2001: A Space Odyssey: Περίληψη και ανάλυση της ταινίας
2001: Space Odyssey (1968) είναι μια ταινία επιστημονικής φαντασίας σε σκηνοθεσία του Stanley Kubrick.
Είναι εμπνευσμένο από Ο φρουρός, διήγηση από τον συγγραφέα και σεναριογράφο της ταινίας Arthur C. Κλαρκ.
Η ταινία είναι ένα «ταξίδι» σε διάφορες περιόδους της ανθρώπινης ιστορίας, από την πρωτόγονη προέλευσή της έως τον πολλαπλασιασμό της τεχνητής νοημοσύνης.
Εκείνη την εποχή, 2001: Space Odyssey έσπασε όλα τα είδη του είδους και έγινε πολιτιστικό φαινόμενο.
Ωστόσο, αυτή η συναρπαστική ταινία συνεχίζει να δημιουργεί αντιφατικές απόψεις. Ενώ για μερικούς είναι μια από τις κορυφές στην ιστορία του κινηματογράφου, άλλοι το θεωρούν αργό και υπερτιμημένο έργο. Ελάτε μαζί μας στις παρακάτω γραμμές για να ανακαλύψετε γιατί.
Περίληψη της ταινίας
Η ταινία μπορεί να χωριστεί σε τέσσερα μέρη:
- η αυγή του ανθρώπου,
- το σεληνιακό ταξίδι,
- αποστολή στον Δία και
- πέρα από το άπειρο.
Προσοχή, από τώρα και στο εξής μπορεί να υπάρχει σπόιλερ!
1. Αυγή του ανθρώπου
Την αυγή του ανθρωποειδούς, όλα τα είδη συνυπάρχουν ειρηνικά. Τότε εμφανίζεται μια άλλη ομάδα ανθρωποειδών που περπατούν όρθια και αρχίζουν να επικοινωνούν για να τους τρομάξουν.
Μια μέρα, όταν ξυπνήσει, οι πίθηκοι ανακαλύπτουν έναν μαύρο, ορθογώνιο μονόλιθο. Το άγγιγμα τους φέρνει σε μια κατάσταση ανώτερης νοημοσύνης σε σύγκριση με άλλα είδη.
Σιγά-σιγά οι πίθηκοι ανακαλύπτουν πώς να χρησιμοποιούν ένα κόκαλο ως όπλο επίθεσης και ελέγχου. Ένας από τους πρωτεύοντες ρίχνει ένα κόκαλο στον αέρα, ως σύμβολο της νίκης και της κατάκτησης.
2. Το σεληνιακό ταξίδι
Το κόκαλο που ρίχνεται από το πρωτεύον προκαλεί έλλειψη άνω των τεσσάρων εκατομμυρίων ετών και οδηγεί σε ένα διαστημικό σκάφος που ταξιδεύει στο διάστημα το 1999.
Μέσα στο πλοίο ταξιδεύει ο επιστήμονας Heywood Floyd, ο οποίος αποκοιμήθηκε ενώ παρακολουθούσε μια ταινία.
Στη συνέχεια, το πλοίο είναι ενσωματωμένο σε έναν κυκλικό δορυφόρο. Μέσα είναι ένας διαστημικός σταθμός που ονομάζεται Orbiter Hilton, ο οποίος έχει τεχνητή βαρύτητα. Εκεί που περνά έναν έλεγχο και μένει για λίγες ώρες πριν κάνει το ταξίδι του στο φεγγάρι. Εκεί έχει μια συνομιλία με σοβιετικούς επιστήμονες και την κόρη του μέσω τηλεδιάσκεψης από τη Γη.
Μετά από αυτήν τη στάση, ο Heywood συνεχίζει το διαστημικό του ταξίδι στο φεγγάρι με την αποστολή να αποκαλύψει το μυστήριο πίσω από έναν μαύρο μονόλιθο που βρέθηκε εκεί. Οι εικόνες είναι διάσπαρτες στον ήχο του μουσικού θέματος Ο μπλε Δούναβης.
