Ζωγραφική Las meninas από τον Diego de Velásquez: ανάλυση και νόημα

Εικόνα Λας Μενινά του Diego de Velázquez ζωγραφίστηκε το 1656 και απεικονίζει την Infanta Margarita, κόρη του βασιλιά Felipe IV, στο εργαστήριο του ζωγράφου που βρίσκεται στο Royal Alcázar Palace στη Μαδρίτη. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο Prado στη Μαδρίτη της Ισπανίας.

Το κομμάτι είναι μέρος του μπαρόκ στιλ που έρχεται σε αντίθεση με την τυπικότητα της βασιλικής οικογένειας και του περιβάλλοντος χώρου με την καθημερινή ζωή που είναι κοινή σε όλους. Αρχικά είχε τίτλο Πορτρέτο της κυρίας αυτοκράτειρας με τις κυρίες της και έναν νάνο. Μετά από πυρκαγιά τον 18ο αιώνα, μετονομάστηκε Η οικογένεια του Λόρδου King Phelipe Quarto. Αργότερα έχει τίτλο Η οικογένεια.

Το 1843 το όνομα που γνωρίζουμε σήμερα καταχωρείται για πρώτη φορά, Λας Μενινά, σε κατάλογο του Μουσείου Prado. Η λέξη "menina" σημαίνει "κορίτσι" στα Πορτογαλικά και στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε στην Ισπανία για να αναφερθεί στους φροντιστές των παιδιών της βασιλικής οικογένειας.

Η αντίθεση του φωτός και της σκιάς μαζί με το παιχνίδι των προοπτικών που επιτυγχάνονται μέσω του καθρέφτη του φόντο και τα βλέμματα των χαρακτήρων, ζωγραφισμένα σε φυσική κλίμακα, δημιουργεί την ψευδαίσθηση του να είσαι μέσα στο εικόνα. Ωστόσο, ποια είναι η έννοια του κουτιού Λας Μενινά? Πώς να ερμηνεύσετε αυτές τις χαρακτηριστικές πτυχές του έργου;

Ανάλυση πλαισίου Λας Μενινά

Εικόνα Λας Μενινά αντιπροσωπεύει την οικογένεια, το σπίτι και την οικεία ατμόσφαιρα των δικαιωμάτων, του οποίου το κέντρο είναι το πορτρέτο της Infanta Margarita που περιβάλλεται από το μικρό της γήπεδο. Για το λόγο αυτό, είναι σήμερα ένα από τα πιο σημαντικά έργα της ισπανικής ζωγραφικής.

Χαρακτηρίζεται από την καινοτόμο ιδέα του, την εξαιρετική εκτέλεση στην τεχνική, τη συγκεκριμένη χρήση της προοπτικής, η αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς, η κατανομή των φωτογραφιών και των χαρακτήρων και η αναψυχή του περιβάλλοντος οικογένεια.

Περιγραφή του πίνακα Λας Μενινά

Επί Λας ΜενινάΟ Velázquez εφάρμοσε την τεχνική ελαιογραφίας σε επιφάνεια καμβά πλάτους 3,18 μέτρων και ύψους 2,76 μέτρων. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν τόσο μεγάλα υφάσματα, έτσι, με την πάροδο του χρόνου, οι ραφές που ενώνουν τα καμβά του πίνακα ξεχώρισαν.

Ο καινοτόμος χαρακτήρας της ζωγραφικής ξεκινά ακόμη και από το είδος: κινείται ανάμεσα στο εταιρικό πορτρέτο και τις σκηνές συνομιλίας, όπως αναφέρεται στον ψηφιακό κατάλογο του Μουσείου Prado.

Τώρα, αναρωτιόμαστε: ποιοι χαρακτήρες εμφανίζονται στον πίνακα Λας Μενινά? Τι νόημα έχει αυτός ο πίνακας; Το έργο μπορεί να αναλυθεί από άπειρες περιοχές κατανεμημένες επιφανειακά ως εξής:

Χαρακτήρες

Στο πλαίσιο Λας Μενινά του Diego de Velázquez, μπορούν να διακριθούν 11 χαρακτήρες, εκτός από τον μαστήφ που βρίσκεται στο επίπεδο του εδάφους στη σκηνή:

1. Ντιέγκο ντε Βελάκιζ: ο ζωγράφος ζωγραφίζεται κρυμμένος πίσω από ένα μεγάλο καμβά. Η στάση του με την αναρτημένη βούρτσα υποδηλώνει την πρόθεση να δείξει ότι η ζωγραφική είναι μια διανοητική διαδικασία με την οποία απεικονίζεται η διανοητική εικόνα. Το μυστήριο του μοτίβου της εικόνας που ζωγραφίζει Λας Μενινά αυξάνει την πολυπλοκότητά του.

2. Μαρία Αγκουστίνα Σαρμιέντο: είναι ένα από τα μενού και, ως εκ τούτου, η τιμή του κοριτσιού της infanta. Βρίσκεται στη δεξιά πλευρά του Infanta Margarita ή στην αριστερή πλευρά από την πλευρά του θεατή. Είναι στα γόνατά του προσφέροντας ένα δοχείο με βρώσιμο κόκκινο πηλό στην Infanta σε έναν ασημένιο δίσκο.

