Κινητική τέχνη: τα χαρακτηριστικά της και οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες

Η κινητική τέχνη, γνωστή και ως κινητική τέχνη, είναι μια καλλιτεχνική τάση που εμφανίστηκε στο Παρίσι στα μέσα του εικοστού αιώνα, η οποία ενσωματώνει τη φυσική χωρική κίνηση ως συνθετικό στοιχείο.

Η έννοια της κινητικής τέχνης επεκτείνεται σε όλα τα έργα που βασίζονται σε φυσική ή εικονική κίνηση, η οποία μπορεί να περιλαμβάνει ορισμένες εκφράσεις της οπτικής τέχνης. Ωστόσο, δεν είναι όλη η οπτική τέχνη κινητική. Προκειμένου ένα αντικείμενο τέχνης να είναι κινητικό, η κίνηση πρέπει να είναι το κέντρο ενδιαφέροντος.

ο τύποι κινητικής τέχνης Ταξινομούνται σύμφωνα με τον τύπο της κίνησης και, επομένως, ομαδοποιούν τις τρισδιάστατες και τις δύο διαστάσεις εκφράσεις εξίσου. Και συγκεκριμένα:

• Έργα πραγματικής κίνησης, ενεργοποιημένα από διάφορους τύπους μηχανισμών.
• Έργα εικονικής κίνησης, που δημιουργούν την οπτική αντίληψη της κίνησης.

Κινητική γλυπτική είναι η πιο εξαιρετική έκφραση αυτού του ρεύματος. Σε αντίθεση με τα παραδοσιακά, συμπαγή και στατικά γλυπτά, τα κινητικά είναι δυναμικές δομές. Αντιθέτως, συλλαμβάνονται ως τρισδιάστατα έργα, των οποίων οι κύριες τάσεις είναι:

• Κινητές δομές που ενεργοποιούνται από συστήματα αντίβαρου, περιβαλλοντικές δονήσεις, αδράνεια κ.λπ. Για παράδειγμα, τα κινητά του Calder.
• Συμμετοχικά γλυπτά, που απαιτούν την παρέμβαση του θεατή. Ένα παράδειγμα είναι οι διεισδύσεις του Jesús Soto.
• Μηχανές που κινούνται με ηλεκτρομαγνητικά συστήματα. Για παράδειγμα, τα μηχανήματα του Francisco Sobrino.
• Γλυπτά που ενσωματώνουν τον φωτισμό ως πόρο για την αντίληψη της κίνησης, είτε είναι φυσικό είτε τεχνητό φως. Για παράδειγμα, τα έργα του Julio Le Parc βασίζονται σε προβληματισμούς.
• Γλυπτά που ενσωματώνονται στο περιβάλλον ή συλλαμβάνονται ως θεάματα, όπως οι κρήνες Tinguely

Στη συνέχεια, ας καταλάβουμε ποια είναι τα χαρακτηριστικά της κινητικής τέχνης και ποιοι είναι οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι και έργα.

Χαρακτηριστικά της κινητικής τέχνης

Η κινητική τέχνη κληρονόμησε τη μηχανιστική βούληση από τον φουτουρισμό και, από τον κονστρουκτιβισμό, την τεχνολογική γιορτή. Η συγχώνευση αυτών των δύο πτυχών κατέστησε δυνατό να κάνει το κίνημα κάτι περισσότερο από μια αρχή: μια αντιληπτή ή / και πραγματική πραγματικότητα. Από εκεί αναδύονται τα χαρακτηριστικά αυτού του ρεύματος.

Κίνηση ως αρχή

Σε αντίθεση με τον φουτουρισμό και τον κονστρουκτιβισμό, στον κινητισμό, το κίνημα δεν είναι φανταστικό, αλλά γίνεται αισθητό και αισθητό. Κατανοεί την κίνηση με τρεις τρόπους: την πραγματική φυσική κίνηση του έργου, την οπτική κίνηση και τη φυσική κίνηση του θεατή.

Μετατρεψιμότητα της δουλειάς

Εάν η κίνηση είναι η θεμελιώδης αρχή, το έργο θεωρείται ως μια μετατρέψιμη πραγματικότητα, είτε προκαλείται από έναν εσωτερικό μηχανισμό, από τη δράση περιβαλλοντικών φαινομένων (άνεμος, φως) ή από τη συμμετοχή του θεατής.

Ο χώρος και το φως ως "ύλη" πλαστικής δημιουργίας

Ο κινητισμός μπορεί να συλλάβει το χώρο και το φως ως πλαστική "ύλη" μέσα στη σύνθεση. Η προφανής ασυλία του κενού χώρου είναι απαραίτητη για τη δημιουργία εφέ κίνησης. Το ίδιο συμβαίνει και με το φως και τις αντανακλάσεις, οι οποίες επηρεάζουν το έργο προκαλώντας τη συνεχή αλλαγή.

