Luis Buñuel: κύριες ταινίες και σκηνές της ιδιοφυΐας του ισπανικού κινηματογράφου

Ο Luis Buñuel ήταν ένας από τους πιο περίεργους κινηματογραφιστές στη σκηνή της ταινίας. Η κινηματογραφική του γλώσσα και ο τρόπος κατανόησης του κινηματογράφου έχουν χρησιμεύσει ως αναφορά σε σπουδαίους σκηνοθέτες σε όλη την ιστορία.

Σε σχεδόν όλη τη φιλμογραφία του σκηνοθέτη της Αραγονίας μπορείτε να δείτε χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Ο κινηματογράφος του μιλάει για ένα μη συμμορφούμενο άτομο με το χρόνο του και πολύ επικριτικό για τις συμβάσεις αστική και θρησκευτική, η οποία τον οδήγησε ακόμη και να εγκαταλείψει την πατρίδα του και να πολεμήσει ενάντια στη λογοκρισία του στιγμή.

Το έργο του στοχεύει να ανοίξει τα μάτια ενός κονφορμιστή, υπονομεύοντας την καθιερωμένη κοινωνική τάξη και θέτοντας στο προσκήνιο ζητήματα όπως η κοινωνία, η οικογένεια. θρησκεία, μπουρζουαζία ή πολιτική, όλα αυτά χωρίς να λείπουν υπαινιγμοί στον κόσμο των ονείρων και στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, θέματα που ήταν πάντα έμμονως.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο κινηματογράφος του Luis Buñuel σηματοδότησε μια μεγάλη σκηνή στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε την κινηματογραφική τέχνη ως ένα είδος καμβά στον οποίο συνέλαβε όλες τις ανησυχίες που συνέβησαν στον εσωτερικό του κόσμο.

Ο Buñuel έκανε κάτι που πολύ λίγοι σκηνοθέτες της εποχής μπορούσαν να πετύχουν: να κάνουν τις επόμενες γενιές θα κληρονομήσουν τον κινηματογράφο τους και, παρά την πάροδο του χρόνου, καταφέρνει να συνεχίσει να ανακατεύει τις συνειδήσεις και την παραγωγή κατοπτρίζω.

1. Σουρεαλιστικό στάδιο

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο Buñuel πήγε στο Παρίσι. Εκεί μοιράστηκε ιδέες με διαφορετικούς καλλιτέχνες της εποχής και, ακούσια, διατήρησε την πρώτη του επαφή με το σουρεαλιστικό ρεύμα όταν γνώρισε τον André Breton.

Αργότερα, έγινε μέλος της σουρεαλιστικής ομάδας, με την οποία συμπάθει και πήρε το ρεύμα στη μέγιστη έκφρασή του στο κινηματογραφικό μέσο με την ταινία Ένα σκυλί Ανδαλουσίας (1929).

Ένα σκυλί Ανδαλουσίας (1929)

Είναι για το δικό σας ντεμπούτο ως σκηνοθέτης που έγραψε με τον Σαλβαδόρ Ντάλι. Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα σουρεαλιστικά έργα στην ιστορία του κινηματογράφου. Το 1929, έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι στο Μελέτη των Ουρσουλινών και προκάλεσε μια μεγάλη διαμάχη για τους κριτικούς της εποχής.

Είναι μια ταινία που καλεί τον θεατή να μπει στον κόσμο των ονείρων, αφήνοντας την πραγματικότητα στην άκρη. Προχωρά πέρα ​​από όπου οι αισθήσεις ή ο λόγος μας μας καθοδηγούν. Κυριαρχεί η ανισότητα, ανοίγοντας την πόρτα σε μια παράλογη αφήγηση. Αυτό που το καθιστά ανοιχτό σε διαφορετικές ερμηνείες.

Από την πρώτη στιγμή, η ταινία είναι ήδη σοκαριστική. Ένας άντρας (Buñuel) εμφανίζεται σε ένα μπαλκόνι που ακονίζει ένα ξυράφι και, στη συνέχεια, φαίνεται πώς κόβει τα μάτια μιας γυναίκας. Είναι μια από τις πιο διάσημες σκηνές της ταινίας.

Από αυτή τη στιγμή και μετά, η ταινία βυθίζεται σε ένα αυθεντικό παιχνίδι πυροβολισμών που, αν και προφανώς δεν σημαίνουν τίποτα, καταφέρνουν να δημιουργήσουν αισθήσεις στο θεατή χάρη σε ένα υπέροχο βάση.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, το χρησιμοποιεί αλυσοδεμένο μαζί. Ένα σημαντικό παράδειγμα είναι όταν τα μυρμήγκια βγαίνουν από το χέρι του αναβάτη και ξαφνικά μετατρέπονται σε μαλλιά μασχάλης μιας γυναίκας και στη συνέχεια σκαντζόχοιρος.

Διασπάται επίσης με γραμμικότητα χάρη στην ασυνέπεια της χρήσης διατιτλισμών που, αντί να καθοδηγούν τον θεατή, παραπλανούν: "Μια φορά κι έναν καιρό", "Οκτώ χρόνια αργότερα", "Προς τρεις το πρωί", "Δεκαέξι χρόνια πριν" και "Σε άνοιξη".

Με την πάροδο των ετών, έχουν γίνει διαφορετικές ερμηνείες της ταινίας, αν και καμία δεν είναι απολύτως ακριβής. Ο ίδιος ο Buñuel το περιέγραψε:

Η ταινία δεν είναι παρά μια δημόσια έκκληση για δολοφονία.

