Μπαρόκ αρχιτεκτονική: χαρακτηριστικά και στυλ

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική αναπτύχθηκε μεταξύ του τέλους του 16ου αιώνα και του πρώτου μισού του 18ου αιώνα περίπου. Εμφανίστηκε στην Ιταλία και από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Ακτινοβολήθηκε επίσης στη Λατινική Αμερική μέσω αποικισμού.

Ο διακοσμητικός πλούτος, ο μνημειακός χαρακτήρας, ο φαινόμενος, η θεατρική και η θεαματικότητα κυριαρχούν στην μπαρόκ αρχιτεκτονική. Ωστόσο, το μπαρόκ δεν ήταν ένα ενοποιημένο στυλ, αλλά μια τάση που ερμηνεύτηκε με συγκεκριμένο τρόπο σε κάθε χώρα και περιοχή.

Γι 'αυτό αξίζει να ρωτήσετε, ποια είναι τα γενικά χαρακτηριστικά της μπαρόκ αρχιτεκτονικής; Ποιοι ήταν οι μεγαλύτεροι εκθέτες και έργα του; Ποιο είναι το πλαίσιο της μπαρόκ αρχιτεκτονικής και ποιος ήταν ο ρόλος που έπαιξε;

Χαρακτηριστικά της μπαρόκ αρχιτεκτονικής

Σε συνέδριο με τίτλο Το μπαρόκ και το θαυμάσιο πραγματικό, Ο Alejo Carpentier επιβεβαιώνει ότι το μπαρόκ περιγράφεται ως στυλ που χαρακτηρίζεται από:

... τρόμος του κενού, η γυμνή επιφάνεια, η γεωμετρική γραμμική αρμονία, ένα στυλ όπου γύρω από τον κεντρικό άξονα (...) πολλαπλασιάζουν ό, τι θα μπορούσαμε καλέστε τους "πολλαπλασιαζόμενους πυρήνες", δηλαδή διακοσμητικά στοιχεία που γεμίζουν πλήρως τον χώρο που καταλαμβάνεται από την κατασκευή, τους τοίχους, ολόκληρο αρχιτεκτονικά διαθέσιμος χώρος, με μοτίβα που είναι προικισμένα με τη δική τους επέκταση και εκτόξευση, προβάλλουν τις φόρμες με μια εκτεταμένη δύναμη προς εξω απο. Με άλλα λόγια, είναι μια τέχνη στην κίνηση, μια τέχνη της ώθησης ...

instagram story viewer

Πώς εκφράζονται συγκεκριμένα αυτά τα χαρακτηριστικά;

Συνθετικός δυναμισμός και κίνηση που εφαρμόζεται στην αρχιτεκτονική

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική στοχεύει να δώσει στις δομές της συνθετικό δυναμισμό, αντί για τον ήσυχο αναγεννησιακό χαρακτήρα. Η μετακίνηση θα είναι μια από τις κύριες αναζητήσεις σας. Αυτό θα ισχύει, για παράδειγμα, στη χρήση κυματοειδών για εσωτερικούς τοίχους και προσόψεις, καθώς και στις στήλες.

Πολυκεντρική αρχιτεκτονική προβολή

Τα μπαρόκ κτίρια έχουν διαφορετικά κέντρα ή άξονες κατασκευής ανάλογα με την πολυπλοκότητα του σχεδιασμού. Αντί να περιορίζονται σε φιγούρες με έναν μόνο κεντρικό άξονα, όπως ο κύκλος, το τετράγωνο και ο ελληνικός σταυρός, δημιουργούν ένα πολυκεντρικό αποτέλεσμα μέσω άλλων μορφών ή μέσω νέων και τολμηρών συνδυασμών σχημάτων που αναφέρθηκαν.

Προτίμηση για την καμπύλη γραμμή

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική προτιμά τη χρήση καμπύλων γραμμών και κυματιστών επιφανειών. Υπό αυτήν την έννοια, εγκαταλείψτε τις ευθείες γραμμές και τις επίπεδες επιφάνειες.

Προτίμηση για ελλειπτικά και μίγματα

Ως συνέπεια των παραπάνω, προτιμάται η χρήση ελλειπτικών φυτών, στο μπαρόκ, αν και επίσης περίπλοκα μίγματα γραμμής, δηλαδή που συνδυάζουν καμπύλες και ευθείες γραμμές. Μορφές φύσης χρησιμοποιούνται επίσης για την προβολή ασυνήθιστων φυτών.

