Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα

Το μπαρόκ ήταν μια πολιτιστική περίοδος που εκτείνεται από το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα έως το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική, καθώς και σε άλλες περιοχές που αποικίστηκαν από τους Ευρωπαίους.

Το μπαρόκ έρχεται σε αντίθεση με την Αναγέννηση για να εκφράσει μια απαισιόδοξη, απογοητευμένη, κριτική και περίπλοκη ευαισθησία. Αυτό συμβαίνει επειδή η μπαρόκ λογοτεχνία και η τέχνη αντιπροσωπεύουν έναν ενοχλητικό χρόνο από ψυχολογική, πολιτιστική και κοινωνική άποψη, καθώς και από πολιτική και οικονομική. Αλλά τι είναι το μπαρόκ; Πώς ορίζεται και τι το χαρακτηρίζει;

Τι είναι το μπαρόκ;

Το μπαρόκ μπορεί να οριστεί ως η «τέχνη της εμφάνισης», ήδη στις τέχνες, ήδη στη λογοτεχνία. Τρία στοιχεία μπορούν να θεωρηθούν θεμελιώδη για την αισθητική του: ο φαινόμενος, ο θεαματισμός και η συναισθηματικότητα.

Ο όρος μπαρόκ χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα μέσα του 18ου αιώνα στο πλαίσιο του Διαφωτισμού ή του Διαφωτισμού. Αρχικά, το

έννοια του μπαρόκ προήλθε από παλιά Πορτογαλικά, καθώς το "μπαρόκ" χαρακτήρισε έναν τύπο μαργαριταριού με ακανόνιστο σχήμα.

Στην Εποχή του Διαφωτισμού, οι Illuminists Diderot και Rousseau χρησιμοποίησαν αυτή τη λέξη για να περιγράψουν θρησκευτικά την τέχνη εκείνης της περιόδου, την οποία θεωρούσαν παράξενη και συγκεχυμένη. Ωστόσο, η μεταγενέστερη ιστοριογραφία δικαίωσε την αισθητική αξία αυτής της περιόδου.

Μπαρόκ χαρακτηριστικά

Φρίκη Vacui

Αν κάτι χαρακτήριζε το μπαρόκ, ήταν η αρχή του φρίκη Vacui, Λατινική έκφραση που σημαίνει «τρόμος στο κενό». Η μπαρόκ τέχνη, σε όλες τις εκδηλώσεις της, αρέσει σε ποικίλα και περίτεχνα φινιρίσματα, με τα οποία προτίθεται να γεμίσει ολόκληρο το χώρο.

Δυναμισμός και ένταση

Η αίσθηση της κίνησης, του δυναμισμού και της έντασης είναι θεμελιώδης στο μπαρόκ. Η ανάπαυση δεν επιδιώκεται, αλλά, αντίθετα, δημιουργούνται εντάσεις μεταξύ μορφών, ήχων, λέξεων ή εννοιών.

Αναπαράσταση εσωτερικών παθών και ιδιοσυγκρασιών

Το μπαρόκ απομακρύνεται από τις φιλοσοφικές συνταγές της Αναγέννησης που απαιτούσαν μέτρο και ισορροπία. Αντίθετα, επιλέγει την αναπαράσταση των παθών και των εσωτερικών ιδιοσυγκρασιών, τόσο για κάθε χαρακτήρα όσο και για ολόκληρη τη δουλειά.

Αναζήτηση αντίθεσης

Στις διάφορες καλλιτεχνικές επιστήμες, το μπαρόκ αποκαλύπτει μια γεύση αντίθεσης, η οποία στις πλαστικές τέχνες εκφράζεται μέσω του chiaroscuro. Δεν ισχύει μόνο για τη ζωγραφική, αλλά και για την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη μουσική και ακόμη και τη λογοτεχνία.

Αντικατάσταση του απόλυτου για το συγγενή

Το απόλυτο δίνει τη δυνατότητα στη σχετικότητα, σύμφωνα με μια εποχή που στερείται φιλοσοφικής, θεολογικής και πολιτιστικής ασφάλειας. Κυριαρχεί στη σειρά της αντίληψης, της επίδρασης, της αναζήτησης αισθήσεων και αντιφάσεων πάνω από τις κλειστές αρχές.