3. Μαριάνα από την Αυστρία: Είναι η δεύτερη σύζυγος του Βασιλιά Φελίπε IV και βοηθά στην ολοκλήρωση του μυστηρίου του καθρέφτη στο τελευταίο επίπεδο του πίνακα.

4. Φίλιππος IV: αναπαριστάται στην αντανάκλαση του καθρέφτη στο επίπεδο φόντου. Είναι αυτό που ζωγραφίζει ο Velázquez στον μεγάλο καμβά που παραμένει κρυμμένο από τον θεατή;

5. Η Infanta Μαργαρίτα: ως η κύρια μορφή του έργου, απεικονίζεται ταυτόχρονα με την πραγματική της προέλευση και την κατάστασή της ως παιδί. Περιβάλλεται από τις παράνυμφους της ή τις μενούνες.

6. Χοσέ Νίτο: υπηρέτησε ως επικεφαλής ταπετσαρίας για τη βασίλισσα. Η λειτουργία του στον πίνακα είναι να εισάγει φως στο δωμάτιο από το πίσω μέρος, αυξάνοντας την προοπτική και το βάθος. Στέκεται μπροστά από μια ανοιχτή πόρτα όπου εισέρχεται το φως από το διάδρομο.

7. Isabel de Velasco: βρίσκεται στην αριστερή πλευρά της Infanta Margarita ή στη δεξιά πλευρά από την πλευρά του θεατή. Το βλέμμα του κατευθύνεται προς το κοινό δημιουργώντας πολυπλοκότητα στην ανάλυση της προοπτικής του πίνακα.

8. Marcela de Ulloa: κατείχε τη θέση του "ανήλικου φύλακα κυριών."

9. Ο κηδεμόνας: είναι η θέση του σύγχρονου μπάτλερ. Μιλήστε με τη Marcela de Ulloa.

10. Μαριμπράμπολα: είναι μια γερμανική νάνος που ανήκει στην ομάδα των δικαστών.

11. Nicolasito Pertusato: είναι ένας γελωτοποιός του ιταλικού δικαστηρίου που εκτυπώνει τον παιδικό και παιχνιδιάρικο αέρα πειράζοντας τον μαστήφ με το πόδι του

Φως

Στο πλαίσιο Λας Μενινά Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς του Diego de Velázquez είναι μία από τις καλύτερες επιδόσεις. Μπορούμε να διακρίνουμε τρεις πηγές φωτός: το πιο σημαντικό είναι αυτό που προέρχεται από τα μπαλκόνια και ενσωματώνει το θεατής σε αυτό το πλάνο, το δεύτερο φως προέρχεται από το πίσω μέρος του διαδρόμου και το τρίτο είναι το πιο αμυδρό, που συλλαμβάνεται από το καθρέφτης.

Σχεδιαγράμματα

Στο πλαίσιο Λας Μενινά Διακρίνονται τρία καθορισμένα επίπεδα:

• στο προσκήνιο είναι η Infanta Margarita με τις παράνυμφους της: "las meninas"; οι αστείοι του δικαστηρίου και ο μαστήφ που αντιπροσωπεύουν την αθωότητα και την παιδική ηλικία ·
• Στο παρασκήνιο Ο ίδιος ο Velázquez βρίσκεται στα αριστερά της infanta και στα άκρα δεξιά είναι ο κηδεμόνας και η γυναίκα φρουρά, σε αντίθεση με την πνευματική πλευρά με την επιφανειακή πλευρά. Γ
• στο τρίτο επίπεδο Μπορούμε να δούμε τον οικοδεσπότη και τους βασιλιάδες που με την πρώτη ματιά φαίνεται να είναι οι λιγότερο σημαντικοί στη ζωγραφική, αλλά είναι αυτοί που δίνουν το έργο πνευματικό και τεχνικό βάθος.

Ατμόσφαιρα

Η ατμόσφαιρα που ο Diego de Velázquez καταφέρνει να μεταδώσει στον πίνακα του Λας Μενινά έρχεται σε αντίθεση με τη φύση της οικογένειας. Η βασιλική οικογένεια θεωρείται ανέφικτη, αλλά ο Velázquez κάνει τον θεατή να αισθάνεται οικείο. Ακόμα, πώς να το ερμηνεύσω;

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Diego Velázquez: βιογραφία, πίνακες και χαρακτηριστικά του πλοιάρχου του ισπανικού μπαρόκ.

Εννοια της Λας Μενινά από τον Velázquez

Μέχρι σήμερα δεν υπάρχει καμία εξήγηση για το νόημα του Λας Μενινά από τον Diego Velázquez όταν έχουμε τις πληροφορίες. Σύμφωνα με τον ερευνητή Francisco Calvo Serraller, κυριαρχούν δύο ερμηνείες ή υποθέσεις, μεταξύ πολλών άλλων που έχουν προταθεί.