Όταν προσγειώνονται, ο Floyd περπατά στον μονόλιθο και τον αγγίζει, όπως και οι ανθρωποειδείς στο παρελθόν. Κατά την ανατολή του ηλίου και τη λήψη του ηλιακού φωτός, ο μονόλιθος εκπέμπει ένα εκκωφαντικό ακουστικό σήμα.
3. Αποστολή στον Δία
Το 2001, ένα διαστημικό σκάφος σε σχήμα σκελετού που ονομάζεται Discovery 1 κατευθύνεται προς τον Δία. Συνολικά πέντε μέλη του πληρώματος είναι επικεφαλής αυτής της αποστολής, συμπεριλαμβανομένων των David Bowman και Frank Poole.
Το πλοίο είναι εξοπλισμένο με την καλύτερη τεχνολογία, έναν υπερσύγχρονο υπολογιστή, το HAL 9000, που έχει μάτια και αυτιά, επιτρέποντάς του να επικοινωνεί με ανθρώπους.
Ο στόχος του πληρώματος είναι να φτάσει στον Δία. Όμως, λίγο πριν φτάσει στον στόχο του, ο υπολογιστής ρωτά τον David αν δεν έχει αμφιβολίες για την αποστολή.
Στη συνέχεια, το HAL 9000 προειδοποιεί για ένα σφάλμα στο σύστημα που εμποδίζει την επικοινωνία με τη Γη. Έτσι, ο David εγκαταλείπει το πλοίο για να προσπαθήσει να επιδιορθώσει το σφάλμα.
Δύο μέλη του πληρώματος, ο Frank και ο Bowman σκοπεύουν να κλείσουν τον υπολογιστή, αλλά διαβάζει τα χείλη τους και ανακαλύπτει τα πάντα. Ως εκδίκηση το HAL 9000 προκαλεί το θάνατο ορισμένων μελών του πληρώματος.
Τέλος, ο David καταφέρνει να αποσυνδέσει το HAL και ακούει μια ηχογράφηση του Dr. Floyd στην οποία υποδεικνύει ποια είναι η πραγματική αποστολή της: να διερευνήσει το σήμα που έλαβε ο μονόλιθος TMA-1 το 1999 από τότε Ζεύς.
4. Ο Δίας και πέρα από το άπειρο
Όταν το πλοίο φτάνει στον Δία, εμφανίζεται ένας μαύρος μονόλιθος που επιπλέει στο διάστημα. Ο David Bowman βγαίνει από το πλοίο για να το διερευνήσει.
Ο μονόλιθος είναι σαν μια πόρτα και μέσα από αυτό, ο πρωταγωνιστής βιώνει με τα μάτια του ένα ταξίδι, ένα οπτικό θέαμα, ανάμεσα σε νεφελώματα και φωτεινά αστέρια.
Μετά από αυτό, όλα επιστρέφουν στο φυσιολογικό και ο David εμφανίζεται σε ένα λευκό δωμάτιο, στο οποίο ξεχωρίζει το καρό δάπεδο και οι πράσινες πολυθρόνες.
Εν τω μεταξύ, πηγαίνει γύρω από το μέρος για να το διερευνήσει και έρχεται σε ένα μπάνιο, όπου ένας καθρέφτης αποκαλύπτει τη ζαρωμένη φυσική του εμφάνιση.
Τελικά, έπεσε κατά λάθος ένα ποτήρι κρασί στο έδαφος. Τότε εμφανίζεται ηλικιωμένος σε ένα κρεβάτι και ένας μονόλιθος εμφανίζεται. Ο Μπόουμαν δείχνει το δάχτυλό του και ξαφνικά μετατρέπεται σε έμβρυο που αιωρείται στο σύμπαν.
Ανάλυση ταινιών
Όπως υποδεικνύει ο τίτλος 2001: Space Odyssey, η ταινία είναι ένα αρχικό ταξίδι, αλλά όχι μόνο κανένα, αλλά είναι το πιο εντυπωσιακό ταξίδι στην ιστορία του κινηματογράφου.
