Anita Malfatti: έργα και βιογραφία

Η Anita Malfatti (1889-1964) ήταν ένα από τα δύο μεγαλύτερα ονόματα στη Βραζιλία πλαστικών τεχνών. Ο πρόδρομος, avant-garde και ένας από τους κύριους υπεύθυνους για την ανακαίνιση της ζωγραφικής στη χώρα μας, η Anita είναι μια φιγούρα που αξίζει να αναγνωριστεί εκ των προτέρων.

Απολαύστε τώρα τα μεγάλα έργα του και conheça μια σύντομη βιογραφία.

Έργα της Anita Malfatti

Ανόητος (1915-1916)

Ανόητος Είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Βραζιλιάνου ζωγράφου και παρουσιάζει κυβικά και φουτουριστικά στοιχεία για όλους τους πυρήνες.

Ή το πορτρέτο εντοπίζει έναν πρωταγωνιστή - νεαρός, εκφραστικός -, ο οποίος ξεχωρίζει στο προσκήνιο. Εδώ η Anita παραμορφώνει τα βασικά σχήματα του χαρακτήρα της. Ή βρήκα, αφηρημένη και άσχημη από μακρές πινελιές.

Ένας καμβάς, διαστάσεων 61cm έως 50,60 cm, ζωγραφίστηκε κατά την περίοδο που η Anita ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και σήμερα ανήκει στο Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (SP).

Ή homem το λατρεύω (1915-1916)

Μια πρώτη έκδοση του υφάσματος

Ή homem το λατρεύω Ζωγραφίστηκε το 1915, η εικόνα που βλέπουμε παραπάνω - και αφιερώθηκε - είναι η δεύτερη έκδοση του έργου.

Στο ύφασμα η Ανίτα δημιουργεί ένα άψυχο πορτρέτο και ενισχύει (μέσω παραμόρφωσης) τις δυνατότητες του πρωταγωνιστή της.

Στο ή αρπακτικό, ο ζωγράφος επιβεβαίωσε δημόσια:

O μοντέλο Ή homem το λατρεύω Ήμουν ένας φτωχός Ιταλός μετανάστης. Ήμουν um που μπήκε να ποζάρει. Tinha uma expressão tão απελπισμένη.

Δεν λειτουργεί χωρίς τη σωστή συμμετρία ή τη διαμόρφωση, καθώς και μέρος δύο ζωγραφιών του ζωγράφου.

Ένα ύφασμα, το οποίο εκτέθηκε κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης, είναι 61 εκατοστά επί 51 εκατοστά και σήμερα ανήκει στη Συλλογή Mário de Andrade του Ινστιτούτου Βραζιλιάνικων Σπουδών του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο (SP).

O homem de sete πυρήνες (1915-1916)

Εμ O homem de sete πυρήνες Υπάρχει μια ειδική φάση που δίνεται στους μύες, στα υπερβολικά περιγράμματα του πυροβολισμού, του παραμορφωμένου σώματος. Δεν υπάρχει σωστή ρύθμιση στο σπίτι.

Στην άμεση πλευρά του υφάσματος βλέπουμε τα φύλλα μπανανών να αναφέρονται στην εθνική κουλτούρα καθώς και να χρησιμοποιούν τα χρώματα της βραζιλιάνικης σημαίας (ή πράσινο, ή κίτρινο ή μπλε).

Ο πίνακας, με διαστάσεις 60,70 εκ. Και 45 εκ., Ζωγραφίστηκε όταν ο καλλιτέχνης ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και αποτελεί μέρος της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Άρτε Μπρασιλέιρα - FAAP (Σάο Πάολο, SP).

Ρώσος μαθητής (1915)

Ένας καμβάς θεωρείται ένα από τα δύο άλλα "συμπεριφερόμενα" έργα της Anita, με πιο απαλά και λιγότερο αμφιλεγόμενα περιγράμματα.

Ή πορτραίτο ενός ανώνυμου κοριτσιού και αναγνωρίζεται μόνο από έναν ασαφή τίτλο που προσδιορίζει το επάγγελμα και την εθνικότητά της: μια φοιτήτρια από τη Ρωσία. Πολλοί, όχι τόσο πολύ, νομίζω ότι η εικόνα ήταν αυτοπροσωπογραφία.

Ή το ίδρυσα γεμάτο με απλά σχολικά στιλ cadeira vermelha ainda mais ή protagonismo da moça.

Mário de Andrade chegou για αγορά υφάσματος το 1935. Ή συγγραφέας είπε ότι αυτό ήταν το αγαπημένο του έργο της Anita, δεύτερο ele:

Ένας ευγενής καλλιτέχνης Coube fazer não ένα αδιάφορο πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας, αλλά μια παρόμοια ζωή expressão de raça, a violência cantiga dessa pátria - αναταραχή, υπερηφάνεια και dor, erro και crença, ομορφιά και έγκλημα Ρωσία; είναι sem dúvida ένας καλός κτηνοτρόφος.

Ένας καμβάς, ο οποίος ήταν 76 cm από 61 cm, ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια της περιόδου που συχνόταν στο Arts Students League Νέα Υόρκη και ανήκει στη συλλογή εικαστικών τεχνών του Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Παύλος).

Ή ιαπωνικά (1915)

Υπάρχουν ισχυρές ενδείξεις ότι είτε ο κύριος χαρακτήρας του έργου είτε ο ζωγράφος Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), συνάδελφος της Anita στη Nova Iorque, τόσο στο Arts Students League όσο και στο Independent School of Art.

Κομμάτια vermelhos e amarelos, ένα ύφασμα feição do personagem sobresai na.

Το έργο αγοράστηκε από τον Mário de Andrade το 1920 για αυτήν την έκθεση τόσο στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης όσο και στη Διεθνή Μπιενάλε του VI Σάο Πάολο.

Ή μπλόφααπό τον Monhegan (1915)

Ένας καμβάς, 46,50 εκ. Έως 61 εκ., Μας παρουσιάζει ένα βουκολικό τοπίο με έντονα χρώματα εμπνευσμένα από τα έργα του Βαν Γκογκ.

Ζωγραφίστηκε όταν η Anita ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε σχέση με το τοπίο του Monhegan, στην αμερικανική ανατολική ακτή. Ω δουλειά έχετε ισχυρή επιρροή από τον καθηγητή της Anita εκείνη την εποχή, τον Όμηρο Αφεντικό.

Επιβεβαίωσε στον ζωγράφο για αυτήν την περίοδο:

Ζωγραφίζουμε στο παράθυρο, στον ήλιο, στη βροχή και στην ομίχλη. Υφάσματα και υφάσματα Eram. Ήταν μια καταιγίδα, ήταν ή μπλόφα, μοιάζει περισσότερο με δύο ψαράδες που τρέχουν τη μύτη τους, ήταν πιο κυκλικά τοπία, ή ήλιος και θάλασσα ή θάλασσα ...

Ή μπλόφααπό τον Monhegan Προς το παρόν, αποτελεί μέρος της Συλλογής Gilberto Chateaubriand του MAM do Rio de Janeiro.

Πορτρέτο του Fernanda de Castro (1922)

Ένα υφασμάτινο έργο που έγινε από την Anita αιώνια ζωή ή πορτραίτο της συγγραφέα της Λισαβόνας, Fernanda de Castro, είκοσι ετών.

Ένας Πορτογάλος συγγραφέας βρίσκεται στο Σάο Πάολο κατά την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, βοηθώντας να πραγματοποιήσει την εκδήλωση και να τελειώσει θέτοντας, ταυτόχρονα, τόσο για την Anita όσο και για την Tarsila do Amaral, ως δύο μεγάλους βραζιλιάνους ζωγράφους δίνει χρόνο.

Ή το πορτρέτο feito του Malfatti είναι 73,50 cm επί 54,50 cm στο πρόσωπο μιας ιδιωτικής συλλογής.

Βιογραφία της Anita Malfatti

Προέλευση

Η Anita Catarina Malfatti γεννήθηκε στο Σάο Πάολο στις 2 Δεκεμβρίου 1889. Ο Sua mãe, η Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), καθηγητής ζωγραφικής της Βόρειας Αμερικής, ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία ενός νέου σύμπαντος πλαστικών τεχνών. O pai, ο Samuel Malfatti, ήταν ένας Ιταλός engenheiro που πέθανε όταν η Anita διήρκεσε επτά χρόνια.

Καθώς ένα νεαρό αγόρι ή κορίτσι θα εκνευριστεί χάρη σε ένα συγγενές πρόβλημα υγείας, πρέπει να μάθω να μεγαλώσω και να μεγαλώσω ως μητέρα.

Ένα moça εκπαιδεύτηκε ως δάσκαλος πριν ολοκληρώσει μια maioridade. Κατά την τριακοστή μου χρονιά και σπουδάζοντας, η Ανίτα έγινε αδιάφορος, χαράκτης, ζωγράφος, εικονογράφος και επίσης δάσκαλος, δύο περισσότερες από δύο μεγάλες στις πλαστικές τέχνες της Βραζιλίας.

Εραστής των τεχνών, ένας νεαρός άνδρας γεννήθηκε στο Berlim μεταξύ του 1910 και του 1914 ως προστατευόμενος του θείου George Krug. Στην Ευρώπη ανέπτυξε ακόμη περισσότερο την τέχνη του παρακολουθώντας την Imperial Academy of Fine Arts για ένα χρόνο. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη γερμανική πρωτεύουσα ανακάλυψε την πρωτοποριακή τέχνη (ή τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό).

Μεταξύ 1915 και 1916 έζησα επίσης στη Nova Iorque - χρηματοδοτούμενη από θείο - όπου σπουδάζω στο Arts Students League της Νέας Υόρκης και στο Independent School of Art. Η Ανίτα μελετούσε επίσης μια σειρά από δωρεάν μαθήματα στο Παρίσι μεταξύ του 1923 και του 1928 μέσω μιας σειράς σπουδών.

Estreia no Brasil και σχόλια

Το 1914 η ζωγράφος φέιζε στην πρώτη της παράσταση στο Σάο Πάολο no Mappin Stores.

Τρία χρόνια αργότερα, το 1917, με την ενθάρρυνση του Di Cavalcanti, πραγματοποίησε μια εικονική ατομική έκθεση ως πλαίσιο για τον μοντερνισμό στη Βραζιλία. Na show apresentou suas 53 κύρια έργα.

Η παράστασή του προκάλεσε τόσο μεγάλη εξέγερση που ενθάρρυνε διάσημους κριτικούς όπως το Monteiro Lobato, ο οποίος διέφυγε ή το artigo Με την ευκαιρία da exposição Malfatti καταστρέφοντας τις δημιουργίες του ζωγράφου.

Ο Oswald de Andrade, από την άλλη πλευρά, υπερασπίστηκε ή εργάστηκε από την Anita σε ένα άρθρο που δημοσιεύθηκε στο Jornal do Comércio το 1918.

Συμμετοχή στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης

Σε καμία περίπτωση η πιο σημαντική από τις βραζιλιάνικες πλαστικές τέχνες, η Anita Malfatti συμμετείχε με πολλά εκθέματα να είναι ή τα πιο σημαντικά από αυτά Ή homem το λατρεύω.

Η Ανίτα έχει επίσης το προνόμιο να συμμετάσχει στην Πρώτη Μπιενάλε του Σάο Πάολο.

Θάνατος

Ένας ζωγράφος πέθανε σε μια τσάκα στο Diadema του Σάο Πάολο, στις 6 Νοεμβρίου 1964, 74 ετών.

Conheça επίσης

• Μεγάλοι βραζιλιάνοι καλλιτέχνες και τα έργα τους
• Σημαντικοί καλλιτέχνες της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης
• Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης.