Ιστορία της ROMANESQUE ζωγραφικής στην Ισπανία – περίληψη + φωτογραφίες!

Αυτός Ρωμαΐζων είχε αξιοσημείωτη εξέλιξη στην Ισπανία χάρη στην Ο δρόμος του Σαντιάγο, μια διαδρομή προσκυνήματος που είχε μεγάλη σημασία σε όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Το Camino de Santiago διευκόλυνε την είσοδο της γαλλικής πολιτιστικής και καλλιτεχνικής επιρροής, διαδίδοντας έτσι τα ιδανικά και τις βασικές έννοιες της ρωμανικής τέχνης. Μια επιρροή στην οποία προστέθηκε αυτή της ισλαμικής τέχνης.

Σε αυτό το μάθημα του unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα περίληψη της ρωμανικής ζωγραφικής στην Ισπανία, τα χαρακτηριστικά του, τα σχολεία και τα πιο εξαιρετικά έργα του. Ανακαλύψτε μαζί μας γιατί το ισπανικό ρωμανικό είναι ένα από τα πλουσιότερα στη μεσαιωνική Ευρώπη.

Ένα από τα κύρια σημεία που πρέπει να θυμάστε είναι ότι πολλά Παραδείγματα ισπανικής ρωμανικής ζωγραφικής Δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα γιατί σημαντικός αριθμός κτιρίων που χτίστηκαν και είχαν εικονογραφικό διάκοσμο το έχασαν ή διατηρούνται ελάχιστα.

Μεταξύ των κυρίων Χαρακτηριστικά της ισπανικής ρωμανικής ζωγραφικής ξεχωρίζω:

• Το θέμα είναι θρησκευτικός, επαναλαμβάνοντας τα θέματα που αντικατοπτρίζονται στις στοές των εκκλησιών: την Παλαιά και την Καινή Διαθήκη, τα Πάθη του Ιησού Χριστού, του Παντοκράτορα, των Τετράμορφων, της Παναγίας στον θρόνο, βίοι μαρτύρων, και τα λοιπά.
• Υπήρχαν δύο βασικοί τομείς: την καταλανική και την καστιλιανή περιοχή.
• Χρησιμοποιείται το τεχνική νωπογραφίας προετοιμάζοντας τον τοίχο με μια ένωση από λιπαρό ασβέστη και χοντρή άμμο με νερό, μετά το σοβάτισμα του τοίχου, εφαρμόστηκε απευθείας το χρώμα. Έτσι, ο ζωγράφος δούλευε στην ακόμα υγρή ή φρέσκια επιφάνεια.
• Αυτοί οι πίνακες ήταν παλαιότερα ρετούς με τέμπερες, ειδικά όλες οι λεπτομέρειες και εκείνα τα μέρη που απαιτούσαν περισσότερες λεπτομέρειες, όπως τα πρόσωπα.
• Οι εικόνες σχεδιάστηκαν ακολουθώντας το τεχνική στένσιλ. Αυτό συνίστατο στο να περάσουμε μια σακούλα μαύρης σκόνης πάνω από ένα κομμάτι χαρτί με τα περιγράμματα της εικόνας που θα ζωγραφίζαμε, να το τοποθετήσουμε απευθείας στον σοβά και μετά να το περάσουμε με ένα πινέλο.
• Το σχέδιο έγινε με α παχιά μαύρη γραμμή και με χοντρό κτύπημα. Η οριοθέτηση των μορφών τόνιζε την αίσθηση του επίπεδου ή δισδιάστατου σχεδίου.
• Αυτός το χρώμα είναι ποικίλο και έντονο, χωρίς τονικές διαβαθμίσεις που δημιουργούν μια αίσθηση βάθους. Η καταλανική ζωγραφική κατέφυγε στη χρήση μπλε και πράσινων, δύσκολα επιτεύξιμων και εύκολα κατεστραμμένων, ενώ ο Καστιλιάνος επέλεξε τη γκάμα των γήινων χρωμάτων και των ζεστών χρωμάτων.
• Όσον αφορά το φως, δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου. Στις σκηνές που αναδημιουργούνται δεν υπάρχουν φωτεινές αναφορές, δημιουργώντας διαχρονικούς χώρους.
• Δημιουργούνται έτσι αφηρημένοι, εξωπραγματικοί χώροι, χωρίς να βρίσκεται σε συγκεκριμένο σημείο. Τα φόντα είναι ουδέτερα και περιέχουν πολύ σχηματικά φυτικά στοιχεία.
• Υπάρχει ένα κατάταξη των αριθμών και τα πιο κυρίαρχα ξεχωρίζουν από τα άλλα δίνοντάς τους μεγαλύτερο μέγεθος. Επιπλέον, η ισοκεφαλία, η συμμετρία και η ισορροπία χρησιμοποιούνται επίσης για την ανάδειξη αυτής της ιεραρχίας.

Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για την ύπαρξη του δύο σχολεία.

Καταλανική ρωμανική ζωγραφική

Η καταλανική ρωμανική ζωγραφική ξεχωρίζει για το αποκαλυπτικό της θέμα και τον εντυπωσιακό χαρακτήρα έργων όπως οι πίνακες του San Quirze de Pedret ή εκείνοι του San Clemente de Tahull.

Ρωμανικός πίνακας στην Castilla y León

Οι Καστιλιάνοι καλλιτέχνες διακρίθηκαν καταφεύγοντας σε ζεστά χρώματα, επιλέγοντας ένα πιο ποικίλο θέμα και προσπαθώντας να αιχμαλωτίσουν την κίνηση, ακόμη και με στοιχεία του τοπίου.

Ξεχωρίζουν τα έργα του San Baudelio de Berlanga, στη Soria, ή του Πάνθεον του San Isidoro de León.

Κύρια έργα στον πίνακα

Ένα από τα πιο σημαντικά δείγματα αυτής της ποικιλίας ζωγραφικής είναι το τραπέζι του Seo de Urgell ή του Frontal de Aviá.