Μεξικάνικη τοιχογραφία: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα
Η μεξικάνικη τοιχογραφία είναι ένα εικονογραφικό κίνημα που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920, ως μέρος των πολιτικών εκσυγχρονισμού του κράτους του Μεξικού μετά την επανάσταση του 1910.
Είναι ένα κίνημα εμπνευσμένο από έναν σκοπό: να οικοδομήσουμε μια εθνική ταυτότητα για να ενώσουμε τα διαφορετικά τομείς της κοινωνίας του Μεξικού, λαμβάνοντας υπόψη τις βαθιές κοινωνικές ανισότητες της εποχής, ιδίως εκπαιδευτικές και πολιτιστικός
Ο Πρόεδρος Álvaro Obregón, που εκλέχθηκε για την περίοδο από το 1920 έως το 1924, διόρισε τον José Vasconcelos ως γραμματέα της δημόσιας εκπαίδευσης. Αυτό ανέπτυξε το πρώτο πολιτιστικό πρόγραμμα του Μεξικού κράτους μετά την επανάσταση.
Προκειμένου να δημιουργήσει ένα αίσθημα εθνικής ενότητας και να προωθήσει τις αξίες του σύγχρονου κράτους, ο Vasconcelos προώθησε, αφενός, την εθνική δημόσια εκπαίδευση, επικέντρωση των προσπαθειών στην ισπανική γλώσσα ως σημείο ενοποίησης σε ένα πολυπολιτισμικό Μεξικό και πολύγλωσσος. Από την άλλη, ανέπτυξε ένα δημόσιο πρόγραμμα τέχνης για να χτίσει και να ενισχύσει τη συλλογική ταυτότητα και μνήμη.
Σύμφωνα με την Claudia Mandel στο δοκίμιό της «Μεξικάνικη τοιχογραφία: Δημόσια τέχνη, ταυτότητα, συλλογική μνήμη», ο Vasconcelos εμπνεύστηκε από τις ιδέες των Ρώσων διανοουμένων Anatoli Lunacharsky και Máximo Gorki, υποστηρικτές της δημόσιας τέχνης για κοινωνική οικοδόμηση, καθώς και στις εκστρατείες γραμματισμού και τη δημιουργία δημόσιων δημόσιων βιβλιοθηκών Βορειο Αμερικάνος.
Με αυτόν τον τρόπο, ο Vasconcelos προσπάθησε επίσης να διασφαλίσει την ενσωμάτωση του αυτόχθονου πληθυσμού, που παραδοσιακά υφίσταται διακρίσεις από τους κυρίαρχους τομείς.
Υπό αυτή την έννοια, ο Javier Ocampo López, στο δοκίμιο του «José Vasconcelos and Mexico Education», υποστηρίζει ότι αυτός ο «εθνικισμός καλλιτεχνική κουλτούρα "ήταν μια ολόκληρη εθνική σταυροφορία στην οποία δεν υπήρχαν μόνο πολλά χρήματα από το κράτος, αλλά και η αποφασιστική υποδοχή του πληθυσμός. Έτσι γεννήθηκε ο μεξικάνικος muralism. Αλλά τι χαρακτήρισε αυτήν την κίνηση, όχι μόνο σε αξιολογικό επίπεδο αλλά και σε πλαστικό και αισθητικό επίπεδο;
Χαρακτηριστικά του μεξικάνικου muralism
Ο μεξικάνικος τοιχογραφία ακολούθησε ένα πρόγραμμα για την επίτευξη των σκοπών του επαναστατικού κράτους: πρώτον, η αποτίμηση και ανάκαμψη του ιστορία, πηγή εθνικής ταυτότητας, και δεύτερον, η αναγνώριση ότι οι απόγονοι αυτής της ιστορίας ήταν ακόμη παρόντες στο σύγχρονη. Αυτό θα έδινε στην τέχνη όχι μόνο θέματα και αξίες, αλλά και μια πολύ ιδιαίτερη αισθητική. Ας δούμε.
Μνημειακότητα
Εάν ο muralism ήταν μια τέχνη που σχεδιάστηκε από το κράτος για μια κοινωνική στρατηγική, είναι σαφές ότι θα πρέπει να έχει δημόσιο πεδίο, το οποίο θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο μέσω του τοίχου ή της μνημειακής γλυπτικής.
