20 ερωτικά ποιήματα και ένα απελπισμένο τραγούδι του Pablo Neruda

Ο Πάμπλο Νερόδα έγραψε το βιβλίο Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα απελπισμένο τραγούδι λίγο πριν γίνω 20 ετών. Η νέα του νεολαία δεν ήταν εμπόδιο για την επίτευξη ενός πολύ υψηλού λογοτεχνικού και επικοινωνιακού επιπέδου, το οποίο έχει κάνει αυτό το βιβλίο ουσιαστική αναφορά στη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής.

Όχι μάταια, ο λογοτεχνικός κριτικός Χάρολντ Μπλουμ δήλωσε στα βιβλία του ότι ο Χιλιανός Πάμπλο Νερούδα και ο Πορτογάλος Φερνάντο Πεσσόα είναι οι πιο σημαντικοί ποιητές του 20ού αιώνα. Αλλά τι κρύβεται πίσω από αυτήν τη συλλογή ποιημάτων από το Χιλιανό Νόμπελ; Πώς να το προσεγγίσετε;

Ανάλυση του Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα απελπισμένο τραγούδι

Το βιβλίο Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα απελπισμένο τραγούδι Αποτελείται από 20 αριθμημένα ερωτικά ποιήματα. μόνο ένα από αυτά, "Ένα απελπισμένο τραγούδι", έχει τίτλο.

Διαβάστε ως σύνολο, το βιβλίο δεν αφορά μια συγκεκριμένη γυναίκα, αλλά για ένα παγκόσμιο αρχέτυπο, αν θέλετε, για το αγαπημένο θέμα σε σχέση με το αγαπημένο θέμα, που είναι ο συγγραφέας.

Αν πάρουμε ως θεμελιώδη πηγή τη μαρτυρία του συγγραφέα για τη δημιουργική του διαδικασία, ο Neruda καταφεύγει οι αναμνήσεις των νεανικών του λατρεύουν να χτίζουν αυτήν την εικόνα που θα συνοδεύει τον αναγνώστη καθ 'όλη τη διάρκεια Βιβλίο.

Θέματα βιβλίων

Αγάπη, αισθησιασμός και νοσταλγία

Το βιβλίο Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα απελπισμένο τραγούδι πραγματεύεται ουσιαστικά το θέμα της αγάπης, της μνήμης και της εγκατάλειψης.

Τα ποιήματα ανοίγουν αποκαλύπτοντας εξαρχής τον ερωτισμό που προκύπτει ανάμεσα σε δύο νέους εραστές, αλλά ταυτόχρονα αυτό που μένει πίσω από τη λήθη.

Έτσι, από την αρχή, ο Neruda θα δώσει τον τόνο με τον οποίο προσεγγίζει την αγάπη ως αισθητηριακή εμπειρία, ως αφή, ως θερμοκρασία.

Γυναικείο σώμα, λευκοί λόφοι, λευκοί μηροί,
μοιάζεις με τον κόσμο στη στάση σου για παράδοση.
Το σώμα μου από έναν άγριο αγρότη σε υπονομεύει
και κάνει τον γιο να πηδά από το κάτω μέρος της γης.
Ήμουν σαν ένα τούνελ. Τα πουλιά έφυγαν από μένα
και μέσα μου η νύχτα μπήκε στην ισχυρή εισβολή της.

Η γυναίκα είναι, από την αρχή, ένα σώμα, μια περιοχή, μια χώρα που διασχίζεται και καλλιεργείται. Είναι η αιώνια πηγή δίψας που δεν τελειώνει, των πόθων που δεν σβήνουν στο αγαπημένο θέμα.

Όπως η γη, το σώμα της γυναίκας βρίσκεται, δίνει τον εαυτό της. το σώμα του ανθρώπου λειτουργεί τη γη, το υπονομεύει, είναι το σώμα του χωρικού.

Από εκεί, από αυτήν την επιβεβαίωση του απαραίτητου σώματος, της απαραίτητης αγάπης, των ποιημάτων που Περνούν τις διάφορες πτυχές των γυναικών και της αγάπης, συμπεριλαμβανομένης της έλλειψης αγάπης που είναι πάντα παρούσα από το ποίημα 1.

Για το λόγο αυτό, ταυτόχρονα ο ποιητής αντιμετωπίζει τη μνήμη, τη νοσταλγία, την εγκατάλειψη που ανακοινώνει κατά την άφιξη της σήραγγας, της νύχτας που διέπραξε την εισβολή του. Έτσι, η αγάπη και η μνήμη, το πάθος και η νοσταλγία, συνοδεύουν τον αναγνώστη στο απελπισμένο τραγούδι.