Σε όλη την ιστορία, έχουν προκύψει αμέτρητα ερωτήματα σχετικά με την ανθρωπότητα και το νόημα της ζωής. Με την προέλευση του ανθρώπου, την εξέλιξή του, τη σχέση με το περιβάλλον του και με την τεχνολογία.
Και, γύρω τους, αμέτρητες απαντήσεις που κρύβονται και αμφισβητούν θεωρίες που θεωρούνται δεδομένες.
Αυτή η ταινία δεν έχει σκοπό να προσφέρει απόλυτες αλήθειες για την εξέλιξη του ανθρώπου, αλλά μάλλον, θέλει να μας κάνει να προβληματιστούμε και να μας απομακρύνει από την κατάσταση της ηρεμίας που μας κάνει να «δώσουμε τα πάντα για σειρά μαθημάτων ".
Από την προέλευση του ανθρώπου στην τεχνητή νοημοσύνη
Είναι σαφές ότι ο Kubrick ήθελε να κάνει κάτι διαφορετικό με αυτήν την ταινία και δημιούργησε ένα παιχνίδι με τον θεατή. Δέσμευση για προβολή με όλες τις ενεργές αισθήσεις σε όλο το πάχος της ταινίας. Αλλά πάνω απ 'όλα, ήθελε το κοινό να προβληματιστεί και να εξαγάγει τα δικά του συμπεράσματα.
Έτσι, από αυτήν την ταινία μπορούν να εξαχθούν διαφορετικές ερμηνείες που σχετίζονται με την εξέλιξη του ανθρώπου, την τεχνολογική επανάσταση και την τεχνητή νοημοσύνη.
Τι σημαίνει ο μαύρος μονόλιθος;
Ποια είναι η αιτία της εξέλιξης του ανθρώπου από το πρωτεύον; Υπάρχει ανώτερη νοημοσύνη που έχει κάνει το είδος να εξελιχθεί;
Σε όλη την ταινία, μια αφηρημένη και μυστηριώδης οντότητα εμφανίζεται σε διαφορετικές περιπτώσεις, ένα ορθογώνιο μαύρο αντικείμενο, που αναγκάζει τον άνθρωπο να πάει από το πρωτεύον σε αρπακτικό που ελέγχει και ανώτερο από το υπόλοιπο είδος με το οποίο κατοικεί.
Υπάρχουν πολλές θεωρίες που σχετίζονται με την παρουσία αυτού του μονόλιθου, αλλά, το μόνο πράγμα που είναι γνωστό με βεβαιότητα είναι ότι, Κάθε φορά που εμφανίζεται στη σκηνή, ρυθμίζει την πορεία των γεγονότων και, επομένως, την ανάπτυξη του ανθρωπότητα.
Με αυτό το στοιχείο τίθενται υπό αμφισβήτηση οι θεωρίες του Δαρβίνου και του δημιουργισμού για το είδος. Μήπως ο Kubrick ήθελε να στείλει ένα κρίσιμο μήνυμα προς αυτές τις υποθέσεις;
Η συναισθηματικότητα της τεχνητής νοημοσύνης
Το HAL 9000 είναι ένας φανταστικός "υπερυπολογιστής" αλλά, περισσότερο από αυτό, είναι ένας χαρακτήρας.
Το 1968 οι υπολογιστές ήταν ένα μυστήριο για τον άνθρωπο. Στη συνέχεια, η φαντασία θα μπορούσε να φανταστεί μια συσκευή με μια σκέψη παρόμοια με εκείνη του ανθρώπου.
Εκείνη την εποχή, οι μηχανές με συναισθήματα ήταν κάτι φουτουριστικό και, τουλάχιστον, φανταστικό. Ωστόσο, σήμερα, ο άνθρωπος επέμεινε στον σκοπό του να δημιουργήσει μηχανές με συναισθήματα.