Πρώτη υπόθεση: η διαδοχή του θρόνου

Μια ερμηνεία επιμένει στον πολιτικό χαρακτήρα, δηλαδή ότι η ζωγραφική ενσωματώνει, ταυτόχρονα, ανησυχία και ελπίδα για τη διαδοχή του ισπανικού θρόνου. Ο άλλος υποδηλώνει ότι αυτός ο καμβάς είναι μια αλληγορία του θριάμβου της Ζωγραφικής, δηλαδή, η ιδέα ότι η ζωγραφική έχει ξεπεράσει τις μηχανικές τέχνες.

Όσον αφορά αυτήν την υπόθεση, που βασίζεται στην κεντρική θέση της Infanta Margarita στη σύνθεση, θεωρείται ότι εκφράζει την ελπίδα για τη σωτηρία της δυναστείας.

Δεύτερη υπόθεση: αλληγορία του θριάμβου της ζωγραφικής

Περισσότερη περιέργεια προκαλεί, ωστόσο, τη δεύτερη θέση. Στην πραγματικότητα, οι εικονογράφοι έχουν αναγνωρίσει τους πίνακες στο παρασκήνιο ως αντίγραφα του Ο Απόλλων νικητής του Ψωμί Γ Παλλάδα Αθηνά Γ Αράχνη των Jordaens και Rubens, αντίστοιχα, που έγιναν εκείνη τη στιγμή από τον Juan Bautista Martínez del Mazo. Αυτά τα έργα είναι αλληγορίες της ζωγραφικής και της αριστοκρατίας της που υπογραμμίζει κάπως τον διαχωρισμό μεταξύ τέχνης και χειροτεχνίας που είχε αρχίσει στην Αναγέννηση.

Πιθανώς, για αυτόν τον λόγο ο Velázquez εκπροσωπεί τον εαυτό του να σκέφτεται και να μην ενεργεί πάνω στον καμβά. Με αυτόν τον τρόπο, τονίζει τη σημασία της ζωγραφικής ως πνευματικής δραστηριότητας και όχι ως μηχανικής, τεχνικής δραστηριότητας.

Ο Velázquez φέρει επίσης το σύμβολο του Τάγματος του Σαντιάγο. Με αυτό, έμμεσα αναφέρεται στη στενή σχέση και τις πνευματικές συνομιλίες που είχε ο ζωγράφος με τον Felipe IV, ο οποίος υποστήριζε τη χορήγηση της εντολής.

Καθρέφτες: η πραγματικότητα στα άκρα της

Ένα από τα πιο σχολιασμένα στοιχεία του πίνακα έχει να κάνει με τον καθρέφτη που έχει εισαχθεί στο παρασκήνιο. Αυτός ο καθρέφτης εξυπηρετεί πολλές λειτουργίες. Ένα από αυτά είναι να παρέχει φως. Το άλλο, για να προσθέσετε βάθος. Αλλά επιπλέον, φέρνει μια εννοιολογική διάσταση.

Μέσω του παιχνιδιού των καθρεπτών, ο Velázquez εισάγει μια έλλειψη. Έχει εξαλείψει δύο χαρακτήρες από την αναπαράσταση και τους έχει αναφέρει ως αντανακλάσεις του καθρέφτη, δηλαδή μια εικόνα μέσα στην εικόνα. Το παιχνίδι ολοκληρώνεται με το βλέμμα του ζωγράφου προς τον "θεατή" που καταλαμβάνει αυτό που θα ήταν, στην πραγματικότητα, τη θέση των ανακλαστικών χαρακτήρων, που θα απεικονίζονταν στον καμβά που ο ζωγράφος κρυμμένος.

Δεν ήταν η πρώτη φορά που ένας καθρέφτης εμφανίστηκε σε έναν πίνακα. Βλέπουμε παρόμοιες ασκήσεις σε προηγούμενα έργα, όπως ο καμβάς Ο γάμος Alnorfini από τον Van Eyck, ο οποίος περιλαμβάνει έναν καθρέφτη με αντανακλάσεις της σκηνής. Ο ίδιος ο Velázquez έκανε κάτι παρόμοιο στο δικό του Αφροδίτη με καθρέφτη, βαμμένο μεταξύ 1647 και 1651. Αλλά σε Λας ΜενινάΟ Velázquez κάνει κάτι πολύ πρωτότυπο συμπεριλαμβάνοντας επίσης το πορτρέτο του και παραλείποντας το περιεχόμενο του καμβά που ζωγραφίζει.

Αν και η ελλειπτική κατασκευή είναι χαρακτηριστική του μπαρόκ, ο Velázquez δεν το αντιμετωπίζει από την άποψη της γεωμετρίας του επιπέδου, αλλά χωρική, εκ των οποίων η "πραγματικότητα" είναι η ακραία της. Έχει παίξει με το αποτέλεσμα και έχει παίξει με τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Με αυτόν τον τρόπο, ο Velázquez επιβεβαιώνει το μεγαλείο και την ευγένεια της ζωγραφικής που ενσωματώνει γεωμετρικές, λογοτεχνικές και φιλοσοφικές έννοιες.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.