Η πραγματικότητα είναι ότι, παρόλο που δεν κατάφερε ποτέ να εξηγήσει τον λόγο αυτής της ταινίας, υπάρχουν στοιχεία που θα το κάνουν διατηρεί καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, όπως, για παράδειγμα, την εμμονή του με το θάνατο, τον κόσμο των ονείρων και το υποσυνείδητο.

Ωστόσο, παρόλο που οποιαδήποτε ανάλυση της ταινίας μπορεί να είναι έγκυρη, Ένα σκυλί Ανδαλουσίας προσπαθεί να αφήσει μια εντύπωση στον δέκτη έτσι ώστε όταν θυμάται την ταινία να μην προσπαθεί να ψάξει για οικόπεδο, αλλά προσπαθεί να περιγράψει τα συναισθήματα που έχει βιώσει κατά την προβολή του.

Η χρυσή εποχή (1930)

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο Buñuel έκανε πρεμιέρα στη δεύτερη σουρεαλιστική του ταινία, αυτή τη φορά με ήχο και γαλλική γλώσσα. Είναι ένα πρωτοποριακό και μοναδικό έργο που χρηματοδοτήθηκε από τον Viscount de Noailles, μέλος της αριστοκρατίας. Η έναρξη της ταινίας έφερε μαζί της το σκάνδαλο και την απαγόρευση της προβολής της από τη γαλλική κυβέρνηση.

Σε αυτό, ο Buñuel αποκαλύπτει μια κριτική για τα έθιμα και τις παραδόσεις της αστικής κοινωνίας της εποχής. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης περιέγραψε την ταινία ως:

Το σεξουαλικό ένστικτο και η αίσθηση του θανάτου αποτελούν την ουσία αυτής της ταινίας. Είναι μια ρομαντική ταινία φτιαγμένη με σουρεαλιστικό φρενίτιδα.

Είναι ο αγώνας δύο εραστών να συνεχίσουν την παθιασμένη αγάπη τους σε μια κοινωνία που κυριαρχείται από κανόνες. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ταινία είναι μια ανύψωση τρελής αγάπης, απολύτως δωρεάν και, πάνω απ 'όλα, μια καταγγελία εναντίον όλους αυτούς τους παράγοντες που διακόπτουν την ανάπτυξή του, γενικά τις συμβάσεις της κοινωνίας αστός.

Η αφήγηση, η οποία ξεκινά με ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή των σκορπιών, τραβάει την προσοχή από την πρώτη στιγμή. Ίσως η συμπερίληψη εικόνων που καταγράφηκαν το 1912 δεν είναι τυχαία, αν λάβουμε υπόψη ότι ο Μπουνουέλ έζησε εμμονή με έντομα.

Αργότερα, μερικοί εγκληματίες προσπαθούν να ξεφύγουν από την καμπίνα τους, ενώ μια ομάδα επισκόπων εκτελεί ένα είδος τελετουργίας μπροστά στη θάλασσα και τελικά εμφανίζονται νεκροί στην παραλία.

Μια ομάδα ανθρώπων φτάνει σε μια βάρκα για να σεβάσει την ψυχή των επισκόπων. Η τελετή διακόπτεται από το θόρυβο των εραστών, ενός άνδρα και μιας γυναίκας, που δίνουν ελεύθερο έλεγχο στην αγάπη τους στην παραλία. Ο άνδρας συνελήφθη επιτέλους.

Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η ταινία περιστρέφεται γύρω από τη γυναίκα, η οποία ζει σε ένα πλούσιο σπίτι και προσπαθεί να εκπληρώσει τις σεξουαλικές της επιθυμίες ενάντια στο εμπόδιο της κοινωνίας που την περιβάλλει.

Η πιο κριτική του ανάλυση έρχεται με την εισαγωγή πυροβολισμών που έχουν απομείνει για τη μνήμη των θεατών. Για παράδειγμα, η εικόνα των μουμιοποιημένων επισκόπων, ο πρωταγωνιστής που πιπιλίζει το μεγάλο δάκτυλο ενός αγάλματος ή μια αγελάδα σκαρφαλωμένη σε ένα κομψό αστικό κρεβάτι.

μπορεί να σου αρέσει επίσης Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύριοι καλλιτέχνες.

2. Στάδιο της δεύτερης Ισπανικής Δημοκρατίας

Το σκάνδαλο που προκαλείται από Χρυσή εποχή, κάνει τον Holywood να συνειδητοποιήσει ότι το Buñuel θα μπορούσε να είναι «ορυχείο χρυσού» για την κινηματογραφική βιομηχανία. Γι 'αυτό, το 1931, διέσχισε τον Ατλαντικό προσελκύοντας μια προσφορά από το Metro Goldwyn Mayer. Σκοπεύουν να το εισαγάγουν στο κινηματογραφικό σύστημα εκεί. Ωστόσο, η διαφορετική κοροϊδία και η αγένεια του Buñuel προς υψηλές θέσεις στον κλάδο τον φέρνουν πίσω στην Ισπανία.

Γη χωρίς ψωμί (1933)

Λίγο μετά την επιστροφή του, πυροβόλησε το ντοκιμαντέρ Γη χωρίς ψωμί με τα χρήματα από ένα βραβείο λαχειοφόρων αγορών. Στόχος του είναι να απεικονίσει τη ζωή του Las Hurdes (Extremadura), όπου η κατάσταση ήταν πραγματικά δραματική, αν και η Buñuel την υπερβάλλει λίγο περισσότερο.