Σε ένα δώρο στο οποίο επικρατεί ο συνεχής απάνθρωπος του ανθρώπου, θέλουμε να εξανθρωπίσουμε τις μηχανές. Υπάρχουν όμως τεχνητά συναισθήματα και συναισθήματα;
Εάν στην ταινία είμαστε σε θέση να ενσαρκωθούμε με τον υπολογιστή HAL 9000, θα ενσυναισθήσουμε ποτέ με «συναισθηματικά ρομπότ»;
Κατανομή της παραδοσιακής αφηγηματικής δομής
Η αφηγηματική δομή της ταινίας σπάει με την προηγουμένως καθιερωμένη σύμβαση. Είναι ακριβώς η παραδοσιακή μη αφήγηση που κάνει αυτήν την ταινία πρωτότυπη.
2001: Space Odyssey Είναι ένα παράδειγμα παραβίασης των κινηματογραφικών κανόνων του κινηματογράφου Χόλιγουντ. Και το γεγονός είναι ότι η ταινία δεν περνά από τις τρεις παραδοσιακές πράξεις: προσέγγιση, μέση και τέλος.
Ούτε ακολουθεί μια ιστορία που περιστρέφεται γύρω από έναν κύριο χαρακτήρα που προσπαθεί να λύσει το δικό του προβλήματα και πρέπει να αντιμετωπίσει τον ανταγωνιστή του, ούτε υπάρχει σαφής σχέση μεταξύ αιτιών και υπάρχοντα.
Αυτή η ασάφεια και η έλλειψη διαλόγου κάνουν τον θεατή να δώσει προσοχή σε καθεμία από τις εικόνες και να εξαγάγει τις δικές του ερμηνείες.
Η επανάσταση των ειδικών εφέ
Ένιωσα ότι ήταν απαραίτητο να φτιάξω αυτήν την ταινία με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε σκηνή ειδικών εφέ να ήταν εντυπωσιακή, κάτι που δεν είχε επιτευχθεί ποτέ σε μια ταινία πριν.
Με αυτά τα λόγια, ο Kubrick έδειξε ότι φρόντιζε ακόμη και τη μικρότερη λεπτομέρεια αυτής της ταινίας.
Οι ταινίες επιστημονικής φαντασίας που έχουν γυριστεί μέχρι εκείνη την ημερομηνία μπορεί να έχουν αμαρτήσει από την έλλειψη ενός θεμελιώδους στοιχείου σε αυτό το είδος: την επαλήθευση.
Και είναι ότι, μέχρι τότε, οι ταινίες που σχετίζονται με τους φανταστικούς κόσμους παρουσίασαν «φουτουριστικά» οπτικά εφέ αλλά τίποτα αξιόπιστο.
2001: Space Odyssey Ήταν το προϊόν μιας σχολαστικής δουλειάς του σκηνοθέτη, ο οποίος, κατά τη διάρκεια των πέντε ετών των γυρισμάτων, φρόντισε να φτιάξει αξιόπιστες καθεμιά από τις εικόνες που συνθέτουν την ταινία. Όχι μόνο το έτος κυκλοφορίας του, αλλά περισσότερα από πενήντα χρόνια αργότερα, τα διαστημόπλοια του 2001 μπορούν ακόμα να είναι συναρπαστικά.
Έτσι, από αυτήν την ταινία μεγάλου μήκους, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε αξέχαστες σκηνές μαγνητοσκόπησης όπως αυτές του πλοίου Discovery. Ούτε τα ειδικά εφέ του μπορούν να παραμεριστούν.
Χάρη σε μια πραγματική φυγόκεντρο διαμέτρου 12 μέτρων, ο Kubrick μπόρεσε να παράγει εφέ όπως αυτό στο οποίο προσομοιώνει ότι ένας από τους αστροναύτες είναι "τζόκινγκ" και, στο δρόμο του, κάνει μια στροφή 360 βαθμούς.
