Donatello: 10 αριστουργήματα για να συναντήσετε τον αναγεννησιακό γλύπτη

Ο Donatello ήταν γλύπτης, χρυσοχόος και σχεδιαστής του ιταλικού Quattrocento, που ορισμένοι θεωρούνταν ο πατέρας του αναγεννησιακού γλυπτού. Διάσημος για την απόλυτη απόσπασή του από τα χρήματα και την ανιδιοτελή αφοσίωσή του στην τέχνη του, ο Donatello άνοιξε νέες τεχνικές και αισθητικές δυνατότητες στο γλυπτό της εποχής του.

Αυτός ο καλλιτέχνης δημιούργησε και ανέπτυξε την τεχνική ανακούφισης stiacciato, που επιτρέπει μια ορισμένη αίσθηση προοπτικής και βάθους. Ενσωμάτωσε επίσης ψυχολογικά χαρακτηριστικά στο γλυπτό, το οποίο του επέτρεψε να ανακαλύψει την κρυφή ομορφιά στο «άσχημο» ή το «γκροτέσκο».

Για να κατανοήσουμε την παγκόσμια αξία του στυλ του, είναι βολικό να γνωρίζουμε τα πιο σημαντικά έργα του Donatello, καθώς και τη ζωή, τα χαρακτηριστικά και τις εξαιρετικές συνεισφορές του.

1. Ντέιβιντ ντελ Μπαργέλο, 1440

Ντέιβιντ ντελ Μπαργέλο Είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Donatello, αν όχι το μεγαλύτερο. Είναι ένα στρογγυλό γλυπτό σκαλιστό σε χάλκινο. Η φήμη του μεγάλωσε γρήγορα, καθώς αυτό το κομμάτι είναι το πρώτο πλήρες γυμνό γυμνό από την Κλασική Αρχαιότητα.

Το γλυπτό αντιπροσωπεύει τον Βασιλιά Δαβίδ αφού νίκησε τον γίγαντα Γολιάθ. Ο Ντέιβιντ ήταν μια πολύτιμη φιγούρα στην Αναγέννηση. Ερμηνεύτηκε ως σύμβολο του θριάμβου της λογικής έναντι της ωμής βίας.

Βλέπουμε έναν νεαρό έφηβο που νίκησε με το μικρό του σώμα πάνω από έναν γίγαντα, σε θέση αντίθετο. Με αυτό το Donatello έχει ανακτήσει ένα γλυπτό μοντέλο τυπικό της κλασικής αρχαιότητας. Εκτιμούμε επίσης την εφαρμογή των πλαστικών τιμών που αναπτύχθηκαν στην Αναγέννηση: ηρεμία, ισορροπία, αναλογία και συμμετρία. Ο νατουραλισμός έχει επιβληθεί στο καλλιτεχνικό έργο μετά από μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας.

2. Ιππικό μνημείο στο condottiero Gattamelata, 1453

ο ιππικό μνημείο στο condottiero Gattamelata Ήταν ένα πολύ επιδραστικό γλυπτό στην εποχή του για να είναι ένα από τα πρώτα του είδους του από την Αρχαία Ρώμη. Όχι μόνο επέστρεψε στο ιππικό μοτίβο, το οποίο είχε αχρηστευτεί, αλλά θεωρήθηκε ως ανεξάρτητο κομμάτι οποιουδήποτε αρχιτεκτονικού συνόλου, το οποίο δεν χρησιμοποιήθηκε ούτε.

Αφιερώθηκε στον Erasmus του Narni, γνωστότερο ως Gattamelata, condottiero της πιο γαλήνιας Δημοκρατίας της Βενετίας. Μερικοί υποστηρίζουν ότι εμπνεύστηκε από το ιππικό άγαλμα του Μάρκου Αυρηλίου στη Ρώμη. Άλλοι υποστηρίζουν ότι εμπνεύστηκε από Triumphal Quadriga ή Άλογα του Αγίου Μάρκου, στη Βενετία.

3. Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής, 1409-1411

Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής Πρόκειται για ένα γλυπτό από μάρμαρο, που προοριζόταν αρχικά για την πρόσοψη του Duomo στη Φλωρεντία. Σε αυτό το έργο εκφράζεται ο ύστερος γοτθικός τρόπος του Donatello.

Ο άγιος εκπροσωπείται ως γενειοφόρος άνδρας, καθισμένος, με τοξωτούς ώμους σαν να εντοπίζει ημικύκλιο, ρούχα με έντονα εφέ chiaroscuro και μεγάλα και εκφραστικά χέρια. Σε ένα από τα χέρια του κρατά ένα βιβλίο που αναφέρεται στο Ιερό Ευαγγέλιο.

