Υπερρεαλισμός: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα ζωγραφικής και γλυπτικής

Ο υπερρεαλισμός ή ο φωτορεαλισμός είναι ένα εικαστικό καλλιτεχνικό κίνημα που αναπαράγει την πραγματικότητα με ευκρίνεια και ορισμό Παρόμοια με τη φωτογραφική ακρίβεια, αλλά εφαρμόζοντας εικονογραφικές ή γλυπτικές τεχνικές που κάνουν την εικόνα πιο ζωντανή από την απλή Φωτογραφία.

Η υπερρεαλιστική τέχνη ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 ως απάντηση στις αφηρημένες, εννοιολογικές και μη αντικειμενικές προσεγγίσεις της σύγχρονης τέχνης. Στην αρχή, η κριτική δεν ήταν ευνοϊκή, αλλά βρήκε το επίκεντρο της έκθεσης V έγγραφα από Kassel, Γερμανία, 1972. Σήμερα, έχει γίνει ένα κίνημα με επιρροή και παραμένει ενεργό. Για να το καταλάβουμε καλύτερα, ας γνωρίσουμε τα χαρακτηριστικά, τους συγγραφείς και τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του υπερρεαλισμού.

Χαρακτηριστικά του υπερρεαλισμού

Αν και ο υπερρεαλισμός εκφράζει την επιρροή της εννοιολογικής τέχνης και, πολλές φορές, ταξινομείται ως τέχνη Το Pop, λόγω της φαινομενικής θεματικής του ασήμαντης, είναι μια κίνηση με σαφώς καθορισμένα χαρακτηριστικά. Αυτά τα χαρακτηριστικά τα διακρίνουν από τον εννοιολογικό και, ιδιαίτερα, από την ποπ τέχνη. Ας δούμε.

Η έννοια της υπερ-πραγματικότητας ως θεμέλιο

Ο υπερρεαλισμός βασίζεται στη φιλοσοφική έννοια της υπερ-πραγματικότητας, που αναπτύχθηκε τον 20ο αιώνα. Κατανοήστε ότι ο ανθρώπινος εγκέφαλος δεν είναι σε θέση να διακρίνει το γεγονός και το μυθιστόρημα. Εφαρμοσμένη στην τέχνη, η έννοια της υπερ-πραγματικότητας μας φέρνει πιο κοντά ομοίωμα, του οποίου ο ρεαλισμός είναι πιο πειστικός από τον αντικειμενικό κόσμο.

Απόλυτη περιγραφική βεράντα

Το υπερ-ρεαλιστικό έργο πρέπει να είναι τόσο εύλογο (ρεαλιστικό) που να φαίνεται πιο ζωντανό από τη γνωστή πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες κρύβουν οποιαδήποτε απόδειξη της διαδικασίας εκτέλεσης μέσω της τελειότητας στα τελειώματα. Τίποτα δεν μπορεί να διακόψει την αίσθηση του να είσαι πριν από μια εργασία που φαίνεται να είναι μια δική της ζωή. Έτσι, ο υπερρεαλισμός διαχωρίζεται από κινήματα που παρουσίασαν ανοιχτά τις διαδικασίες του, όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο μετα-ιμπρεσιονισμός ή ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, μεταξύ άλλων.

Φιλοξενία και προσοχή στη λεπτομέρεια

Το Virtuosity σχετίζεται με την τεχνική τελειότητα, που στοχεύει στην επίτευξη απόλυτου ορισμού και ευκρίνειας. Ως εκ τούτου, απολαμβάνει μια γεύση για λεπτομέρεια, η οποία αυξάνει τον ρεαλισμό. Τόσο η δεξιοτεχνία όσο και η γεύση για λεπτομέρεια δίνουν στον υπερρεαλισμό ακαδημαϊκό τόνο. Αυτά τα δύο χαρακτηριστικά, επιπλέον, ήταν χαρακτηριστικά της μπαρόκ τέχνης πριν από αιώνες. Για αυτόν τον λόγο, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο υπερρεαλισμός μας θυμίζει το μπαρόκ στο πνεύμα της απογοήτευσης απέναντι στην πραγματικότητα. Τίποτα άλλο δεν αποκαλύπτει το αποτέλεσμα.

Φαινομενικά ασήμαντα θέματα

Τα θέματα της υπερ-ρεαλιστικής τέχνης ποικίλλουν. Ανθρώπινα πρόσωπα, αστικές σκηνές και τοπία, νεκρές φύσεις, αντικείμενα από την καταναλωτική κοινωνία, φευγαλέες στιγμές, στοιχεία της φύσης κ.λπ. Αυτά τα θέματα φαίνονται ασήμαντα. Ωστόσο, έχουν τη βαθιά αίσθηση να εκφράζουν την απόγνωση της καταναλωτικής κοινωνίας. Είναι επίσης μια ευκαιρία να προβληματιστούν σχετικά με το ρόλο των οπτικοακουστικών μέσων, στην προσπάθειά τους να αντικαταστήσουν την πραγματικότητα.

Ποικιλία των τάσεων

Ο υπερρεαλισμός εκφράζεται με διαφορετικές τάσεις. Ένας από αυτούς είναι ο φωτογραφικός ρεαλισμός ή ο φωτορεαλισμός, ο οποίος χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως αφετηρία. Ο άλλος είναι ο εικονιστικός ή ριζοσπαστικός ρεαλισμός, ο οποίος διανέμει τον φωτογραφικό πόρο ως υποστήριξη. Όλα αυτά είναι διαφορετικές εκφράσεις του υπερρεαλισμού.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα

Υπερ ρεαλιστική ζωγραφική

Για τους υπερ-ρεαλιστές ζωγράφους, η φωτογραφία είναι μια νοθευμένη πραγματικότητα, ένα αντίγραφο της πραγματικότητας, έτσι ξεκινούν από αυτήν για να δώσουν στην εικόνα την πραγματική ζωή. Δεν σκοπεύουν να ανταγωνιστούν τη φωτογραφία, αλλά να εκμεταλλευτούν τον πόρο για να προβληματιστούν σχετικά με την αυθεντικότητα των εικόνων σε μια κοινωνία που κυριαρχείται από οπτικοακουστικά μέσα.

Μερικοί ζωγράφοι χρησιμοποιούν τη φωτογραφία για την επεξεργασία των έργων τους. Σε αυτήν την περίπτωση, καταφεύγουν σε τεχνικές όπως η προβολή διαφανειών στην υποστήριξη. Άλλοι επιλέγουν την παραδοσιακή παρατήρηση της πραγματικότητας. Όλα εφαρμόζουν λεπτομερώς το chiaroscuro, το τέλειο μείγμα χρωμάτων και τη μελέτη της διάθλασης του φωτός σε αντικείμενα, καθώς η ζωντάνια του έργου εξαρτάται από αυτό. Οι τεχνικές ζωγραφικής του είναι παραδοσιακές: η ελαιογραφία είναι η πιο κοινή.

Ανάμεσα σε οι πιο εξέχοντες ζωγράφοι υπερρεαλισμού υπάρχουν οι Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt και Antonio López, μεταξύ άλλων.

Μάλκολμ Μόρλι. Άγγλος ζωγράφος (1931-2018). Το έργο του καταγράφει πολύ διαφορετικά στάδια και στυλ και, πολλές φορές, με παράλληλη εξέλιξη. Ωστόσο, υπήρξε ένας πολύ αναγνωρισμένος εκπρόσωπος του ρεύματος του υπερρεαλισμού. Μερικά από τα πιο γνωστά υπερρεαλιστικά έργα του συγγραφέα είναι: Παραλία σκηνή (1968); Αλογα (1969) και Ανυψωτήρ (2004).

Richard Estes. Αμερικανός ζωγράφος (1932). Χαρακτηρίστηκε από την ακρίβεια των εμφανίσεων στα έργα του. Ωστόσο, δεν προσπαθεί να μιμηθεί το φωτογραφικό φινίρισμα, αλλά ξεκινά από τη φωτογραφία για να διερευνήσει τη διάθλαση του φωτός. Χρησιμοποιεί επίσης τη γεωμετρία στις συνθέσεις του. Τα πιο γνωστά έργα: Τηλεφωνικοί θάλαμοι (1967); Λουλούδια (1971) και Διπλή αυτοπροσωπογραφία (1976).

Ralph πηγαίνει. Αμερικανός ζωγράφος (1928-2016). Εξαιρετικός εκπρόσωπος του ρεύματος του φωτορεαλισμού. Τα θέματα τους εμπνέονται συχνά από αστικά στοιχεία όπως περίπτερα χάμπουργκερ, μεταφορές και τοποθεσίες στην πόλη, καθώς και φαινομενικά ασήμαντα αντικείμενα όπως τα τασάκια ή κανάτες. Το υπόβαθρο των θεμάτων του βασίζεται στην ποιότητα ζωής της κοινωνίας των καταναλωτών. Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα: Νεκρή φύση με πιπεριές (1981), Δείπνο (1990) και Καφές και ντόνατ (2005).