Αυτή η άλλη αξιοσημείωτη ακολουθία στην οποία το φεγγάρι, η Γη και ο ήλιος ευθυγραμμίζονται με τον ρυθμό της σύνθεσης του Richard Strauss Μιλήστε λοιπόν στη Ζαρατούστρα.
Κλασικό soundtrack
Μακριά από την προτίμηση για μουσικές συνθέσεις ρητά για την ταινία, ο Kubrick αποφάσισε να χρησιμοποιήσει προϋπάρχουσα μουσική. Έτσι, παρουσίαζε έργα συγγραφέων όπως ο György Ligenti, ο Richard Strauss ή ο Khatchaturian.
Η ταινία έχει έναν κυρίαρχο οπτικό χαρακτήρα, ο οποίος κάνει τη λειτουργία των μουσικών κομματιών που συνθέθηκαν κατά τη διάρκεια του 19ου και του 20ού αιώνα αποκλειστικός ρόλος, επομένως, όχι μόνο εμπλουτίζουν την ταινία, αλλά βοηθούν επίσης στην απελευθέρωση της φαντασίας για να εξομοιωθεί με αυτό το συναισθηματικό ταξίδι 140 λεπτών διάρκεια.
Ως εισαγωγή και σε μαύρο πλαίσιο, ξεκινά η ταινία Ατμόσφαιρες του György Ligenti, ένα κομμάτι μουσικής που αυξάνεται σε ένταση και ξυπνά μια ατμόσφαιρα ανησυχίας.
Στη συνέχεια εμφανίζεται Έτσι μίλησε η Ζαρατούστρα του Richard Strauss που έρχεται να παρουσιάσει την ευθυγράμμιση μεταξύ του φεγγαριού, του ήλιου και της Γης.
Αυτό το θέμα εμφανίζεται πιο συχνά σε όλη την ταινία. Στην προηγούμενη ακολουθία, ειδικότερα, αναφέρεται στην προέλευση του είδους μας.
Αλλά, χωρίς αμφιβολία, μία από τις πιο εντυπωσιακές στιγμές σε μουσικό επίπεδο είναι η εμφάνιση του βαλς οΜπλε Δούναβης από Γιόχαν Στράους
Ο άνθρωπος κατάφερε να φτάσει στο διάστημα χάρη στην τεχνολογία. Αυτό το κομμάτι συμβολίζει την εξέλιξη του είδους και τον μετασχηματισμό του χάρη στην τεχνολογική πρόοδο.
Σε αρμονία με τη μουσική, τα πλοία «χορεύουν» μέσω του διαστήματος, που αποτελεί την τέλεια αντιπαράθεση μεταξύ εικόνας και ήχου.
Κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο: ο πολλαπλασιασμός των κοινωνικών κινημάτων
Τη χρονιά που κυκλοφόρησε η ταινία, ο κόσμος ήταν μάρτυρας διαφορετικών επαναστατικών γεγονότων που θα σηματοδοτούσαν πριν και μετά στην ιστορία.
Το 1968 πραγματοποιήθηκε η «άνοιξη της Πράγας», ένα κίνημα πολιτικής απελευθέρωσης και διαμαρτυρίας για αυτό προσπάθησε να τερματίσει τον κομμουνισμό και του οποίου η παρακμή ήρθε την ίδια χρονιά με τη σοβιετική εισβολή στην πόλη Πράγα
Την ίδια χρονιά στη Γαλλία, αυτό που είναι γνωστό ως "Μάιος 1968", συνέβη σε μια σειρά από διαμαρτυρίες που λείπουν διαφορετικές αιτίες: περιβαλλοντισμός, σεξουαλική ελευθερία, ίση εκπαίδευση ή το φεμινισμός.
Στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, γεγονότα όπως ο θάνατος του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ τον Απρίλιο και, τον Οκτώβριο, αυτό που ήταν γνωστό ως "το κίνημα του 1968 στο Μεξικό" οδήγησαν στη σφαγή του Τλατελόλκο.
Αυτά τα γεγονότα μας κάνουν να ξυπνήσουμε τη συνείδησή μας για την πιο σκληρή και απάνθρωπη πλευρά του ανθρώπου.