Ο αντίκτυπός του ήταν τέτοιος που το έργο χρησίμευσε ως έμπνευση και μοντέλο για το διάσημο γλυπτό Μωυσήςαπό τον Miguel Ángel Buonarroti. Κοιτώντας δίπλα-δίπλα, μπορούμε να παρατηρήσουμε την επιρροή του Donatello στην αναγεννησιακή γλυπτική.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου: ανάλυση και χαρακτηριστικά.

4. Άγιος Μάρκος (1411-1413) και Άγιος Γεώργιος (1415-1418)

Ο Donatello ανέθεσε να φτιάξει δύο γλυπτά για τις κόγχες στην πρόσοψη της εκκλησίας Orsanmichele στη Φλωρεντία. Το γλυπτό Σαν Μάρκος Ανατέθηκε από την συντεχνία υφαντών και πωλητών δρόμου Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Το γλυπτό Άγιος ΓεώργιοςΩστόσο, είναι το πιο διάσημο από τα δύο.

Ανατέθηκε από τη συντεχνία των όπλων Arte dei Corazzai, το έργο Αγιος Τζορτζ Ξεχωρίζει τόσο για τον κλασικό αναγεννησιακό του ανθρωπισμό, όσο και για τη βάση της θέσης, στην οποία ο γλύπτης εκτελεί μια ανακούφιση με τα χαρακτηριστικά της συγκεκριμένης τεχνικής του. Μεταφέρθηκε στο Μουσείο Bargello και αντικαταστάθηκε από ένα αντίγραφο στην αρχική του θέση.

5. Γιορτή του Ηρώδη, 1423-1427

Γιορτή του Ηρώδη είναι ένα χάλκινο ανάγλυφο, όπου ο Donatello επιδεικνύει τον άψογο χειρισμό της τεχνικής του stiacciato. Το ανάγλυφο προοριζόταν για τη βαπτιστική γραμματοσειρά του Βαπτιστηρίου της Σιένα, στην οποία συμμετείχαν και άλλοι καλλιτέχνες. Στον Donatello δόθηκε η σκηνή στην οποία, μετά από αίτημα του Salome στον βασιλιά Herod, ο επικεφαλής του John the Baptist παρουσιάζεται σε ένα δίσκο. Αυτή ήταν η πρώτη δουλειά που έκανε ο Donatello για μια πόλη διαφορετική από τη Φλωρεντία.

6. Καντόρια, 1438

Η καντόρια Είναι ένα μπαλκόνι ή χορωδία που προοριζόταν για τον καθεδρικό ναό της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε, στη Φλωρεντία. Θεωρείται αριστούργημα της Αναγέννησης. Μεταξύ άλλων λόγων, αυτό οφείλεται στην εντυπωσιακή αντίθεση μεταξύ της αυστηρής γεωμετρίας των τόμων των στηλών και των πλαισίων, σε διάλογο με τον νατουραλιστικό δυναμισμό των μορφών χορευτών φτερωτών παιδιών (putti).

7. Μετανοημένη Mary Magdalene, 1455

Μετανοημένη Μαρία Μαγδαληνή Είναι ένα στρογγυλό γλυπτό από πολύχρωμο ξύλο. Το γλυπτό εμπνεύστηκε από το Χρυσός θρύλος από τον Jacopo della Vorágine, όπως ήταν συνηθισμένο. Δεν έρχεται σε αντίθεση μόνο με τις εικόνες μιας νεαρής και αισθησιακής, αλλά μυστικιστικής Μαγδαλένας, αλλά αμφισβητήστε το ιδανικό της κλασικής ομορφιάς και ανακαλύψτε την κρυφή ομορφιά σε αυτό που θα θεωρούσατε "αλλόκοτος".

Βλέπουμε το ηλικιωμένο και εξουθενωμένο σώμα της Μαρίας της Μαγδαλάς, μια έκφραση της ψυχής που επιθυμεί να ζήσει στην ίδια την Αγάπη, της ψυχής που περιφρονεί τους ανθρώπινους νόμους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων της ομορφιάς. Ο χαρακτήρας είναι μια έκφραση της απόσπασης από την ύλη και τη ματαιοδοξία (ίσως όπως το Donatello). Ο γλύπτης θέλει να δούμε πόσο αγαπούσε η Μαρία. Η Μαρία άρεσε έτσι: μεχρι το κόκκαλο.

8. Ο Ευαγγελισμός, 1435

Ο Ευαγγελισμός Είναι ένα ανάγλυφο ψαμμίτη, με πολύχρωμα τμήματα και χρυσές εφαρμογές, προοριζόμενο για το παρεκκλήσι Cavalcanti στο Santa Croce της Φλωρεντίας. Σημειωμένος για τον απότομο νατουραλισμό του. Προφανώς, δεν έχει υποστεί έγκαιρες παρεμβάσεις. Ο Giorgio Vasari λέει ότι αυτή ήταν η πρώτη δουλειά που έδωσε τη φήμη του Donatello. Ωστόσο, σύμφωνα με ειδικούς, είναι πιθανό ότι ο Βασάρι έκανε λάθος για το Σταυρός του Santa Croce, από το 1435, ο Donatello ήταν ενοποιημένος καλλιτέχνης.

9. Βωμός του Αγίου, 1446-1453

ο Βωμός του Αγίου Είναι ένα σετ για το βωμό της Βασιλικής του Σάντο Αντόνιο στην Πάδοβα. Από την αρχική του δομή, μόνο:

• επτά στρογγυλά πέτρινα γλυπτά ·
• τέσσερα πεπλατυσμένα ανάγλυφα χάλκινα που αντιπροσωπεύουν τα θαύματα του Αγίου Αντωνίου.
• μια σειρά ανάγλυφων με τα σύμβολα του ευαγγελίου και
• μια ανακούφιση του νεκρού Χριστού που υποστηρίζεται από δύο έρως.

Τα χάλκινα ανάγλυφα ξεχωρίζουν ιδιαίτερα, στο οποίο ο Ντόνατελο επιτυγχάνει απόλυτη γνώση στην ανάπτυξη της επιπεδωμένης τεχνικής ανάγλυφου.

Το συγκρότημα τροποποιήθηκε αρκετές φορές έως ότου, τον 19ο αιώνα, ξαναχτίστηκε από Ο Camilo Boito, όχι χωρίς να προκαλεί διαμάχη για το τι θα μπορούσε να ήταν η αρχική διάθεση του σειρά.

10. Σταυρός της Santa Croce, 1406-1408

Αυτό είναι ένα από τα πρώτα διάσημα έργα του Donatello, που ανατέθηκε για την παραγγελία των Φραγκισκανών. Πρόκειται για ένα κομμάτι από πολύχρωμο ξύλο, του οποίου οι διαστάσεις είναι 168 x 173 cm.

Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari, ο Donatello ζήτησε τη γνώμη του Brunelleschi, ο οποίος θα τον είχε επικρίνει για την εκπροσώπηση του Χριστού ως αγρότη. Ο Donatello θα τον προκαλούσε να κάνει καλύτερα, μετά τον οποίο ο Brunelleschi θα έκανε τον Σταυρό της Santa Maria Novella. Ωστόσο, οι ιστορικοί δεν δίνουν πίστωση σε αυτόν τον λογαριασμό, καθώς ορισμένες μελέτες αποκαλύπτουν διαφορά πολλών ετών μεταξύ του ενός κομματιού και του άλλου.

Χαρακτηριστικά Donatello

Το σύνολο των κομματιών που έχουμε παρατηρήσει μας επιτρέπει να καταγράψουμε μια σειρά χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του γλύπτη και του χρυσοχόου Donatello. Ας επισημάνουμε τα πιο σημαντικά.

Αργά το γοτθικό μαντερισμό

Στο πρώτο του στάδιο, ο Donatello έφερε στο παιχνίδι στοιχεία της γοτθικής καλλιτεχνικής παράδοσης, όπως οι στάσεις του ιεροί χαρακτήρες, με στοιχεία τυπικά της Αναγέννησης, όπως ο νατουραλισμός και η ανάπτυξη του εξατομικευμένη. Το ύφος αυτού του πρώιμου σταδίου έχει περιγραφεί ως «ύστερος γοτθικός τρόπος».

Κλασσικότης

Αφού μελετούσε επιμελώς την τέχνη της Κλασικής Αρχαιότητας, ο Donatello έφερε το πολιτιστικό πρόγραμμα της Αναγέννησης στη γλυπτική, το οποίο αφορούσε συγκεκριμένα:

• υψηλή ανάπτυξη του νατουραλισμού,
• συμμετρία, ισορροπία και αναλογία,
• ανθρωποκεντρικός χαρακτήρας.

Εκφραστικός και δραματικός χαρακτήρας

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του Donatello ήταν η ανάπτυξη ενός εκφραστικού στυλ βασισμένου στην ψυχολογική ενδοσκόπηση. Χάρη σε αυτό, ο γλύπτης είχε τη δυνατότητα να δημιουργήσει ενσυναίσθηση μεταξύ του θεατή και του απεικονιζόμενου χαρακτήρα.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Αναγέννηση: τι είναι, χαρακτηριστικά και πιο σημαντικά έργα.

Συνεισφορές του Donatello

Μεταξύ των πιο σημαντικών συνεισφορών του Donatello στο αναγεννησιακό γλυπτό μπορούμε να αναφέρουμε τα ακόλουθα.

Δημιουργία ανακούφισης stiacciato

Η πιο προφανής συμβολή του Donatello ήταν η εφεύρεση και η ανάπτυξη μιας τεχνικής γνωστής ως stiacciato ή σχιάτο. ο stiacciato είναι μια πεπλατυσμένη ανακούφιση. Αποτελείται από μοντελοποίηση της επιφάνειας που πρέπει να παρεμβαίνει, είτε σε χάλκινο είτε σε πέτρα, με πολύ μικρές παραλλαγές σε σχέση με το φόντο. Σε αντίθεση με ό, τι μπορεί να σκεφτεί κανείς, αυτή η τεχνική επιτρέπει να αποκτήσετε μια πιο τέλεια ψευδαίσθηση του βάθους. Η τεχνική του Donatello έγινε πόρος που πρέπει να μιμηθεί στις επόμενες γενιές.

Ψυχολογική ενδοσκόπηση στη γλυπτική

Ο Donatello ήταν ο πρόδρομος ενός νέου τρόπου αντιμετώπισης της γλυπτικής σε εκφραστικό επίπεδο. Ήταν υπεύθυνος να ερευνήσει την ψυχολογία των χαρακτήρων. Όχι μόνο τους έδινε ατομικότητα, ένα τυπικό αναγεννησιακό χαρακτηριστικό, αλλά ερεύνησε επίσης τον ψυχολογικό χαρακτήρα του εκπροσωπούμενου προσώπου, αναμένοντας τι θα έκανε ο Ραφαέλ Σάντζιο στη ζωγραφική χρόνια αργότερα.

Δείτε επίσης: Rafael Sanzio: βιογραφία, συνεισφορές και έργα της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης.

Τάση στην ασχήμια

Στα τελευταία του χρόνια, το εκφραστικό στιλ του Ντόνατελο οδήγησε σε μια όλο και πιο ελεύθερη τέχνη. Τα γλυπτά του δεν επικεντρώνονταν μόνο στο ιδανικό της κλασικής Απολλωνίας ομορφιάς, όπως ήταν το τυπικό της Αναγεννησιακής, αλλά ήξερε πώς να βρει ομορφιά στην ασχήμια ή στο γκροτέσκο. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το Μετανοημένη Μαίρη Μαγδαληνή.

Ίσως μπορούμε να δούμε αυτήν την πτυχή ως μια βαθιά εξέλιξη του ενδιαφέροντός του για την ψυχολογική ενδοσκόπηση. Θέλαμε να το επισημάνουμε με διαφορετικό τρόπο, διότι αυτός ο «εξπρεσιονισμός» του Donatello φαίνεται να προβλέπει ή να προβλέπει τα μονοπάτια της σύγχρονης γλυπτικής.

Βιογραφία του Donatello

Το Donato di Niccolo di Betto Bardi, γνωστότερο από τον ιταλό μικροσκοπικό Donatello, γεννήθηκε στην πόλη της Φλωρεντίας γύρω στο έτος 1386.

Ο πατέρας του ονομαζόταν Niccolò di Betto Bardi, ένα μαλλί χαρτόνι από το εμπόριο. Ήταν γνωστός για τον ανήσυχο χαρακτήρα του, σε σημείο να συμμετέχει σε περισσότερες από μία εξεγέρσεις στη Φλωρεντία. Ο πατέρας αντιπαρατέθηκε με τον γιο του, που χαρακτηρίζεται μάλλον από καλλιτεχνική και πνευματική περιέργεια.

Η οικογένεια δεν είχε τους οικονομικούς πόρους, αλλά οι πρώτες εμφανίσεις του ταλέντου και της πειθαρχίας του Donatello του έδωσαν τη συμπάθεια του Ruberto Martelli. Αυτός ήταν ο λόγος που μεγάλωσε στο σπίτι του υπό την προστασία του.

Εισαγωγή στον τρόπο της Φλωρεντίας

Τον 15ο αιώνα η Φλωρεντία ήταν συνηθισμένο για τους επίδοξους γλύπτες να ξεκινήσουν την εκπαίδευσή τους στη χρυσοχοΐα. Το Donatello, σύμφωνα με το έθιμο, πιστεύεται ότι ξεκίνησε με αυτόν τον τρόπο.

Ένας από τους πρώτους δασκάλους του ήταν ο μεγάλος αναγεννησιακός γλύπτης, Lorenzo Ghiberti, με τον οποίο συνεργάστηκε σε διάφορα έργα.

Η Ρώμη και οι «κυνηγοί θησαυρών»

Το 1401, ένας διαγωνισμός κλήθηκε να σχεδιάσει τις πόρτες του Βαπτιστηρίου του San Juan στη Φλωρεντία. Οι υποψήφιοι περιελάμβαναν τον Donatello, τον Brunelleschi και τον Ghiberti, που ήταν ο νικητής.

Απογοητευμένος, ο Brunelleschi αποφάσισε να πάει στη Ρώμη για να μελετήσει την κλασική τέχνη της ύστερης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τα υπολείμματα των οποίων εξερευνήθηκαν με νέο ενδιαφέρον. Ο Donatello, αφοσιωμένος στην πνευματική του εκπαίδευση και τη βελτίωση της τέχνης του, πήγε στη Ρώμη με τον πλοίαρχο της Φλωρεντίας, όπου παρέμεινε μεταξύ 1402 και 1404. Το επίτευγμα τους κέρδισε και το επίθετο "κυνηγοί θησαυρών".

Το 1404, ο Donatello επέστρεψε στη Φλωρεντία και εντάχθηκε ξανά στο εργαστήριο του Ghiberti, όπου κατέληξε να συνεργάζεται στην πραγματοποίηση της βόρειας πόρτας του Βαπτιστηρίου του San Juan.

Μια κοινωνία για την αγάπη της τέχνης

Μεταξύ 1425 και 1438, ο Ντονάτελο σύναψε συνεργασία με τον Michelozzo di Bartolomeo, αρχιτέκτονα και γλύπτη της Φλωρεντίας, επίσης μαθητής του Ghiberti.

Μαζί πραγματοποίησαν πολλά έργα, όπως ο εξωτερικός άμβωνας του καθεδρικού ναού του Πράτου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Donatello ανέθεσε οικονομικές υποθέσεις στον συνεργάτη του, ένα ακόμη στοιχείο που επιβεβαίωσε όχι μόνο την αδιαφορία του γλύπτη στα χρήματα, αλλά και την απόλυτη αφοσίωσή του στην τέχνη.

Πάδοβα, μεταξύ ωριμότητας και ελευθερίας

Μεταξύ 1443 και 1453, ο Donatello εγκαταστάθηκε στην ενετική πόλη της Πάδοβας. Το έργο του φτάνει σε μεγαλύτερη ωριμότητα, αποκτώντας παράλληλα μια ανανεωμένη ελευθερία.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρήγαγε μερικά από τα πιο γνωστά έργα του. Για παράδειγμα, το ιππικό μνημείο του condottiero Gattamelata, με ελληνο-λατινική έμπνευση. Μπορούμε επίσης να αναφερθούμε στα ανάγλυφα και τα γλυπτά του βωμού της Βασιλικής του Σαν Αντόνιο της Πάδοβας και το σχεδόν εξπρεσιονιστικό γλυπτό του Μετανοημένη Μαρία Μαγδαληνή.

Φτώχεια, θάνατος και τάφος του Donatello

Το ανέκδοτο κυκλοφορεί ότι, όταν ο Ντονάτελο ήταν ακόμα σε πλήρη καλλιτεχνική δύναμη, έβαλε ένα καλάθι χρημάτων κοντά στους βοηθούς του, ώστε να μπορούν να τα απορρίψουν κατά βούληση. Εάν είναι αλήθεια, μπορεί να γίνει κατανοητό πώς ένας τόσο πολύτιμος καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε μια δύσκολη οικονομική κατάσταση.

Προστέθηκε σε αυτό, μια αναπηρία ασθένεια τον κράτησε στο κρεβάτι μέχρι το θάνατό του. Ο Donatello πέθανε στην πατρίδα του, Φλωρεντία, στις 13 Δεκεμβρίου 1466, σε ηλικία 80 ετών.

Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε ταπεινός, πέθανε ταπεινός, αλλά εμπλούτισε τον κόσμο με έναν από τους μεγαλύτερους και ανεξάντλητους θησαυρούς: την ομορφιά. Το σώμα του Donatello στηρίζεται στη Βασιλική του San Lorenzo.