Rafael Sanzio: βιογραφία, συνεισφορές και έργα της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης

Ο Rafael Sanzio είναι ζωγράφος της Υψηλής Αναγέννησης, αρχιτέκτονας και ποιητής που, από πολύ μικρή ηλικία, κέρδισε την αναγνώριση της ιταλικής κοινωνίας χάρη στο συντριπτικό ταλέντο που τον χαρακτήρισε. Ο πρώιμος θάνατός του ενίσχυσε τον μύθο γύρω από τη φιγούρα του, αλλά τότε η καλλιτεχνική του κληρονομιά είχε εγκαταλείψει το σχολείο. Τι γνωρίζουμε για τη ζωή του ζωγράφου; Τι έκανε ο Rafael Sanzio; Ποιες ήταν οι συνεισφορές τους; Ποια ήταν τα πιο σημαντικά έργα σας;

Βιογραφία του Rafael Sanzio

Ο Rafael Sanzio γεννήθηκε το 1483 στο Urbino, πιθανώς στις 28 Μαρτίου. Ο πατέρας του ήταν ο ποιητής και επίσης ζωγράφος, ο Giovanni Santi, ο οποίος εργάστηκε στην υπηρεσία της οικογένειας Montefeltro, και ο οποίος πιθανώς του έδωσε τα πρώτα του φώτα στον τομέα της ζωγραφικής. Η μητέρα του ήταν η Maggia de Battista di Nicola Ciarla, η οποία πέθανε το 1491, όταν ο Ραφαήλ ήταν μόλις παιδί.

Όταν ήταν χήρα, ο Τζιοβάνι Σάντι παντρεύτηκε μια γυναίκα με το όνομα Μπερναρντίνα, από την οποία γεννήθηκε η ένωση Ελισάβετα, η αδελφή του ζωγράφου. Αλλά ο Τζιοβάνι Σάντι θα πέθανε επίσης πολύ σύντομα, όταν ο νεαρός άνδρας ήταν 11 ετών.

Χάρη στις καλές κοινωνικές σχέσεις του πατέρα του και στο εμφανές ταλέντο του νεαρού άνδρα, ο Ραφαέλ δεν καθυστέρησε να βρει την υποστήριξη που χρειαζόταν. Στην ηλικία των 14, είχε ήδη κάνει τον εαυτό του άξιο να συνεργάζεται στο εργαστήριο του Pietro di Cristoforo Vanucci, που ονομάζεται Perugino, ο οποίος τον εκπαίδεψε ως ζωγράφο έως ότου τον έκανε τον κύριο βοηθό του.

Προς την άνοδο της φήμης του

Γύρω στο 1499, σε ηλικία μόλις 16 ετών, ο Ραφαέλ άρχισε να λαμβάνει τις πρώτες του ανεξάρτητες προμήθειες σε πόλεις όπως το Urbino, η Περούτζια, η Città di Castello και η Σιένα. Στην αρχή αυτής της καλλιτεχνικής ανεξαρτησίας, τα έργα του Ραφαήλ αποτελούσαν έργα ζωγραφικής μικρής μορφής για ιδιωτική αφοσίωση, όπως madonnas, για παράδειγμα. Με τη φήμη του, το όνομά του προήλθε από τον Σάντι, όπως και ο πατέρας του, στο Σάντζιο, μια απλή φωνητική διαφθορά.

Μία από τις πρώτες προμήθειες θα ήταν το υψόμετρο για την εκκλησία San Agustín de Città. Ο ζωγράφος κέρδισε γρήγορα τον σεβασμό των προστάτων και των συναδέλφων καλλιτεχνών. Στην πόλη της Σιένα, στην πραγματικότητα, συνεργάστηκε με τον καλλιτέχνη Pinturicchio, ο οποίος το 1503 ζήτησε τη βοήθειά του για να διακοσμήσει τη βιβλιοθήκη Piccolomino στον καθεδρικό ναό της Σιένα.

Το έργο που θα τον έδινε στη φήμη ήταν Το αρραβωνιαστικό της Παναγίας, έγινε το 1504, όπου ο Ραφαέλ διευκρινίζει την επιρροή του δασκάλου του Περούτζινο. Ωστόσο, στο τέλος της ίδιας χρονιάς, το 1504, ο Ραφαέλ ταξίδεψε σε μια πόλη που θα σηματοδοτούσε πριν και μετά στη ζωγραφική του: Φλωρεντία.

Φλωρεντία, στο δρόμο προς την εικονογραφική τελειότητα

Η Φλωρεντία ήταν σε πλήρη καλλιτεχνική αναβραστικότητα, και είχε τόσο σημαντικές προσωπικότητες όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μιχαήλ Άγγελος Μπουρονράτι. Το έργο αυτών των δασκάλων θα άφηνε ανεξίτηλη επιρροή στον Ραφαέλ, ο οποίος χρόνια αργότερα θα κατέληγε να ανταγωνίζεται τον ίδιο τον Μπουρονάροτι.

Μετά από πολλά μεγάλα έργα, η μεγάλη στιγμή της καλλιτεχνικής ζωής του Ραφαήλ θα έφτανε το 1508, όταν ο Πάπας Ιούλιος Β ', συγγενής του Μοντεφέλτρου, πρώην προστάτες του, τον ζήτησε. Ο Ιούλιος Β 'ήθελε να συμμετάσχει στην ομάδα των ζωγράφων που δούλευαν στη διακόσμηση του stanzas του Βατικανού, στη Ρώμη.

Η Ρώμη και η καλλιτεχνική αφιέρωση του Ραφαήλ

Ανατέθηκε από τον πρωτεύοντα της Ρώμης, ο Ραφαήλ ζωγράφισε την πιο διάσημη τοιχογραφία του: Το σχολείο της Αθήνας, μόνο ένα από αυτά που θα διακοσμούσαν τα δωμάτια του Βατικανού. Ο Ραφαέλ έλαμψε με τέτοιο τρόπο που σύντομα εκτόπισε τους άλλους καλλιτέχνες στο έργο.

Με το θάνατο του Πάπα Ιούλιος Β ', ο Λέων Χ, συγγενής του Montefeltros, πρώην προστάτες του, ανέβηκε στο πιστοποιητικό. Υπό την αιγίδα του, ο Ραφαέλ ολοκλήρωσε το Stanza di Heliodoro και το Stanza dell Fuego di Borgo. Εκτός από αυτό, ο Πάπας του ανέθεσε επίσης να σχεδιάσει μερικές ταπετσαρίες για το παρεκκλήσι Sistine.

Με όσα έμαθε στη Φλωρεντία και με την παρουσία του στη Ρώμη, ο Ραφαήλ ήταν στο αποκορύφωμά του και παρήγαγε έργα μεγάλης μορφής, ειδικά εικόνες βωμών (προορίζονται για δημόσια αφοσίωση και λειτουργίες) και πορτρέτα για τους μεγάλους προστάτες του καιρός.

Περίπου το 1514, ο αρχιτέκτονας του νέου San Pedro στη Ρώμη, Donato d'Angelo Bramante, πέθανε, οπότε ο Ποντίφας ανέθεσε την επίβλεψη του έργου στον Ραφαήλ. Συγκλονισμένοι από την αρχιτεκτονική υπερβολική εργασία, ο ζωγράφος έπρεπε να βασιστεί περισσότερο από ποτέ στο δικό του βοηθοί εργαστηρίου, ειδικά ο Giulio Romano, για να μπορέσουν να ολοκληρώσουν όλες τις παραγγελίες που Είχα.

Θρύλος και θάνατος

Προς το έτος 1520 ο Ραφαέλ ήταν ήδη κάτι περισσότερο από έναν αφιερωμένο καλλιτέχνη. Η επιρροή του στην κοινωνία ήταν τόσο βαρύ που μερικοί του απέδωσαν θεϊκές ιδιότητες, όχι μόνο καλλιτεχνικές, αλλά αισθησιακές. Ανύπαντρη και με μια αρκετά χαλαρή σεξουαλική ηθική, ο Ραφαέλ ήταν γνωστό ότι επιδίδεται σε ατελείωτες νύχτες σαρκικής απόλαυσης.

Η τελευταία εισβολή του σε πόρνη έληξε με πυρετώδη κατάσταση που τον άφησε στο κρεβάτι για δύο εβδομάδες, μέχρι που πέθανε τη Μεγάλη Παρασκευή το 1520, υποτίθεται ότι ήταν η ημέρα της γέννησής του. Αν και δεν είναι γνωστό με σιγουριά από ποιον πέθανε, όλα δείχνουν ότι προσβλήθηκε από αφροδίσια νόσο, πιθανώς σύφιλη.

Μέχρι τότε, ο πλοίαρχος εργαζόταν για το σπουδαίο έργο του Η μεταμόρφωση, το οποίο έμεινε ημιτελές. Τελειώθηκε από έναν από τους μαθητές του.

Χαρακτηριστικά και στυλ του Rafael Sanzio

Μεταξύ των πιο σημαντικών χαρακτηριστικών του ζωγράφου Rafael, αναγνωρίζονται τα ακόλουθα:

• Ενδιαφέρον για τα θέματα της κλασικής κουλτούρας και των πνευματικών αναφορών.
• Κλασικό στυλ που σέβεται την ισορροπία, την αναλογία και τη συμμετρία.
• Ισορροπία και διακόσμηση στη σύνθεση.
• Συνθετική σαφήνεια.
• Χωρική ανησυχία.
• Αξιοποίηση της γραμμικής προοπτικής και χρήση του αρχιτεκτονικού χώρου.
• Διάφανος φωτισμός.
• Ζωντανός χρωματισμός.
• Λεπτότητα της γραμμής.
• Υπέροχα τελειώματα.
• Κομψές στάσεις στους χαρακτήρες.
• Συνθετικός δυναμισμός στα ώριμα έργα του.
• Εισαγωγή ψυχολογικών χαρακτηριστικών στους απεικονιζόμενους χαρακτήρες.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει Αναγέννηση: τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά και έργα τέχνης.

Επιρροές και συνεισφορές του Rafael Sanzio

Όταν μιλάμε για «επιρροές» στον πληθυντικό, αναφερόμαστε στην επιρροή ή τον αντίκτυπο που έλαβε ο ζωγράφος Ραφαέλ από τους δασκάλους ή τους συναδέλφους του, οι οποίοι, κατά κάποιο τρόπο, τροφοδότησαν την καλλιτεχνική του γραμμή. Σε αυτήν την ενότητα θα δούμε ποιες ήταν οι κύριες επιρροές του, αλλά και ποιες ήταν οι συνεισφορές του Ραφαέλ που επηρέασαν τις επόμενες γενιές.

Επιρροές

Ο Rafael Sanzio επηρεάστηκε από διακεκριμένους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Το πρώτο από αυτά θα ήταν ο δάσκαλός του, ο Περουγίνο, του οποίου η επιρροή είναι αναγνωρίσιμη στο έργο του πριν από την περίοδο της Φλωρεντίας. Για συνθέσεις σκηνής έμαθε το σύστημα προοπτικής από τον δάσκαλό του. Για τα πορτρέτα, πήρε το μοντέλο των αμυγδάλων με τα μάτια και το σαρκώδες, μικροσκοπικό στόμα.

Μόλις στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης συναντά τον αφέντη Fray Bartolomeo. Με αυτό τελειοποιεί την τεχνική χρωματισμού, ενώ ο Fray Bartolomeo τελειοποιεί τον χειρισμό της προοπτικής του χεριού του Ραφαέλ.

Ο Ραφαέλ έμαθε από τον Λεονάρντο τα συνθετικά στοιχεία του αεροπλάνου. Μπορούμε να δούμε την επιρροή που άσκησε στο πορτρέτο του συγκρίνοντας το Μόνα Λίζα με την Πορτρέτο της Maddalena Don. Ομοίως, η επιρροή Leonardesque είναι ορατή στα διαφορετικά madonnas που έκανε ο Ραφαέλ αφού γνώριζε το έργο του πλοιάρχου, ως Ο όμορφος κηπουρός, 1507.

Ο Ραφαέλ μελετούσε επίσης το έργο του γλύπτη, ζωγράφου και αρχιτέκτονα Μιγκέλ Άγγελ Μπουρονάροτι, από τον οποίο θα εκμεταλλευόταν την αίσθηση του δυναμισμού των μορφών και της μνημειακότητας. Αυτή η τελευταία πτυχή υπήρχε σταδιακά καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής και της εργασίας του.

Συνεισφορές και κληρονομιά

Κατά τη Ρωμαϊκή περίοδο, ο Ραφαήλ άρχισε να πειραματίζεται με διαφορετικούς τρόπους σύλληψης των έργων του, ιδιαίτερα πορτρέτα. Στην πραγματικότητα, εισάγει το αναπαράσταση των διαθέσεων και το ψυχολογία χαρακτήρα σε πορτραίτα τόσο σημαντικών προσωπικοτήτων εκείνη την εποχή, όπως το πορτρέτο του Πάπα Ιούλιος Β '.

Εκτός από την αναβάθμιση της τέχνης της προσωπογραφίας σε νέο επίπεδο, ο Ραφαήλ τελειοποίησε τον καλλιτεχνικό κανόνα της Αναγέννησης. Ακριβώς όπως ο Μιχαήλ Άγγελος κληροδότησε το παρεκκλήσι Σιστίν στην ανθρωπότητα, ο Ραφαήλ πέτυχε το ίδιο με το έργο που πραγματοποίησε στο stanzas από το Βατικανό. Αυτή ήταν η αριστεία των τοιχογραφιών που στολίζουν αυτά τα δωμάτια, τα οποία έγιναν γνωστά ως Ο Ραφαήλ μένει.

Ακριβώς όπως ο Ραφαέλ επηρεάστηκε από τους μεγάλους δασκάλους της εποχής του, άφησε ένα αποτύπωμα στις επόμενες γενιές. Πράγματι, η ιδιοφυΐα του ήταν τέτοιας τάξης που με τον Ραφαήλ η Υψηλή Αναγέννηση έκλεισε.

Μετά τον πρόωρο θάνατό του, η τέχνη ακολούθησε τα μονοπάτια του τρόμου που αντιπροσωπεύουν ιδιοφυΐες όπως ο Μιχαήλ Άγγελος. Ωστόσο, για τους επικριτές αυτής της καλλιτεχνικής τάσης, ο Ραφαέλ είναι η θεμελιώδης αναφορά του αναγεννησιακού κλασικισμού.

Για αυτόν τον λόγο, μερικές γενιές αργότερα, η ιδιοφυΐα του πλοιάρχου Rafael Sanzio μιμήθηκε άφθονα και αναφέρθηκε μεταξύ του δέκατου έβδομου και του δέκατου ένατου αιώνα. Στην πραγματικότητα, ανάμεσα στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα, μια ομάδα γερμανικού ρομαντισμού Αυτο-στιλ "Ναζωραίος Πουρισμός" ή "Ναζωραίοι", επέστρεψε στην Ραφαιστική αισθητική, ειδικά στο δικό του πρώτο στάδιο.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Όταν η Μόνα Λίζα ή η Μόνα Λίζα από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.
• 9 έργα που δείχνουν την ασύγκριτη ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελου.

Έργα του Rafael Sanzio

Για να απεικονίσουμε τα στοιχεία που έχουμε περιγράψει, παρουσιάζουμε εδώ μια λίστα με μερικά από τα πιο δημοφιλή έργα. εμβληματικό του ζωγράφου, διατεταγμένο χρονολογικά, από την πρώιμη περίοδο του, έως την περίοδο της Φλωρεντίας και ο Ρωμαίος. Αυτή η λίστα συμπληρώνει τις αναφορές που έχουμε ήδη αναφέρει, όπως Η Σχολή Αθηνών, Ο όμορφος κηπουρός, Ο Θρίαμβος της Γαλατέας, ο Πορτρέτο της Maddalena Doni ή της Maddalena Strozzi και το Αυτοπροσωπογραφία του ζωγράφου.

Το αρραβωνιαστικό της Παναγίας, 1504

Ευχαριστώ, 1505

Η διαφορά του μυστηρίου, 1509-1510

Πορτρέτο του Julius II, 1511-1512

Λα Φορναρίνα, 1518-1519

Η Μεταμόρφωση, 1517-1520

Μπορεί να σας ενδιαφέρει Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης