10 κύρια έργα του Wassily Kandinsky για να γνωρίσετε τη ζωή του ζωγράφου

Ο Wassily Kandinsky (1866 - 1944) ήταν Ρώσος ζωγράφος, διορισμένος ως δύο μεγάλοι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Πρόδρομος στον τομέα της αφηρημένης τέχνης, ήταν επίσης θεωρητικός και καθηγητής στο Bauhaus, ένα διάσημο γερμανικό σχολείο.

Ο Conheça, παρακάτω, μια περίληψη της βιογραφίας του Kandinsky μέσω των πιο διάσημων έργων του:

1. O cavaleiro azul (1903)

Η Wassily Kandinsky γεννήθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 1866, στη Μόσχα. Depois do divórcio dos pais, επίσης κατά τη διάρκεια της παιδικής μου ηλικίας, γεννήθηκα ως μητέρα στην πόλη της Οδησσού της Ουκρανίας. Μερικά χρόνια αργότερα, επέστρεψε στη Ρωσία, όπου σπούδασε Άμεσα και άρχισε να εργάζεται στη Σχολή Οδηγιών της Μόσχας.

Το 1896, σε ηλικία 30 ετών, ο Καντίνσκι παντρεύτηκε την ξαδέλφη του, Άννα Τσιμικίνα. Η φάση της Φωσσάς που βοήθησε το uma Έκθεση Claude Monet αυτό ή επιρροή να αφιερωθεί εσωτερικά στη ζωγραφική. Στη σειρά, εγκατέλειψε την καριέρα του και άρχισε να δημιουργεί υφάσματα μετεμπρεσιονιστικής έμπνευσης Munique Fine Arts Academy.

Όχι quadro

Ή μπλε καζέιρο, μέρος της αρχικής του παραγωγής, μπορούμε να βρούμε μερικά χαρακτηριστικά που ο ganhariam επιβάλλει στο έργο του, για παράδειγμα, o κίνηση και o χρήση ζωντανών καρδιών. Ένα πανί με ανήκει επίσης σε μια ομάδα εξπρεσιονιστών ζωγράφων που ο καλλιτέχνης ίδρυσε αργότερα με τον Franz Marc.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Δεν ήταν το έτος 1902 ή ένας ζωγράφος που ήξερε τι θα γινόταν ο δεύτερος σύντροφός του: ο Gabriele Münter, μία από τις αίθουσες του. Ο Ντόις έφτασε να ζήσει μια σχέση και, κάποια στιγμή ντεπούζ, αποφάσισε να ζήσει μαζί.

Κατά την περίοδο που αφορά τα έτη 1906 έως 1908, το Viajou pela Europe, Είχα μια έκθεση στο Παρίσι και κατέληξα να φτιάχνω τον Gabriele στο Baviera της Γερμανίας. Ίσως λόγω του έργου, όπως έργα ζωγραφισμένα από τον Kandinsky, τότε, απεικονίζαμε διάφορα τοπία και αστικούς χώρους.

Βρήκε επίσης έμπνευση όχι λαογραφία στην παραδοσιακή τέχνη της χώρας του. Το Isso γίνεται ορατό, για παράδειγμα, σε ένα ύφασμα Beleza Russa σε ένα τοπίο, ως μορφή uma uma noiva russa. Κομ πολύχρωμα πόντους διαφόρων μεγεθώνή το φόρεμα na noiva φαίνεται να αναμιγνύεται ως cenário. Ωστόσο, μια γυναίκα συνεχίζει να είναι ή να επικεντρώνεται στο quadro.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Περίληψη Primeira Aquarela Ήταν ένα σημείο του viragem, ενός «διαχωριστή του νερού», όχι μόνο της καριέρας του Καντίνσκι, αλλά και της δικής του Ιστορίας Τέχνης. Ο Até εκείνη την εποχή, ή ο ζωγράφος δημιουργούσε υφάσματα με λιγότερο και λιγότερο αντιπροσωπευτικά τοπία.

Σε μια σειρά δύο σοβαρών μελετών για την καλλιτεχνική δημιουργία, το 1910, εμφανίστηκε Περίληψη Primeira Aquarela, quadro που πηγαίνω να αποδώσω ζωγραφική που εγκαινιάστηκε ή αφαιρετισμός μια δυτική τέχνη. Ωστόσο, υπάρχουν αμφιβολίες για την ημερομηνία της, καθώς ορισμένοι μελετητές επιβεβαίωσαν ότι το έργο προέρχεται από το 1913.

Από εδώ και πέρα, ο Ρώσος ζωγράφος αφιερώθηκε σε καμβά που διασχίζονται linhas e πυρήνες, παράγοντας μη εικονιστική τέχνη, ή κάτι τέτοιο, στο οποίο δεν καταφέρουμε να συνδυάσουμε στοιχεία της πραγματικότητάς μας.

