Myron's discóbolo: χαρακτηριστικά, ανάλυση και σημασία της ελληνικής γλυπτικής

Το γλυπτό γνωστό ως Η δισκοβολία του Myron Είναι μέρος των μεγάλων θησαυρών της τέχνης της Κλασικής Αρχαιότητας, μαζί με κομμάτια όπως το Νίκη της Σαμοθράκης, του Λαοκούν και της παιδιά και το Venus de Milo. Αποδίδεται στον γλύπτη Mirón de Eleuteras, είναι πιθανό ότι το Discobolus Αρχικά κατασκευάστηκε σε χαλκό περίπου 450 π.Χ. ΝΤΟ.

Η γνώση αυτού του γλυπτού μας έχει έρθει μέσω ρωμαϊκών αντιγράφων. Τα πιο γνωστά και καλύτερα καταγεγραμμένα από αυτά τα αντίγραφα εκτελέστηκαν σε μάρμαρο και σήμερα βρίσκονται στο Εθνικό Ρωμαϊκό Μουσείο στην Ιταλία. Αυτό και τα άλλα αντίγραφα μας επιτρέπουν να έχουμε μια ιδέα για το πώς θα μπορούσε να ήταν το αρχικό γλυπτό. Πείτε μας τα κύρια χαρακτηριστικά του, τη λειτουργία του και το νόημά του.

Ανάλυση

Το ντισκομπλό Είναι ένα γλυπτό με στρογγυλό σχήμα που αντιπροσωπεύει έναν αθλητή τη στιγμή της προετοιμασίας για τη ρίψη του δίσκου, έναν από τους αθλητικούς αγώνες που παραδόθηκαν από την Κλασική Αρχαιότητα.

Στη βάση του γλυπτού, μπορούμε να δούμε έναν κορμό σαν φοίνικα, τον οποίο ο καλλιτέχνης άφησε εκεί για να χρησιμεύσει ως στήριγμα για το κομμάτι.

Η αναπαράσταση υποθέτει τη στιγμή της μέγιστης ψυχικής και σωματικής συγκέντρωσης του εν λόγω αθλητή. Το σώμα λυγίζει κατά την προετοιμασία για την έναρξη. Ο αθλητής ετοιμάζεται να ρίξει με όλη του τη δύναμη τον δίσκο που θα ακολουθήσει τη γραμμή του δεξιού ποδιού μετά την κίνηση των καλά ισορροπημένων και τοξωτών βραχιόνων.

Τα χέρια επεκτείνονται σαν έλικες, υποδηλώνοντας την αναζήτηση ισορροπίας στην κίνηση καθώς και τη δυναμική ώθηση. Αυτά τα τεντωμένα χέρια σχηματίζουν μια ημικυκλική γραμμή που ξεκινά από το δίσκο και τελειώνει ακριβώς στο αριστερό χέρι του αθλητή.

Με αυτόν τον τρόπο, το σώμα του αθλητή προκρίνει ένα είδος τόξο με τα χέρια του και την κλίση των ποδιών του, ανακοινώνοντας την ένταση που θα επιτρέψει η εκτόξευση. Ομοίως, η προς τα εμπρός κάμψη του κορμού, μαζί με την κάμψη των ποδιών, σχηματίζει α ημιτονοειδής γραμμή που πηγαίνει από την άκρη του κεφαλιού στην άκρη του ποδιού.

Ωστόσο, δεν υπάρχουν αναγνωρίσιμα σημάδια άσκησης στο πρόσωπο. Αντίθετα, ο αθλητής έχει ένα γαλήνιο πρόσωπο, χωρίς συγκίνηση ή ένταση, σαν να μην αποτελούσε σημαντική δύναμη αυτή η δραστηριότητα. Η έκφραση του προσώπου σε αντίθεση με τις λεπτομέρειες που ενισχύει ο γλύπτης στο σώμα του αθλητή. Μπορούμε να δούμε την ένταση των μυών, τις διογκωμένες φλέβες, την προτομή, τα πλευρά και μερικές αρθρώσεις.

Για τον ιστορικό της τέχνης Ernst Gombrich, ο γλύπτης έχει θέσει σε εφαρμογή α πόρος που κληρονόμησε από την αιγυπτιακή τέχνη, αν και το πρωτότυπο κομμάτι είναι τέλεια πλαισιωμένο στο Ελληνική κλασική περίοδος (5ος αιώνας π.Χ.) ΝΤΟ.). Σημειώνουμε ότι ο γλύπτης έχει αφήσει τους ώμους του σε μια μετωπική θέση ενώ τα κάτω άκρα του είναι στο προφίλ, σαν να ήταν μια γλυπτική μεταφορά των αρχών της ζωγραφικής Αιγύπτιος.

Μαζί με αυτό, ο Gombrich υπογραμμίζει την αντίθεση που εφαρμόζεται στη λεπτομερή ανατομική εργασία ο γλύπτης στα χέρια της φιγούρας, η οποία σπάει την αιγυπτιακή ιερατική που προκαλείται στην οπτική γενικός. Σίγουρα, ο γλύπτης ήταν ικανός να μας πείσει για τη φυσικότητα μιας στάσης που δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα.

