Αναγέννηση: τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά και έργα τέχνης

Η Αναγέννηση ήταν ένα ευρωπαϊκό πολιτιστικό και καλλιτεχνικό κίνημα βασισμένο στην «αναγέννηση» των αξιών της κλασικής αρχαιότητας. Έφτασε στο αποκορύφωμά του τον 15ο αιώνα και διήρκεσε μέχρι το πρώτο μισό του 16ου αιώνα, όταν υποχώρησε στην μπαρόκ περίοδο. Είχε την καταγωγή του στην περιοχή της Ιταλίας, από όπου εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη.

Όσο για την τέχνη, ο ερευνητής Pierre Francastel λέει ότι δημιουργήθηκαν δύο μεγάλα κέντρα διάχυσης, παρά το γεγονός ότι η Αναγέννηση εκφράστηκε πολύ πέρα ​​από αυτά τα όρια. Αυτά τα δύο μεγάλα κέντρα καλλιτεχνικής διάδοσης θα ήταν:

• Ιταλία: με εμπορικές πόλεις σε αντίθεση με τη ρωμαϊκή-βυζαντινή ακαμψία.
• Βόρεια Ευρώπη: μέσω των αρχοντικών δικαστηρίων του βασιλικού οίκου της Γαλλίας.

Πρώτα απ 'όλα, ας μάθουμε για τα χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής τέχνης και, στη συνέχεια, κατανοήσουμε το πλαίσιο και τις πολιτιστικές αξίες που κατέστησαν δυνατή αυτά τα διακριτικά χαρακτηριστικά.

Αναγεννησιακά χαρακτηριστικά

Αν και η Αναγέννηση είχε διαφορετικές εκφράσεις σε όλη την Ευρώπη, τα στυλ και τα ενδιαφέροντα που αναπτύχθηκαν έχουν κοινά χαρακτηριστικά που μας επιτρέπουν να το κατανοήσουμε και να το αναγνωρίσουμε. Ας δούμε.

Απομίμηση της κλασικής ελληνορωμαϊκής τέχνης σε όλους τους κλάδους

Η κλασική τέχνη ήταν για την Αναγέννηση η θεμελιώδης αναφορά, τόσο στο επίπεδο του περιεχομένου όσο και ως προς το στυλ. Αναζήτησαν έμπνευση στην κλασική αρχαιότητα και, με αυτό, ανανέωσαν το σύμπαν θεμάτων και κριτηρίων για αισθητική δημιουργία σε όλους τους κλάδους.

Συμμετρία, ισορροπία και αναλογία

Μέρος αυτού του ενδιαφέροντος για την κλασική αρχαιότητα εκφράστηκε κατά την υιοθέτηση αυτών των τριών θεμελιωδών πτυχών του κλασικού κανόνι: ισορροπία, αναλογία και συμμετρία. Δεν θεωρούνταν μόνο αισθητικά στοιχεία στην υπηρεσία της κομψής, σαφούς και διάφανης σύνθεσης, αλλά ως έκφραση του επιστημονικού και φιλοσοφικού ορθολογισμού της εποχής.

Η αντίληψη της τέχνης ως μια μορφή γνώσης

Το επιστημονικό πνεύμα διείσδυσε επίσης στην τέχνη, καθώς οι καλλιτέχνες μελέτησαν επιμελώς γεωμετρία, ανατομία και άλλες επιστήμες. Εάν στον Μεσαίωνα οι πλαστικές τέχνες θεωρούνταν χειροκίνητες τέχνες, κάτω από τις τέχνες φιλελεύθεροι, κατά την Αναγέννηση υπήρχε ένας αγώνας για να κατανοήσουμε τις πλαστικές τέχνες ως μορφή η γνώση.