Αναζήτηση για άπειρο

Ο σκοπός του δυναμισμού ήταν να αραιώσει τα χωρικά όρια και να δημιουργήσει ένα αποτέλεσμα συνέχειας και απείρου μέσω της ανοιχτής φόρμας, που συνεπάγεται την εξομάλυνση των γραμμών και των τμημάτων. Προοριζόταν επίσης να επιτύχει αυτό το αποτέλεσμα μέσω της διακόσμησης.

Διακοσμητικός πλούτος και ολοκλήρωση των τεχνών

Το μπαρόκ παραδέχτηκε τον πλούσιο διακοσμητικό πλούτο, μια διακόσμηση που επαναφόρτιζε ολόκληρο το χώρο. Οι αρχιτέκτονες χρησιμοποίησαν όλες τις τέχνες, ενσωματώνοντας την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική σε ένα σύνθετο σύνολο. Τα παιχνίδια καθρέφτη και οι οπτικές ψευδαισθήσεις (που ονομάζονται trompe l'oeil) ήταν επίσης έγκυρες, οι οποίες εφαρμόστηκαν σε τοίχους, θόλους και θόλους.

Χρήση φωτός σύμφωνα με τα επιδιωκόμενα εφέ

Αντί να επιλέγει ένα διάφανο και φυσικό φως, η μπαρόκ αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία ατμοσφαιρικών εφέ μέσω του χειρισμού και της ρύθμισης των εισόδων φωτός. Η αναζήτηση των επιδράσεων του chiaroscourse είναι μια σταθερή. Ο ερευνητής Conti επισημαίνει ότι αυτό:

Αυτό είναι δυνατό με αντίθεση έντονες προβολές, προφέρεται "πτήσεις", όπως λένε οι αρχιτέκτονες με απότομες και μεγάλες εισόδους. Είναι επίσης δυνατό να «κόψετε» τις επιφάνειες, να τις κυρτώσετε με διαφορετικούς τρόπους.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα.

Νέα χρήση αρχιτεκτονικών παραγγελιών

Οι μπαρόκ αρχιτέκτονες ανέπτυξαν ιδιαίτερα τη σολωμονική τάξη, την κολοσσιαία σειρά και τις κολόνες, στις οποίες πρόσθεσαν τελικά παραγγελίες σε ανατολίτικο στιλ.

Η Σολομονική τάξη, εμπνευσμένο από τη βιβλική περιγραφή του Ναού του Σολομώντα, αποτελείται από έναν κορμό ή στριμμένο άξονα, του οποίου η συστροφή συνήθως κάνει έξι στροφές. Αυτή η γυρισμένη στήλη είναι συχνά πλούσια διακοσμημένη με διάφορα μοτίβα.

Ο άξονας Solomonic στηρίζεται σε μια βάση και καταλήγει σε μια πρωτεύουσα. Το τελευταίο τελειώνει συνήθως με μοτίβα που λαμβάνονται από τις γνωστές κλασικές παραγγελίες, ειδικά από την Τοσκάνη και τη σύνθετη σειρά.

Η κολοσσιαία ή γιγαντιαία σειρά Αποτελείται από κολοσσιαίες στήλες των οποίων το ύψος εκτείνεται σε διάφορα επίπεδα ή δάπεδα. Ήδη στην Αναγέννηση, έργα έγιναν με αυτόν τον τύπο στηλών (πολλές δεν κατασκευάστηκαν ποτέ), αλλά η χρήση του έγινε ευρέως διαδεδομένη στο Μπαρόκ.

Κοτσάνι Είναι μια λέξη που προσδιορίζει τις ανεστραμμένες πυραμιδικές στήλες, οι οποίες είναι μυκηναϊκής προέλευσης. Χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στο μπαρόκ, ειδικά στο μπαρόκ της Λατινικής Αμερικής. Θα μπορούσαν να είναι διακοσμημένα με όλα τα είδη φυτών, ζώων ή ανθρωπογενών μορφών.

Άλλα συχνά αρχιτεκτονικά στοιχεία:

• Οβάλ, ελλειπτικές και διπλές καμπύλες καμάρες.
• Πτερύγια ή πτερύγια: διακοσμητικό στοιχείο σε σχήμα φτερού, που χρησιμοποιείται για να κρύβει τις στέγες ή ως δομική λύση στα μεσαιωνικά στηρίγματα.
• Κύλινδροι: στολίδια σε σχήμα σπειροειδούς, που χρησιμοποιούνται για να τελειώσουν τα κιονόκρανα, τα πτερύγια και άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία.
• Πρόσφατα σχεδιασμένα αετώματα, με προτίμηση για κατακερματισμένα ή / και καμπύλα.
• Οβάλ, καμπύλα, μικτά παράθυρα.
• Πολύπλοκες, στριμμένες και μαγευτικές σκάλες.
• Κόγχες και κόγχες συχνής χρήσης.
• Εισαγωγή διακοσμημένων βελανιδιών σε προσόψεις και οροφές.
• Εξέλιξη από γκαλερί σε αίθουσα υποδοχής σε σπίτι καλλιτεχνικών συλλογών.

Αστική ανάπτυξη

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική έδωσε επίσης ένα σημαντικό μέρος στην ανάπτυξη αστικών συγκροτημάτων όπως κήπων, περιοχών της πόλης ή ορισμένων τύπων κατοικιών. Ανέπτυξαν εκτενώς στρογγυλούς και ελλειπτικούς δρόμους και τετράγωνα, εγγεγραμμένα σε ένα συνδεδεμένο δίκτυο. Επίσης, υπήρχε συχνά μια γενική σχέση μεταξύ του μπαρόκ κτηρίου και του γύρω χώρου.

Οι πιο σημαντικοί αρχιτεκτονικοί τύποι

Μέσα στην ποικιλία των μπαρόκ κτιρίων, ξεχωρίζουν δύο αρχιτεκτονικοί τύποι: παλάτια (πολίτες, βασιλικοί ή εξοχικοί) και εκκλησίες (καθεδρικοί ναοί, παρεκκλησιακοί ή συμβατικοί). Αυτό συμβαδίζει με την ανάπτυξη του απολυταρχισμού, από τη μία πλευρά, και τον ισχυρισμό της εκκλησιαστικής δύναμης, από την άλλη.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Αναγέννηση: τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά και έργα τέχνης.
• Νεοκλασικισμός: Χαρακτηριστικά της νεοκλασικής λογοτεχνίας και τέχνης.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ιταλία

Η Ιταλία ήταν η αρχή και το κέντρο της ακτινοβόλησης του μπαρόκ. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικό όσον αφορά τη θρησκευτική αρχιτεκτονική, επηρεασμένο από την ανάγκη επιβεβαίωσης της Καθολικής Εκκλησίας ενόψει του αντίκτυπου της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης. Η αρχιτεκτονική του χαρακτηρίστηκε από τη χρήση πολύπλοκων φυτών και τοίχων. Επίσης, σύμφωνα με τον ερευνητή Conti, η Ιταλία έδωσε μεγάλη πληθώρα αναλογιών στα αρχιτεκτονικά στοιχεία της Αναγέννησης, όπως ο θόλος και οι κολώνες. Αναγνωρίζεται η ακόλουθη περιοδικοποίηση:

• Πρώιμο μπαρόκ: λαμβάνει χώρα μεταξύ 1584 και 1625. Καλύπτει τις πρώτες εκδηλώσεις του μπαρόκ πνεύματος, έτσι ώστε ορισμένες πτυχές της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής να μπορούν να καταχωρηθούν.
• Υψηλό μπαρόκ: λαμβάνει χώρα μεταξύ 1625 και 1675. Είναι η περίοδος ενοποίησης του μπαρόκ, όπου το στυλ καθορίζει την πραγματική του ταυτότητα. Μεταξύ των κορυφαίων εκπροσώπων της είναι η Bernini και η Borromini.
• Αργά μπαρόκ: περίοδο από το 1667 έως το 1750. Συμπίπτει με την επέκταση του μπαρόκ στην Αμερική και με την προοδευτική παρακμή της επιρροής του παπισμού μετά το θάνατο του Πάπα Αλέξανδρου VII.