Έτσι, η ουσιαστική υποστήριξη της μεξικάνικης τοιχογραφίας ήταν, προφανώς, το τείχος, που θα έδινε μνημειακό χαρακτήρα στην καλλιτεχνική ιδέα. Αυτοί οι τοίχοι ήταν τοποθετημένοι σε κρατικά κτίρια, σε σχολεία, πανεπιστήμια ή εκκλησίες.
Όταν λέμε τείχος, δεν αναφερόμαστε μόνο σε επίπεδους τοίχους, αλλά και σε θολωτές οροφές, σεντεσέδες, θησαυροφυλάκια και σανίδες. Έτσι το δείχνει η Elise Mijando de Jesús στο δοκίμιό της "Μια προσέγγιση στις τεχνικές της τοιχογραφίας των Siqueirian".
Ο Mijando de Jesús αναλύει τις τοιχογραφίες του Escuela Nacional Preparatoria (πρώην μοναστήρι του San Ildefonso), ένα έργο τοιχογραφίας που ξεκίνησε το 1922 με πρωτοβουλία του Στο Vasconcelos, στο οποίο συμμετείχαν ο Diego Rivera, ο José Clemente Orozco και ο David Alfaro Siqueiros, μαζί με τους Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal και Fermín Επαναστάσεις.
Το τείχος εξασφάλισε επίσης ότι η τέχνη εξυπηρετούσε το δημόσιο σκοπό της χωρίς να είναι συλλεκτική, χτυπώντας εναντίον της ελιτιστικής αντίληψης της αγοράς τέχνης. Έτσι, η επιλεγμένη υποστήριξη ήταν σύμφωνη με τις αξίες της θριαμβευτικής επανάστασης.
Τεχνικές
Χρησιμοποιήθηκαν δύο κυρίαρχες τεχνικές στον τοξικομανικό του Μεξικού: τοιχογραφία και ενκαυστική, όπως ανέφερε ο Mijando de Jesús.
Το Fresco είναι μια εικονογραφική τεχνική που συνίσταται στη βαφή σε ένα υγρό στρώμα ασβέστη με ορυκτές χρωστικές ουσίες διαλυμένες στο νερό. Η διαδικασία ξήρανσης με ασβέστη αναγκάζει τις χρωστικές ουσίες να δεσμεύονται και να στερεώνονται, αυξάνοντας την αντοχή τους. Αυτή η τεχνική απαιτεί ταχύτητα στην εκτέλεση, καθώς ανταγωνίζεται τον χρόνο στεγνώματος, γι 'αυτό δεν επιτρέπει τη βαφή. Έτσι, όσοι χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική είναι πραγματικοί δάσκαλοι της τέχνης.
Στην εσωτερική τεχνική, το συνδετικό υλικό είναι ζεστό κερί αναμεμιγμένο με χρωστικές. Μπορεί να εφαρμοστεί με εξίσου ζεστή βούρτσα ή σπάτουλα. Αφού εφαρμοστεί, γυαλίζεται με πολύ στεγνά πανιά. Χρησιμοποιήθηκε από την αρχαιότητα, ειδικά σε πάνελ, αλλά και σε τοιχογραφία.
Διάλογος με τις εμπροσθοφυλακές
Αρχικά, οι τοιχογράφοι εφάρμοσαν στοιχεία της δυτικής πρωτοπορίας, όπως ο εξπρεσιονισμός (ειδικά στο Orozco), το φουτουρισμό (στα Siqueiros) και το συνθετικό κυβισμό (στο Rivera), αλλά για αυτό το λόγο δεν μπορούν να θεωρηθούν ότι έχουν μιμήθηκε. Αντιθέτως, κατέληξαν να απομακρυνθούν από αυτούς.
Εάν οι εμπροσθοφυλάκες θέλησαν να επιτύχουν απόλυτη καλλιτεχνική αυτονομία και να διαλύσουν τη σημασία του περιεχομένου (εκτός από τον σουρεαλισμό), ο μεξικάνικοι τοιχογραφίες δεν το έκαναν. Πράγματι, ο muralism επέστρεψε στο περιεχόμενο, αλλά ένα νέο περιεχόμενο, με νέες μυθολογίες, ιστορίες και σκοπούς, χάρη στους οποίους ξεπέρασε το ευρωκεντρικό βλέμμα και καθιερώθηκε ως πραγματικά Λατινοαμερικανός.
Η διαδικασία σύλληψης αυτών των περιεχομένων δημιούργησε μοναδικές πλαστικές φόρμες, χάρη στην παρατήρηση της προ-ισπανικής και γηγενής αισθητικής.
Η τέχνη του muralism, με αυτόν τον τρόπο, απορρίπτει την απολυτοποίηση της αυτονομίας της τέχνης και την επιστρέφει Η ευρεία κοινωνική του λειτουργία, ουσιαστικά εκπαιδευτική και προπαγανδιστική, στο καλύτερο στυλ της ιερής τέχνης μεσαιονικός.
Θέματα του μεξικάνικου muralism
Η πολιτική και κοινωνική κατεύθυνση με την οποία γεννήθηκε η μεξικάνικη τοιχογραφία ήταν το πλαίσιο αναφοράς για την επιλογή θεμάτων, τα οποία ήταν στην υπηρεσία του κράτους. Ας γνωρίσουμε τα πιο σημαντικά.
ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΠΡΟΤΑΣΗ
Αρχικά, τα θέματα παρουσιάστηκαν μέσα στον ατομικιστικό ιδεαλισμό του υποστηρικτή του muralism, José Vasconcelos. Ρεπουμπλικανικές και ελευθεριακές αρχές θα είναι μερικές από αυτές.
Ήταν περίοδοι κατά τις οποίες οι ιδεολογίες της αριστεράς ήταν σε πλήρη επέκταση και στάθηκαν υπόσχεση. Έτσι, οι αξίες και οι κατευθυντήριες αρχές του σοσιαλισμού παρουσιάστηκαν επίσης (η ταξική πάλη, η ελευθερία, καταπίεση, τη ζωή των αγροτών, την εργατική τάξη), μεταξύ των πολιτικών ηγετών τους οι υπολοιποι.
ΠΡΟΟΔΟΣ, ΕΠΙΣΤΗΜΗ, ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΓΝΩΣΗ
Η τάση του τοιχογραφικού κινήματος ήταν να προσυπογράψει τον εκσυγχρονισμό και την πρόοδο. Επομένως, ζήτησαν επίσης συγνώμη για τη γνώση, την επιστήμη και την τεχνολογία, συμπεριλαμβανομένης της εκβιομηχάνισης και της μηχανής. Όλα αυτά αντιπροσώπευαν τη λατρεία της προόδου ως ορίζοντα από μια μαρξιστική λογική.
ΠΡΟ-ΙΣΠΑΝΙΚΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ
Οι τοιχογράφοι ξεκίνησαν να αντιπροσωπεύουν την ιστορία και τη μυθολογία των προ-ισπανικών πολιτισμών και, Με αυτόν τον τρόπο, έδωσαν μια εικόνα και μια φωνή στους κληρονόμους του αυτόχθονου παρελθόντος μέσω του Τέχνες. Αυτά περιελάμβαναν μύθους, σύμβολα, έθιμα, ιστορικούς λογαριασμούς κ.λπ. Ωστόσο, οι αυτόχθονες δεν εκπροσωπήθηκαν από την ίδρυση του κινήματος, αλλά ήταν μια προοδευτική ανακάλυψη.
ΙΣΤΟΡΙΑ ΜΕΞΙΚΟΥ
Διαφορετικά αποσπάσματα της ιστορίας του Μεξικού θα γίνονταν μέρος του θεματικού ρεπερτορίου. Η κατάκτηση και ο αποικισμός, ο πόλεμος της ανεξαρτησίας, η μεξικανική επανάσταση, η κατάργηση της δουλείας, οι εκστρατείες για την προώθηση του γραμματισμού κ.λπ. Κάποιες παραστάσεις θα έδειχναν τους θριάμβους του έθνους, άλλοι τις αντιφάσεις που έπρεπε να καταπολεμηθούν.
Νέα εικονογραφία
Κατά την ανάπτυξη νέων θεμάτων, ήταν απαραίτητο να ανανεωθεί το εικονογραφικό ρεπερτόριο της τέχνης. Έτσι, η εικονογραφία των εργατών και των αγροτών εμφανίστηκε σε ένα πρώτο στάδιο.