Η αγαπημένη γυναίκα προκαλεί τα τραγούδια της φύσης, τις ουράνιες κινήσεις, τη ζωή που δονείται σε κάθε στοιχείο. Για τον ποιητή, η γυναίκα είναι μια ζωτική αρχή, μια μνήμη πληρότητας, η αιτία της επίδρασης στην οποία ο εραστής επιδίδεται στην ευχαρίστηση.

Ο τόπος της λέξης

Σε αυτήν την ανάγκη για το σώμα, για την επιθυμία, σύντομα έρχεται η ανάγκη για λέξεις, για μεταβίβαση, αυτό ακολουθεί την προσοχή του αγαπημένου: όχι μόνο το σώμα της αλλά την ακοή της, το μυαλό της, αυτήν φανταστικο. Οι λέξεις έρχονται στον ποιητή ως υπόσχεση μιας νέας διαθήκης:

Πριν από εσάς έζησαν τη μοναξιά που καταλαμβάνετε,
και είναι πιο συνηθισμένοι στη θλίψη μου από εσάς.
Τώρα θέλω να πουν τι θέλω να σας πω
για να τους ακούσεις όπως θέλω να με ακούσεις.

Η λέξη είναι αποπλάνηση για τον ποιητή. Μόνο η λέξη συνδέει το αγαπημένο θέμα με τον εραστή. Ο ποιητής μιλάει, η γυναίκα ανοίγει το αυτί της. Η λέξη θεμελιώνει τη σχέση, τώρα σε ένα άλλο σώμα: αυτή του ρήματος.

Το πιο διάσημο ποίημά του θα είναι αυτό που είναι γνωστό ως "Μου αρέσει όταν είστε ήσυχοι", αλλά ταυτίζεται πραγματικά με τον αριθμό 15. Για την Quintana Tejera, στην πραγματικότητα, το ποίημα νούμερο 15 είναι ένας ύμνος για τη συνειδητοποιημένη αγάπη, χωρίς κλήσεις προς ερωτισμό.

Σε αυτό, ο ποιητής πηγαίνει από την αναμενόμενη παρατήρηση στην ανάγκη για σχέση. Ο στοχασμός είναι μέρος της αισθητηριακής εμπειρίας της αγάπης. Η σιωπή επιτρέπει την περισυλλογή, την αφαίρεση του θέματος που φαντάζεται ενώ αναλύει, παρατηρώντας, όπως ένας λατρευτής του φετίχ του, το σώμα του αγαπημένου του.

Αλλά ο εραστής χρειάζεται τη σχέση, χρειάζεται τη λέξη, το άτομο, το βήμα που μετατρέπει το αντικείμενο σε θέμα, το βήμα που μετατρέπει το αδρανές σώμα σε ζωή που ευδοκιμεί:

Σε συμπαθώ όταν σιωπάς επειδή λείπεις.
Μακριά και επώδυνη σαν να είχατε πεθάνει.
Μια λέξη λοιπόν, ένα χαμόγελο είναι αρκετό.
Και χαίρομαι, χαίρομαι που δεν είναι αλήθεια.

Εκεί εμφανίζεται η αγάπη, όχι πλέον σαν αισθησιασμός, όχι πλέον σαν σάρκα, αλλά ως ανάγκη για στοργή. Και αυτή η σχέση μεταμορφώνεται, μεταλλάσσεται σε μια άλλη πραγματικότητα.

Ωστόσο, ο ερευνητής Bohorques Marchori υποστηρίζει ότι, κατά τη διάρκεια της εργασίας, το λυρικό θέμα αποδεικνύεται ότι είναι κάποιος που:

... δεν ξέρει πώς να βγει από τον εαυτό του για να γνωρίσει ένα You Ανοίγει για να λάβει, αλλά δεν μπορεί να προβάλλει τον εαυτό του πέρα ​​από τη δική του ατομικότητα: "Σημειώστε τον δρόμο μου /" Αγάπησέ με σύντροφο / Μην με εγκαταλείψεις. "

Η μνήμη και η εγκατάλειψη

Στο βιβλίο, ο Neruda συλλέγει όχι μόνο τον αισθησιασμό των εραστών ή την πληρότητα της προσωπικής και εξατομικευμένης συνάντησης μεταξύ τους. Περνάει επίσης από τον απόηχο της θλίψης, της απώλειας που σκάβει τάφρους κάτω από τα πόδια του ερωτικού ατόμου.

Μπορώ να γράψω τους πιο θλιβερούς στίχους απόψε.
Την αγάπησα και μερικές φορές με αγάπησε επίσης.

Σύντομα προετοιμάζεται η στιγμή στην οποία εμφανίζεται το μόνο ποίημα με τίτλο του συγγραφέα: "Το απελπισμένο τραγούδι". Εάν η αγάπη δεν έχει όνομα, εάν η αγάπη δεν μπορεί και δεν πρέπει να συλληφθεί με μια λέξη, πρέπει αντ 'αυτού βάλτε όριο στον απελπισμένο πόνο, ο πόνος εκείνου που έχει δει την αγάπη γίνεται μόνο ανάμνηση Σταχτοπούτα:

Καταπίνατε τα πάντα, όπως η απόσταση.
Όπως η θάλασσα, όπως ο καιρός. Τα πάντα για σας ήταν ναυάγιο!

Όλες οι αναμνήσεις που προσθέτουν στα προηγούμενα είκοσι ποιήματα είναι πλέον χτισμένες από μια νοσταλγία που δεν καταλαβαίνει την καρδιά. Το σώμα που κάποτε ανήκε σε έναν ισχυρό και ανδρικό αγρότη, στο τέλος της εμπειρίας αγάπης είναι ένα εγκαταλελειμμένο σώμα:

Κρύα αστέρια ανεβαίνουν, μετανάστευση μαύρων πουλιών.
Εγκαταλειφθεί σαν τις αποβάθρες την αυγή.
Μόνο η τρομακτική σκιά στρίβει στα χέρια μου.
Αχ πέρα ​​από όλα. Αχ πέρα ​​από όλα.
Είναι ώρα να φύγουμε. Ω, εγκαταλειμμένο.

Το στυλ

Λέγεται ότι αισθητικά αυτή η συλλογή ποιημάτων εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από την επιρροή του μοντερνισμού, ενός ισπανό-αμερικανικού λογοτεχνικού κινήματος του οποίου η γέννηση συνδέεται με την έκδοση του βιβλίου Μπλε, από τον Rubén Darío, το 1888.

Ο μοντερνισμός συνέλεξε και ερμήνευσε εκ νέου τις επιρροές των κινήσεων όπως ο ρομαντισμός, ο συμβολισμός και ο Παρνασιανισμός. Ωστόσο, βασίστηκε βασικά στην ανάγκη για ανανέωση, συνέπεια της δυσφορίας ενόψει της ανόδου του αστικού πολιτισμού.

Υπό αυτήν την έννοια, ο μοντερνισμός ήθελε να στοιχηματίσει σε μια ανανέωση ποιητικών δομών (στίχων), του επιδείνωση της μουσικότητας και των αισθήσεων, και μια ορισμένη πολυτιμότητα, μεταξύ πολλών άλλων χαρακτηριστικά.

Ο Neruda, επηρεασμένος από αυτές τις αρχές, δημιουργεί ένα μοναδικό έργο με χαρακτήρα τόσο μοναδικό και ταυτόχρονα τόσο καθολικό που παραβιάζει τους κανόνες και γίνεται αναφορά ποίησης όλων των εποχών.

Επίσημα χαρακτηριστικά

Σύμφωνα με τον Luis Quintana Tejera σε ένα έργο με τίτλο Απεριόριστη λήθη στις νεροδικές ποιητικές της αγάπης (2014), η διαφοροποίηση των ποιημάτων που απαρτίζουν αυτό το βιβλίο έχει ένα σύνολο χαρακτηριστικών που χτίζουν μια πολύ ιδιαίτερη αισθητική.

Σύμφωνα με την Quintana Tejera, αναγνωρίζονται τα ακόλουθα τυπικά χαρακτηριστικά: προτίμηση για τα κουαρτέτα της Αλεξάνδρειας, δηλαδή, τέσσερις γραμμές, κάθε γραμμή με δεκατέσσερις συλλαβές σε μήκος. απασχόληση της σημαντικό στίχο τέχνης (hendecasyllable, dodecasyllable και triscaidecasyllable), όταν δεν είναι της Αλεξανδρινής. προτίμηση για το συντονισμό και τη χρήση του esdrújulas και οξεία στο τέλος των ημιστίχων, δηλαδή, στη μέση των μεγάλων στίχων τέχνης.

Μπορείτε να ακούσετε εδώ το ποίημα "Μου αρέσει όταν είστε ήσυχοι" που διαβάζει ο ίδιος ο Πάμπλο Νερόδα:

Το βιβλίο και η κριτική

Η συλλογή των ποιημάτων κέρδισε γρήγορα την προσοχή των κριτικών, μερικοί από τους οποίους τον επαίνεσαν και κάποιοι τον αντιτάχθηκαν. Μία από τις πιο αξιόπιστες αρνητικές κριτικές επεσήμανε ότι τα ποιήματα που συλλέχθηκαν στο βιβλίο ήταν πνευματικές εικασίες και ποτέ το αποτέλεσμα μιας προσωπικής έρωτας εμπειρίας.

Όμως, μπροστά σε αυτό το είδος κριτικής, ο Νερούδα δεν καθυστέρησε να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Η ερευνητής Guadalupe Bohorques Marchori, στη διατριβή της στις Η εικόνα των γυναικών στην ερωτική ποίηση του Πάμπλο Νερόδα, συνέλεξε τη μαρτυρία του ποιητή ως προς αυτό, όταν παραθέτει μια επιστολή που του έστειλε στην εφημερίδα Το έθνος:

Έχω τραγουδήσει μόνο τη ζωή μου και την αγάπη μερικών αγαπημένων γυναικών, ως μια που ξεκινά φωνάζοντας δυνατά στο πλησιέστερο μέρος του κόσμου. Προσπάθησα να προσθέσω όλο και περισσότερο την έκφραση της σκέψης μου και κάποια νίκη που πέτυχα: Βάζω τον εαυτό μου σε ό, τι βγήκε από μένα, με ειλικρίνεια και θέληση.

Ποιος ήταν ο Πάμπλο Νερούδα;

Το όνομα Pablo Neruda είναι στην πραγματικότητα το λογοτεχνικό ψευδώνυμο του Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, που γεννήθηκε στο Parral της Χιλής το 1904.

Από πολύ μικρή ηλικία έδειξε ενδιαφέρον και δεξιότητα σε γράμματα, κάτι που του επέτρεψε να συμμετάσχει και να λάβει διαφορετικά βραβεία. Σε ηλικία 16 ετών, εγκαταστάθηκε στην πόλη του Σαντιάγο, όπου εγγράφηκε στο Πανεπιστήμιο της Χιλής για να σπουδάσει παιδαγωγική στα γαλλικά, μια καριέρα που δεν θα ακολουθούσε ποτέ. Άρχισε να γράφει για διαφορετικές εκδόσεις και, το 1921, υιοθέτησε οριστικά το ψευδώνυμο Pablo Neruda.

Σιγά-σιγά μαζεύει κάποια χρήματα με τη δική του προσπάθεια και με την υποστήριξη των φίλων του για να δημοσιεύσει ποιο θα ήταν το πρώτο του βιβλίο: Λυκόφως, το 1923. Αλλά θα είναι το βιβλίο 20 ερωτικά ποιήματα και ένα απελπισμένο τραγούδι, δημοσιεύθηκε το επόμενο έτος, το οποίο θα του δώσει την απαραίτητη φήμη για να γίνει μια από τις κύριες προσωπικότητες της λογοτεχνίας των αρχών του αιώνα.

Ωστόσο, αυτό το βιβλίο εξακολουθεί να επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τον μοντερνισμό που γεννήθηκε τον 19ο αιώνα, οπότε από τότε και μετά ο Νερούδα θα δεσμευτεί να ανανεώσει το γράψιμό του.

Η διπλωματική και πολιτική του σταδιοδρομία θα του επιτρέψει να συναντήσει διάφορες χώρες και καλλιτέχνες με το ανάστημα του Federico García Lorca, του οποίου δολοφονία στο πλαίσιο του ισπανικού εμφυλίου πολέμου το 1936 τον συγκίνησε βαθιά και τον παρακίνησε να γράψει το διάσημο ποίημα Ισπανία στην καρδιά. Από τότε, στο έργο του υπήρχε η ανησυχία για κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.

Η σπουδαιότητα και η σημασία του έργου του Neruda του κέρδισε το βραβείο Νόμπελ στη λογοτεχνία του 1971 και επίτιμο διδακτορικό από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.

Ο Πάμπλο Νερούδα πέθανε στη Χιλή το 1973 ως αποτέλεσμα καρκίνου.

Σημαντικότερα έργα

• Λυκόφως. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Είκοσι ερωτικά ποιήματα και ένα απελπισμένο τραγούδι. Σαντιάγο, Συντακτικό Nascimento, 1924.
• Κατοικία στη Γη (1925-1931). Μαδρίτη, Εκδόσεις του Δέντρου, 1935.
• Ισπανία στην καρδιά. Ύμνος στις δόξες των ανθρώπων στον πόλεμο: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Νέο τραγούδι αγάπης στο Στάλινγκραντ. Μεξικό, 1943.
• Τρίτη κατοικία (1935-1945). Μπουένος Άιρες, Losada, 1947.
• Στρατηγός τραγουδά. Μεξικό, Γραφικά εργαστήρια του έθνους, 1950.
• Στοιχειώδεις Οδές. Μπουένος Άιρες, εκδοτική Losada, 1954.
• Εκατό σονάδες αγάπης. Σαντιάγο, Συντακτική Πανεπιστήμιο, 1959.
• Τραγούδι του feat. Αβάνα, Εθνικός Τύπος της Κούβας, 1960.
• Τέχνη πουλιών. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Ομιλία της Στοκχόλμης. Alpignano, Ιταλία, A. Tallone, 1972.
• Ομολογώ ότι έχω ζήσει. Αναμνήσεις. Βαρκελώνη, Seix Barral, 1974.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Σύντομα ερωτικά ποιήματα