Ιταλοί μπαρόκ αρχιτέκτονες και πιο σημαντικά έργα

• Carlo Maderno (1556 - 1629): θεωρείται ο πατέρας του ιταλικού μπαρόκ. Τα πιο εμβληματικά του έργα είναι: πρόσοψη της Βασιλικής του San Pedro. πρόσοψη της εκκλησίας της Santa Susana και πρόσοψη του San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (γ. 1540 - 1602): συνεργάτης του Μιχαήλ Άγγελου, έτσι ώστε αυτός ο καλλιτέχνης άφησε σημαντική επιρροή στο έργο του. Έλαβε επίσης μαθήματα από τον Jacopo Barozzi de Vignola. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι: η εκκλησία Gesù και ο τρούλος της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): Ιταλός αρχιτέκτονας, γλύπτης και ζωγράφος. Μεταξύ των πιο εμβληματικών αρχιτεκτονικών έργων του είναι ο θόλος της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και η πλατεία του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό
• Francesco Borromini (1599 - 1667): το πραγματικό του όνομα ήταν Francesco Castelli. Ανάμεσα στα έργα του, ξεχωρίζει η εκκλησία του San Carlos de las Cuatro Fuentes.
• Baltasar Longhena (1597-1682): Βενετός αρχιτέκτονας και γλύπτης. Τα κτίριά του περιλαμβάνουν την εκκλησία του Σαν Σαλβαδόρ και την εκκλησία της Santa María de la Salud, Βενετία.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Γαλλία

Η γαλλική μπαρόκ αρχιτεκτονική ήταν το κύριο μέσο προπαγάνδας των απόλυτων μοναρχών Louis XIII, Louis XIV και Louis XV. Οι Γάλλοι διακρίθηκαν στην ανακτορική και αστική αρχιτεκτονική, έτοιμοι να εξυπηρετήσουν τη γαλλική απόλυτη εξουσία. Εκτός από την εξυπηρέτηση του πολιτικού σκοπού, αυτό το στυλ εφαρμόστηκε από την ανώτερη αστική τάξη στην κατασκευή ξενοδοχείων και κατοικιών.

Το γαλλικό μπαρόκ ήταν πιο κλασσικό και συγκρατημένο από το ιταλικό σε σχέση με το εξωτερικό. Οι προσόψεις του ήταν πιο σοβαρές, τα φυτά της λιγότερο περίπλοκα και οι αναλογίες πιο περιορισμένες. Επιδίωξαν να εξαλείψουν την «ιταλική αυθαιρεσία» και επιδίωξαν πιο ευαίσθητους σκοπούς. Ωστόσο, οι εσωτερικοί χώροι έρχονται σε αντίθεση με τις προσόψεις λόγω του υπερβολικού διακοσμητικού πλούτου.

Γάλλοι μπαρόκ αρχιτέκτονες και πιο σημαντικά έργα

• Salomon de Brosse (1571-1626): ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι το Παλάτι του Λουξεμβούργου, που χτίστηκε μεταξύ 1615 και 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): το πιο γνωστό έργο του είναι το παλάτι Maisons-Laffitte, που χτίστηκε μεταξύ 1630 και 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): πραγματοποίησε σημαντικά και αξέχαστα έργα όπως το Orangerie και το Grand Trianon (περιλαμβάνονται στο συγκρότημα Palace of Versailles)
• Louis Le Vau (1612 - 1670): ήταν ο αρχιτέκτονας του βασιλιά Louis XIII. Μεταξύ των μεγαλύτερων έργων του είναι το Παλάτι του Vaux-le-Vicomte και οι επεκτάσεις του παλατιού των Βερσαλλιών.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): υπεύθυνος για την ολοκλήρωση του παρεκκλησιού του παλατιού των Βερσαλλιών και την κατασκευή του παλατιού Rohan.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): ευρέως γνωστό για το Château de Menars, το Place de la Concorde και το Palais de Compiègne. Ήταν ο τελευταίος αρχιτέκτονας των Βερσαλλιών.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ισπανία

Σε γενικές γραμμές, τέσσερα στυλ μπορούν να αναφέρονται στην ισπανική μπαρόκ αρχιτεκτονική:

• Πρώτο μπαρόκ: Κυμαίνεται από τα τέλη του 16ου αιώνα έως ένα καλό μέρος του 17ου αιώνα. Έπινε από την έμπνευση του στυλ του Juan Herrera και χαρακτηρίστηκε από τη λιτότητά του, η οποία κατά καιρούς έδωσε μια ζοφερή εικόνα, μακριά από τη ζωντάνια του ιταλικού μπαρόκ.
• Δεύτερο μπαρόκ: χαρακτηρίζεται από το σταδιακό άνοιγμα του δρόμου για περισσότερη διακόσμηση.
• Στυλ Churrigueresque: πλήρως σε ισχύ τον 18ο αιώνα, χαρακτηρίστηκε από τη διακοσμητική απόλαυση που καθοδηγείται από το στυλ των αδελφών Churriguera.
• Βορβονικό στυλ: προτιμάται από τη δυναστεία Bourbon, η οποία επέλεξε γαλλικό στιλ, με ακαδημαϊκά και κλασικά χαρακτηριστικά αντίθετα με το Churrigueresque. Χαρακτηρίστηκε επίσης από τους μεγάλους χώρους και τον γαλήνιο και ομαλό ρυθμό.