Η ταινία δείχνει εικόνες της περιοχής ως α φωνή σχολιάζει αυτό που εμφανίζεται σε αυτά. Ξεκινά με μια κατάσταση infographic, στην οποία εμφανίζεται ένας χάρτης της Ευρώπης και σταδιακά πλησιάζει ανίπταμαι διαγωνίως και επισημαίνει το ακριβές σημείο που θα συζητηθεί. Ενώ μια φωνή αφηγείται:

Σε ορισμένα μέρη της Ευρώπης υπάρχουν εστίες σχεδόν παλαιολιθικού πολιτισμού. Στην Ισπανία, 100 χλμ. Από τη Σαλαμάνκα, ένα μέρος υψηλής κουλτούρας, το Las Hurdes είναι απομονωμένο από τον κόσμο από βουνά δύσκολης πρόσβασης (...)

Η ταινία μοιάζει με τη βόλτα του Buñuel στην περιοχή, ο θεατής βλέπει αυτά που βλέπουν τα μάτια του. Προσπαθήστε να διδάξετε τη ζωή των ανθρώπων εκεί με "ουδέτερο" τρόπο. Δείχνει τη φτώχεια, τις ασθένειες, τα παιδιά και τον υποσιτισμό.

Ο υπερβολικός τόνος του αφηγητή είναι εντυπωσιακός όταν περιγράφει αυτό που βλέπει, μερικές φορές υποψιάζεται ότι είναι πραγματικό. Ένα σαφές παράδειγμα είναι όταν περιγράφει μια γυναίκα με βρογχοκήλη η οποία, σύμφωνα με τον αφηγητή, είναι 32 ετών, αν και φαίνεται απίστευτη.

Αυτό που σκοπεύει ο Buñuel με αυτήν την ταινία είναι να προκαλέσει ακόμη και να θέσει τον πληθυσμό στο προσκήνιο που ζει σε άθλιες συνθήκες, παρά το γεγονός ότι βρίσκεται κοντά σε εξελισσόμενα μέρη και καλλιεργημένος.

Από την άλλη πλευρά, ο σκηνοθέτης θέλει να γνωστοποιήσει την πιο αγροτική και οπισθοδρομική Ισπανία της εποχής, σε μια εποχή υποτιθέμενης ανάπτυξης, ξεχασμένη από πολιτικούς και ηγέτες.

Επίσης, δείχνει την υποκρισία της Εκκλησίας, όταν συγκρίνει έναν χριστιανικό τόπο στον οποίο οι αγρότες ζουν σε κατεστραμμένα σπίτια με τον πλούτο που κατέχει.

Τέλος, η Ρεπουμπλικανική κυβέρνηση απαγόρευσε την ταινία, δεδομένου ότι έδωσε μια κακή εικόνα της Ισπανίας. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε την Buñuel να το εμπορεύσει αργότερα πέρα ​​από τα σύνορα.

3. Στάδιο εξορίας: Μεξικό

Με την έναρξη του εμφυλίου πολέμου, ο Buñuel, ο οποίος παρέμεινε πιστός στη Ρεπουμπλικανική πλευρά, έπρεπε να πάει στην εξορία. Πρώτα μεταναστεύει στη Γαλλία, όπου κατοικεί για λίγο και μετά επιστρέφει στο Χόλιγουντ. Μετά από μια περίοδο στη Βόρεια Αμερική, ταξίδεψε στο Μεξικό με σκοπό να γυρίσει μια ταινία προσαρμογής του έργου. Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα de Lorca και, παρόλο που δεν έγινε τελικά, αποφάσισε να εγκατασταθεί εκεί.

Είναι το 1949, στο Μεξικό, όταν αποφασίζει να ξαναρχίσει την καριέρα του ως σκηνοθέτης ταινιών, τον οποίο είχε αφήσει στάσιμο με την έναρξη του πολέμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γυρίστηκαν μερικές από τις πιο σημαντικές ταινίες της φιλμογραφίας του Buñuel. Μεταξύ αυτών είναι:

Ο ξεχασμένος (1950)

Σε αυτήν την ταινία ο σκηνοθέτης αποκαλύπτει για άλλη μια φορά την ανησυχία του για κοινωνικά προβλήματα. Όπως και με το ντοκιμαντέρ Γη χωρίς ψωμί, Ξεκινά επισημαίνοντας ότι κάτω από τη σκιά του πλούτου των μεγάλων πόλεων βρίσκονται οι φτωχότερες και οι πιο μειονεκτικές περιοχές.

Αυτή τη φορά, αντί να βλέπει τα μάτια του στη χώρα του, αντανακλά τις παραγκουπόλεις της Πόλης του Μεξικού. Και επιστρέφει στην εστίαση της προσοχής στον πιο ευάλωτο πληθυσμό: τα παιδιά.

Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τον Jaibo, έναν έφηβο που δραπετεύει από μια αναμόρφωση και επιστρέφει στη γειτονιά του. Μέρες αργότερα διαπράττει φόνο μπροστά από τον φίλο του Pedro, ένα αγόρι που προσπαθεί να είναι καλός. Από εκείνο το γεγονός, ο Jaibo οδηγεί τον Pedro να παραπλανά και τα πεπρωμένα τους περικόπτονται.

Αυτή η ταινία είναι ένας ύμνος της σκληρής πραγματικότητας. Η σκληρότητα με την οποία ζητούνται όπως ο μηχανισμός και ο αλκοολισμός στην κοινωνία που αντικατοπτρίζει είναι εκπληκτική.

Από την άλλη πλευρά, το όραμα που έχουν τα παιδιά για το σχολείο είναι αξιοσημείωτο, γι 'αυτά είναι σαν τιμωρία. Όταν ο Pedro πηγαίνει στο σχολείο για να μάθει ένα εμπόριο, πιστεύει ότι θα χάσει την ελευθερία του, εξισώνοντας το σχολείο με μια φυλακή.

Αποκαλύπτει επίσης την άγνοια του πληθυσμού, ο οποίος παραμένει προσκολλημένος σε δημοφιλείς πεποιθήσεις. Για παράδειγμα, μια γυναίκα που είναι άρρωστη πιστεύει ότι θα θεραπευτεί από ένα περιστέρι.

Ο σκηνοθέτης δεν χάνει επίσης την ευκαιρία να διερευνήσει τον κόσμο των ονείρων και το κάνει μέσω του χαρακτήρα του Pedro. Η τεχνική επιβράδυνσης που χρησιμοποιεί για να περιγράψει τον κόσμο των ονείρων του παιδιού, όπου δείχνει τις ανησυχίες του χαρακτήρα, είναι εντυπωσιακή.

Αυτό που σκοπεύουν να δείξουν οι Buñuel και Luis Alcoza, σεναριογράφοι της ταινίας σε αυτή την αφήγηση είναι η υποκρισία που υπάρχει μεταξύ των δύο πλευρών του ίδιου νομίσματος. Από τη μία πλευρά, η εξέλιξη και ο πλούτος του κέντρου μιας μεγάλης πόλης, με έναν εύπορο πληθυσμό. Από την άλλη, μια φτωχή περιφέρεια στην οποία επικρατεί το έγκλημα, η φτώχεια και η εμπλοκή, προβλήματα που παραμένουν στις σκιές του πολιτικού συστήματος.

Με γεμάτο στομάχι είμαστε όλοι καλύτεροι.

Η αντίδραση μετά την πρεμιέρα της ταινίας στην Πόλη του Μεξικού δεν ήταν καθόλου φιλική. Αν και αργότερα απέκτησε αναγνώριση στο Φεστιβάλ των Καννών και πήρε το όνομά του Μνήμη του κόσμου από την Unesco.

Αυτός (1952)

Είναι μια ταινία που γυρίστηκε το 1952 με βάση το ομώνυμο βιβλίο του Ισπανού συγγραφέα Mercedes Pinto. Αφηγείται την ιστορία του Φρανσίσκο, ενός άντρα υψηλής γέννησης που έχει εμμονή με την αγάπη της Γκλόρια, της φίλης του φίλου του.

Τελικά, οι εραστές καταλήγουν να παντρευτούν και ο γάμος τους μετατρέπεται σε κόλαση λόγω της ζήλιας και των εμμονών του πρωταγωνιστή.

Σε αυτό το μελόδραμα, δύο βασικά συστατικά εμφανίζονται επίσης στις ταινίες του Buñuel: η εκκλησία και η υψηλή κοινωνία. Είναι σε ένα εκκλησιαστικό περιβάλλον όπου ξεκινά η αφήγηση, κατά τη διάρκεια του εορτασμού της Μεγάλης Πέμπτης. Εκεί οι πρωταγωνιστές πρόκειται να συναντηθούν, και οι δύο της καλής τάξης.

Σύντομα εμφανίζεται μια από τις θεμελιώδεις έννοιες που θα αποκτήσουν εξέχουσα θέση κατά την προβολή της ταινίας: η παράνοια. Σαν να ήταν μια μελέτη για ένα ορθολογικό ζώο, ο σκηνοθέτης "τεμαχίζει" το μυαλό του κύριου χαρακτήρα. Και είναι ότι, ως θεατές, είμαστε μάρτυρες του " Το ταξίδι του Φρανσίσκου προς το παραλήρημα μέσω της υποκειμενικής πραγματικότητας και της αναζήτησης της δικής του αντίληψης για την πραγματικότητα.

Μπορείτε επίσης να δείτε σύγχυση μεταξύ των εννοιών της αγάπης και της εμμονής. Υπάρχει μια ξεκάθαρη υποταγή από την πλευρά της Γκλόρια προς τον σύζυγό της στην αρχή, ακόμη και ένα είδος «τοξικής ανοχής» στη συμπεριφορά του.

Σιγά σιγά ο Φρανσίσκος αρχίζει να πιστεύει ότι ό, τι συμβαίνει λειτουργεί εναντίον του και πιστεύει ότι η γυναίκα του Είναι άπιστη σε οποιονδήποτε άντρα που την πλησιάζει, ακόμη και σε βαθμό που την κακοποιεί σωματικά και ψυχολογικά.

Από την άλλη πλευρά, μπορεί να παρατηρηθεί πώς η κοινωνία της εποχής δικαιολογεί αυτή τη συμπεριφορά του άνδρα έναντι της γυναίκας όταν ο Φρανσίσκο χειραγωγεί τη πεθερά του και τον ιερέα με τις αυταπάτες του. Αυτά υπονοούν ότι η νεαρή γυναίκα πρέπει να ικανοποιήσει τις ιδιοτροπίες του συζύγου της. Ο ιερέας αποκαλεί ακόμη και τη συμπεριφορά του «ελαφρύ».

