Τα 25 πιο συναρπαστικά κινήματα τέχνης του 20ού αιώνα

Τα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα είναι ρεύματα σύγχρονης τέχνης που έκαναν πρωτοτυπία, ιδέα και η πλαστική γλώσσα πέρα ​​από την απομίμηση της φύσης και το κλασικό ιδανικό της ομορφιάς, αξίες που ίσχυαν μέχρι τον 19ο αιώνα. Έτσι, άλλαξαν ριζικά την ιστορία της δυτικής τέχνης.

Καθώς η πρωτοτυπία έγινε μια δημιουργική μηχανή, από τότε έχουν εμφανιστεί πολλές κινήσεις, πολύ διαφορετικές μεταξύ τους. Για αυτόν τον λόγο, σε αυτό το άρθρο παρουσιάζουμε μια λίστα προσανατολισμού των σημαντικότερων καλλιτεχνικών κινημάτων του 20ου αιώνα και των πιο γνωστών συγγραφέων τους, τακτοποιημένες χρονολογικά.

1. Fovismo, 1904-1908

Ο fovism ή fauvism Ήταν μια εικονογραφική κίνηση που βασίζεται στην ακραία ανύψωση του χρώματος, με σκοπό να διεκδικήσει το δημιουργικό ένστικτο πάνω από τον αισθητικό εξορθολογισμό. Οι πιο σημαντικοί εκθέτες του ήταν οι Henri Matisse, André Derain και Maurice de Vlamink.

Παρακολουθώ Φόβιτς

2. Εξπρεσιονισμός, περίπου 1905-1933

Ο εξπρεσιονισμός ήταν καλλιτεχνικός, κινηματογραφικός, μουσικός και λογοτεχνικός. Δεν ήταν ένα ενοποιημένο στυλ, αλλά οι καλλιτέχνες του προσπάθησαν να προσφέρουν μια κριτική ματιά στην πραγματικότητα, που θεωρείται ως πηγή ατομικής και κοινωνικής δυσφορίας. Εκφράστηκε σε διάφορα ρεύματα και ομάδες όπως το The Blue Horseman και το New Objectivity. Οι κορυφαίοι εκπρόσωποί της περιλαμβάνουν τον εμπνευστή του, τον Edvuard Munch, καθώς και τους Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner και Franz Marc, μεταξύ άλλων.

Παρακολουθώ Εξπρεσιονισμός

3. Κυβισμός, περίπου 1907-1917

Ο κυβισμός ήταν ένα κίνημα που ανήκε στις λεγόμενες ιστορικές εμπροσθοφυλακές του 20ού αιώνα, εκείνες που εκδηλώθηκαν μέχρι την περίοδο του μεσοπολέμου. Χαρακτηρίστηκε από τη γεωμετρική σύνθεση σχημάτων και την αναπαράσταση πολλών επιπέδων σε ένα. Επίσης ενσωμάτωσε στοιχεία της πρωτόγονης τέχνης, δημιούργησε τεχνικές όπως κολάζ και έδωσε θέση στην τυπογραφία στον καμβά. Οι κύριοι εκπρόσωποί της ήταν οι Pablo Picasso, Juan Gris και George Braque.

Δείτε επίσης:

• Κυβισμός
• Ιστορικές εμπροσθοφυλακές

4. Φουτουρισμός, 1909-1920

Ο φουτουρισμός ήταν ένα εικονογραφικό και λογοτεχνικό κίνημα που γεννήθηκε με ένα μανιφέστο που γράφτηκε από τον Filippo Tommaso Marinetti, έναν από τους μεγαλύτερους εκθέτες του. Χαρακτηρίστηκε από τη λατρεία της μηχανής και την αναπαράσταση της κίνησης στην εικονογραφική και γλυπτική επιφάνεια. Εκτός από τη Marinetti, οι Giacommo Balla και Umberto Boccioni ξεχώρισαν επίσης.