Μαρί Πρατ. Καναδός ζωγράφος (1935-2018). Αγκάλιασε το ρεύμα του εικονογραφικού φωτορεαλισμού και έγινε εξαιρετικός εκθέτης του είδος ακίνητης ζωής (ή νεκρή φύση) και αντιπροσώπευε όλα τα είδη καθημερινών αντικειμένων με εξαιρετικά ακρίβεια. Μεταξύ των έργων του είναι Κουτί αυγών (1975), Μπανάνα Μπολ (1981) και Smears of Jam, Lights of Jelly (2007).

Αντόνιο Λόπεζ. Ισπανός ζωγράφος και γλύπτης (1936). Το κέντρο του ενδιαφέροντός του είναι σε καθημερινά θέματα, τα οποία εκπροσωπεί με φωτογραφική αυστηρότητα χωρίς να χρησιμοποιεί φωτογραφίες ως υποστήριξη. Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του, ξεχωρίζουν τα ακόλουθα: Καθρέφτης και νεροχύτης (1967); Άποψη της Μαδρίτης από το Capitán Haya (1987-1996) και Η οικογένεια του Juan Carlos I (2014).

Υπερρεαλιστικό γλυπτό

Η υπερ-ρεαλιστική γλυπτική είναι ακόμη πιο κυριολεκτική από τη ζωγραφική στην αναπαράσταση της πραγματικότητας. Για το λόγο αυτό, συνήθως εκτελείται σε φυσικό μέγεθος από καλούπια. Ωστόσο, μπορείτε να αυξήσετε τα αποτελέσματά της χρησιμοποιώντας κολοσσιαίες διαστάσεις.

Λόγω των δυνατοτήτων που προσφέρει, το υπερ-ρεαλιστικό γλυπτό τείνει να εστιάζει την προσοχή του στην ανθρώπινη μορφή. Συχνά, χρησιμοποιεί τεχνικές ευρέως γνωστές στην παράδοση, όπως μοντελοποίηση, χύτευση και ζωγραφική. Ωστόσο, τα υλικά του είναι λιγότερο ορθόδοξα: υαλοβάμβακα, σιλικόνη, ακρυλικά, χρώματα ρητίνης και καθημερινά αντικείμενα που ενσωματώνονται στο έργο.

Ανάμεσα σε οι πιο εξέχοντες υπερ-ρεαλιστές γλύπτες, μπορούμε να αναφέρουμε τους Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Οι Feuerman και Ron Müeck, μεταξύ άλλων.

Ντουάν Χάνσον. Αμερικανός γλύπτης (1925-1996). Έγινε γνωστός χάρη στα γλυπτά μεγέθους που εκτέλεσε, φορτωμένο με μια πραγματική εμφάνιση της ζωής χάρη στην εξαιρετική φροντίδα όλων των λεπτομερειών. Οι φιγούρες του συχνά εκφράζουν χαρακτηριστικά χαρακτήρων. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι: Σούπερ μάρκετ Lady (1969) και Γυναίκα τρώει (1971).

Τζον Ντέιβις. Βρετανός γλύπτης (1946). Επιδιώκει να διερευνήσει την ψυχολογική συνέπεια των χαρακτήρων που αντιπροσωπεύει στο γλυπτό του. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί διαφορετικούς τύπους «αντικειμένων» που μπορεί να φαίνονται παράξενα στη σκηνή, αλλά είναι σύμφωνο με το θέμα. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι Επικεφαλής του William Jeffrey (1972) και Νέος άνδρας (1969-1971).

Κάρολ Α. Φέουερμαν. Αμερικανός ζωγράφος και γλύπτης (1945). Το έργο του έχει συνήθως ως εγκάρσια γραμμή το θέμα του νερού, μια έκφραση της αναζήτησης εσωτερικής ισορροπίας. Έχει αναπτύξει πολλά έργα δημόσιας τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του μπορούμε να αναφέρουμε το Monumental Μπρουκ με Beachball (2010) και Το μεσαίο σημείο (2017).

Ρον Μιούκ. Αυστραλός γλύπτης (1958). Αυτός ο καλλιτέχνης χαρακτηρίζεται από την κατασκευή κολοσσιαίων γλυπτών που αντιπροσωπεύουν μέρη του ανθρώπινου σώματος. Ανάμεσα σε μερικά από τα πιο γνωστά έργα του μπορούμε να αναφέρουμε Αγόρι (1999), Μάσκα II (2002) και Νέα γεννημένη.

Δείτε επίσης:

• Ποπ Αρτ
• Avant-garde