Ο Buñuel επίσης δεν αφήνει στην άκρη την εμμονή του με ζώα που, αν και δεν εμφανίζονται ρητά, Το κάνουν μέσω της ομιλίας του πρωταγωνιστή, ενώ είναι στον πύργο του Καμπαναριό. Σε αυτό εξισώνει τους ανθρώπους με σκουλήκια.

Αυτός Ίσως είναι μια από τις πιο προσωπικές ταινίες της σκηνογραφίας του σκηνοθέτη ή τουλάχιστον έτσι το έδειξε περιστασιακά, διασφαλίζοντας ότι "ίσως είναι η ταινία που έχω βάλει περισσότερο. Υπάρχει κάτι από εμένα στον πρωταγωνιστή. "

Είναι, χωρίς αμφιβολία, μια κριτική της νοοτροπίας της κοινωνίας της εποχής, που βασίζεται σε συμβάσεις και πεποιθήσεις που βασίζονται σε θρησκευτικές ιδέες. Μια ταινία που, αν και δεν είχε τόσο αντίκτυπο όσο άλλες ταινίες του σκηνοθέτη, δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Δοκίμιο ενός εγκλήματος (1955)

Δοκίμιο ενός εγκλήματος Είναι επίσης μια προσαρμογή ενός μυθιστορήματος, αυτή τη φορά από τον μεξικανό συγγραφέα Rodolfo Usigli. Αυτή η ιστορία, με το κλειδί του μαύρου χιούμορ, περιστρέφεται γύρω από τον χαρακτήρα του Archibaldo, ενός χαλασμένου παιδιού που κατάγεται από μια πλούσια οικογένεια, που ζει εμμονή με το μουσικό κουτί της μητέρας του.

Η κυβέρνησή του του λέει μια ιστορία που σχετίζεται με το κουτί, στην οποία ομολογεί ότι έχει τη δύναμη να εκχωρεί ευχές. Με αυτόν τον τρόπο, το παιδί θέλει τη νταντά του να πεθάνει και είναι το θύμα ενός πυροβολισμού.

Από εκείνη τη στιγμή, ό, τι συμβαίνει στον Αρχιμπάλντο, ως ενήλικας, θα περιστρέφεται γύρω από αυτό το γεγονός, καθώς πιστεύει ότι οι επιθυμίες του έχουν παραχωρηθεί από το κουτί και ομολόγησε ένοχος, ενώπιον δικαστή, για το κύμα εγκλημάτων που υποτίθεται ότι έχει ο ίδιος χωρίς αλυσίδες.

Η ταινία ξεκινά με τη συγκράτηση της ιστορίας στην Μεξικανική Επανάσταση ως φωνή, αυτό του ενήλικα πρωταγωνιστή, περιγράφει την παιδική του ηλικία και πώς, αφού ένα γεγονός που συνέβη εκείνη τη στιγμή, η ζωή του έχει ρυθμιστεί έκτοτε. Εκείνη τη στιγμή μας παρουσιάζει το καταλυτικό στοιχείο της ιστορίας: το μουσικό κουτί.

Αυτό το αντικείμενο θα προκαλέσει μια αλλαγή στη ζωή του ως παιδί, με τη δολοφονία της νταντάς του, και αργότερα ως ενήλικας όταν ανακτά το κουτί από ένα κατάστημα με αντίκες. Είναι ενδιαφέρον πώς ο ήχος τους θα συνδυάσει συμβάντα από το παρελθόν και το παρόν.

Η χρήση κυκλικής δομής κάνει την ταινία να ξεκινά από μια σκηνή, όταν ο Αρχιμπάλντο ομολογεί τα φερόμενα εγκλήματά του ενώπιον δικαστή μετά το θάνατο μιας καλόγριας, και να επιστρέψουν σε αυτό κοντά στο τέλος του ταινία. Η υπόλοιπη ιστορία διηγείται αναδρομές.

Ο ρόλος που διαδραματίζει η φαντασία του χαρακτήρα είναι θεμελιώδης, η λεπτή γραμμή που υπάρχει ανάμεσα στην επιθυμία του πρωταγωνιστή και της σύμπτωσης των γεγονότων, που τελικά οδηγούν σε μια «ιστορία του τρελό ".

Ο Αρχιμπάλντο επισημαίνει το αντικείμενο ως ένοχος για να ξυπνήσει το εγκληματικό του ένστικτο έως ότου, τελικά, το πετάξει το πετώντας σε μια λίμνη, σαν να με αυτόν τον τρόπο απαλλάχθηκε από την ψυχοπάθεια του.

Όπως και σε άλλες ταινίες αυτής της περιόδου του Μπουγιουέλου, γίνεται σκληρή κριτική για την αστική κοινωνία, σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες σχετίζονται με αυτήν την κοινωνική τάξη, αλλά και με την Εκκλησία.

Βιριδιανά (1962)

Με βάση το μυθιστόρημα Χάλμα από τον Galdós, αυτή η ταινία ήταν ανακωχή στην εξορία του Buñuel. Αν και είναι συμπαραγωγή Ισπανίας-Μεξικού, ο σκηνοθέτης ταξίδεψε στη χώρα του για να το πυροβολήσει.