Παρακολουθώ Φουτουρισμός

5. Λυρική αφαίρεση, από το 1910 και μετά

Περισσότερο από ένα κίνημα, η λυρική αφαίρεση ήταν ένα ρεύμα που οδήγησε άλλες κινήσεις, όπως ο ρεγιωνισμός και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Αρχικά, πρότεινε να απελευθερωθεί η τέχνη από τη μίμηση της φύσης για πρώτη φορά στη Δύση. Η τεχνική του βασίστηκε στη συνθετική ελευθερία και στις αρμονικές αξίες του χρώματος, καθιστώντας την πλαστική γλώσσα το θεμελιώδες ενδιαφέρον του έργου. Ο σημαντικότερος υποστηρικτής του ήταν ο Βασίλι Καντίσνκι.

Παρακολουθώ Αφηρημένη τέχνη

6. Ο Ραιωνισμός, γύρω στο 1912

Ο Ραιωνισμός θεωρείται ένα κίνημα εγγεγραμμένο στο ρεύμα της λυρικής αφαίρεσης. Επικεντρώθηκε το ενδιαφέρον του στην αναπαράσταση του φωτός, των ακτίνων και του χρώματος σε ταξινομημένες δυναμικές ακολουθίες. Οι κύριοι εκπρόσωποί της ήταν η Ναταλία Γκοντσάροβα και ο Μιχαήλ Λαρινόφ.

7. Κονστρουκτιβισμός, 1914-1935 περίπου

Λίγο μετά τη λυρική αφαίρεση, προέκυψε η τάση για γεωμετρική αφαίρεση. Το πρώτο συγκεκριμένο κίνημα αυτής της τάσης ήταν ο κονστρουκτιβισμός. Τόνισε τη χωρική γεωμετρία, τη φύση των υλικών και τις αρχές κατασκευής. Για το λόγο αυτό, συνδέθηκε στενά με τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και είχε ισχυρή κοινωνική και πολιτική κλίση. Μεταξύ των μεγαλύτερων εκθετών του ήταν οι El Lysitski, Aleksandr Ródchenko και Vladimir Tatlin.

8. Suprematism, περίπου 1915-1923

Εγγεγραμμένος στη γεωμετρική αφαίρεση, εκπροσωπήθηκε ουσιαστικά από τον Kazimir Malevich, ο οποίος έγραψε το μανιφέστο του. Το επίκεντρο του ενδιαφέροντός του περιστράφηκε γύρω από τη γεωμετρία του επιπέδου (ορθογώνια, τετράγωνα, κύκλους και τρίγωνα) καθώς και άλλα βασικά στοιχεία σύνθεσης, όπως γραμμές και σταυροί. Μια άλλη εξέχουσα προσωπικότητα ήταν ο Λιούμποφ Ποπόφ.

9. Δαδισμός, περίπου 1916-1923

Ο Νταϊδισμός ήταν μέρος των ιστορικών πρωτοπόρων, όπως και ο Φουτουρισμός και ο Κυβισμός. Περισσότερο από ένα καλλιτεχνικό ύφος, ήταν μια αντικλεπτική τέχνη, προσβολή στον αστικό κόσμο και την αίσθηση της ομορφιάς. Τα έργα του είχαν μια μηδενική προοπτική και έπαιξαν με αυθαιρεσία ως στοιχείο της δημιουργίας. Μεταξύ των συγγραφέων ήταν μεταξύ άλλων οι Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray και Jean Arp.