Αρχιτέκτονες του ισπανικού μπαρόκ και πιο σημαντικά έργα

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): εγγεγραμμένος στο πρώτο ισπανικό μπαρόκ. Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του είναι ο δήμαρχος Plaza, το Δημαρχείο και το Κολέγιο των Ιησουιτών στη Σαλαμάνκα.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): εγγεγραμμένο στο δεύτερο ισπανικό μπαρόκ. Είναι γνωστή για την πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Γρανάδας.
• Φελίπε Σάντσεζ (; - 1712): επίσης εγγεγραμμένο στο δεύτερο ισπανικό μπαρόκ, συγγραφέας του έργου για τη βασιλική του El Pilar στη Σαραγόσα.
• José Benito Churriguera (1665-1725): γνωστός για την εκκλησία του San Cayetano στη Μαδρίτη και το παλάτι Goyeneche, που ολοκληρώθηκε από τον αδελφό του Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): ξεχώρισε για το Colegio de Calatrava στη Σαλαμάνκα.
• Alberto Churriguera (1676-1750): συγγραφέας της πλατείας Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): από την περίοδο Bourbon, συγγραφέας του Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Σαντιάγο Μποναβία (1695 - 1759): τα έργα του περιλαμβάνουν το Παλάτι του Αραντζούες και τη Βασιλική του Σαν Μιγκέλ.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): γνωστή για τον τρούλο του παρεκκλησιού του παλατιού του Infante don Luis (Boadilla del Monte) και το μοναστήρι του Santo Domingo de Silos (Burgos).

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Λατινική Αμερική

Ο José Lezama Lima λέει ότι το μπαρόκ της Λατινικής Αμερικής χαρακτηρίζεται από «πλουτωνισμό», δηλαδή «πρωτότυπη φωτιά που διαλύει τα θραύσματα και τα ενώνει». Για αυτόν, το μπαρόκ της Λατινικής Αμερικής είναι ο συνδυασμός των διαφορετικών αντιπαρατιθέμενων πολιτισμών που σχηματίζουν μια αισθητική σε μόνιμη ένταση αλλά με πλήρη σημασία.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική της Λατινικής Αμερικής καλωσόρισε ένα καλό μέρος της ισπανικής αισθητικής, κάνοντας χρήση στοιχείων όπως οι κολώνες και οι στυλοβάτες. Αλλά έκανε επίσης χρήση τοπικών αυτόχθονων στοιχείων, κάτι που εξηγεί τη μεγάλη ποικιλομορφία του. Τόσο οι προσόψεις όσο και οι εσωτερικοί χώροι του ήταν άφθονα διακοσμημένοι, εμφανίζοντας ένα αυθεντικό φρίκη Vacui. Ας μάθουμε μερικά παραδείγματα μπαρόκ αρχιτεκτονικής της Λατινικής Αμερικής.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στο Μεξικό

Στην μπαρόκ αρχιτεκτονική του Μεξικού μπορούμε να αναφέρουμε ως παράδειγμα τον Μητροπολιτικό Καθεδρικό Ναό της Πόλης του Μεξικού. Αυτός ο καθεδρικός ναός παρουσίασε το έργο πολλών αρχιτεκτόνων κατά τη διάρκεια των αιώνων. Τον 18ο αιώνα, πλήρως μπαρόκ, οι συνεισφορές των αρχιτεκτόνων ξεχώρισαν:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): εισήγαγε το στιλ στυλ. Σχεδίασε και έχτισε το τέμπλο των βασιλέων του καθεδρικού ναού.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): πραγματοποίησε το σχεδιασμό και την εκτέλεση της Σκηνής του Καθεδρικού Ναού.

Ένα άλλο αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι η εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο Javier στο Tepotzotlán, πολιτεία του Μεξικού, που σήμερα αποτελεί μέρος του Εθνικού Μουσείου της Ακαδημίας. Οι αρχιτέκτονες και οι καλλιτέχνες συμμετείχαν στην κατασκευή:

• Ντιέγκο ντε λα Σιέρα (1656- αι. 1711): εκτός από τη συνεργασία του στην εκκλησία Francisco Javier de Tepotzotlán, εκτέλεσε επίσης τη βόρεια πύλη του καθεδρικού ναού και το μοναστήρι του νοσοκομείου San Pedro, και οι δύο κατασκευές στην Puebla.
• José Durán (1652 - 17ος αιώνας): κατασκευαστής του θησαυρού της εκκλησίας. Ξεκίνησε επίσης το έργο για τη Βασιλική της Παναγίας της Γουαδελούπης.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): υπεύθυνος για την πρόσοψη και τον πύργο της εκκλησίας του Francisco Javier. Κατασκεύασε επίσης το Iglesia de la Santísima και το υδραγωγείο του Los Remedios.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στο Περού

Στην μπαρόκ αρχιτεκτονική του Περού επισημαίνουμε ως παράδειγμα τον καθεδρικό ναό του Cuzco, επίσης γνωστό ως Βασιλική της Παναγίας της Κοίμησης της Θεοτόκου. Καθώς συμμετείχαν αρχιτέκτονες:

• Juan Miguel de Veramendi (; - 1573): ανέπτυξε το αρχικό σχέδιο και ξεκίνησε το έργο, αλλά δεν μπόρεσε να συνεχίσει λόγω νομικών προβλημάτων.
• Juan Correa (16ος αιώνας).
• Miguel Gutiérrez Sencio (17ος αιώνας): ήταν υπεύθυνος για τη διάταξη και τα τείχη της βασιλικής.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική στον Ισημερινό

Στην μπαρόκ αρχιτεκτονική του Ισημερινού μπορούμε να αναφέρουμε ως παράδειγμα την Εκκλησία της Εταιρείας, στο Κίτο, φτιαγμένη από τα σχέδια που έφερε η Ρώμη.

Συμμετείχαν αρκετοί αρχιτέκτονες και οικοδόμοι. Μεταξύ αυτών ήταν, μεταξύ άλλων, ο Μαρτίν ντε Αζπιτάρτε, ο Γκλ ντε Μαδρίγκελ και ο Μάρκος Γκέρα.

Πλαίσιο και λειτουργία της μπαρόκ αρχιτεκτονικής

Το μπαρόκ πλαισιώνεται ταυτόχρονα το τέλος μιας εποχής και τη γέννηση μιας άλλης. Ανταποκρίθηκε, στην πραγματικότητα, σε μια περίοδο κρίσης, που προκαλείται από την αντιπαράθεση μεταξύ των επιστημονικών εξελίξεων, της Μεταρρύθμισης και της Αντιμεταρρύθμιση, οι θρησκευτικοί πόλεμοι, η ανάπτυξη του απολυταρχισμού, η δυτική επέκταση και ο αποικισμός του Αμερική.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική έγινε ένα προωθητικό σκέλος της Εκκλησίας, αφενός, και της δύναμης των απόλυτων βασιλέων από την άλλη. Για το λόγο αυτό, το μπαρόκ ήταν η έκφραση της εξουσίας που κατακτήθηκε από τις ελίτ ομάδες αυτών των ολοένα και πιο περίπλοκων κοινωνιών, ακόμη και των πλουσιότερων αστικών τομέων.

Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, το μπαρόκ άρχισε να παρατηρείται με δυσπιστία, καθώς Οι διακοσμητικές «υπερβολές» συσχετίστηκαν με όλα όσα αμφισβήτησε ο Διαφωτισμός, όπως ο πολιτικός απολυταρχισμός και ο φανατισμός. θρησκευτικός.

Ως εκ τούτου, η παλιά πορτογαλική λέξη "μπαρόκ", η οποία χαρακτήρισε έναν ακανόνιστο και επιδεικτικό τύπο μαργαριταριού, χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει με θρησκευτικό τρόπο αυτό το στυλ. Ανταποκρινόμενος στον ενθουσιασμό και το δράμα του Μπαρόκ, ο Διαφωτισμός ανταποκρίθηκε με τη νεοκλασική αισθητική, πιο αυστηρή και ορθολογιστική. Μόνο από τον 19ο αιώνα και μετά, το μπαρόκ εξετάστηκε και πάλι με την εκτίμηση που του αξίζει.

βιβλιογραφικές αναφορές

Carpentier, Alejo: Το μπαρόκ και το θαυμάσιο πραγματικό. Συνέδριο στο Caracas Athenaeum στις 22 Μαΐου 1975.

Conti, Flavio: Πώς να αναγνωρίσετε την μπαρόκ τέχνη. Βαρκελώνη: Συντακτική Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Η αμερικανική έκφραση, σε Το βασίλειο της εικόνας, Editorial Biblioteca Ayacucho, Καράκας, 1981.

Βιογραφικό λεξικό της Βασιλικής Ακαδημίας Ιστορίας, διαδικτυακά.