Τελικά κέρδισε σκληρή κριτική από το Βατικανό, που το χαρακτήρισε βλασφημικό και το καθεστώς του Φράνκο το απαγόρευσε για 15 χρόνια στην Ισπανία.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία της Viridiana, ενός αρχάριου που αφήνει το μοναστήρι για να επισκεφτεί τον θείο της Don Jaime, έναν πλούσιο γαιοκτήμονα.

Σύντομα ο άντρας προσπαθεί να βιάσει τη νεαρή γυναίκα, φαντασιώνοντας τη μεγάλη ομοιότητα που έχουν με την αποθανόντα σύζυγό του.

Αν και τελικά μετανοεί και δεν εκτελεί την πράξη, καταλήγει να αυτοκτονήσει φυλακισμένος της συνείδησής του.

Μετά από αυτήν την εκδήλωση, η Βιριδιανά κληρονομεί τα περιουσιακά στοιχεία του θείου της και, παρόλο που δεν επιστρέφει στο μοναστήρι, αποφασίζει να κηρύξει καλό καλωσορίζοντας μια ομάδα ζητιάνων στο σπίτι. Αλλά η φιλανθρωπία του καταλήγει να τον οδηγήσει στο κακό.

Σε ορισμένες περιπτώσεις ο ίδιος ο Μπουνουέλ αναφέρθηκε στον κύριο χαρακτήρα ως:

Το Viridiana είναι ένα είδος Quixote με φούστα.

Κατά κάποιο τρόπο, μπορούμε να δούμε τη Viridiana ως έναν αδύναμο και παθητικό χαρακτήρα που, στην αρχή της ταινίας, κινείται με βάση τις αποφάσεις άλλων. Όμως, σιγά-σιγά, ο πρωταγωνιστής εξελίσσεται σύμφωνα με τα γεγονότα που της συμβαίνουν και τελικά γίνεται ένας πιο ώριμος και λιγότερο επιρροής χαρακτήρας.

Για άλλη μια φορά η εκκλησία είναι ένα στοιχείο που κρίνει σε αυτήν την ταινία. Σε όλο αυτό, εμφανίζονται διαφορετικές παραστάσεις του εκκλησιαστικού κόσμου. Η μέγιστη αναπαράσταση δίδεται από τη Viridiana, μια πιθανή καλόγρια και πιστή. Άλλα θρησκευτικά στοιχεία που εμφανίζονται είναι: το στέμμα των ακίδων και ένα μαχαίρι σε σχήμα σταυρού. Αν και ίσως μια από τις πιο σημαντικές στιγμές είναι όταν προσπαθείτε να κλωνοποιήσετε τη ζωγραφική του Το τελευταίο δείπνο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Αυτό το έργο του Buñuel υπογραμμίζει επίσης τη βελτίωση της φωτογραφικής αισθητικής. Όσον αφορά τις προηγούμενες ταινίες, οι εικόνες αυτής της εικόνας είναι πιο καθαρές και πιο προσεκτικές.

Βιριδιανά δεν ήταν απλώς μια άλλη ταινία του σκηνοθέτη. Παρόλο που ήταν μια αποτυχημένη προσπάθεια να πυροβολήσει ξανά στη χώρα της και αντικείμενο σκληρής κριτικής, ήταν επίσης μία από τις πιο σεβαστές ταινίες του σκηνοθέτη όταν έγινε ο νικητής του Χρυσή παλάμη στο Φεστιβάλ των Καννών.

μπορεί να σου αρέσει επίσης Ο Τελευταίος Δείπνος του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Ο εξοντωτικός άγγελος (1962)

Μετά από μια σύντομη περίοδο στην Ισπανία, ο Buñuel επιστρέφει στο Μεξικό για να συνεχίσει να γυρίζει ταινίες. Το 1962 έκανε πρεμιέρα Ο εξοντωτικός άγγελος, στην οποία διερευνά και πάλι την αστική ζωή.

Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από μια συνάντηση της ανώτερης αστικής τάξης που πραγματοποιήθηκε στο πολυτελές αρχοντικό του ζευγαριού Nóbile. Μετά από ένα μακρύ δείπνο, όταν είναι ώρα να επιστρέψουν στο σπίτι, οι επισκέπτες ανακαλύπτουν ότι, για άγνωστους λόγους, δεν μπορούν να φύγουν από το δωμάτιο. Εκεί περνούν αρκετές μέρες και η κατάσταση πηγαίνει από ένα πολυτελές δείπνο σε έναν αγώνα για επιβίωση.

Ο σουρεαλισμός κυριαρχεί σε αυτήν την ταινία στην οποία ο θεατής, όπως και οι χαρακτήρες, ρωτά: γιατί δεν μπορούν να φύγουν από το σπίτι;

Κανείς δεν ξέρει, ούτε ο θεατής ούτε οι χαρακτήρες. Ο καταλύτης που δημιουργεί υποψίες για αυτό που μπορεί να έχει συμβεί είναι η ξαφνική φυγή των υπαλλήλων από το αρχοντικό Nóbile. Ωστόσο, το μυστήριο δεν θα ανακαλυφθεί ποτέ.

Το μεγαλύτερο μέρος της ομιλίας πραγματοποιείται στην ίδια τοποθεσία, γεγονός που κάνει τον θεατή να αισθάνεται ότι έχει χάσει έννοια του χρόνου, αν όχι για τους διαλόγους, την αλλαγή στην εμφάνιση των χαρακτήρων ή το ρολόι που εμφανίζεται στο παρασκήνιο περιστάσεις.

Μια αντι-αστική ανάγνωση μπορεί να εξαχθεί από την ταινία, δείχνει το πραγματικό πρόσωπο της εύπορης τάξης.

Στην αρχή της ιστορίας, όταν ξεκινά το πάρτι, όλοι κρύβονται πίσω από μια πρόσοψη υποκρισίας και έχουν ασταθείς συνομιλίες μεταξύ τους, αλλά σαν να ριάλιτι Στην ερώτηση, σιγά-σιγά ο καθένας τους δείχνει την προσωπικότητά τους.

Ανακαλύπτεται ότι όταν υφίστανται μια «ακραία» κατάσταση, είναι ακόμα ζώα με ένστικτο για επιβίωση. Τότε είναι που αφαιρούν τα στολίδια και τον πλούτο για να δείξουν ότι δεν είναι τίποτε άλλο από κανέναν άλλο.

4. Τελευταίο στάδιο: Γαλλία

Η τελευταία φάση της καριέρας του κινηματογράφου λαμβάνει χώρα στη Γαλλία. Εκεί μετακόμισε και είχε περισσότερους πόρους και μέσα για να ηχογραφήσει μερικά από τα έργα που τον οδήγησαν στην κορυφή της έβδομης τέχνης.

Όμορφη μέρα (1967)

Όμορφη μέρα Βασίζεται στο μυθιστόρημα Μπελ ντε Τζουρ 1928 από τον συγγραφέα Joseph Kessel. Περιλαμβάνει μια ξεκάθαρη αλλά λεπτή κριτική της σύγχρονης υψηλής κοινωνίας, όπου ο σουρεαλισμός που χαρακτηρίζει τον κινηματογράφο του Buñuelian ανακτάται για άλλη μια φορά.

Η ιστορία αφηγείται τη ζωή της Séverine, ενός νεαρού κοριτσιού που είναι παντρεμένος με έναν γιατρό και που δεν μπορεί να έχει σχέσεις λόγω παιδικού τραύματος. Γι 'αυτό αποφασίζει να μεταμορφωθεί για λίγες ώρες Μπελ ντε Τζουρ, μια πόρνη και ζει μια διπλή ζωή κρυφά αν και, τελικά, ανακαλύπτεται από μια φίλη του συζύγου της.

Μια νεαρή Catherine Deneuve παίζει τον Séverine, έναν διφορούμενο και μακρινό χαρακτήρα με τον οποίο αποδεικνύεται δύσκολο να εννοηθεί, που ζει σε ένα αστικό περιβάλλον στο οποίο φαίνεται η ψυχρότητα των σχέσεων προσωπικός. Μια μέρα αποφασίζει να αφήσει αυτή τη «βαρετή ζωή» για να γίνει, για λίγες ώρες, μια άλλη γυναίκα σε μια πόρνη.

Μέσω του πρωταγωνιστή, ο Buñuel διερευνά ξανά τον κόσμο της φαντασίας μέσω σκηνών που είναι μέρος του κόσμου φανταστικό του χαρακτήρα, αν και δημιουργεί αμφιβολίες στον θεατή για το αν είναι πραγματικός ή όχι, μεταξύ του τι είναι φαντασία ή πραγματικότητα. Είναι αστείο πόσο σχεδόν πάντα στις φαντασιώσεις της Σεβερίνας ταπεινώθηκε από τον άντρα της.

Από την άλλη πλευρά, το θέμα που ασχολείται με την ταινία περιλαμβάνει την αποκάλυψη πολλών θεμάτων ταμπού εκείνη την εποχή, όπως η πορνεία, σε αυτήν την περίπτωση που μεταφέρονται στο βασίλειο της υψηλής κοινωνίας. Αν και το αντιμετωπίζει με πολύ λεπτό τρόπο.

Είναι πιθανώς μία από τις πιο τεχνικά προσεκτικές ταινίες του σκηνοθέτη, λαμβάνοντας υπόψη τη χρωματική επεξεργασία στη φωτογραφία και τη χρήση ελκυστικών πλαισίων. Η αισθητική της ταινίας υποδηλώνει την κινηματογραφική ωριμότητα του σκηνοθέτη στο τελευταίο του στάδιο.

Παρά τη διαμάχη που δημιούργησε το τολμηρό θέμα της ταινίας, τον οδήγησε να κερδίσει Χρυσό λιοντάρι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Η διακριτική γοητεία της αστικής τάξης (1972)

Η διακριτική γοητεία της αστικής τάξης Είναι μια από τις τελευταίες ταινίες του Buñuel και αυτή που τον οδήγησε να είναι ο πρώτος Ισπανός σκηνοθέτης που κέρδισε το Όσκαρ στην κατηγορία των καλύτερων ξένων ταινιών.

Σε αυτό επιστρέφει, ως φόντο της γαλλικής αστικής τάξης. Μετακινώντας την κωμωδία και τον παραλογισμό, η πλοκή περιστρέφεται γύρω από έξι χαρακτήρες, τρία ζευγάρια, τα οποία, για διαφορετικούς λόγους, βλέπουν τις προθέσεις τους να πάνε στο δείπνο περικομμένες.

Αυτή η πρωτοποριακή και πρωτοποριακή ταινία τότε θα μπορούσε τέλεια να έχει το χαρακτηριστικό της "διαχρονικό", δεδομένου ότι το επιχείρημά του θα μπορούσε να επεκταθεί στο παρόν, συνεχίζει να επηρεάζει τον θεατή στην εποχή μας.

Ακριβώς όπως στην ταινία Ο εξοντωτικός άγγελος, κάνει μια ακτινογραφία της αστικής τάξης στο σύνολό της. Το απεικονίζει ως κοινωνική τάξη που προσπαθεί πάντα να διατηρεί φόρμα, κομψότητα και καλές συμπεριφορές, ακόμη και στις πιο παράλογες καταστάσεις.

Είναι μια διασκεδαστική ταινία στην οποία δεν εστιάζει την προσοχή σε έναν μόνο χαρακτήρα, αλλά ανοίγει το δρόμο σε έναν διφορούμενο χορωδικό ρόλο και χωρίς την εξέλιξη των ατόμων.

Ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας της ομάδας αντικατοπτρίζεται επίσης στην τεχνική, η οποία δικαιολογεί τη σπάνια χρήση κοντινών λήψεων πρωταγωνισμός σε ευρύτερα πλαίσια στα οποία οι ίδιοι οι ηθοποιοί αναπτύσσουν μια υπέροχη «χορογραφία» μέσα από τα ίδια.

Ούτε ο Buñuel αφήνει πίσω του τον κόσμο των ονείρων και τη δυσκολία διάκρισης μεταξύ του κόσμου των ονείρων και του πραγματικού. Παίρνει κινδύνους και προχωρά ακόμη, παρουσιάζοντας όνειρα μέσα σε ένα άλλο όνειρο.

Αυτό το κινηματογραφικό κόσμημα, λουσμένο με ειρωνεία και σάτιρα, αφήνει την πόρτα ανοιχτή στον θεατή για να πάρει διαφορετικές ερμηνείες και η θέα του δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Σύντομη βιογραφία του Luis Buñuel

Ο Luis Buñuel ήταν Ισπανός σκηνοθέτης που γεννήθηκε το Φεβρουάριο του 1900 σε μια μικρή πόλη της Αραγονίας. Εκεί πέρασε την παιδική του ηλικία και αργότερα μετακόμισε στη Σαραγόσα όπου σπούδασε με τους αδελφούς του σε θρησκευτικά σχολεία.

Όταν σπούδασε γυμνάσιο ανακάλυψε το βιβλίο Η προέλευση των ειδών (1859) από τον Δαρβίνο, που τον οδήγησε να αλλάξει την αντίληψη του για τη θρησκεία. Σε αυτό το στάδιο, προέκυψε επίσης το ενδιαφέρον του για την εντομολογία, το οποίο, μαζί με το θρησκευτικό γεγονός, θα γινόταν μια από τις μεγάλες εμμονές του και θα διέθετε το κινηματογραφικό του έργο.

Το 1917 μετακόμισε στη Μαδρίτη με την ιδέα να σπουδάσει Γεωργική Μηχανική, αν και τελικά απέτυχε να αποκτήσει πρόσβαση στη σχολή. Στην πρωτεύουσα, ζει στο "The Student Residence", στο κέντρο της Krausista, όπου συναντά μερικούς από τους σημαντικότερους avant-garde καλλιτέχνες της εποχής, τους λεγόμενους Η γενιά των 27: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca και Salvador Dalí, με τους οποίους διατήρησε μια στενή φιλία.

Πέρασε επτά χρόνια στο φοιτητικό κέντρο και άλλαξε σπουδές σε διαφορετικές περιπτώσεις, έως ότου τελικά εγγραφεί στη Φιλοσοφία και τα Γράμματα. Η περίοδος του στην πρωτεύουσα όρισε την καριέρα του καθώς, χάρη στο ενδιαφέρον του για την πρωτοπορία, σφυρηλάτησε τα θεμέλια που θα εξηγούσαν τον τρόπο κατανόησης του κινηματογράφου.

Πλήρης φιλμογραφία του Buñuel

• Ένα σκυλί Ανδαλουσίας, 1929
• Η χρυσή εποχή, 1930
• Λας Χούρντς, 1933
• Μεγάλο καζίνο, 1947
• Το μεγάλο κρανίο, 1949
• Ο ξεχασμένος, 1950
• Σούζαν, 1951
• Η κόρη της εξαπάτησης, 1951
• Μια γυναίκα χωρίς αγάπη, 1952
• Άνοδος στον ουρανό, 1952
• Το ωμή, 1953
• Αυτός, 1953
• Το Illusion ταξιδεύει με το τραμ, 1954
• Ροβινσώνας Κρούσος, 1954
• Δοκίμιο ενός εγκλήματος, 1955
• Ο ποταμός και ο θάνατος, 1955
• Αυτή είναι η αύρα, 1956
• Θάνατος στον κήπο, 1956
• Ναζαρίν, 1959
• Το φιλόδοξο, 1959
• Οι νέοι, 1960
• Βιριδιανά, 1961
• Ο εξοντωτικός άγγελος, 1962
• Ημερολόγιο σερβιτόρας, 1964
• Ο Simon της ερήμου, 1965
• Όμορφη μέρα, 1967
• Ο γαλαξίας, 1969
• Τρίστανα, 1970
• Η διακριτική γοητεία της αστικής τάξης, 1972
• Το φάντασμα της ελευθερίας, 1974
• Αυτό το σκοτεινό αντικείμενο της επιθυμίας, 1977