Μελέτη της φύσης

Σύμφωνα με τον Pierre Francastel, σε αντίθεση με τον Μεσαίωνα, η αναγεννησιακή τέχνη δεν αποτελεί πλέον κώδικα συμπεριφορά, αλλά μια απογραφή του σύμπαντος, για την οποία ο άνθρωπος άρχισε να σκέφτεται από την άποψη των φυσικών νόμων του σύμπαν. Εφαρμόστηκαν γνώσεις γεωμετρικών, μαθηματικών, βοτανικών, ανατομικών, φιλοσοφικών κ.λπ.

Στις πλαστικές τέχνες, για παράδειγμα, αυτό επέτρεψε την ανάπτυξη των ακόλουθων στοιχείων:

• Μελέτη του διαφανικού φωτός (εις βάρος του πολύχρωμου φωτός των Γοτθικών), το οποίο προκάλεσε το chiaroscuro.
• Μελέτη χωρικής γεωμετρίας, η οποία τελειοποίησε την προοπτική γραμμικού ή εξαφανισμένου σημείου.

Η μελέτη της φύσης είχε ως αποτέλεσμα το τελειοποίηση του νατουραλισμού, δηλαδή, η αρχή της μίμησης των φυσικών μορφών σε αναζήτηση του αληθοφάνεια.

Διαχωρισμός τέχνης και τέχνης

Η σχέση της τέχνης με το ορθολογικό και επιστημονικό πνεύμα φέρνει μαζί της καλλιτεχνική εξειδίκευση και, σιγά-σιγά, οι μεσαιωνικές συντεχνίες εργαστήρια καλλιτεχνών, με τα οποία η τέχνη αποκτά αυτονομία ως αντικείμενο, υποβαθμίζοντας την κατάσταση της χειροτεχνίας όλα αυτά τα αντικείμενα που υπάγονται σε μια ρεαλιστική λειτουργία.

Αλλαγή της κοινωνικής λειτουργίας της τέχνης

Αντιμέτωποι με τις νέες αλλαγές, οι οποίες συνεπάγονται πνευματική βελτίωση του περιεχομένου, το κοινό φεύγει μείωση και το κύκλωμα ελίτ (εξειδικευμένο) διευρύνεται, ακόμα και όταν ο καλλιτέχνης συνεχίζει να απευθύνεται Ολοι. Η τέχνη γίνεται αντικείμενο κοινωνικής διάκρισης και όχι μόνο ένα όχημα για την προώθηση του θεσμικού περιεχομένου.

Θέματα

Αν στον Μεσαίωνα η ιερή τέχνη εκτιμούσε περισσότερο από βωμολοχίες, στην ίδια η αναγεννησιακή τέχνη θα εκτιμηθεί χάρη στην πρόοδο της εκκοσμίκευσης, η οποία άνοιξε το φάσμα των θεμάτων. Τα βωμολοχικά θέματα όπως η μυθολογία, η ιστορία, τα άτομα, καθώς και τα θρησκευτικά θέματα επανεκτιμήθηκαν.

Ο θάνατος δεν αντικατοπτρίστηκε μόνο στην ανησυχία για τη μεσαιωνική μετά θάνατον ζωή, αλλά και το ανθρωποκεντρικό βλέμμα της ελληνορωμαϊκής έμπνευσης, που διέσωσε την ευχαρίστηση, ευνόησε το ενδιαφέρον για θέματα φυγάς (παροδικότητα του χρόνου), collige virgo τριαντάφυλλα («κόψτε τα τριαντάφυλλα, κορίτσι») και Αδραξε την μερα (άδραξε τη μέρα).

Σε θρησκευτικά θέματα, το madonnas με το παιδί, στις διαφορετικές παραλλαγές του, που ανταποκρίθηκαν στη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη και στις επιθυμίες του πελάτη / εργοδότη.

Φύλα

Στην Αναγέννηση, νέα είδη εμφανίστηκαν χάρη στο ισχυρό και κοσμικό πνεύμα εκείνων των ετών, και άλλα που προήλθαν από την αρχαία ή / και τη μεσαιωνική παράδοση συνέχισαν να αναπτύσσονται.

Επί ζωγραφική, χάρη στην εμφάνιση της τεχνικής ελαιογραφίας, εμφανίζεται η ζωγραφική σε καμβά. Αυτό επιτρέπει την ανάπτυξη νέων ειδών. Ξεχωρίζει η δημιουργία ενός πολύ σημαντικού είδους, όπως το εικονογραφικό (ατομικό) πορτρέτο. Επίσης το γλυπτική είναι επίσης ανεξάρτητα από την αρχιτεκτονική. Ανεξάρτητη γλυπτική και δημόσια μνημεία.

Στο βιβλιογραφία, εμφανίζεται ένα νέο είδος μεγάλης σημασίας για τον εκσυγχρονισμό: το δοκίμιο του οποίου είναι ο υποστηρικτής του Γάλλου Michel de Montaige. Στο στίχο, αναπτύσσονται τα κύρια είδη, όπως το τραγούδι, ο ύμνος, η ωδή, η σάτιρα, ο eclogue και η elegy. Τα δευτερεύοντα είδη που αναπτύχθηκαν είναι το madrigal, το μαρούλι και το επίγραμμα.

Στην αφήγηση στο στίχο, το έπος, το επικό ποίημα, ο ρομαντισμός ασκείται. Μέσα στην αφηγηματική πεζογραφία, η ιστορία, ο θρύλος, ο μύθος και, ειδικότερα, το μυθιστόρημα του διαφορετικά υπογένειες: το picaresque, το ιπποτικό μυθιστόρημα, ο ποιμενικός, οι μαυριτανικοί και οι βυζαντινοί, μεταξύ οι υπολοιποι. Αναπτύσσεται επίσης η δραματική τέχνη, η οποία, προς το τέλος της Αναγέννησης, έφτασε σε μεγάλη σημασία.

Στο ΜΟΥΣΙΚΗ, η πιο σημαντική στροφή ήταν η εμφάνιση της πολυφωνίας, χάρη σε ποια είδη όπως το motet, το madrigal, η μάζα, ο ειδύλλιο, η σαλάτα, το κάρο, το Χάνσον πολυφωνικό κ.λπ. Μέσα στις ορχηστρικές μορφές, οι χοροί, τα τόκατα, το προοίμιο κ.λπ. άνθισαν.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: 15 χαρακτηριστικά της Αναγέννησης

Ιστορικό πλαίσιο της Αναγέννησης

Ο προσδιορισμός της ημερομηνίας προέλευσης της Αναγέννησης είναι πολύπλοκος, καθώς ανταποκρίνεται σε μια σταδιακή διαδικασία. Μερικοί συγγραφείς θεωρούν ως αναφορά το τέλος του Μαύρου Θανάτου το 1348. Άλλοι συγγραφείς αποδεικνύουν την προέλευση της Αναγέννησης το 1453, όταν η Βυζαντινή Αυτοκρατορία έπεσε μετά την Οθωμανική πολιορκία.

Σε κάθε περίπτωση, δεν προκαλεί έκπληξη γιατί δημιουργήθηκε η Αναγέννηση και, επιπλέον, γιατί είχε την καταγωγή της στην ιταλική χερσόνησο. Ας δούμε μερικές από τις πιο σημαντικές πτυχές.

Από τον Μεσαίωνα έως την Αναγέννηση

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα η φεουδαρχία κυριάρχησε ένα κλειστό οικονομικό σύστημα που δεν επέτρεπε την ανοδική κινητικότητα. Η Ευρώπη, χωρισμένη σε βασίλεια, διατήρησε την πολιτιστική της ενότητα στον Χριστιανισμό, οπότε η κοινωνική και πολιτιστική οργάνωση ήταν θεοκεντρική.

Προς το τέλος του Μεσαίωνα, η ανάπτυξη της γεωργικής τεχνολογίας επέτρεψε αύξηση της παραγωγής. Με αυτό, το εμπόριο μεγάλωσε και εμφανίστηκαν οι δήμοι, δηλαδή αστικά κέντρα όπου ζούσε η αστική τάξη, προικισμένη με διαφοροποιημένη εμπορική και πολιτιστική δραστηριότητα.

Η μαύρη πανούκλα σταμάτησε στιγμιαία αυτήν την ανάπτυξη. Έφτασε πρώτα στη Γένοβα, τη Βενετία και τη Mecina μεταξύ 1347 και 1348, που συνέπεσε με τον πόλεμο μεταξύ των ουγγρικών και ναπολιτάνικων βασιλείων. Η πανούκλα εξαπλώθηκε γρήγορα σε Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Ρωσία και την υπόλοιπη Ευρώπη.

Η θνησιμότητα που προκλήθηκε από τον Μαύρο Θάνατο είχε επίσης πολιτιστικές συνέπειες. Από τη μία πλευρά, η πορνεία αυξήθηκε καθώς οι άντρες που στήριξαν το σπίτι πέθαναν. Από την άλλη πλευρά, πολλοί άνθρωποι επιδοκίμασαν την ικανοποίηση των σαρκικών όρεξών τους ενόψει της απειλής του θανάτου.

Η προέλευση της Αναγέννησης

Με το τέλος της πανούκλας, ξεκίνησε μια διαδικασία αποκατάστασης. Οι αγρότες που ανακάλυψαν γη χωρίς ιδιοκτήτη και το έβαλαν για παραγωγή συνέπεσαν στη σκηνή. Μισθωτοί κάτοικοι της πόλης με καλύτερη αμοιβή λόγω έλλειψης προσωπικού. έμποροι και δανειστές. Έτσι ενοποιήθηκε μια πρωτο-καπιταλιστική οικονομία, δηλαδή ένας πρώιμος καπιταλισμός.

Οι ιταλικές πόλεις-κράτη της εποχής άρχισαν να λαχταρούν για το μεγαλείο του ρωμαϊκού αυτοκρατορικού παρελθόντος. Προσθέτοντας τις οικονομικές και πολιτικές συνθήκες που προκλήθηκαν από την πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και την ανάπτυξη της παραγωγής και του εμπορίου Δυτικό, το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία και την τέχνη της αυτοκρατορικής δόξας ανανεώθηκε, δηλαδή, το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα ανανεώθηκε κλασσικός.

Έννοια της λέξης Αναγέννηση

Γιατί κλήθηκε η Αναγέννηση που συνήθως είναι ένα από τα ερωτήματα που προκαλούν την πιο περιέργεια. Αυτή η ιστορική περίοδος ονομάστηκε Αναγέννηση επειδή ήταν ακριβώς μια αναβίωση ενδιαφέροντος για το Ελληνο-Λατινικό παρελθόν, ιδιαίτερης σημασίας για την υπερηφάνεια των ιταλικών πόλεων-κρατών, που αισθανόταν τους πρώτους κληρονόμους της δόξας αυτοκρατορικός.

Ωστόσο, ενώ στο παρελθόν όλη η Δυτική Ευρώπη ήταν υπό ρωμαϊκή κυριαρχία, αυτή η πολιτιστική παράδοση δεν ήταν ασυνήθιστη εκτός των ορίων της ιταλικής χερσονήσου.

Η υπέρβαση της κοινωνικής ακινησίας που είναι χαρακτηριστική των μεσαιωνικών χρόνων ήταν επίσης ένα στοιχείο που αύξησε την ευαισθητοποίηση για μια νέα κοινωνική και πολιτιστική τάξη.

Πολύ σύντομα η Αναγέννηση εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, μετατρέποντας σε έναν πραγματικό πολιτιστικό μετασχηματισμό. Αυτό το νέο έντονο και αισιόδοξο πνεύμα επικεντρώθηκε τώρα στον άνθρωπο, το οποίο οδήγησε στην ανάπτυξη μιας ανθρωποκεντρικής κουλτούρας.

Αναγεννησιακές αξίες

Ανθρωπισμός και ανθρωποκεντρισμός

Μια βασική αξία της Αναγέννησης είναι ο ανθρωποκεντρισμός, ο οποίος συνίσταται στο να γίνει ο άνθρωπος το κέντρο αναφοράς για την κοινωνική και πολιτιστική ζωή. Μέρος αυτής της αλλαγής βασίζεται στον μεσαιωνικό θεοκεντρικό ανθρωπισμό, ο οποίος δημιουργεί τον ανθρωποκεντρικό ανθρωπισμό της Αναγέννησης. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Pierre Francastel, η πίστη στη θεότητα δεν καταρρέει, αλλά μάλλον η πίστη στη μυστική ουσία του κόσμου.

Ο Pierre Francastel αναφέρει επίσης ότι το πέρασμα από τον Μεσαίωνα στην Αναγέννηση δεν εξηγείται από τη βελτίωση της τεχνικής, αλλά από τον μετασχηματισμό των ανθρώπινων σχέσεων, αφού ο άνθρωπος δεν είναι πλέον στο έλεος της μοίρας που ο κληρικός τον καταλογίζει, αλλά καταλαβαίνει τη σχετικότητα της κατάστασης ο άνθρωπος.

Αξιολόγηση κλασικής αρχαιότητας

Οι αξίες της κλασικής αρχαιότητας περιλαμβάνονται στην Αναγέννηση. Έτσι, διαβάζονται και μεταφράζονται τα κείμενα των ελληνο-λατινικών συγγραφέων και μελετάται η τέχνη της αρχαιότητας ιδιαίτερο ενδιαφέρον, το οποίο θεωρούν μια πολιτισμένη και εξαιρετικά τιμολογημένη έκφραση που υπογραμμίζει τον άνθρωπο από υπεροχή.

Ο ορθολογισμός και ο επιστημονισμός

Αυτή η επιθυμία για τη σκέψη των αρχαίων ευνοεί την επιστροφή στον ορθολογισμό και τον επιστημονισμό. Μια μεγάλη περιέργεια να καταλάβουμε το σύμπαν εμποτίζει τα πάντα. Η Αναγέννηση αφαιρεί το μυστικιστικό πέπλο της φύσης και αποφασίζει να την ερευνήσει και να ανακαλύψει τα τελευταία μυστικά της. Οι επιστήμες βιώνουν σημαντική ανάπτυξη που προέρχεται από το ενδιαφέρον για έρευνα σε όλους τους τομείς.

Ατομικισμός

Εάν ο Μεσαίωνας ήταν κοινοτικός, η Αναγέννηση επιτρέπει στον ανθρωπισμό να ανθίσει, αλλά όχι με την έννοια που δίνουμε τη λέξη. Ο ατομικισμός της Αναγέννησης βασίστηκε στην κατανόηση του ανθρώπου στο σύνολό του, τονίζοντας την ευχαρίστηση, την αξιοπρέπεια και την ελευθερία.

Εκκοσμίκευση της γνώσης και του πολιτισμού

Κατά την Αναγέννηση, η Εκκλησία έπαψε να είναι ο μόνος ή κύριος πολιτιστικός προωθητής της Δύσης και των τομέων Οι πολίτες συμμετέχουν πρωταγωνιστικά στην καλλιτεχνική-πολιτιστική παραγωγή, την προώθηση και την προστασία των τεχνών και Επιστήμες.

Εμφάνιση του ευγενικού άνδρα

Με την Αναγέννηση και όλες τις αξίες που σχετίζονται με αυτό, εμφανίζεται το ιδανικό του πολλαπλού και του μαθητή, ο οποίος γνωρίζει όλες τις επιστήμες και τους τομείς και τις ενσωματώνει. Είναι το ιδανικό του κυρίου.