Όσον αφορά την εικονογραφία των εργατών και των αγροτών, η Madel επισημαίνει ως παραδείγματα τα έργα της Εθνικής Προπαρασκευαστικής Σχολής του 1922, στα οποία παρατηρήστε χριστιανικές αλληγορίες και απόκρυφα σημάδια, συμβολισμό και συνθετισμό, όλα αυτά τα στοιχεία που κάπως αναγνωρίζονται στον πίνακα Γκαουγκίν. Για παράδειγμα, η τοιχογραφία Μητρότητα, από την Orozco, που παράγεται το 1923.
Αργότερα, στο βαθμό που ο muralism βρήκε τη σύνδεσή του με τη μεξικανική ιδιαιτερότητα, αναπτύχθηκε εκτενώς γηγενής εικονογραφία, η οποία έδωσε την ταυτότητα του κινήματος, το νόημα και πλούτος.
Όσον αφορά την εγχώρια εικονογραφία, μερικά από τα πρώτα έργα που ήρθαν στο φως ήταν έργα των τοιχογράφων Jean Charlot και Fermín Revueltas. Ο Charlot εκπροσώπησε Η σφαγή του Tenochtitlán. Ομοίως, ο Revueltas ξεχώρισε όταν ζωγράφισε το Αλληγορία της Παναγίας της Γουαδελούπης, η γηγενής παρθένα της Λατινικής Αμερικής.
Ιθαγενής στυλ
Στην πραγματικότητα, οι αυτόχθονες εισήλθαν στον πνευματικό εθνικισμό του Vasconcelos μόνο μετά το 1922 και τελικά εμφανίστηκαν - σύμφωνα με τον Madel - στο Μανιφέστο της Ένωσης Εργαζομένων, Τεχνικών, Ζωγράφων και Γλύπτες του Μεξικού του 1923, σύμφωνα με το οποίο η τέχνη του λαού του Μεξικού είναι η μεγαλύτερη και καλύτερη έκφραση στον κόσμο.
Ωστόσο, ήδη από το 1921, ο David Alfaro Siqueiros είχε κάνει μια κλήση στο μανιφέστο Τρεις σύγχρονες προσκλήσεις προς τους ζωγράφους και τους γλύπτες της νέας αμερικανικής γενιάς, στην οποία πρότεινε, σύμφωνα με την ίδια τη Μάντελ, να αφήσει το συναίσθημα του Art Nouveau και στραφείτε στην εγχώρια οπτική παράδοση.
Από τότε, ενσωματώνεται όχι μόνο η εγχώρια εικονογραφία, αλλά και το πλαστικό στυλ, προέκυψε από τη μελέτη των πηγών της προ-ισπανικής ή της σύγχρονης λαϊκής τέχνης, σε απόσταση καλλιτέχνες.
Δείτε επίσης 5 κλειδιά για την κατανόηση της σημασίας του μεξικάνικου muralism.
Κύριοι συγγραφείς του μεξικάνικου muralism
Είναι γνωστό ότι ο David Alfaro Siqueiros, ο Diego Rivera και ο José Clemente Orozco ήταν οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες του muralism χάρη στη σχέση τους με τον José Vasconcelos. Αλλά εκτός από αυτά, στα οποία θα αναφερθούμε επίσης σε αυτήν την ενότητα, ξεχωρίζουν και άλλα ονόματα. Ας δούμε.
Jean Σαρλότ
Ο Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) ήταν Γάλλος γεννημένος αλλά πολιτογραφημένος μεξικανός ζωγράφος. Με την ανακάλυψη της προ-ισπανικής τέχνης, γοητεύτηκε από τα χαρακτηριστικά της, οπότε εργάστηκε υπό την επίδραση αυτού του εύρους. Ήταν επίσης βοηθός του Diego Rivera στα πρώτα του χρόνια. Είναι γνωστός για τη ζωγραφική του Σφαγή στο δήμαρχο του Templo ή Η κατάκτηση του Tenochtitlán (1922-1923).
Κανάλι Ramón Alva de la
Ο Ramón Alva de la Canal (1898-1985) ήταν ζωγράφος και εικονογράφος. Σπούδασε στην Ακαδημία San Carlos, όπως έκανε και αρκετοί από τους τοιχογράφους. Ήταν μέρος της ένωσης ζωγράφων. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζει Η προσγείωση των Ισπανών και lένας σταυρός φυτευμένος σε νέα εδάφη (1922-1923).
Φερνάντο Λελ
Ο Fernando Leal (1896-1964) ήταν ένας από τους ζωγράφους που προσέλαβε ο José Vasconcelos για το μεγάλο έργο της Εθνικής Προπαρασκευαστικής Σχολής, όπου ζωγράφησε την τοιχογραφία Οι χορευτές της Χάλμα ή Η γιορτή του Λόρδου της Χάλμα (1923-1924). Ζωγράφισε επίσης το Βολιβιανό έπος στο λόμπι του αμφιθεάτρου Simón Bolívar μεταξύ 1939 και 1942.
Fermín Revueltas
Ο Fermín Revueltas (1901-1935) ήταν ζωγράφος, καλλιτέχνης βιτρό, συντάκτης και τοιχογράφος. Συμμετείχε στο μεξικάνικο κίνημα γνωστό ως Stridentism, το οποίο ενσωμάτωσε τον Φουτουρισμό, τον Δαδαισμό, τον Υπερδισμό και τον Κονστρουκτιβισμό σε ένα μόνο κίνημα. Ήταν μέρος της πρώτης γενιάς τοιχογράφων που συμμετείχε στη διακόσμηση της Εθνικής Προπαρασκευαστικής Σχολής όπου ζωγράφισε το διάσημο Αλληγορία της Παναγίας της Γουαδελούπης (1922 και 1924).
Ντέιβιντ Άλφαρο Σικίρος
Ο Siqueiros, που έζησε μεταξύ 1896 και 1974, διαφέρει από τον Rivera και τον Orozco στο ότι τα θέματα του προβάλλουν το μέλλον περισσότερο από το παρελθόν. Στην αρχή ασκούσε μια κλασική και εθνικιστική τέχνη. Ωστόσο, ξεκινώντας από το 1932, εξελίχθηκε σε μια πολύ πιο δυναμική τέχνη. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το Πορτρέτο της αστικής τάξης, από τα κεντρικά γραφεία της Ένωσης Ηλεκτρολόγων του Μεξικού, εκτελέστηκε το 1940.
Αυτός ο ζωγράφος αναζήτησε μια παγκόσμια αισθητική ισορροπία με εθνικιστικά και μοντέρνα μοτίβα, τα οποία, σύμφωνα με τον Μάντελ, προήλθαν από την επαφή του με τις τεχνολογικές εξελίξεις της κοινωνίας της Βόρειας Αμερικής. Υπό αυτήν την έννοια, ο Μαντέλ υποστηρίζει ότι, για τον Σικυρό, η τοιχογραφία είχε συλληφθεί ως «γραφικός χώρος πολυδιάστατο και μαζικό θέαμα χρησιμοποιώντας την τεχνική του κινηματογραφικού μοντάζ, μέσω Eisenstein ».
Δεν αποτελεί έκπληξη, επομένως, η παρουσία στοιχείων από την πρωτοπορία του Φουτουρισμού στο έργο του ζωγράφου: γεωμετρικά, διαγώνια, ευθείες γραμμές και καμπύλα σχήματα.
Μπορείτε επίσης να δείτε την επιρροή της τέχνης των Αζτέκων στις συμπαγείς μάζες, την οπτική σύνθεση και την πέτρινη αίσθηση των μορφών της από την πιο προηγμένη περίοδο. Ακόμη και τα στοιχεία Olmec στη φυσιογνωμία των χαρακτήρων αντιπροσώπευαν: μεγάλο μέτωπο, έντονα ζυγωματικά, λοξά μάτια, εμφανή μύτη και χείλη, λέει η Μαντέλ. Ένα παράδειγμα όλων αυτών θα είναι οι τοιχογραφίες Προλεταριακή μητέρα / Αγροτική μητέρα Γ Η ταφή του εργάτη (ημιτελής).
Μπορεί να σας ενδιαφέρει: David Alfaro Siqueiros: βιογραφία και έργα του Μεξικανού τοιχογράφου.
Ντιέγκο Ρίβερα
Ο Diego Rivera (1886-1957), ο οποίος σπούδασε στην Ευρώπη και, πρώτα απ 'όλα, ασκούσε συνθετικό κυβισμό, κληρονομήθηκε από αυτό avant-garde ισορροπία, τάξη, αρμονία και τις αρχές της πλαστικής κατασκευής, η οποία είναι ορατή στο τοιχογραφία Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, 1922.
Η Rivera εφάρμοσε στοιχεία βυζαντινής και ιταλικής τέχνης. Όταν τελικά επέτρεψε να κερδιστεί από την αιτία της μεξικανικής ταυτότητας, εξερεύνησε και μελέτησε τις πηγές της προ-ισπανικής τέχνης, όπως κώδικες και προ-ισπανικά έργα τέχνης.
Η Madel λέει ότι κάνοντας αυτό που έκαναν οι ζωγράφοι της Αναγέννησης, οι οποίοι μελέτησαν ελληνικούς μύθους και Βιβλικές ιστορίες λεπτομερώς για την οικοδόμηση μιας κλασικής τέχνης, ο Rivera έγινε ο εφευρέτης της κλασικής τέχνης εγχώριος.
Ως αποτέλεσμα, η Rivera προώθησε την αναπαράσταση του αυτόχθονου κόσμου από μια εξιδανικευμένη προοπτική. Σε αυτό, αναγνωρίζεται επίσης η συμπερίληψη του θηλυκού, στο οποίο η Rivera δίνει φωνή και παρουσία.
Δείτε επίσης 5 θεμελιώδεις τοιχογραφίες του Diego Rivera.
Jose Clemente Orozco
Ο José Clemente Orozco (1883-1949) ήταν ο πιο επηρεασμένος από τους Μεξικάνους τοιχογράφους από τον εξπρεσιονισμό. Από τη μία, εργάστηκε άφθονα στις σοσιαλιστικές αξίες μαζί με την εκπαίδευση, την πρόοδο και τη βιομηχανοποίηση. Από την άλλη πλευρά, το σύμπαν χαρακτήρων του Orozco επικεντρώθηκε στο αρσενικό, στο οποίο διακρίθηκε από τον Rivera.
Ο Orozco απορρίπτει τις εξιδανικευμένες και μυθολογικές συνθέσεις του αυτόχθονου παρελθόντος, καθώς καταλαβαίνει ότι η προ-ισπανική και οι Ισπανόφωνοι είναι συνυφασμένοι σε μια αντιφατική διαδικασία που χαρακτηρίζεται από τον αγώνα μεταξύ της προόδου και των τομέων αντιδραστικοί.
Με αυτόν τον τρόπο, ο Orozco ήταν ο πρώτος που παραπέμπει στην ισπανική αποικιοκρατία, όπως αποδεικνύεται από την τοιχογραφία Cortés και La Malinche, του 1926, όπου οι συνέπειες της ισπανικής κυριαρχίας και της αυτόχθονης υποταγής είναι εμφανείς.
Δείτε επίσης José Clemente Orozco: βιογραφία και έργα.
Ιστορικό του μεξικάνικου muralism
Η μεξικάνικη τοιχογραφία έχει τα προηγούμενα στην αναζήτηση μιας εθνικιστικής τέχνης. Αυτό ξεκίνησε τον 19ο αιώνα, μετά την ανεξαρτησία του Μεξικού. Εκείνη την εποχή, οι Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez και ο χαράκτης José Guadalupe Posada (1852-1913) ξεχώρισαν.
Ωστόσο, ένα πιο συγκεκριμένο και σημαντικό προηγούμενο αντιπροσωπεύεται από την έκθεση στην San Carlos Academy που πραγματοποιήθηκε το 1910. Αυτή η έκθεση διοργανώθηκε από τον ζωγράφο Gerardo Murillo, γνωστότερο ως Dr. Atl (1875-1964).
Ο σκοπός της έκθεσης στο Academia de San Carlos ήταν να ανταποκριθεί με μια εθνικιστική πρόταση στην έκθεση του Ισπανική ζωγραφική που χρηματοδοτήθηκε από τον Porfirio Díaz για τον εορτασμό του αγώνα του Μεξικού για την ανεξαρτησία του από την αποικιοκρατία Ισπανικά.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες δεσμεύτηκαν σε αυτόχθονα θέματα ως δικαίωση των γηγενών λαών. Οι καλλιτέχνες Saturnino Herrán και Jorge Enciso δούλεψαν με αυτήν την έννοια.
Ως εκ τούτου, ο κ. Atl, οργανωτής αυτής της πρωτοβουλίας και υποστηρικτής του μοντερνισμού, θεωρήθηκε ως ο ιδεολογικός πρόδρομος και ο θεωρητικός υπερασπιστής του muralism, σε αναζήτηση ενός πίνακα με αξίες και πνευματικότητα.
Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα
