Βυζαντινή τέχνη: ιστορία, χαρακτηριστικά και νόημα

Η βυζαντινή τέχνη είναι γνωστή ως το σύνολο των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων που αναπτύχθηκαν στην Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, που ονομάζεται Βυζαντινή Αυτοκρατορία, από τον 4ο έως τον 15ο αιώνα. Ωστόσο, αυτό το στυλ είναι ακόμα ζωντανό σήμερα ως όχημα έκφρασης για την Ορθόδοξη Εκκλησία.

Η βυζαντινή τέχνη γεννήθηκε με την άνοδο του Χριστιανισμού στην αυτοκρατορική αυλή. Στις αρχές του 4ου αιώνα ο Μαξέντιος και ο Κωνσταντίνος πολεμούσαν για τον τίτλο του Αυγούστου στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, στη συνέχεια χωρίστηκαν σε δύο διοικήσεις: την Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και τη Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Εμπνευσμένος από ένα όνειρο που αύξησε τον θρίαμβο του κάτω από το σημάδι του σταυρού, ο Κωνσταντίνος νίκησε τον Μαξέντιο στη Μάχη της Γέφυρας της Μιλβανίας το 312.

Ο Κωνσταντίνος ανέλαβε τον έλεγχο της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τερματίστε τη δίωξη των Χριστιανών μέσα από Διάταγμα του Μιλάνου

(έτος 313) και υιοθέτησε τον Χριστιανισμό ως θρησκεία του δικαστηρίου του. Η έδρα της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας ιδρύθηκε το Βυζάντιο, πού το όνομα του Βυζαντινή Αυτοκρατορία, παρόλο που ο Κωνσταντίνος κάλεσε την πόλη Κωνσταντινούπολη από το 330.

Ο αυτοκράτορας και οι διάδοχοί του αισθάνθηκαν το καθήκον να παρέχουν συνθήκες για τη «λατρεία», η οποία ήταν το μικρόβιο της βυζαντινής τέχνης. Αλλά στην αρχή, αυτό που είχε η Αυτοκρατορία ήταν η ελληνορωμαϊκή τέχνη και αρχιτεκτονική, που επινοήθηκε για άλλες λειτουργίες.

Από τη μία πλευρά, ειδωλολατρικοί ναοί θεωρήθηκαν ως το σπίτι του θεού που τιμούσαν, με τέτοιο τρόπο ώστε κανείς να μην μπει σε αυτούς. Από την άλλη πλευρά, αυτοί οι ναοί στέγαζαν ένα άγαλμα του εν λόγω θεού, και οι ειδωλολάτρες πίστευαν ότι αυτοί ήταν εγγενείς στον ίδιο τον θεό. Και οι δύο αρχές ήταν αντίθετες με τον Χριστιανισμό.

Οι πρώτοι Χριστιανοί κληρονόμησαν από τους Εβραίους την απόρριψη εικόνων, ιδιαίτερα γλυπτών. Επιπλέον, πίστευαν ότι ο Θεός δεν κατοικούσε σε κανένα ναό και ότι η λατρεία έγινε «με πνεύμα και αλήθεια». Για αυτό το λόγο, συναντήθηκαν domus ecclesiae, Λατινικός όρος που σημαίνει «σπίτι της συνέλευσης» («συναγωγή» στα ελληνικά), που προορίζεται να μοιραστεί τη λέξη και να γιορτάσει το μνημείο του πάθους, του θανάτου και της ανάστασης του Ιησού.

Ωστόσο, με την άνοδο του Χριστιανισμού, χρειάστηκαν μεγαλύτεροι χώροι. Μαζί με αυτό, η Αυτοκρατορία, ακόμα παγανιστική, φιλοδοξούσε να ντύσει τη χριστιανική γιορτή με σημάδια κατάστασης. Ως εκ τούτου, ο ερευνητής Ernst Gombrich προτείνει την ερώτηση: Πώς να λύσετε αυτό το ερώτημα στην αρχιτεκτονική και, αργότερα, πώς να διακοσμήσετε αυτούς τους χώρους στο πλαίσιο μιας πίστης που απαγόρευσε την ειδωλολατρία;

Χαρακτηριστικά της βυζαντινής αρχιτεκτονικής

Σκέφτοντας όλα αυτά τα ερωτήματα, οι Βυζαντινοί επινόησαν διαφορετικούς τρόπους για να λύσουν τις καλλιτεχνικές τους ανάγκες. Ας γνωρίσουμε μερικά από αυτά.

Έγκριση του σχεδίου βασιλικής και ανάπτυξη του κεντρικού σχεδίου

Η πρώτη λύση που βρήκαν οι Βυζαντινοί ήταν η προσαρμογή του ρωμαϊκές βασιλικές ή βασιλικά δωμάτια για τις ανάγκες της λειτουργίας και της αυτοκρατορικής αυλής. Από την άποψη αυτή, ο ιστορικός Ernst Gombrich λέει:

Αυτές οι κατασκευές (οι βασιλικές) χρησιμοποιήθηκαν ως καλυμμένες αγορές και δημόσια δικαστήρια, αποτελούμενα κυρίως από μεγάλα επιμήκη δωμάτια, με στενά και χαμηλά διαμερίσματα στους πλευρικούς τοίχους, χωρισμένα από τα κύρια με σειρές στηλών.

Με την πάροδο του χρόνου, το φυτό βασιλικής έγινε πρότυπο της χριστιανικής εκκλησίας, στο οποίο προστέθηκε σύντομα το κεντρικό φυτό ή ελληνικός σταυρός στην εποχή του Ιουστινιανού, μια πρωτότυπη συμβολή της βυζαντινής τέχνης.

Υιοθέτηση ρωμαϊκών δομικών στοιχείων

Σε εποικοδομητικό επίπεδο, οι Βυζαντινοί υιοθέτησαν τις εποικοδομητικές τεχνικές και πόρους της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Μεταξύ των ρωμαϊκών στοιχείων χρησιμοποίησαν κυρίως το καμάρες βαρελιών, ο θόλους και το υποστηρίγματα. Χρησιμοποίησαν επίσης το στήλες, αν και περισσότερο με διακοσμητικό χαρακτήρα, εκτός από τις στοές όπου λειτουργούν ως στήριγμα για τις καμάρες.

Νέες χρήσεις και αρχιτεκτονικές συνεισφορές

Η βυζαντινή αρχιτεκτονική έφερε τη χρήση του εξαρτημένα ως υποστήριξη για τους θόλους, που εφαρμόζονται στα κεντρικά φυτά. Επιπλέον, διαφοροποίησαν τις πρωτεύουσες των στηλών, δημιουργώντας νέα διακοσμητικά μοτίβα. Προτιμούσαν ομαλούς άξονες.

Ανάπτυξη του τέμπλου

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει για το τέμπλο, ένα χαρακτηριστικό λειτουργικό αντικείμενο του Ανατολικού Χριστιανισμού. Το τέμπλο, που προέρχεται από το πρότυπο, παίρνει το όνομά του από τα εικονίδια που το «διακοσμούν». Αυτή η συσκευή είναι ένας πίνακας τοποθετημένος στο βωμό των Ορθόδοξων Εκκλησιών από βορρά προς νότο.

Η λειτουργία του τέμπλου είναι να προστατεύει το ιερό όπου βρίσκεται η Ευχαριστία (ψωμί και κρασί). Σε αυτό το ιερό, που συνήθως βρίσκεται στα ανατολικά, λαμβάνει χώρα η ευχαριστία, η οποία θεωρείται ως ηγετική ιερή πράξη της λειτουργίας.

Σε γενικές γραμμές, το τέμπλο έχει τρεις πόρτες: την κύρια, που ονομάζεται ιερή πόρτα, όπου μόνο ο ιερέας μπορεί να περάσει. ο νότια πύλη ή διαγώνιο και τέλος το βόρεια πύλη. Το σύνολο των εικόνων που είναι τοποθετημένα στο τέμπλο αντιπροσωπεύει συνήθως τα δώδεκα πανηγύρια του βυζαντινού ημερολογίου.

Με αυτόν τον τρόπο, το τέμπλο είναι μια πόρτα επικοινωνίας μεταξύ του ουράνιου και του επίγειου και, ταυτόχρονα, σύμφωνα με τον Royland Viloria, συμπυκνώνει το Θεολογικό Summa της Ανατολής. Για να το καταλάβετε, είναι απαραίτητο να κατανοήσετε πρώτα τα χαρακτηριστικά της βυζαντινής ζωγραφικής παρακάτω.

Χαρακτηριστικά της βυζαντινής ζωγραφικής

Η βυζαντινή τέχνη ήταν αρχικά εμπνευσμένη από την παλαιοχριστιανική τέχνη. Έτσι, αντανακλούσε το ενδιαφέρον για το ελληνορωμαϊκό στιλ της αυτοκρατορίας, της οποίας ένιωθε κληρονόμος. Ταυτόχρονα, αφομοίωσε την επιρροή της ανατολικής τέχνης. Αλλά η ανάγκη να κάνουμε τη διαφορά με τον παγανισμό θα προκαλούσε έναν μετασχηματισμό που θα περνούσε αναγκαστικά από στοχαστικές θεολογικές συζητήσεις.

Μεταξύ των πολλών δογμάτων που κυκλοφορούν, η πιο αποδεκτή ήταν η διατριβή του διπλή φύση του Ιησού, ανθρώπινη και θεϊκή. Κάτω από το επιχείρημα ότι «Είναι η εικόνα του αόρατου Θεού"(Col 1, 15), Επιτράπηκε η ανάπτυξη μιας χριστιανικής εικαστικής τέχνης. Ενημερώστε μας τους κανόνες, τις μορφές και τις έννοιες του.

Η εικόνα ως η υψηλότερη έκφραση της βυζαντινής τέχνης

Η κύρια εκδήλωση της βυζαντινής ζωγραφικής είναι εικόνες. Το εικονίδιο λέξης προέρχεται από τα ελληνικά eikon , που σημαίνει "εικόνα", αλλά συλλαμβάνονται ως οχήματα προσωπικής και λειτουργικής προσευχής, όπως ανέφερε η Viloria. Επομένως, ο αισθησιασμός καταστέλλεται σκόπιμα.

Στην αρχαιότητα, τα εικονίδια κατασκευάστηκαν από εικονογράφοι, μοναχοί αφιερωμένοι ειδικά για το γραφείο της «γραφής» της θεολογίας στα εικονίδια (σήμερα οι εικονογράφοι μπορούν να αφιερωθούν λαϊκοί). Τα κομμάτια αφιερώθηκαν επίσης. Στην αρχή του, τα εικονίδια στον πίνακα καταγράφουν την επιρροή του Πορτρέτα Fayum στην Αίγυπτο.

Σε αντίθεση με τη δυτική τέχνη, τα εικονίδια εξυπηρετούσαν λειτουργικές λειτουργίες. Επομένως, δεν προσποιήθηκαν να μιμηθούν τη φύση, αλλά προσποιούσαν ότι εξηγούσαν μια πνευματική σχέση μεταξύ της θείας και της γήινης τάξης, υπό αυστηρά θεολογικά και πλαστικά πρότυπα.

Το πρόσωπο είναι το κέντρο του ενδιαφέροντος και αντικατοπτρίζει τις πνευματικές αρχές

Το πρόσωπο είναι το κέντρο ενδιαφέροντος της εικόνας, καθώς, σύμφωνα με τον ερευνητή Royland Viloria, δείχνει την μεταμορφωμένη πραγματικότητα όσων συμμετέχουν στη θεϊκή δόξα. Δηλαδή συμπυκνώνει τα σημάδια ιερότητας του χαρακτήρα.

Η κατασκευή είναι κατασκευασμένη από τη μύτη, πάντα επιμήκη. Υπάρχουν δύο τύποι προσώπου:

1. το μετωπικό πρόσωπο, που προορίζεται για τους ιερούς χαρακτήρες με τη δική τους αξία (Ιησούς) ή που έχουν ήδη θεϊκή δόξα. Γ
2. το πρόσωπο στο προφίλ, που προορίζεται για όσους δεν έχουν φτάσει ακόμη στην πλήρη αγιότητα ή δεν έχουν από μόνα τους αγιότητα (απόστολοι, άγγελοι κ.λπ.).

ο αυτιά είναι κρυμμένα κάτω από τα μαλλιά και μόνο οι λοβοί τους είναι ορατοί ως σύμβολο εκείνου που ακούει σιωπηλά. ο εμπρός αντιπροσωπεύεται ευρέως, για να ληφθεί υπόψη η στοχαστική σκέψη. ο λαιμός (του Παντοκράτορα) εμφανίζεται πρησμένο, δείχνοντας ότι αναπνέει το Άγιο Πνεύμα. ο στόμα δεν απαιτεί πρωταγωνισμό. είναι μικρή και λεπτή. ο Κοίτα απευθύνεται πάντα στον θεατή, εκτός από μια σκηνή.

Τα πρόσωπα συνήθως συνοδεύονται από φωτοστέφανος, σύμβολο της φωτεινότητας των σωμάτων.

Χρησιμοποιώντας την ανεστραμμένη προοπτική

Η βυζαντινή τέχνη εφαρμόζει το μοντέλο της ανεστραμμένης προοπτικής. Σε αντίθεση με τη γραμμική προοπτική, το σημείο εξαφάνισης βρίσκεται στο θεατή και όχι στο έργο. Αντί να βλέπει το εικονίδιο, το βλέπει ο θεατής, δηλαδή από όποιον βρίσκεται πίσω από την υλική πραγματικότητα της εικόνας.

Ενίσχυση της κάθετης

Μαζί με την ανεστραμμένη προοπτική, η βυζαντινή τέχνη ευνοεί την κάθετη θέση σε βάθος. Έτσι κυριαρχεί ο ανερχόμενος χαρακτήρας της θεολογίας.

Τα χρώματα ενσωματώνουν θεολογικές έννοιες

Σε κάθε εικόνα, η παρουσία του φωτός είναι θεμελιώδης ως μια πνευματική αξία, που αντιπροσωπεύεται με το Χρυσαφένιος ή το κίτρινος. Το χρώμα χρυσός, ειδικότερα, σχετίζεται με μεταμορφωμένο και μη επεξεργασμένο φως. Αυτή η τιμή παρέμεινε αμετάβλητη σε όλη την ιστορία. Ωστόσο, άλλα χρώματα άλλαξαν ή σταθεροποίησαν το νόημά τους μετά τον θρίαμβο της ορθοδοξίας τον 9ο αιώνα.

ο μπλε είναι συνήθως συμβολικό του δώρου της ανθρωπότητας, ενώ το εύρος των μωβ Αντιπροσωπεύει συνήθως τη θεϊκή ή βασιλική παρουσία.

Για παράδειγμα, όταν ο Ιησούς εκπροσωπείται με μοβ φόρεμα και μπλε μανδύα, συμβολίζει το μυστήριο της υπόστασης: Ο Ιησούς είναι ο γιος του Θεού που έχει ντυθεί με το δώρο της ανθρωπότητας. Αντίθετα, η Παναγία εμφανίζεται συνήθως ντυμένη με μπλε φόρεμα και μωβ μανδύα ως ένδειξη ότι είναι άνθρωπος που, δίνοντας Ναί, έχει ντυθεί από τη θεότητα.

ο πράσινος Μπορεί επίσης να συμβολίσει την ανθρωπότητα, καθώς και τη ζωή ή τη ζωτική αρχή γενικά. ο Χρώματα της γης αντιπροσωπεύουν την τάξη του γήινου. Στους αγίους, το το κόκκινο καθαρό είναι ένα σύμβολο του μαρτυρίου.

ο λευκό, από την πλευρά του, αντιπροσωπεύει το πνευματικό φως και τη νέα ζωή, γι 'αυτό και προορίζεται συχνά για τα ρούχα του Ιησού σε σκηνές όπως το βάπτισμα, η μεταμόρφωση και η ανάσταση. Αντίθετα, το μαύρος αντιπροσωπεύει το θάνατο και την κυριαρχία του σκότους. ο άλλα χρώματα διατάσσονται σύμφωνα με το χρυσό μέσα στο κομμάτι.

Υποχρεωτική εγγραφή

Τα εικονίδια έχουν πάντα επιγραφές. Αυτά χρησιμεύουν για την επαλήθευση της αντιστοιχίας του εικονιδίου με το πρωτότυπο του. Συνήθως εκτελούνται στις βυζαντινές λειτουργικές γλώσσες, κυρίως στα ελληνικά και στα εκκλησιαστικά σλαβικά, καθώς και στα αραβικά, ρουμανικά κ.λπ. Σε αυτό προστίθεται ένα θεολογικό επιχείρημα, σύμφωνα με τον ερευνητή Viloria:

Αυτή η σημασία του ονόματος προέρχεται από την Παλαιά Διαθήκη, όπου το «όνομα» του Θεού που εκδηλώθηκε στον Μωυσή (Εξ 3,14) αντιπροσωπεύει την παρουσία του και τη σωτηριακή σχέση με τον λαό του.

Οι περισσότερες χρησιμοποιούμενες τεχνικές

Οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται στα βυζαντινά εικονίδια εξαρτώνται από την υποστήριξη. Για τα ξύλινα στηρίγματα ακουστική και το αυγοτέμπερα. Για τις βάσεις τοίχου, η τεχνική του μωσαϊκό (ειδικά στην εποχή του αυτοκρατορικού μεγαλείου) και του δροσερός.

Χαρακτηριστικά του γλυπτού

Ως γενικό χαρακτηριστικό, το βυζαντινό γλυπτό εδραιώθηκε στην ελληνορωμαϊκή παράδοση. Ενσωμάτωσε τα εικονογραφικά στοιχεία του Χριστιανισμού: όχι μόνο τις σκηνές, αλλά και τα σύμβολα και αλληγορίες: ζώα, φυτά, χαρακτηριστικά, μεταξύ άλλων, ήταν μέρος του νέου ρεπερτορίου καλλιτεχνικός.

Το βυζαντινό γλυπτό ήταν στην υπηρεσία της αρχιτεκτονικής και των εφαρμοσμένων τεχνών, όπως συνέβη στον αρχαίο μεσαιωνικό κόσμο. Τα στρογγυλά σχήματα γλυπτά επιτέθηκαν λόγω της ομοιότητάς τους με ειδωλολατρικά ειδώλια, έτσι η τεχνική του ανακούφιση για γλυπτική για θρησκευτικούς σκοπούς.

Κατανόηση του ιστορικού-θεολογικού πλαισίου

Η γέννηση της θεολογικής συζήτησης και η εξορία του Αριανισμού (4ος-5ος αιώνας)

Όταν ο Χριστιανισμός ήρθε στο δικαστήριο, η πρόσφατη αυτοκρατορική ενότητα απειλήθηκε από διαφωνίες μεταξύ χριστιανικών κοινοτήτων που ανταποκρίνονταν σε διαφορετικά βιβλία και ερμηνείες. Εκείνη την εποχή υπήρχαν τουλάχιστον τρία κύρια ρεύματα:

1. ο Αριανισμός, υπερασπίστηκε τον Άρη, σύμφωνα με τον οποίο η φύση του Ιησού ήταν αυστηρά ανθρώπινη.
2. ο μονοφυσισμός, σύμφωνα με την οποία η φύση του Ιησού ήταν αυστηρά θεϊκή.
3. η διατριβή του υποστατική ένωση, ο οποίος υπερασπίστηκε τη διπλή φύση του Ιησού, ανθρώπου και θεϊκού.

Για τον τερματισμό των συγκρούσεων, ο Κωνσταντίνος υποστήριξε τη σύγκληση του Το Συμβούλιο της Νίκαιας το 325. Το συμβούλιο επέλεξε τη διπλή φύση του Ιησού, η οποία είχε ως αποτέλεσμα το «δόγμα της Νικενίας». Με αυτήν την απόφαση, ο Αριανισμός απαγορεύτηκε.

Το Συμβούλιο της Νίκαιας I, θα ακολουθήθηκε από άλλους όπως το Το Συμβούλιο της Κωνσταντινούπολης, που πραγματοποιήθηκε το 381. Σε αυτό, θα καθοριστεί η θεότητα του Αγίου Πνεύματος και το δόγμα της Αγίας Τριάδας.

Αυτή η σημασία θα έχει το Συμβούλιο Εφέσου 431, όπου το δόγμα της Θεοτόκου, δηλαδή, του Μήτηρ Θεού, γίνε αλήθεια εικονογραφικός τύπος χριστιανισμού.

Η εξορία του Μονοφυσισμού και η πρώτη λαμπρότητα της βυζαντινής τέχνης (5ος-8ος αιώνας)

Αλλά ακόμη και στον πέμπτο αιώνα, το μονοφυσισμός στεκόταν ακόμη. Οι Μονοφυσίτες αντιτάχθηκαν στις εικόνες του Ιησού καθώς τον θεωρούσαν εντελώς θεϊκό. Υποβλήθηκε σε συζήτηση στο Συμβούλιο της Χαλκηδόνας του 451Ο Μονοφυσισμός ήταν παράνομος και το δόγμα της διπλής φύσης του Ιησού νομιμοποιήθηκε εκ νέου, το οποίο θα εξαπλωνόταν μέσω της τέχνης.

Μόνο την εποχή του Ιουστινιανού, τον 6ο αιώνα, η βυζαντινή τέχνη ενοποιήθηκε και έφτασε στο μεγαλείο της. Μέχρι τότε, αν και οι πολιτικές και θρησκευτικές δυνάμεις ήταν χωριστές, στην πράξη ο Ιουστινιανός ανέλαβε εξουσίες σε πνευματικά θέματα, προκαλώντας το καισοραπισμός. Με μια ευημερούσα οικονομία υπέρ του, ο Ιουστινιανός πολέμησε τον Μονοφυσισμό μέσω της τέχνης, ο οποίος έπρεπε να βρίσκεται στα χέρια τεχνιτών με σταθερό θεολογικό υπόβαθρο.

Οι εικονοκλαστικοί αγώνες και ο θρίαμβος της ορθοδοξίας (8ος-9ος αιώνας)

Τον 8ο αιώνα, ο αυτοκράτορας Λέων Γ΄, ο Ισαυρός, είχε καταστρέψει ένα μωσαϊκό του Παντοκράτορα, απέσυρε τα κέρματα από την κυκλοφορία για αυτόν τον λόγο και απαγόρευσε τις θρησκευτικές εικόνες. Έτσι ξεκίνησε το εικονοκλαστικός πόλεμος ή αγώνας, που ονομάζεται επίσης εικονοκλασμός.

Για να τερματίσει τον πόλεμο, η αυτοκράτειρα Ειρήνη κάλεσε το II Συμβούλιο της Νίκαιας το 787. Σε αυτή τη διατριβή του Νικηφόρου έγινε δεκτή, ο οποίος επιβεβαίωσε ότι εάν ο γιος του Θεού είχε γίνει ορατός, αυτό που ο ίδιος συμφώνησε να αποκαλύψει θα μπορούσε να αναπαρασταθεί.

Μαζί με το επιχείρημα των εικόνων ως πηγή διδασκαλίας για τους αναλφάβητους, που υπερασπίστηκε ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας τον αιώνα VI, οι θρησκευτικές εικόνες επιτρέπονται για άλλη μια φορά, αλλά με αυστηρούς κανονισμούς που επιδιώκουν να αποφύγουν κάθε συμπεριφορά ειδολολατρικός.

Βυζαντινές περίοδοι τέχνης

Η βυζαντινή τέχνη εκτείνεται σε έντεκα αιώνες, δημιουργώντας στυλιστικές διαφορές που μπορούν να συγκεντρωθούν έμμηνα. Αυτά είναι:

• Πρωτοβυζαντινή περίοδος (4ος έως 8ος αιώνας): Καλύπτει ολόκληρη την περίοδο κύησης μέχρι την ενοποίηση της βυζαντινής αισθητικής στην εποχή του Ιουστινιανού, ο οποίος γέννησε την πρώτη Χρυσή Εποχή, η οποία έληξε το 726.
• Εικονοκλαστική περίοδος (8ος έως 9ος αιώνας): Περιλαμβάνει ολόκληρο τον κύκλο των εικονοκλαστικών αγώνων, στον οποίο καταστράφηκε μεγάλο μέρος της βυζαντινής καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Τελείωσε με το λεγόμενο Θρίαμβο της Ορθοδοξίας
• Μέση βυζαντινή περίοδος(867-1204): κυμαίνεται από το θρίαμβο της Ορθοδοξίας έως την κατάκτηση της Κωνσταντινούπολης από τους Σταυροφόρους. Διακρίθηκαν δύο δυναστείες: η Μακεδονία (867-1056) και η Κομνηνή (1057-1204). Στη μέση αυτής της περιόδου, το Μεγάλο σχίσμα ή Σχίσμα Ανατολής-Δύσης (1054).
• Παλαιολογική ή ύστερη βυζαντινή περίοδος (1261-1453): Κυμαινόταν από την αποκατάσταση της Κωνσταντινούπολης με την άνοδο της δυναστείας των Παλαιολόγων έως την πτώση της Κωνσταντινούπολης έως την οθωμανική αυτοκρατορία το 1453

βιβλιογραφικές αναφορές

• Azara, Pedro (1992), Η εικόνα του αόρατου, Βαρκελώνη-Ισπανία: Anagrama.
• Gombrich, Ernst (1989), Ιστορία της τέχνης, Μεξικό: Ντιάνα.
• Plazaola, Juan (1996), Ιστορία και σημασία της χριστιανικής τέχνης, Μαδρίτη: Βιβλιοθήκη Χριστιανών Συγγραφέων.
• Viloria, Royland (2007), Καλλιτεχνική, θεολογική και λειτουργική προσέγγιση στις εικόνες του καθεδρικού ναού του Αγίου Γεωργίου (Πτυχίο εργασίας για την υποβολή αίτησης για το πτυχίο Bachelor of Arts), Καράκας: Κεντρικό Πανεπιστήμιο της Βενεζουέλας.