Η ταινία μας προσφέρει έναν προβληματισμό για την εξέλιξη του ανθρώπου, αλλά και για την πρωτόγονη καταγωγή μας. Αυτό το ένστικτο των ζώων που ξυπνάει μέσα μας την απόλυτη σκληρότητα και μας κάνει να αναρωτιόμαστε αν υπήρξε πραγματικά πρόοδος σε αυτό το θέμα.
Διαστημικό ταξίδι, ένα ανέφικτο όνειρο;
Ο θαυμασμός του ανθρώπου προς τον επίγειο δορυφόρο έχει κάνει ένα από τα όνειρά του να θέλει να φτάσει σε αυτόν.
Ήδη τον 2ο αιώνα μ.Χ. Γ., Ο Luciano de Samosata φαντάστηκε στο μυθιστόρημά του Η αληθινή ιστορία ένα διαστημικό ταξίδι, που έγινε αυτό στο «πρώτο έργο της επιστημονικής φαντασίας».
Αιώνες αργότερα, ο άνθρωπος συνέχισε να ονειρεύεται διαστημικά ταξίδια. Το ίδιο έκανε και ο Jules Verne με τα μυθιστορήματά του Από τη Γη στο φεγγάρι Γ Γύρω από το φεγγάρι, και οι δύο δημοσιεύθηκαν κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.
Στην έβδομη τέχνη, ο Γάλλος ψευδαιστής και σκηνοθέτης George Méliès προσπάθησε να πραγματοποιήσει αυτήν την επιθυμία και να τη μετατρέψει σε εικόνες, δημιουργώντας ένα από τα σπουδαία ορόσημα στην ιστορία του κινηματογράφου: Ταξίδι στο φεγγάρι. Αυτό θα ήταν το πρώτο παράδειγμα του κινηματογράφου επιστημονικής φαντασίας.
Η πραγματικότητα είναι ότι το 1968 αυτό το όνειρο δεν είχε ακόμη επιτευχθεί, ούτε σήμερα σύμφωνα με τους πιο δύσπιστους στοχαστές. Ωστόσο, η αποστολή στο φεγγάρι από τον Απόλλωνα 11 το 1969 θα παραμείνει για τα τέκνα ως την πρώτη φορά που ο άνθρωπος ανέβηκε στη σεληνιακή επιφάνεια.
Ένα χρόνο νωρίτερα, ο Kubrick είχε επινοήσει ένα πολύ παρόμοιο μονοπάτι, κάνοντας τον κινηματογράφο απεσταλμένο του φανταστικού και του άγνωστου. Έκανε στη διάθεση του θεατή ένα πιο ρομαντικό όραμα του κινηματογραφικού μέσου, έναν κινηματογράφο στον οποίο το πιο όμορφο βρίσκεται στις εικόνες.
Στάνλεϊ Κούμπρικ
Ο Stanley Kubrick (1928-1999) ήταν Αμερικανός σκηνοθέτης και φωτογράφος. Ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος για το περιοδικό Look όταν ήταν δεκαεπτά χρονών.
Το 1951 μπήκε στον κόσμο του κινηματογράφου όταν έκανε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους και δύο χρόνια αργότερα έκανε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία.
Η αναγνώρισή του ως σκηνοθέτη ήρθε χρόνια αργότερα με την πρεμιέρα του Μονοπάτια της δόξας (1957).
Παρόλο που η φιλμογραφία του ήταν σύντομη, ο Kubrick ξεχώριζε ως πρωτότυπος σκηνοθέτης και τίποτα στις ταινίες του δεν είναι τυχαίο, κάθε λήψη γυρίστηκε με προσοχή και σχολαστικότητα.
Ο Kubrick ήταν σκηνοθέτης δυσαρεστημένος με τα αποτελέσματα και πάντα προσπαθούσε να αναζητήσει τελειότητα.
Εάν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει Μια ταινία Clockwork Orange από τον Stanley Kubrick