Μελέτη οπτικών αντιλήψεων

Μετά τους Ιμπρεσιονιστές, οι Κινητικοί αφιερώθηκαν επίσης στη μελέτη των μηχανισμών αντίληψης οπτική, αλλά πήραν ένα βήμα μπροστά μελετώντας την επιθετικότητα του αμφιβληστροειδούς και την αντιληπτική αμφισημία του αφηρημένη. Έτσι, περιελάμβαναν τη μελέτη των οπτικών ρυθμών, την υπέρθεση των διφορούμενων γεωμετρικών σχημάτων και τη δυναμική αντίληψη του φωτός.

Ο κινητικός δημιουργεί επαναλαμβανόμενες ακολουθίες (γραμμών, απλών σχημάτων ή χρωμάτων) που, μαζί, δημιουργούν την αντίληψη ενός οπτικού ρυθμού. Όταν αυτοί οι ρυθμοί μεταβάλλονται από ένα αντικείμενο, ή όταν υποβάλλονται σε κίνηση (του αντικειμένου ή του θεατή), δημιουργείται μια οπτική αντίληψη ως αποτέλεσμα της επιθετικότητας του αμφιβληστροειδούς. Για το λόγο αυτό, ο κινητικός θεωρείται μαθηματική εξέλιξη της αφαίρεσης.

Παιχνιδιάρικο και συμμετοχικό στοιχείο

Η συμμετοχή και το παιχνίδι είναι έμμεσα στον κινητισμό. Η κινητική εργασία παρουσιάζεται στον θεατή ως οπτικό παιχνίδι και, σε πολλές ευκαιρίες, απαιτεί, στην πραγματικότητα, την ενεργή συμμετοχή τους. Αυτή είναι η περίπτωση, για παράδειγμα, των διαπερατών γλυπτών. Με αυτόν τον τρόπο, ο κινητισμός προτείνει μια αλλαγή στη σχέση των ανθρώπων με τα καλλιτεχνικά αντικείμενα. Το έργο παραμένει ατελές, περιμένοντας τον θεατή.

Δημόσια τέχνη και ενσωματωμένη στο περιβάλλον

Ακριβώς λόγω του δυναμικού, παιχνιδιάρικου και συμμετοχικού χαρακτήρα του, η κινητική τέχνη δεσμεύτηκε επίσης για ένταξη στο δημόσιο χώρο. Ένα καλό μέρος αυτών των προτάσεων περιελάμβανε τη συμμετοχή του περαστικού. Ένα άλλο μέρος, που δεν είναι λιγότερο σημαντικό, ενσωματώθηκε με περιβαλλοντικά στοιχεία, όπως ο άνεμος και το νερό. Έτσι, η τέχνη άφησε τα μουσεία για να γνωρίσουν τη ζωή και τη φύση της πόλης.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει Αφηρημένη τέχνη.

Καλλιτέχνες και έργα κινητικής τέχνης

Βίκτορ Βασαρέλι

Ουγγαρία, 1906-1997. Ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της οπτικής τέχνης και της κινητικής τέχνης. Εφαρμόζει την αντίθεση δύο προοπτικών συστημάτων και ζωνών χρώματος με ίση τονική τιμή. Ένας από τους πιο χρησιμοποιούμενους πόρους ήταν η οπτική ασάφεια. Είχε ένα εξαιρετικό δημόσιο έργο από τις πρώτες του παρεμβάσεις στο Πανεπιστήμιο του Καράκας.

Ο Ιησούς Ραφαέλ Σότο

Βενεζουέλα, 1923-2005. Εμπνευσμένος από το μουσικό σύστημα δώδεκα τόνων και τη σειριακή μουσική, χρησιμοποίησε την επανάληψη και τις προόδους για να επιτύχει ένα αποτέλεσμα συνέχειας και εξέλιξης της σειριακής επανάληψης. Κατάλαβε τον χώρο ως μέρος του έργου του και κατάλαβε ότι ο άνθρωπος δεν ήταν μπροστά στον χώρο αλλά ήταν μέρος αυτού. Σημειώθηκε για τη δημιουργία διαπερατών.

Carlos Cruz-Diez

Βενεζουέλα, 1923-2019. Έκανε την πολύχρωμη ατμόσφαιρα στο επίκεντρο της πρότασής του. Γνωστή για τη χρήση στενών χρωματιστών ράβδων, τοποθετημένων σε ορθή γωνία προς την επιφάνεια του έργου. Έτσι, το χρώμα διαθλάται στην επιφάνεια και, καθώς κινείται ο θεατής, το έργο τροποποιείται δημιουργώντας την αίσθηση της κίνησης.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: 9 έργα του Carlos Cruz-Diez και των πλαστικών του αρχών.

Jean Tinguely

Ελβετία, 1925-1991. Ήταν ζωγράφος και γλύπτης ευρέως γνωστός για τα λεγόμενα «μηχανολογικά γλυπτά», τα οποία τον έκαναν έναν από τους σημαντικότερους εκφραστές της κινητικής. Η προσέγγισή του ήταν πιο κοντά στα αντι-καλλιτεχνικά αξιώματα του Dadaism, γι 'αυτό το έργο του είναι μια σάτιρα για τη βιομηχανική υπερπαραγωγή. Το πρώτο του σωστά κινητικό έργο ήταν Heureka, που χαρακτηρίζεται από την παραγωγή «άχρηστου» κινήματος, δηλαδή, χωρίς νόημα.

Eusebio Sempere

Ισπανία, 1923-1985. Ήταν ζωγράφος, γλύπτης και γραφίστας που εντάχθηκε στο ρεύμα της κινητικής. Έγινε γνωστό το 1955 χάρη στην έκθεση της σειράς Φωτεινά ανάγλυφα, στο οποίο ενσωμάτωσε το ηλεκτρικό φως ως παράγοντα κίνησης στο έργο. Μέσα από αλλαγές στα σχέδια φωτισμού του κομματιού, δυναμικά γεωμετρικά σχήματα κατασκευάστηκαν μπροστά στα μάτια του θεατή. Αργότερα εξερεύνησε τις γραμμές ως πλαστικός πόρος σε κινητές δομές και μορφοποιημένο γλυπτό.

Julio Le Parc

Αργεντινή, 1928. Ιδρυτικό μέλος του ομίλου GRAV, ξεχωρίζει για την έρευνά του στο φως ως δυναμικό στοιχείο του έργου, εικαστικά εφέ, η δράση των αντανακλάσεων του φωτός και του κίνηση.

Francisco Sobrino Ochoa

Ισπανία, 1932-2014. Πρώην μέλος του GRAV. Ξεχώρισε στον κινητισμό για τη δημιουργία των λεγόμενων «μεταλλαγμένων δομών», με βάση τον ελαφρύ μετασχηματισμό σε διαφορετικές ώρες της ημέρας ή κάτω από διάφορα σύνολα εσωτερικού φωτισμού. Δημιούργησε επίσης κινητά έργα μέσω ηλεκτρομαγνητικών μηχανισμών και έργων που βασίζονται σε κραδασμούς του αμφιβληστροειδούς.

Προέλευση του κινητισμού

Ως καλλιτεχνικό κίνημα, η κινητική τέχνη προήλθε από το Παρίσι στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Το πρώτο ορόσημο είναι η έκθεση Le Mouvement, που πραγματοποιήθηκε το 1955, στη γκαλερί Denise René. Εκεί συγκεντρώθηκαν έργα των Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen και Pol Bury. Όλοι είχαν κοινό κίνηση.

Αυτή και άλλες εκθέσεις αποτέλεσαν την αφετηρία για ατομικές και ομαδικές πρωτοβουλίες που διερεύνησαν τις αισθητικές δυνατότητες του βασιλικού δυναμισμού, μια καινοτομία στις καλές τέχνες. Για παράδειγμα, αυτός X Salon des Réalités Nouvelles (Παρίσι, 1955), από το οποίο προέκυψε ο κινητικός Eusebio Sempere.

Μεταξύ 1960 και 1968, η Ομάδα Έρευνας της Τέχνης του Παρισιού (GRAV για το ακρωνύμιο της στα Γαλλικά) ξεχώρισε, αφιερωμένη στη μελέτη των οπτικών εφέ, μεταξύ των οποίων ήταν η κίνηση. Τα μέλη του ήταν οι Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral και Denise René.

Ταυτόχρονα, οι συγκεκριμένες πρωτοβουλίες, αγκυροβολημένες στην επιμελή έρευνα, καλλιτεχνών όπως ο Carlos Cruz-Diez, αφιερωμένο στη μελέτη του χρωματικού φαινομένου πέρα ​​από τις υποστηρίξεις του, από τις οποίες οι παρεμβολές προκύπτουν αντιλήψεις για κίνηση.

Υπόβαθρο της κινητικής τέχνης

Τώρα, τα προηγούμενα της κινητικής τέχνης επιστρέφουν, από τη μία πλευρά, σε κάποια πρωτοπορία του εικοστού αιώνα, όπως ο φουτουρισμός και η γεωμετρική αφαίρεση, ιδιαίτερα ο κονστρουκτιβισμός. Από την άλλη πλευρά, το πειραματικό πνεύμα της σχολής Bauhaus.

Το έργο Δονητική ράβδος από τον κονστρουκτιβιστή Naum Gabo, που εκτέθηκε το 1920, έθεσε ένα καθοριστικό προηγούμενο. Αργότερα, γύρω στη δεκαετία του 1950, η εφεύρεση «κινητών» γλυπτών θα έκανε τον Αλέξανδρο Κάλντερ τον πρόδρομο της κινητικής τέχνης όπως το γνωρίζουμε.

Ενώ ο φουτουρισμός θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει μόνο το κίνημα και να το προτείνει στη φαντασία, τον Κινητισμό παρουσιάζει Πραγματικά. Έτσι, το μηχανικό όνειρο των Φουτουριστών έγινε μια συγκεκριμένη πραγματικότητα χάρη στην κινητική τέχνη. Επειδή δεν είναι αρκετό, ο κινητισμός έκανε την τέχνη προσβάσιμη ζητώντας την ενεργό συμμετοχή του θεατή και συλλαμβάνοντας μια δημόσια τέχνη που είναι πραγματικά ενσωματωμένη στο περιβάλλον.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Φουτουρισμός: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα
• Καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα