλλες ταινίες του σκηνοθέτη που παρουσιάζουν γυναικείους χαρακτήρες και την ιδιαίτερη σχέση τους με τον κόσμο γύρω τους, οι ανδρικοί ρόλοι παίζουν σημαντικό ρόλο σε αυτήν την ταινία.

Μίλα της είναι ένα μελόδραμα που εστιάζει το λόγο του στα συναισθήματα των πρωταγωνιστών, δύο άνδρες που φροντίζουν τους εραστές τους ενώ βρίσκονται σε κώμα.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας, θέματα όπως ο θάνατος, ο βιασμός ή οι προσωπικές σχέσεις δείχνουν ότι, κάτω από μια κλασική δομή, κάνουν τον θεατή να συμπαθεί τους χαρακτήρες. Χάρη σε αυτό, ο σκηνοθέτης καταφέρνει να χειριστεί και να καθοδηγήσει τον θεατή σε ολόκληρη την αφήγηση.

5. Κακή εκπαίδευση (2004)

Αυτή η ταινία περιστρέφεται γύρω από την ιστορία του Ignacio και του Enrique, δύο ανδρών που συναντιούνται μετά από πολλά χρόνια, αφού πέρασαν την παιδική τους ηλικία σε κολέγιο ιερέων και ήταν θύματα σεξουαλικής κακοποίησης από έναν από τους αυτοί.

Μια ταινία με πρωταγωνιστές άνδρες που για μια ακόμη φορά ρωτούν για τη σεξουαλική ταυτότητα των χαρακτήρων, ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στον κινηματογράφο του σκηνοθέτη.

Μπορεί Κακή εκπαίδευση Είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του Almodóvar για την ομοφυλοφιλία, αλλά ένας από τους λόγους που το κάνει τόσο σπουδαίο είναι η έκθεση της προσωπικής του ιστορίας στην πλοκή του.

6. ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ (2006)

Αυτή η ταινία αποκαλύπτει για άλλη μια φορά τον γυναικείο πρωταγωνισμό και τον περίπλοκο εσωτερικό της κόσμο.

Αρχικά, η ταινία μοιάζει με ένα ακόμη μελόδραμα, ωστόσο, στη μέση του δράματος, η ιστορία αναποδογυρίζεται και προσφέρει μια σχεδόν κωμική πλοκή ως αποτέλεσμα.

Το οικόπεδο είναι ένα πορτρέτο της ζωής της Ραϊμόντα, μιας γυναίκας που αγωνίζεται μπροστά στις αντιξοότητες και μοιράζεται τη ζωή της με έναν άνεργο εργαζόμενο και την έφηβη κόρη του.

Από ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ το επιχείρημά του βασισμένο σε εκπλήξεις ιστοριών φαντασμάτων. Η μητέρα της Raimunda, την οποία έπαιξε η Carmen Maura, επιστρέφει από μακριά για να μιλήσει με τις κόρες της.

Μετά την πρεμιέρα της, έλαβε πολλές υποψηφιότητες και, ήταν αναμενόμενο, καθώς ο σκηνοθέτης συνδυάζει τέλεια ένα μελόδραμα πρωταγωνιστούν γυναίκες και αριστοτεχνικοί διάλογοι μαζί με μια υπέροχη παράσταση από τις ηθοποιούς πρωταγωνιστές.

7. Σπασμένες αγκαλιές (2009)

Είναι μια από τις μεγαλύτερες ταινίες της φιλμογραφίας του και, αν έπρεπε να την περιγράψουμε με μία μόνο λέξη, αυτό θα ήταν ένα μετακέντημα. Μια ιστορία για έναν σκηνοθέτη μέσα στο ίδιο το κινηματογραφικό μέσο.

Αυτό προσφέρει ο σκηνοθέτης του Manchego Σπασμένες αγκαλιές, ένα ανεξάρτητο δράμα που αφηγείται την ιστορία του Mateo Blanco, ενός τυφλού σεναριογράφου και πρώην σκηνοθέτη που διηγείται πώς ήταν η ζωή του πριν χάσει το όραμά του μετά από ένα ατύχημα και πώς ήταν η ερωτική του σχέση με μια ηθοποιό. Στην καθημερινή του ζωή φροντίζεται ο Judit, ο οποίος ήταν βοηθός παραγωγής του στο παρελθόν, και ο γιος του Ντιέγκο.

Η ιστορία βασίζεται στο παρόν του Ματθαίου, αν και η χρήση του αναδρομές, δείχνει πώς γνώρισε τη Λένα, την αγάπη της ζωής του, όταν εργαζόταν ως ηθοποιός.

Η ταινία ξεκινά ως μελόδραμα που χαλαρώνει σταδιακά. Δεν είναι το σενάριο, αλλά η σκηνοθεσία ενός από τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν περισσότερο αυτήν την ταινία, γυρίστηκε σε εντυπωσιακούς τόνους και κάνει χρήση τέλεια γεωμετρικών σχημάτων.

8. Το δέρμα στο οποίο ζω (2011)

Αυτή η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα Ταράντουλααπό τον συγγραφέα Therry Jonquet. Σε αντίθεση με το μελόδραμα που ο σκηνοθέτης συνηθίζει να καταγράφει στα κινηματογραφικά του έργα, Το δέρμα στο οποίο ζω βγαίνει με τη μορφή συγκινών ψυχολογικός.

Είναι μια από τις πιο δημιουργικές ιστορίες του συγγραφέα αν πάρουμε ως αναφορά ένα σενάριο γεμάτο εκπλήξεις και απρόσμενες ανατροπές.

Αποκαλύπτεται επίσης η πολυπλοκότητα της αφήγησης που περιλαμβάνεται σε ένα επιχείρημα, τουλάχιστον ένα πρωτότυπο. Ένας έμπειρος Antonio Banderas παίζει τον Dr. Ledgard, έναν πλαστικό χειρουργό που προσπαθεί να δημιουργήσει ένα νέο δέρμα, μετά από αυτόν η σύζυγός του πέθανε θύμα τροχαίου ατυχήματος, το οποίο είναι ανθεκτικό σε οποιαδήποτε ζημιά και θα του επέτρεπε να τη σώσει. Η εμμονή για την επίτευξη του στόχου του τον κάνει να ξεπεράσει τη νομιμότητα και να γίνει εγκληματίας.

Όσον αφορά το θέμα, είναι ένα από τα πιο εξαίρετα και αφοσιωμένα έργα της κινηματογραφίας του σκηνοθέτη, το οποίο μπορεί να δημιουργήσει στον θεατή τόσο περιέργεια όσο και απόρριψη σε ίσους όρους.

9. Ιουλιέτα (2016)

Αυτή η ταινία είναι μια άλλη λογοτεχνική προσαρμογή που παίρνει ο σκηνοθέτης στον κινηματογράφο. Αυτή τη φορά εμπνεύστηκε από τρεις ιστορίες που εμφανίζονται στο βιβλίο Διαφυγή από την καναδική συγγραφέα Alice Munro.

Η Julieta είναι η εικοστή ταινία του Almodóvar και αφηγείται το δράμα μιας γυναίκας που προσπαθεί να δεχτεί την εξαφάνιση της κόρης της. Μια μέρα, η Ιουλιέτα συναντά μια φίλη της κόρης της, αυτό το κάνει να ξυπνά αναμνήσεις για το τι συνέβη και αποφάσισε να γράψει μια επιστολή στη νεαρή γυναίκα εξηγώντας την ιστορία της από την ημέρα που συνάντησε τον πατέρα της.

Είναι μια ταινία που διερευνά τα συναισθήματα ενοχής, μυστικών και ψεμάτων στη ζωή της Ιουλιέτας. Οι ισπανοί ηθοποιοί Adriana Ugarte και Emma Suárez παίζουν Julieta στο παρελθόν και στο παρόν, αντίστοιχα.

Αυτή η ταινία υποθέτει την απώλεια του μελοδράματος στο οποίο ο Almodóvar έχει συνηθίσει το κοινό του και αφιερώθηκε ως δράμα στην πιο αγνή του μορφή. Χωρίς αμφιβολία, είναι μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες της φιλμογραφίας του, αφού βρίσκει ένα τέλειο σημείο ισορροπίας μεταξύ οπτική τεχνική και συναισθηματική δύναμη, η οποία μας κάνει να σκεφτόμαστε την πολυπλοκότητα της ζωής μέσα από μια ματιά προς το το παρελθόν.

10. Πόνος και δόξα (2019)

Πόνος και δόξα Είναι η τελευταία επιτυχία του σκηνοθέτη και η πρεμιέρα της ήταν το αποκορύφωμα της καριέρας του.

Πρωταγωνιστεί ένας εξαιρετικός Antonio Banderas που παίζει τον Σαλβαδόρ, έναν επιτυχημένο σκηνοθέτη ταινιών που, στο λυκόφως της καριέρας του, θυμάται την παιδική του ηλικία στην Πατέρα, τη δεκαετία του '60, και τη νεότερη νεολαία του στη Μαδρίτη τα χρόνια 80.

Ο Σαλβαδόρ έχει δώσει τα πάντα για τον κινηματογράφο, η ζωή του δεν θα μπορούσε να γίνει κατανοητή χωρίς το κινηματογραφικό μέσο. Για τον θεατή είναι σχεδόν αδύνατο να μην κατανοήσουμε τη συναισθηματική παρακμή του πρωταγωνιστή που προσπαθεί αγωνίζεται με το παρελθόν του και ότι δεν καταλαβαίνει τη ζωή του χωρίς κινηματογράφο, τον κινητήρα που τον οδήγησε να συνεχίσει μπροστά απο.

Αν και δεν υπάρχει βεβαιότητα ότι η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τη ζωή του ίδιου του Almodóvar, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το σενάριό του ανοίγει το κανάλι στον θεατή. Με ειλικρινές και ευαίσθητο τρόπο, εκθέτει με ασύγκριτο τρόπο τις πιο κρυφές λεπτομέρειες της ζωής ενός επιτυχημένου σκηνοθέτη, στον οποίο ο ίδιος ο Almodóvar μπορούσε να αναγνωρίσει τον εαυτό του.

Βιογραφία του Pedro Almodóvar

Γεννήθηκε το 1949 στην Calzada de Calatrava, μια μικρή πόλη στη La Mancha. Κατά τη διάρκεια της νεολαίας του μετακόμισε στη Μαδρίτη, τη χώρα υιοθεσίας του, όπου άρχισε να εργάζεται ως ηθοποιός. Συγγραφέας θεάτρου και φωτοβολταϊκού, ηχογράφησε επίσης τα πρώτα του σορτς με προκλητικό θέμα.

Τη δεκαετία του 1980, ήταν μέρος του πιο σημαντικού αντιπολιτισμικού κινήματος της δεκαετίας, γνωστού ως "movida madrileña". Τότε ήταν που ηχογράφησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία: Pepi, Lucy, Bom και άλλα κορίτσια της παρτίδας (1980). Το προκλητικό θέμα και η κατασκευή υπερβολικών χαρακτήρων ήδη σχεδιάζουν σε αυτήν την ταινία το κινηματογραφικό στυλ που θα χαρακτηρίσει τον σκηνοθέτη και που θα τον συνοδεύσει καθ 'όλη τη διάρκεια του ταξιδιού του.

Η καριέρα του ως διεθνούς σκηνοθέτη ενοποιήθηκε με την πρεμιέρα του Οι γυναίκες στην άκρη μιας νευρικής επίθεσης (1988) και, έκτοτε, το κινηματογραφικό του έργο δεν σταμάτησε να αποκομίζει επιτυχίες και έχει λάβει αμέτρητες αναγνωρίσεις στο τα πιο σημαντικά βραβεία ταινιών, ένα από τα πιο σημαντικά είναι το Χρυσό Λιοντάρι της Τιμής της 76ης έκδοσης του Mostra de Βενετία.

Μπορείτε επίσης να διαβάσετε Luis Buñuel: κύριες ταινίες και σκηνές.

Πλήρης φιλμογραφία του Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom και άλλα κορίτσια από το σωρό, 1980
• Λαβύρινθος των παθών, 1982
• Στο σκοτάδι, 1983
• Τι έκανα για να το αξίζω αυτό?, 1984
• Ταυρομάχος, 1986
• Ο νόμος της επιθυμίας, 1986
• Γυναίκες στο άκρο μιας νευρικής επίθεσης 1988
• Tie Me Up!, 1989
• Μακριά τακούνια, 1991
• Κίκα, 1994
• Το λουλούδι του μυστικού μου, 1995
• Τρέμα σάρκα, 1997
• Τα πάντα για τη μητέρα μου, 1999
• Μίλα της, 2002
• Κακή εκπαίδευση, 2004
• ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ, 2005
• Σπασμένες αγκαλιές, 2009
• Το δέρμα στο οποίο ζω, 2011
• Οι εραστές που περνούν, 2013
• Ιουλιέτα 2016
• Πόνος και δόξα, 2019