4. Σύνθεση VII (1913)

Τα αφηρημένα έργα του Kandinsky θα κατηγοριοποιηθούν ως εντυπώσεις, συνθέσεις και αυτοσχεδιασμοί. Το πρώτο και το τελευταίο ήταν πιο άμεσες δημιουργίες με βάση, αντίστοιχα, τα paisagens από τα οποία ο συγγραφέας μέσω και τι ένιωθε / φανταζόταν.

Από την άλλη πλευρά, καθώς οι συνθέσεις ήταν προϊόν της um σκληρή δουλειά του προβληματισμού συγκεντρώνει δύο στοιχεία ενσωματωμένα στα υφάσματα και πώς αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Για παράδειγμα, πριν από τη ζωγραφική Σύνθεση VII Σε 3 ημέρες, ο καλλιτέχνης έκανε πολλές μελέτες και σκίτσα. Ή το quadro μεταδίδει την εντύπωση της κίνησης, ως ένα είδος αναδιαμόρφωσης ή παύσης που δεν βρίσκεται στο κέντρο.

Καθώς χάθηκαν εικόνες της φυσικής πραγματικότητας, έτσι τα υφάσματα τους θα προσπαθούσαν να με ελευθερώσουν από την ύπαρξη μουσικής σχετικά με τους γιους και τους πυρήνες. Ο Kandinsky μοιράστηκε επίσης επιστολές με τον αυστριακό μουσικό συνθέτη Arnold Schönberg, κάτι που τον επηρέασε ή το έργο του.

5. Αποδράστε (1914)

Γεμάτος από δυναμισμός, πυρήνες, γραμμές και σχήματα καμπύλες, Διαρροή Ήταν μια εικόνα που παράγεται σε μια σημαντική στιγμή στο κοστούμι του καλλιτέχνη και επίσης στον κόσμο. Εμ 1914, α ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ Αρχίζει να καταστρέφει την Ευρώπη και ο Καντίνσκι αποφάσισε να φύγει από τη Γερμανία.

Αφού πέρασε μερικούς μήνες στην Ελβετία, κατέληξε να χωρίσει από τον Gabriele και να επιστρέψει στη Ρωσία. Lá, γνώρισε τη Nina Andreievskaya και παντρεύτηκε ξανά. Da união nasceu um filho, Vsevolod, ο οποίος πέθανε με μόλις 3 χρόνια.

Τρώω Επανάσταση της Ρωσίας Το 1917, υπήρξαν διάφοροι μετασχηματισμοί στο πολιτιστικό πανόραμα της χώρας και ο ζωγράφος πέρασε για να εργαστεί για την κυβέρνηση Λένιν, αφού ήταν δύο δημιουργοί του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού, στη Μόσχα.

6. Σύνθεση VIII (1922)

Παρά τη συμμετοχή του στη ρωσική πολιτική ζωή, οι αντιλήψεις και οι καλλιτεχνικές αρχές του Καντίνσκι δεν εντάσσονται στη σοβιετική κουλτούρα, η οποία εξαπατάται όλο και περισσότερο. Assim, το 1921, ο ζωγράφος αποφάσισε να επιστρέψει στη Γερμανία.

Όχι τον επόμενο χρόνο, άρχισα να δίνω αίθουσες διδασκαλίας διαφόρων μαθημάτων σε ένα σχολείο τέχνης avant-garde Μπάχαουζ. Η περίοδος της Νέσας, επηρεασμένη από την πρωτοποριακή τέχνη, η παραγωγή της ήταν εξαιρετικά πλούσια και το έργο της έγινε όλο και πιο διάσημο.

Σύνθεση VIII είναι ένα έργο που αποτελείται από γεωμετρικές μορφές Μεταξύ των quais, ο κύκλος ξεχωρίζει, ένα σύμβολο της τελειότητας που θα γινόταν θεμελιώδες στη ζωγραφική του καλλιτέχνη.

Μέσα από ένα παιχνίδι αντιθέσειςΗ σύνθεση των δύο στοιχείων μπορεί επίσης να προτείνει ένα τοπίο, στο οποίο τα τρίγωνα θα είναι ορεινά και, όχι το άνω άκρο, οι κύκλοι αντιπροσωπεύουν τον ήλιο ή τον ήλιο.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, ή ζωγράφος Creole ή ομάδα ΠέθανεΠαρ, ου Os Quatro AzuisΜε τρεις καλλιτέχνες που ήταν οι σύγχρονοί του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Paul Klee. Όχι τον επόμενο χρόνο, θα ταξιδέψουν στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, όπου θα πραγματοποιήσουν διάφορες εκθέσεις και διαλέξεις.

Αυτά είναι τα υφάσματα που παρήγαγε η Ρωσία κατά την πρώτη φάση της κίνησης και της ελευθερίας, χαρακτηριστικό της Μοντέρνας Τέχνης που επικράτησε στην εποχή. Εμ Amarelo-Vermelho-Μπλε, μια από τις πιο διάσημες πλατείες, που εξυπηρετούνται από πρωτογενείς πυρήνες, που συνδέουν ορισμένα τόνοι και γεωμετρικά σχήματα.

Είναι επίσης ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η ζωγραφική χωρίζεται σε δύο στόχους που συνθέτουν επιρροέςδιαφορετικός. Η πλευρά του σκελετού κυριαρχείται από ζωντανές καρδιές και γραμμές, ενώ ο σκελετός παρουσιάζει πιο σκοτεινές καρδιές και αφηρημένα στοιχεία.

8. Διάφοροι κύκλοι (1926)

Κομ Διάφοροι κύκλοι, ή καλλιτέχνης συνέχισε να αναλαμβάνει ως σουά γεωμετρικά έργα, δίνοντας προτεραιότητα στις γραμμές των καμπυλών και στη μορφή του κύκλου, που υπήρχε στη ζωγραφική του από τότε Σύνθεση VIII και εδώ ganhou μεγαλύτερη υπεροχή.

Οι κύκλοι διαφόρων πυρήνων έρχονται σε αντίθεση με σκούρο φόντο και δημιουργούν ένα είδος κόσμου, συμβολίζοντας την αναζήτηση πνευματικότητα στη ζωγραφική. Επίσης, η σύνθεση μεταδίδει τις ιδέες του απείρου, της αιωνιότητας και επίσης τις πολλές δυνατότητες που υπάρχουν στην καλλιτεχνική δημιουργία.

Καθώς ευημερούσε μια σχολή τεχνών και σχεδιασμού που ιδρύθηκε από τον Walter Gropius, ο Kandinsky κατάφερε Γερμανική ιθαγένεια, όχι το έτος 1928.

9. Σύνθεση X (1939)

Πότε ή Ο ναζισμός άρχισε να κυριαρχεί στη Γερμανία, οι καλλιτέχνες του Μπάουχαουζ θα διωχθούν, έχω πολλά έργα να καταστραφούν. Το 1933, το σχολείο χρονολογείται και ο ζωγράφος έπρεπε να φύγει από τη χώρα.

Όχι τον επόμενο χρόνο, έκανα μια έκθεση στο Γκαλερί Milione, στο Μιλάο, μετακόμισε στη Γαλλία, ή το πεπρωμένο του, υιοθετώντας την εθνικότητα της χώρας το 1939. Η καλλιτεχνική παραγωγή του Kandinsky, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ξεχώρισε για τους πυρήνες και τις υφές της, στρέφοντας να απεικονίζει ζωντανά όντα (ή χαμάδο βιομορφικό στυλ).

Σύνθεση XΤις τελευταίες μέρες οι συνθέσεις του, θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά και περίπλοκα υφάσματα του καλλιτέχνη. Επίσης, ως έργο που αναλύθηκε παραπάνω, ή το μαύρο φόντο έρχεται σε αντίθεση με τις ζωντανές καρδιές και προτείνει μια κοσμική εικόνα, έχω επίσης συνδέσμους με ζητήματα που σχετίζονται με την πνευματικότητα.

Το Embora χαρακτηρίζεται από αφηρημένα στοιχεία, σε αυτό το έργο που καταφέραμε να αναγνωρίσουμε κάποιες πραγματικές προσωπικότητες Όπως ένα lua, μια μπάλα ή τα βιβλία που παρουσιάζονται.

10. Blue do céu (1940)

Κατά τη διάρκεια της περιόδου που έζησε στη Γαλλία, ο Kandinsky συνέχισε τη ζωγραφική και έζησε με μεγάλους καλλιτέχνες της εποχής, όπως ο Kasimir Malevich και ο Piet Mondrian. Εσείς οι τρεις ficaram ή "trio sagrado da abstração".

Εμ Azul do Céu, έργο της τελικής της φάσης, πολλά εκπροσωπούνται βιομορφομορφές (Μπορούν να είναι μικροσκοπικά πλάσματα ή μικρά ζώα), τα οποία έχουν εμπνευστεί από τη γαλλική ταινία. Το μπλε φόντο μεταδίδει μια ατμόσφαιρα αρμονία, ήχος και αιωνιότητα μια δουλειά.

Ακόμη και αντιμετωπίζοντας μια δύσκολη οικονομική κατάσταση, και εκκρεμεί ή ξεκινά Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος, ή ο ζωγράφος δεν μένει σε καμία χώρα συνδεδεμένη ή φανταστική. Όχι στις 13 Δεκεμβρίου 1944, ή σε έναν αφαιρετικό morreu στο Neuilly-sur-Seine, στη Γαλλία, όπου είδε τον εαυτό του να θαφτεί.

Ενδιαφέρεστε για την αφαίρεση, επίσης conheça:

• Αφηρημένη τέχνη: κύρια έργα και καλλιτέχνες
• Τα πιο διάσημα έργα του Abstractionism
• Μια σχολή τέχνης Bauhaus
• Ιστορία της τέχνης: ένας χρονολογικός οδηγός
• Εργάζεται από τον Joan Miró για να κατανοήσει το κοστούμι του