Εννοια

Η ηρεμία και η σοβαρότητα του προσώπου αποκαλύπτει τις προθέσεις του γλύπτη Mirón: να μην αντιπροσωπεύει ένα συναίσθημα, αλλά ένα ιδανικό για τέλεια ομορφιά, το οποίο εκφράζεται σε συμμετρία, αναλογία και ισορροπία του ανθρώπινου σώματος στο σύνολό του, όπως αντιστοιχεί στις πλαστικές αξίες της κλασικής ελληνικής περιόδου.

Το έργο αποκαλύπτει το κύριο ενδιαφέρον των Ελλήνων καλλιτεχνών: απομίμηση (παρατήρηση) της φύσης αφενός, και θαυμασμός και μελέτη του ανθρώπινου σώματος για τον άλλο.

Στην ελληνική τέχνη στερεί την κατασκευή μιας ιδανικής ομορφιάς, ενός μοντέλου τελειότητας, από την αρχή της ιστορικής μνήμης ενός συγκεκριμένου ατόμου. Οι Έλληνες μιμούνται τις μορφές της φύσης και τις τελειοποιούν. Γι 'αυτό σε αυτήν την περίοδο, παρά το γεγονός ότι τα γλυπτά μπορεί να παραπέμπουν σε κάποια προσωπικότητα, δεν είναι πορτρέτα αλλά αλληγορίες.

Το discobolo δεν θα εκπροσωπούσε έναν αθλητή αλλά το αθλητικό ιδανικό. Αυτή ήταν η κοινωνική και πολιτιστική σημασία των Ολυμπιακών αγώνων και των αθλητικών αγώνων γενικά για αυτήν τη γενιά. ο discobolus, λέξη που σημαίνει "discus thrower", Διπλά επιβεβαιώνει την αποτίμηση του ανθρώπινου σώματος για τους Έλληνες, τόσο όσον αφορά την αναπαράσταση (αθλητισμός) όσο και την πλαστική σύνθεση.

Άλλες ερμηνείες, λιγότερο διαδεδομένες και αποδεκτές, αφορούν το Η δισκοβολία του Myron με την ιστορία του ήρωα Jacinto ή Hyakinthos, εραστή του θεού Απόλλωνα. Υπάρχουν δύο εκδοχές στη μυθολογία. Ο ένας αναφέρει ότι ο Jacinto θα είχε προκαλέσει το θάνατό του ρίχνοντας αδέξια έναν δίσκο και τραυματίζοντας κατά λάθος αλλά θανατηφόρα τον εαυτό του. Μια άλλη εκδοχή δείχνει ότι το ατύχημα θα είχε προκληθεί από τον Apollo. Από το αίμα που χύθηκε από τον ήρωα θα ρέει λουλούδι υάκινθου.

Αντίγραφα και εκδόσεις του Mirón's Discobolus

Για όσους είναι νέοι στην ιστορία της τέχνης, μπορεί να είναι συγκεχυμένο να συναντήσετε διάφορα γλυπτά από το Η δισκοβολία του Myron, που δείχνουν αισθητές διαφορές μεταξύ τους. Αυτό συμβαίνει επειδή το αρχικό κομμάτι, πιθανότατα κατασκευασμένο από χάλκινο, έχει χαθεί.

Ωστόσο, οι Ρωμαίοι ήταν θαυμαστές της ελληνικής τέχνης, και κατά τη διάρκεια της επέκτασής τους, αφοσιώνονταν συχνά την αναπαραγωγή σε μάρμαρο μεγάλων αριστουργημάτων του ελληνικού πολιτισμού, χάρη στις οποίες σήμερα υπάρχουν διαφορετικά εκδόσεις.

Ορισμένα αντίγραφα είναι πιο γνωστά από άλλα. ο το πρώτο αντίγραφο που ανακαλύφθηκε ήταν το λεγόμενο Λανσελότι, βρέθηκε στη Villa Palombara που ανήκε στην οικογένεια Massimo το 1781. Είναι αυτό που βρίσκεται στο Εθνικό Ρωμαϊκό Μουσείο της Ιταλίας και αυτό που έχουμε λάβει ως αναφορά για αυτήν την ανάλυση.

Το 1790 άλλο αντίγραφο στη βίλα του Αδριανού στο Τίβολι, που είναι μέρος της συλλογής του Βρετανικού Μουσείου. Σε μια διαδικασία αποκατάστασης, το κεφάλι ήταν στραμμένο προς τη λάθος κατεύθυνση.

Η μοναδική φήμη του discóbolo τον έκανε επίσης αντικείμενο επαναδιαβάσεων και καινοτομιών. Δεν είναι περίεργο να βρεις έργα σύγχρονης τέχνης που αναφέρονται σε αυτό το κομμάτι. Αυτή είναι η περίπτωση, για παράδειγμα, του έργου Κοσμικός αθλητής από τον Σαλβαδόρ Ντάλι, κατασκευάστηκε το 1968.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Γλυπτό της Αφροδίτης

βιβλιογραφικές αναφορές

• Gombrich, Ernst (1989), Ιστορία της τέχνης, Μεξικό: Ντιάνα.
• Επίσημος ιστότοπος του Ιδρύματος Gala-Salvador Dalí: Κοσμικός αθλητής. Ανακτήθηκε από το salvador-dali.org.
• Επίσημος ιστότοπος Βρετανικού Μουσείου: Το ντισκομπλό. Ανακτήθηκε από το britishmuseum.org.