Παρακολουθώ Δαδισμός

10. Neoplasticism or De Stijl, 1917-1931

Ο νεοπλασματισμός γράφτηκε επίσης στη γεωμετρική αφαίρεση. Ο υψηλότερος εκπρόσωπός του ήταν ο Piet Mondrian, ο οποίος χρησιμοποίησε κάθετες γραμμές ως τον κύριο πόρο. Η χρωματική παλέτα μειώθηκε στο ελάχιστο. Το κίνημα επίσης γνωστό ως De Stijl και εκφράστηκε με επιτυχία όχι μόνο σε συλλεκτικά έργα τέχνης, αλλά και στις εφαρμοσμένες τέχνες, ανανεώνοντας τη βιομηχανική και γραφιστική. Άλλοι εκθέτες ήταν οι Theo van Doesburg και Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Το Bauhaus ήταν μια γερμανική σχολή αρχιτεκτονικής, τέχνης και σχεδίου. Αν και το ναζιστικό κόμμα το έκλεισε το 1933, κατά τη διάρκεια της λειτουργίας του άσκησε αξιοσημείωτη επιρροή στις τέχνες, τη φωτογραφία και τον αρχιτεκτονικό, γραφικό και βιομηχανικό σχεδιασμό. Οι Bauhaus ανακάλυψαν τη λειτουργικότητα στο σχεδιασμό, ήθελαν να φέρουν τους καλλιτέχνες και τους τεχνίτες πιο κοντά και να εκσυγχρονίσουν τις παραγωγές του αιώνα.

Σκηνοθέτες του ήταν οι Walter Gropius (ιδρυτής), Hannes Meyer και Ludwig Mies van der Rohe. Μεγάλες προσωπικότητες της εποχής που διδάσκονταν εκεί, όπως ο Lászlo Moholy-Nagy και ο Kandinsy.

12. Σουρεαλισμός, 1924-1966

Ο σουρεαλισμός ήταν ένα κίνημα της μεσοπολεμικής περιόδου. Βασίστηκε στην ψυχαναλυτική θεωρία του Σίγκμουντ Φρόιντ, από την οποία πρότεινε τον αυτοματισμό ως μέθοδο δημιουργίας, η οποία ευνόησε διάφορες ονειρικές και φανταστικές ενώσεις. Οι μεγαλύτεροι εκθέτες του ήταν μεταξύ άλλων ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Τζόαν Μίρο και ο Ρενέ Μαγκρίτ.

Παρακολουθώ Σουρεαλισμός

13. Μεξικάνικη τοιχογραφία, 1920 και μετά

Η μεξικάνικη τοιχογραφία ήταν ένα εικονογραφικό κίνημα που επιδίωκε να προωθήσει την κοινωνική ευαισθητοποίηση, να αναδείξει την μεξικανική ταυτότητα και να επιστρέψει την τέχνη στη δημόσια λειτουργία της μέσω του τείχους ως υποστήριξη.

Προκάλεσε πραγματικό αντίκτυπο σε εθνικό και διεθνές επίπεδο και, ακόμη και σήμερα, πολλοί καλλιτέχνες με πολιτική πεποίθηση τηρούν τις οδηγίες του. Οι σημαντικότεροι εκπρόσωποί του ήταν ο Diego Rivera, ο David Alfaro Siqueiros και ο José Clemente Orozco.

Παρακολουθώ Μεξικάνικη τοιχογραφία

14. Art deco, 1910-1935 περίπου

Το Art Deco ήταν ένα στυλ γραφικού, βιομηχανικού και αρχιτεκτονικού σχεδιασμού που εκφράστηκε επίσης στη ζωγραφική και τη γλυπτική του λεγόμενου Εποχή του Belle. Έφτασε στο αποκορύφωμά του μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Χαρακτηρίστηκε από τη συμμετρία, τη χρήση μιας ευθείας γραμμής, το ζιγκ-ζαγκ και την απλότητα της σύνθεσης. Μερικοί από τους μεγαλύτερους εκθέτες ήταν οι Tamara de Lempicka, Fellheimer και Wagner. Cassandre, Erté και William van Alen.

Παρακολουθώ Διακοσμητική τέχνη

15. Περίληψη εξπρεσιονισμού, περίπου 1945-1965

Το αφηρημένο κίνημα εξπρεσιονισμού ήταν ένα κίνημα που εκφράστηκε σε δύο τάσεις, κοντά στη λυρική αφαίρεση. Από τη μία πλευρά, το ζωγραφική δράσης (ζωγραφική δράσης) ή χειρονομία. Βασίστηκε στην τεχνική του στάζει, το οποίο αποτελείται από ανατινάξεις. Εκπροσωπήθηκε από τους Jackson Pollock, Franz Kline και De Kooning.

Η άλλη τάση ήταν Χρώμα πεδίου ή ζωγραφική πεδίων χρώματος, που έκαναν μεγάλες επιφάνειες κορεσμένες με χρώμα, συνδυάζοντας αυτό με τεχνικές ιμπρεσιονισμού, όπως η δόνηση μεταξύ χρωμάτων. Οι εκπρόσωποί του ήταν οι Clifford Still, Barnett Newman και Mark Rothko.

16. Pop art, περίπου 1950-1980

Η pop art ήταν ένα κίνημα που ενσωμάτωσε τα σύμβολα της ποπ κουλτούρας και της καταναλωτικής κοινωνίας στην τέχνη, καθώς και τα θέματα και τις μορφές αναπαράστασης. Με αυτόν τον τρόπο, αναγνώρισε την ύπαρξη μαζικής κουλτούρας στο καλλιτεχνικό κύκλωμα. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποί του περιλαμβάνουν τον Andy Warhol και τον Roy Liechtenstein.

Παρακολουθώ Pop Art ή Pop Art

17. Κινητική τέχνη, 1954 και μετά

Η κινητική τέχνη σχετίζεται με την οπτική τέχνη, αλλά σε αντίθεση με αυτό, βασικά ασχολείται με την ενσωμάτωση της κίνησης στο έργο, είτε με πραγματικό είτε με εικονικό τρόπο. Μεταξύ των πιο γνωστών εκπροσώπων της είναι οι Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely και Julio Le Parc.

Παρακολουθώ Κινητική τέχνη

18. Οπτική τέχνη, 1964 και μετά

Το Op art, στην ισπανική οπτική τέχνη, ήταν μια κίνηση βασισμένη στην αναζήτηση οπτικών ψευδαισθήσεων διαφορετικών τύπων. Ένας από τους πιο σημαντικούς εκθέτες του ήταν ο Βίκτωρ Βασαρέλι.

19. Συμβαίνει Γ εκτέλεση, από το 1960 και μετά

ο συμβαίνει Είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που βασίζεται στις αρχές της πρόκλησης, της συμμετοχής και του καλλιτεχνικού αυτοσχεδιασμού. Επομένως, είναι ένας διεπιστημονικός τρόπος.

ο εκτέλεση, σαν το συμβαίνειΠεριλαμβάνει επίσης παραστάσεις καλλιτεχνικού αυτοσχεδιασμού και πρόκλησης, αλλά σε αντίθεση με την προηγούμενη, δεν αναγνωρίζει τη συμμετοχή του κοινού.

Και οι δύο έχουν το χαρακτηριστικό ότι τρέχουν στο χρόνο, δηλαδή είναι ένα φαινόμενο και όχι ένα τελικό αντικείμενο.

20. Concept art, από το 1960 και μετά

Το concept art ήταν μια καλλιτεχνική τάση που αναπτύχθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Σε αυτήν την τάση, η ιδέα υπερισχύει του πραγματικού καλλιτεχνικού αντικειμένου. Σε ορισμένες περιπτώσεις σήμαινε την ανάλυση της έννοιας της τέχνης ως συλλεκτικό αντικείμενο και την εμφάνιση νέων εκφραστικών πόρων. Μεταξύ των μεγαλύτερων εκφραστών του είναι οι Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari και Harriet Bart.

21. Τέχνη Τούρα, γύρω στο 1965 και μετά

Η έκφραση τέχνη μεταφράζεται στα ισπανικά ως κακή τέχνη. Πρόκειται για ένα κίνημα που προέρχεται από την Ιταλία και ενδιαφέρεται για "φτωχά" υλικά, δηλαδή δεν είναι βιομηχανικά ή μη επεξεργασμένα, όπως σχοινί, καμβά, βράχια, φυτά, κορμοί κ.λπ. Ο μετασχηματισμός παίζει σημαντικό ρόλο, καθώς στο βαθμό που τα υλικά υφίστανται μεταβολές με την πάροδο του χρόνου, το έργο τροποποιείται επίσης. Μεταξύ των πιο διακεκριμένων καλλιτεχνών είναι μεταξύ άλλων οι Mario Merz, Giuseppe Penone και Jannis Kounellis.

22. Γη τέχνης, από το 1968 και μετά

ο Γη τέχνης, επίσης γνωστός ως Γη τέχνη, σε μια κίνηση που ενσωματώνει την τέχνη και το περιβάλλον (τοπίο). Η τοποθεσία και τα υλικά είναι η ίδια η φύση, η οποία παρεμβάλλεται αισθητικά από τον καλλιτέχνη. Επομένως, τα έργα τείνουν να έχουν γλυπτό και αρχιτεκτονικό χαρακτήρα ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος τέχνης διατηρείται στο διάστημα, οπότε υφίσταται τις δικές του τροποποιήσεις που το κλίμα προκαλεί στη φύση. Επομένως, ορισμένα έργα δεν διατηρούνται. Οι εκπρόσωποί του περιλαμβάνουν τους Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews και Jacek Tylicki.

23. Υπερρεαλισμός, από τα τέλη της δεκαετίας του 1960

Ο υπερρεαλισμός ή ο ριζοσπαστικός ρεαλισμός ήταν ένα πλαστικό κίνημα που θεωρείται ως αντίδραση σε μη αντικειμενικές, εννοιολογικές ή διδακτικές προσεγγίσεις. Προσπάθησε να αναπαραγάγει την πραγματικότητα με ακρίβεια, όπως το βλέπει το μάτι, ακόμη και στις λιγότερο αισθητικές του λεπτομέρειες. Εκφράστηκε σε παραλλαγές όπως ο φωτορεαλισμός και ο εννοιολογικός ρεαλισμός. Οι καλλιτέχνες του περιλαμβάνουν τους Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea και Segal.

Παρακολουθώ: Υπερρεαλισμός

24. Μινιμαλισμός, από το 1960

Ο μινιμαλισμός ή οι πρωτογενείς δομές ήταν ένα αμερικανικό κίνημα που αντέδρασε ενάντια στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και τον ποπ ηδονισμό. Εμπνευσμένος από τον κονστρουκτιβισμό, προώθησε την ιδέα της επανάληψης ως εικόνα του απείρου, και τη συνέδεσε με τον συγκεκριμένο και τον δομικό. Μεταξύ ορισμένων εκπροσώπων της είναι οι Donald Judd, Sol LeWitt και Anne Truitt.

25. Αστική τέχνη, από το 1975

ο τέχνη του δρόμου, επίσης ονομάζεται street art ή αστική τέχνη, συγκεντρώνει διάφορες καλλιτεχνικές εκφράσεις που χρησιμοποιούν πλαστική γλώσσα δρόμος ή που χρησιμοποιούν αστικά στοιχεία ως υποστηρίγματα (τοίχοι, τρένα, πεζοδρόμια, οροφές, τηλεφωνικά κιβώτια, και τα λοιπά.). Οι τεχνικές είναι διαφορετικές: σχεδιασμός αφίσας, διάτρητο, γκράφιτι, κολάζ, αυτοκόλλητα, εκτύπωση οθόνης, επαναχρησιμοποίηση κ.λπ. Ένας από τους πρώτους εξέχοντες εκθέτες του ήταν ο Jean-Michel Basquiat. Επί του παρόντος, οι εκπρόσωποί της περιλαμβάνουν Banksy και Vhils.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Τα πιο διάσημα έργα του Μπάνσκι