Πολλαπλά κέντρα

Η μπαρόκ τέχνη ξεχώρισε για να αφήσει στην άκρη την ιδέα ενός έργου με ένα μόνο κέντρο ενδιαφέροντος (για παράδειγμα, στη ζωγραφική του μοναδικού σημείου εξαφάνισης) για να καταφύγει σε πολλά κέντρα. Αυτά τα κέντρα δημιουργούν συχνά ελλειπτικές συνθέσεις. Μια τέτοια αρχή ήταν ορατή σε όλους τους καλλιτεχνικούς κλάδους, αν και προσαρμόστηκε στους πόρους τους.

Ατελές ή αποσπασματικό αποτέλεσμα

Το μπαρόκ προώθησε, συνεπώς, το αποτέλεσμα της αποσύνδεσης ή της ανοιχτής ή ημιτελούς εργασίας, σε αντίθεση με την αναγέννηση που έκλεισε το σύμπαν του ίδιου του έργου. Αυτή η γεύση για το ημιτελές εξέφρασε την ανησυχία για το άπειρο και την υπέρβαση.

Αναζητήστε το μεταφυσικό ρίγος

Αντιμέτωπος με την ορθολογική βούληση της Αναγέννησης, η οποία επιδίωκε αρμονία και ισορροπία, το Μπαρόκ προτιμά την προώθηση της μεταφυσικής τρέμουλας.

Απαισιοδοξία και απογοήτευση

Σε αντίθεση με την Αναγέννηση, το μπαρόκ κυριαρχείται από απαισιόδοξη και / ή απογοητευμένη σκέψη, ως απάντηση στην ιστορική κρίση που αντιμετώπιζαν.

Μπαρόκ θέματα τέχνης

Τα θέματα του ιστορία, θρησκεία και μυθολογία, αν και προτίμησαν τις σκηνές μεγαλύτερου δράματος και αναταραχής.

Αναφορά στο θρησκεία, η Καθολική Εκκλησία έθεσε την εικονογραφία για να αποτρέψει την αίρεση. Θέματα όπως η Άψογη Σύλληψη, η Ευχαριστία, οι άγιοι και η θριαμβευτική Εκκλησία προτιμήθηκαν, πολύ ευαίσθητα ζητήματα στη διαμάχη με τον Προτεσταντισμό.

Η υπαινιγμό για το παροδικότητα του χρόνου και το απογοήτευση του κόσμου, καθώς και η έθιμα και καθημερινή ζωή, συμπεριλαμβανομένης της κοινωνικής πραγματικότητας.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: αναγέννηση Γ Νεοκλασικισμός.

Μπαρόκ λογοτεχνία

Η μπαρόκ λογοτεχνία χαρακτηρίστηκε από το ενδιαφέρον στη λεπτομέρεια, το αποτέλεσμα και την επίσημη πληθωρία εκείνης της εποχής. Για το λόγο αυτό, η υπερβολική χρήση λογοτεχνικών μορφών ήταν χαρακτηριστική, όπως επίθετα, ελλειψία, μεταφορά, υπέρβατο, αντίθεση και περίφαση.

Οσον αφορα στο φύλαΗ μπαρόκ λογοτεχνία έδωσε συνέχεια σε αυτά που κληρονομήθηκαν από την Αναγέννηση. Ωστόσο, υπήρξε μια νέα εξέλιξη της δραματουργίας, ιδιαίτερα στις μορφές κωμωδίας και τραγικομαγείας. Αυτά αμφισβήτησαν την κλασική δομή των τριών δραματικών ενοτήτων.

Το μπαρόκ καλωσόρισε μια μεγάλη πληθώρα λογοτεχνικών ρευμάτων. Στη συγκεκριμένη περίπτωση της ισπανικής λογοτεχνίας, δύο ήταν τα πιο σημαντικά ρεύματα: culteranismo και conceptismo.

ο κουλερανισμός ή ο γογκορισμός αξιολόγησε τη φόρμα πάνω από το περιεχόμενο. Κατά συνέπεια, ήταν πιο πλούσια σε φιγούρες λόγου και λογοτεχνικές λογοτεχνικές αναφορές. Ο κύριος εκπρόσωπός του ήταν ο Luis de Góngora.

ο εννοιολογία Εκτίμησε το περιεχόμενο όσο και τη φόρμα. Βασίζεται στην παρουσίαση ιδεών ή εννοιών μέσω της λεκτικής εφευρετικότητας. Ένας από τους κύριους εκθέτες του ήταν ο Francisco de Quevedo.

Τα θέματα της λογοτεχνίας μπαρόκ περιστρέφονταν γύρω από την ανησυχία για την απειλή της ζωής, της εμφάνισης και της απογοήτευσης. Και συγκεκριμένα:

• Κόσμος ως θέατρο: αβέβαιος κόσμος εμφανίσεων που προσκαλεί προβληματισμό.
• Αναποδογυρισμένος κόσμος: Θυμάμαι για την αδικία και την παραμόρφωση του καθήκοντος.
• Homo homini lupus: καταγγέλλει ότι ο άνθρωπος είναι λύκος στον άνθρωπο.
• Πολιτοφυλακή: σύγκριση της αγάπης με τον πόλεμο.
• Αλλαγή τύχης: Λυπάμαι για τον ανόητο χαρακτήρα της τύχης.
• Memento mori: υπενθύμιση για το αναπόφευκτο του θανάτου.
• Φαγκό Tempo: Θρηνώ για την παροδικότητα του χρόνου και της ύπαρξης.
• Collige virgo τριαντάφυλλα ή 'κόψτε τα τριαντάφυλλα, παρθενική': πείστε τις κοπέλες να εκμεταλλευτούν τη νεολαία τους.
• Αδραξε την μερα: σας προσκαλεί να επωφεληθείτε της ημέρας ως η μόνη επιλογή ενόψει του αναπόφευκτου θανάτου.

Συγγραφείς και έργα μπαρόκ λογοτεχνίας

• Λούις ντε Γκόνγκορα, Ισπανία, 1561-1627. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Μύθος του Πολύφημου και της Γαλάτειας. Μοναξιά.
• Λόπε ντε Βέγκα, Ισπανία, 1562-1635. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Fuenteovejuna; Ο σκύλος στη φάτνη.
• Φρανσίσκο ντε Κουβέδο, Ισπανία, 1580-1645. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Όνειρα και ομιλίες; Ο Ισπανός Παρνασσός; Ιστορία της ζωής του Buscón.
• Τίρσο δε Μολίνα, Ισπανία, 1579-1648. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Το Trickster της Σεβίλλης Ο καταδικασμένος ως δυσπιστίας. Το ντροπιαστικό στο παλάτι.
• Pedro Calderon de la Barca, Ισπανία, 1600-1681. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Η ζωή είναι όνειρο. Το μεγάλο θέατρο του κόσμου. Ο συνεχής πρίγκιπας.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Νέα Ισπανία, 1648-1695. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Θεία νάρκισσος; Redondillas; Πρώτα ονειρεύομαι. Οι προσπάθειες ενός σπιτιού.
• Τζον Μίλτον, Αγγλία, 1608-1674. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Ο χαμένος παράδεισος. Είκοσι τρία σονέτ; Κόμους; Στοά.
• Giovan Battista Marino, Ιταλία, 1569-1625. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Ριμέ τον? Η λύρα; «L'Adone».
• Jean-Baptiste Poquelin ή Molière, Γαλλία, 1622-1673. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Τάρτα Ο φανταστικός ασθενής. Ο γιατρός με ραβδιά.
• Τζιν ρακίν, Γαλλία, 1639-1699. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Φαίδρα; Ανδρομάχη; Ιφιγένεια.

Δείτε επίσης:

• Μπαρόκ ποιήματα.
• Η ζωή είναι όνειρο, από τον Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: βιογραφία, έργο και συνεισφορές.
• Λογοτεχνικές τάσεις

Μπαρόκ τέχνη

Όπως και οι υπόλοιπες καλλιτεχνικές εκφράσεις του μπαρόκ, οι πλαστικές τέχνες χαρακτηρίζονται ουσιαστικά από δυναμισμό και ένταση στη σύνθεση.

Αυτό αντικατοπτρίστηκε σε συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, όπως η χρήση πολλαπλών σημείων εξαφάνισης. ανοιχτά αεροπλάνα ασύμμετρες συνθέσεις; υπερβολική διακόσμηση πλούσιος σε λεπτομέρειες και ειλικρινής γεύση για το χρώμα.

Νέα εικονογραφικά είδη εμφανίστηκε επίσης στο μπαρόκ, όπως συλλογικά πορτρέτα, νεκρές φύσεις, το βανίτες, είδος ζωγραφικής και τοπίο.

ο εταιρικά πορτρέτα ή συλλογές απεικόνισαν αρκετά άτομα σε έναν καμβά. Συχνά, αναφέρθηκαν σε ανθρώπους που συγκεντρώνονταν γύρω από επαγγέλματα, συντεχνίες ή επαγγέλματα.

ο νεκρές φύσεις ή νεκρές ζωές που αντιπροσωπεύουν ζωικά και φυτικά τρόφιμα, λουλούδια και χρηστικά αντικείμενα. Στις ευημερούσες χώρες, εξέφρασαν αφθονία. Σε χώρες που βρίσκονται σε κρίση, όπως η Ισπανία, εξέφρασαν την πείνα.

Το φύλο βανίτες Είναι μια παραλλαγή των ακίνητων ζωών, η οποία εφιστά την προσοχή στη ματαιοδοξία και την προσωρινή ώρα Αυτός είναι ο λόγος που περιλαμβάνει κρανία, σαπουνόφουσκες, αποσυντιθέμενα τρόφιμα, καίγοντας κεριά κ.λπ.

ο ζωγραφική είδους αναφέρεται σε καθημερινές σκηνές τοπικού χρώματος. Αν και υπήρχε πριν από το μπαρόκ, φτάνει σε μια σημαντική αναβίωση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Τέλος, το τοπίο ή χώρα ως αυτόνομο είδος αναπτύσσεται κατά τη μετάβαση από την Αναγέννηση στο Μπαρόκ, αν και υπήρχε πάντα ως σύντροφος για πορτρέτα ή σκηνές.

Εικαστικοί καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και έργα μπαρόκ τέχνης

• Καραβάτζιο, Ιταλία, 1573-1610. Σκούρο στυλ ζωγράφος. Εκπρόσωπος εργάζεται: Νέοι μπακς; Εκκλησία του Αγίου Ματθαίου; Μετατροπή του Αγίου Παύλου και το Σταύρωση του Αγίου Πέτρου.
• Annibale Carracci, Ιταλία, 1560-1609. Ένας από τους δημιουργούς του εικαστικού κλασικισμού και πρόδρομος του νεοκλασικισμού. Εκπρόσωπος εργάζεται: Σφαγή, Το συμπέρασμα (1587); Αφροδίτη, Άδωνις και Έρως; Η θυσία του Ισαάκ.
• Gian Lorenzo Bernini, Ιταλία, 1598-1680. Γλύπτης, αρχιτέκτονας, ζωγράφος, συντάκτης και σκηνογράφος. Εκπρόσωπος εργάζεται: Απόλλωνα και Δάφνη; Η απαγωγή της Proserpina.Έκσταση της Σάντα Τερέζα; Πρόεδρος του Αγίου Πέτρου, στην πλατεία του Αγίου Πέτρου, Βατικανό, Ρώμη.
• Francisco de Zurbarán, Ισπανία, 1598-1664. Σκοτεινός σημερινός ζωγράφος με συνθετική απλότητα και υπέροχο ρεαλισμό. Εκπρόσωπος εργάζεται: Λατρεία των βοσκών. Ο Άγιος Φραγκίσκος στο διαλογισμό. Μυστικός γάμος της Αγίας Αικατερίνης της Αλεξάνδρειας.
• Ντιέγκο ντε Σίλβα Βελάκεζ, Ισπανία, 1599-1660. Σκοτεινός ζωγράφος ζωγράφος. Εκπρόσωπος εργάζεται: Aguador της Σεβίλλης Λατρεία των Μάγων Η παράδοση της Μπρέντα Σταυρωμένος Χριστός, Las Meninas ή Η οικογένεια του Φιλίππου IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Ισπανία, 1617-1682. Ζωγράφος προσανατολισμένος σε θρησκευτικά θέματα με μια ανθρωπιστική και απλή θεραπεία. Εκπρόσωπος εργάζεται: Η Ιερή Οικογένεια του μικρού πουλιού; Η Παναγία και το Παιδί με την Αγία Ροζαλία του Παλέρμου; πολυάριθμες εκδόσεις του Άψογη σύλληψη.
• Petrus Paulus Rubens, Ολλανδία, 1577-1640. Ζωγράφος που ξεχωρίζει για τη θεραπεία της έντασης μεταξύ του διανοητικού και του συναισθηματικού και επίσημου δυναμισμού. Εκπρόσωπος εργάζεται: Τρίπτυχο της Ανάστασης του Σταυρού; Η κρίση του Παρισιού; Η λατρεία των μάγων; Η απαγωγή του Proserpinπρος την; Οι τρεις χάρες Γ Ο κήπος της αγάπης.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Ολλανδία, 1606-1669. Θέματα μεγάλου δράματος, δυναμισμού και ρεαλισμού σε εταιρικά πορτρέτα. Εκπρόσωπος εργάζεται: Το μάθημα ανατομίας του Δρ. Nicolaes Tulp. Φιλόσοφος στο διαλογισμό ή Μελετητής στο διαλογισμό. Η επιστροφή του άσωτου γιου.
• Anthony van Dyck, Ολλανδία, 1599-1641. Πλούσιο και δυναμικό στυλ που μετατράπηκε σε κομψό και επίσημο. Εκπρόσωπος εργάζεται: Η Σύλληψη Ο Carlos I ως κυνηγός και ιππικό πορτρέτο του Carlos I.
• Νικολά Πουσίν, Γαλλία, 1594 -1665. Εκπρόσωπος της γαλλικής κλασικής τάσης του δέκατου έβδομου αιώνα. Εκπρόσωπος εργάζεται: Η πληγή του Αζόθ Λατρεία του χρυσού μοσχαριού Οι βοσκοί της Αρκαδίας.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Μπαρόκ αρχιτεκτονική: χαρακτηριστικά και στυλ.
• Diego Velázquez: βιογραφία, χαρακτηριστικά και έργα.

Μπαρόκ μουσική

Η μπαρόκ μουσική ήταν πραγματικά πρωτοποριακή με πολλούς τρόπους. Χαρακτηρίστηκε από την ανάπτυξη της τονικής αρμονίας και αντίθεσης. Παρομοίως, με μπαρόκ μουσική, εμφανίστηκε το συνεχές μπάσο, καθιερώθηκε ο καθαρός και οριοθετημένος ρυθμός και προωθήθηκε ο αυτοσχεδιασμός και η δεξιοτεχνία.

Όχι λιγότερο σημαντικό, το μπαρόκ ήταν υπεύθυνο για την εφεύρεση της ορχήστρας, αν και τότε ήταν μικρότερη ορχήστρα από ό, τι γνωρίζουμε σήμερα.

Η δημιουργικότητα της μπαρόκ μουσικής δεν περιοριζόταν στα χαρακτηριστικά της νέας μουσικής γλώσσας.

Πολλά μουσικά είδη δημιουργήθηκαν στο μπαρόκ, όπως η όπερα, το ορατόριο, τα καντάτα, τα σονάτα, το κοντσέρτο γκρόσο και το δωμάτιο σουίτας.

ο ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ προωθήθηκε από τον συνθέτη Claudio Monteverdi. Συνδύασε τη θεατρική τέχνη με το τραγούδι και αποτελούσε ουσιαστικά απαγγελίες και άριες για σολίστ, χορωδίες και ένα οργανικό σούπερ.

ο ρητορική συνδέεται επίσης με το τραγούδι μιας ιστορίας, αλλά αυτό δεν είναι σταδιακό. Οι ιστορίες των ρητορίων είναι θρησκευτικές, εξ ου και το όνομά της. Από την πλευρά του, καντάτα Είναι μια μουσική μορφή που προορίζεται να τραγουδηθεί, και σε θρησκευτικά θέματα, και σε κοσμικά θέματα, που συνδυάζει οργανικούς αριθμούς με απαγγέλματα, άριες και χορωδίες.

Όσον αφορά την οργανική μουσική, το σονάτα προοριζόταν για την έκθεση ενός ή περισσότερων σόλο οργάνων, ενώ το κοντσέρτο γκρόσοσήμαινε την αρχή της ορχηστρικής μουσικής. Σε αυτό προστέθηκε το δωμάτιο σουίτας, μια σειρά από κομμάτια για χορό, συνήθως δομημένα σε τέσσερις κινήσεις.

Μουσικοί και συνθέτες

• Κλαούντιο Μοντεβέρντι, Ιταλία, 1567-1643 Τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα: Ο Μύθος του Ορφέα; Η στέψη της Poppea; Madrigals διάφορα.
• Αντόνιο Βιβάλντι, 1678-1741. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Οι τεσσερις εποχες; Stabat Mater; Κοντσέρτο Μαντολίνο; Κοντσέρτο alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Γαλλία, 1632-1687. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Cadmus και Harmonia; Amadís; Μπαλέτο Royal de Flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Γαλλία, 1643-1704. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Magnificat; Port Royal Mass; Le Malade imaginaire; David και Jonathas.
• Γιόχαν, Γερμανία, 1653-1706. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Canon στο D major; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Γιοχάν Σεμπαστιάν Μπαχ, Γερμανία, 1685-1750. Οι περισσότερες αντιπροσωπευτικές εργασίες: ρητορική Πάθος σύμφωνα με τον Άγιο Μάθιο. Toccata και fugue σε D minor, BWV 565; Το καλοσυγκρατημένο αρπίσκορδο. Εφευρέσεις και Συμφωνίες.
• Τζορτζ Φρίντριχ Χάντελ, Γερμανία, 1685-1759. Οι περισσότερες αντιπροσωπευτικές εργασίες: ρητορική Ο Μεσσίας; Giulio Cesare; Acis και Galatea; Σαούλ; Μουσική νερού.
• Χένρι Πέρσελ, Ηνωμένο Βασίλειο, 1659; -1695. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Διδώ και Αινείας; Πλήρης ύμνος; Η βασίλισσα των νεράιδων. Υμνος; Η βασίλισσα των νεράιδων.

Ιστορικό πλαίσιο του μπαρόκ

Η αισθητική του μπαρόκ ήταν συνέπεια, εν μέρει, του αντίκτυπου ορισμένων ιστορικών προηγούμενων που προωθούσαν την εμφάνιση εξαιρετικά διαφοροποιημένων καλλιτεχνικών προτάσεων τα επόμενα χρόνια.

Από τη μία πλευρά, η ανακάλυψη της Αμερικής το 1492 τερμάτισε την απομόνωση της αμερικανικής ηπείρου. Με αυτό, ευνόησε την εδραίωση του απολυταρχισμού, την κατάκτηση και τον αποικισμό της Αμερικής, τον θρίαμβο των εμπορικών εταιρειών και την υπερωκεάνια.

Από την πλευρά τους, η Λουθηρανική Μεταρρύθμιση το 1517 και η Καθολική Αντισταθμιστική το 1545 έσπασαν την πολιτιστική και πνευματική ενότητα της Ευρώπης. Μέσα σε αυτό, η ηλιοκεντρική θεωρία του Κοπέρνικου γύρω στο 1543, οι εξελίξεις του Γαλιλαίου και οι νόμοι του Κέπλερ συγκλόνισαν τα θεμέλια του δημιουργισμού και του ανθρωποκεντρισμού.

Προσθέστε σε αυτό την κρίση στην Ευρώπη τον δέκατο έβδομο αιώνα. Πτώση της οικονομίας, επανάσταση των τιμών, κοινωνικές αναταραχές, πόλεμοι (Πόλεμος των 30 ετών, Κρίση του 1640 στην Ισπανία), λιμοί, επιδημίες και πτώση του δημογραφικού δείκτη κ.λπ.

Όλα αυτά συνέβαλαν στην μπαρόκ έκφραση σε μια πολύ δυναμική, δημιουργική, πρωτότυπη τέχνη και, πάνω απ 'όλα, ποικίλα στο σύμπαν στυλ, θεμάτων και πόρων σε κάθε χώρα όπου εκδηλώθηκε.