Προστασία

Στην Αναγέννηση, η προστασία ονομάστηκε πρακτική προώθησης της τέχνης και προστασίας των καλλιτεχνών. Οι άνθρωποι που ενήργησαν ως «προστάτες» κλήθηκαν προστάτης. Και τα δύο ονόματα προήλθαν από τον Κάγιο Σίλνιους Μεκένας, έναν Ετρούκο Ρωμαίο ευγενή από τον 1ο αιώνα π.Χ. ΝΤΟ. που, προσωπικά, ξεχώρισε ως παθιασμένος υποστηρικτής των τεχνών και της λογοτεχνίας. Στην πραγματικότητα ήταν φίλος του Horacio και του Virgilio.

Η αναγεννησιακή υποστήριξη καθοδηγείται επίσης από κοσμικούς, ευγενείς και αστικούς τομείς, οι οποίοι επιδίωξαν να τιμήσουν τον Θεό, την πόλη τους και τον εαυτό τους μέσω της προώθησης των τεχνών. Ανάμεσα στους πιο σημαντικούς προστάτες της Αναγέννησης είναι: η οικογένεια Medici, η οικογένεια Uffizi, οι Gonzagas, οι Sforzas, οι Borgias, οι D'Este, μεταξύ άλλων.

Συχνά, οι καλλιτέχνες, που ονομάζονται επίσης δωρητές, προστάτες ή πελάτες, εμφανίζονταν στα καλλιτεχνικά έργα που προώθησαν. Αυτό ήταν απαράδεκτο στους μεσαιωνικούς χρόνους, αλλά η νέα πολιτιστική τάξη της Αναγέννησης το επέτρεψε.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

Στάδια της αναγεννησιακής τέχνης

Αν και είναι αλήθεια ότι η πλήρης Αναγέννηση συμβαίνει τον 15ο αιώνα, ορισμένοι συγγραφείς αποδεικνύουν τη δική τους αρχές και, ως εκ τούτου, όσον αφορά τις τέχνες και τον πολιτισμό, ξεκινά η αφύπνιση μιας νέας συνείδησης αισθητική.

Εάν το βλέμμα είναι στραμμένο στην ιταλική ιστοριογραφία, η Αναγέννηση χωρίζεται σε καθορισμένα στάδια σύμφωνα με τους χρονικούς κύκλους που καλύπτουν όλη την πολιτιστική παραγωγή. αυτά είναι: Τρεντίνο, Quattocento Γ Cinquecento.

Τρεντίνο

Το Trecento είναι μια ιταλική έκφραση που αναφέρεται στον δέκατο τέταρτο αιώνα, δηλαδή στον κύκλο των 1300 στην Ιταλία. Πρόκειται για τη μετάβαση στην πλήρη Αναγέννηση.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εξατομίκευση των χαρακτήρων συμβαίνει, διαφοροποιώντας έτσι από τον Μεσαίωνα, που τείνουν να στερεοτυποποιούν. Ομοίως, ζητείται η έκφραση των συναισθηματικών χαρακτηριστικών, μεγαλύτερη προσοχή δίνεται στην ανατομία, Το φόντο της σύνθεσης που περιλαμβάνει το τοπίο αρχίζει να επεξεργάζεται και η τεχνική του δροσερός. Αυτή η αισθητική ανακαίνιση δημιουργεί δύο μεγάλα σχολεία: τους Σιένεους και τη Φλωρεντία.

Quattrocento

Αντιστοιχεί στο 1400, δηλαδή τον 15ο αιώνα και αποτελεί την πλήρη Αναγέννηση. Το κέντρο της μεγαλύτερης ανάπτυξης ήταν στη Φλωρεντία. Ο μεσαιωνικός πολιτισμός μένει πίσω και επανεμφανίζεται η κλασική μυθολογία. Το γλυπτό είναι οριστικά ανεξάρτητο από την αρχιτεκτονική και το στρογγυλό σχήμα γλυπτικής προτιμάται. Η ελαιογραφία αναπτύσσεται και εμφανίζεται το είδος του εικονογραφικού πορτρέτου. Η χρήση της χωρικής γεωμετρίας τελειοποιείται. Η αρχιτεκτονική επιστρέφει στον κλασικό ελληνορωμαϊκό κανόνα.

Cinquecento

Αυτή η περίοδος αντιστοιχεί στο 1500 ή τον 16ο αιώνα. Η Αναγέννηση φτάνει στη μέγιστη έκφρασή της και ξεκινά ένα νέο στάδιο που ονομάζεται νάζι, που συνυπάρχει με την κλασική τάση. Το κέντρο της παραγωγής Cinquecento ήταν στη Ρώμη, όπου χρηματοδοτήθηκαν τα πιο έκτακτα έργα της Αναγεννησιακής περιόδου, όπως το παρεκκλήσι Sistine.

Στάδια της αναγεννησιακής τέχνης στην Ισπανία

Όσον αφορά την ιστοριογραφία της ισπανικής τέχνης, η Αναγέννηση ταξινομείται σύμφωνα με τις φάσεις του εκείνοι που ακολουθούν την αρχιτεκτονική του, η οποία ήταν ζωτικής σημασίας, αφού στην Ισπανία μια παραγγελία μοναρχικός. Αυτά τα στάδια είναι: η περίοδος Plateresque, η ελληνορωμαϊκή περίοδος και η περίοδος Herrerian.

Plateresque περίοδος

Ήταν μια περίοδος που εκτείνεται μεταξύ του 15ου αιώνα και των πρώτων ετών του 16ου αιώνα. Αποκαλύφθηκε η ενσωμάτωση του στιλ της ιταλικής χερσονήσου με το ισπανικό γοτθικό στιλ και άλλων στοιχείων της ισπανικής παράδοσης. Το Plateresque έλαβε αυτό το όνομα λόγω της ομοιότητας των διακοσμητικών μοτίβων του με το ασημί. Είχε την εκδήλωσή του στην Αμερική κατά την αποικιακή περίοδο.

Ελληνορωμαϊκή ή καθαριστική περίοδος

Ήταν μια περίοδος που εκτείνεται μεταξύ των ετών 1530 και 1560. Σε αυτό το στάδιο, το ενδιαφέρον για τη γοτθική διακόσμηση μειώθηκε, τελικά θεωρήθηκε υπερβολικό, γεγονός που οδήγησε στην εφαρμογή του τις πλαστικές αξίες της πλήρους Αναγέννησης, όπως η διακοσμητική λιτότητα και η αξιοποίηση της κλασικής κουλτούρας Ελληνο-Λατινικά.

Ερριανική περίοδος

Έλαβε το όνομα της Herrerian περιόδου λόγω της επιρροής του αρχιτέκτονα Juan de Herrera, ο οποίος ανέπτυξε ένα στυλ χαρακτηρίζεται από γεωμετρικούς όγκους - ιδιαίτερα κυβικά-, τη χρήση της ευθείας γραμμής και την ηρεμία σε όρους ντεκόρ. Είχε την ακμή του τον 16ο και 17ο αιώνα.

Αναγεννησιακοί καλλιτέχνες και έργα

• Giotto di Bondone. Φλωρεντία, 1267-1337. Ζωγράφος. Εξαιρετικά έργα: Τοιχογραφίες από το παρεκκλήσι Scrovegni. ο Σάντα Κροτς από τη Φλωρεντία Σέρι Η ζωή του Σαν Φρανσίσκο στην ανώτερη εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο της Ασίας.
• Cenni di Pepo Cimabue. Φλωρεντία 1240 - Πίζα; 1302. Ζωγράφος. Σταυρός από το Arezzo; Σταυρός από το Santa Croce; Μεγαλείο του Λούβρου.
• Filippo Brunelleschi. Ιταλία, 1377-1446. Αρχιτέκτονας. Εξαιρετικά έργα: Καθεδρικός Ναός της Santa María del Fiore, Φλωρεντία.
• Leon Battista Alberti. Γένοβα, 1404 - Ρώμη, 1472. Αρχιτέκτονας. Εξαιρετικά έργα: Βασιλική της Σάντα Μαρία Νοβέλα, Παλάτι Ρουκελάι.
• Fra Angelico. Φλωρεντία, 1395-Ρώμη, 1455. Ζωγράφος. Εξαιρετικά έργα: Ο Ευαγγελισμός; Υψηλό τέλειο του Σαν Μάρκου; Η στέψη της Θεοτόκου.
• Σάντρο Μποτιτσέλι. Φλωρεντία, 1445-1510. Ζωγράφος. Εξαιρετικά έργα: Η γέννηση της Αφροδίτης; Ανοιξη.
• Paolo Uccello. Φλωρεντία; 1397-1475. Ζωγράφος. Εξαιρετικά έργα: Μάχη του Σαν Ρομάνο; Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, γνωστό ως Donatello. Φλωρεντία, 1386-1466. Γλύπτης. Εξαιρετικά έργα: Ιππικό άγαλμα της Γαταμελάτα; Δαβίδ; Εξωτερικό άμβωνα του καθεδρικού ναού του Πράτο.
• Lorenzo Ghiberti. Φλωρεντία, 1378-1455). Γλύπτης, αρχιτέκτονας, χρυσοχόος. Εξαιρετικά έργα: Πύλη του παραδείσου του Βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας.
• Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, εφευρέτης, μηχανικός. Εξαιρετικά έργα: Η Μόνα Λίζα ή Μόνα Λίζα; Η Παναγία των Βράχων; Το τελευταίο δείπνο.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Γλύπτης, ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Εξαιρετικά έργα: τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Sistine. γλυπτική Κρίμα; γλυπτική Δαβίδ.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Ρώμη, 1514. Αρχιτέκτονας. Εξαιρετικά έργα: Βασιλική του Αγίου Πέτρου Ναός του San Pietro στο Montorio.
• Andrea Palladio (Πάδοβα, 1508-Maser, 1580). Αρχιτέκτονας. Εξαιρετικά έργα: Villa la Rotonda, Olympic Theater και Palladian Villas.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης

Συγγραφείς

• Dante Alighieri. Φλωρεντία, 1265 - Ραβέννα, 1321. Συγγραφέας. Εξαιρετικά έργα: Η Θεία Κωμωδία.
• Πετράρχης. Arezzo, 1304 - Πάδοβα, 1374. Συγγραφέας. Εξαιρετικά έργα: Βιβλίο τραγουδιών Γ Μυστικό.
• Μπόκατσιο. Certaldo, Ιταλία, 1313-1375. Συγγραφέας. Εξαιρετικά έργα: Δεκαμερών.
• Ludovico Ariosto. Ρέτζιο Εμίλια, 1474-Φεράρα, 1533. Συγγραφέας. Εξαιρετικά έργα: Ορλάντο εξαγριωμένο.
• Michael de Montaigne. Γαλλία, 1533-1592. Συγγραφέας. Εξαιρετικά έργα: δοκίμια.
• Erasmus του Ρότερνταμ. Ολλανδία, 1466-1536: Έπαινος της τρέλας; Colloquia; Αδαγία.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει Λογοτεχνικές τάσεις

Μουσικοί

• Juan del Encina (1469-περ. 1529). Μουσικός. Εξαιρετικά έργα: Βιβλίο τραγουδιών.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Μουσικός. Εξαιρετικά έργα: Μάζα του Πάπα Μαρσέλο.
• Ορλάντο ντι Λάσο. Βέλγιο, 1532-1594. Μουσικός. Εξαιρετικά έργα: Δάκρυα του Αγίου Πέτρου.