Andy Wharhol: 7 εικονικά έργα της Pop Art Genius

Ο Andy Warhol θεωρείται ο πατέρας της pop art, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα που ενσωμάτωσε τα θέματα της μαζικής κουλτούρας στο ρεπερτόριο των τεχνών και έσπασε την αύρα της πνευματικότητας με την οποία υποτίθεται η τέχνη, ειδικά μετά από κινήσεις όπως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός του Τζάκσον Πολόκ.

Ο Γουόρχολ ήταν ένας προκλητικός και σκανδαλώδης καλλιτέχνης, που δεν ενδιαφερόταν να κρύψει το ενδιαφέρον του για τα χρήματα. Η ιδιοφυΐα του ήταν στην ικανότητα να σπάσει τα καλλιτεχνικά στερεότυπα, να εφαρμόσει κριτήρια διαφημιστικής επικοινωνίας στην τέχνη και να αποκαλύψει την υποκρισία του τομέα των τεχνών.

Σε αυτό το άρθρο σας προσκαλούμε να κάνετε μια περιήγηση στα πιο εμβληματικά έργα του συγγραφέα που σηματοδότησαν πριν και μετά στην ιστορία της λεγόμενης σύγχρονης τέχνης. Αυτά τα έργα έχουν προκαλέσει πολλές και ανεξάντλητες συζητήσεις σχετικά με το ρόλο και τη λειτουργία της τέχνης στη σύγχρονη εποχή.

Σέρι Δοχεία σούπας Campbell

Ποιος είπε ότι ένα κουτάκι σούπας μπορεί να είναι θέμα τέχνης; Αυτή ήταν μια από τις πρώτες αντιπαραθέσεις που προκάλεσε ο Andy Warhol με αυτό το προκλητικό έργο. Από την ατομική αναπαραγωγή της σούπας έως το σχηματισμό της σειράς, βρίσκεται το Warhol ειρωνικά μπροστά στην πραγματικότητα της καταναλωτικής κοινωνίας και μπροστά στην καλλιτεχνική κοινότητα που δεν θέλει αντιμετωπισε το.

Εάν η τέχνη πρέπει να αντιπροσωπεύει τη συμβολική πραγματικότητα ή την ανθρώπινη κατάσταση, γιατί αρνείται να αναγνωρίσει την πανταχού παρούσα μάρκα βιομηχανίας και καταναλωτικής κουλτούρας στην κοινωνία; Δεν είναι η κουλτούρα των καταναλωτών πραγματικότητα των εθίμων για τη δεκαετία του '60; Άλλωστε, ο ίδιος ο Γουόρχολ ισχυρίστηκε ότι έτρωγε αυτή τη σούπα κάθε μέρα για 20 χρόνια.

Αυτό το καταναλωτικό αντικείμενο, ένα ανεπιθύμητο βιομηχανικό φαγητό, έγινε θέμα συζήτησης σχετικά με την πολιτιστική σκηνή. Αλλά το θάρρος του Warhol δεν ήταν μόνο του στο επιλεγμένο θέμα. Έτσι ήταν ο τρόπος αναπαράστασης και η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε: μια σειριακή αναπαραγωγή εικόνων με βάση την εκτύπωση μεταξοτυπίας.

Με αυτό, ο Γουόρχολ θα έπαιζε δύο μεγάλα βασικά σημεία του κόσμου των καλών τεχνών: τη σημασία του θέματος και την αξία του «μοναδικού» και «πρωτότυπου» καλλιτεχνικού αντικειμένου.

Σέρι Μέριλιν Μονροε

Το 1962 η Μέριλιν Μονρόε πέθανε στην αρχή της νεολαίας της. Η Μέριλιν είχε γίνει μια εικόνα της αμερικανικής ποπ κουλτούρας και άσκησε τεράστια επιρροή στην κοινωνική φαντασία. Όχι όμως για αυτό η Μέριλιν εκτιμήθηκε πλήρως. Διαφορετικός.

Ο Warhol ξεκινά μια σειρά πορτρέτων της Marilyn Monroe εφαρμόζοντας την τεχνική της εκτύπωσης οθόνης, στην οποία εκτυπώνονται τα ακόλουθα από μια πρωτότυπη εικόνα. Όσο περισσότερες φορές γίνεται αναπαραγωγή της εικόνας, τόσο περισσότερο θαμπά ή θα στρέβεται.

Έτσι, η Warhol επισημαίνει τη μεγάλη υποκρισία του κόσμου του Χόλιγουντ: Η Μέριλιν ήταν μια εικόνα που καταστράφηκε από την επαναλαμβανόμενη έκθεση της ομορφιάς της ως υποτιθέμενη μοναδική αξία.

Δείτε επίσης: Pop art ή pop art: χαρακτηριστικά, καλλιτέχνες και πιο σημαντικά έργα.

Αυτοπροσωπογραφία

Ο Γουόρχολ πέρασε πολλά χρόνια από τη ζωή του εμμονή με τα χρήματα, και αυτό τον οδήγησε να προσπαθήσει να επιβληθεί στον καλλιτεχνικός κόσμος εφαρμόζοντας τους κανόνες της διαφήμισης και αγνοώντας σκόπιμα τους κανόνες της τέχνης συμβατικός.

Έτσι, ο Warhol αντιμετώπισε τον εαυτό του ως εικονίδιο ποπ κουλτούρας μέσω μιας σειράς αυτοπροσωπογραφιών, όπως φαίνεται στην εικόνα. Ωστόσο, ο συγγραφέας εφάρμοσε διαφορετικές έννοιες και τεχνικές αυτοπροσωπογραφίας καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Φυλετική ταραχή

Τα περισσότερα από τα θέματα που διερεύνησε ο Warhol αφορούσαν τα σύμβολα της ποπ κουλτούρας, τα οποία ισχυρίζεται ως θέματα αναπαράστασης. Αυτό το χαρακτηριστικό του έδωσε τη φήμη ότι είναι επιφανειακό, αλλά ο Warhol δεν ήταν μια προσωπικότητα που δεν γνώριζε τι συνέβαινε γύρω του.

Μετά τις φυλετικές αντιπαραθέσεις του 1963, ο Warhol παρεμβαίνει σε μια σειρά από προκλητικές εικόνες όπου καταγγέλλει την υποκρισία ενός έθνους που ισχυρίζεται ότι υπερασπίζεται την ισότητα αλλά εξακολουθεί να δείχνει σημάδια διακρίσεων φυλετικός.

Για να γίνει αυτό, ο Warhol αναπαράγει μια φωτογραφία των γεγονότων και παρεμβαίνει με τα χρώματα μπλε, κόκκινο και λευκό, χαρακτηριστικό της αμερικανικής σημαίας. Η χειρονομία θα ήταν μετωπική: εάν ο πολιτισμός της Βόρειας Αμερικής αντιπροσωπεύεται από τη σούπα και από τη Μέριλιν, επίσης και η διάκριση.

Για να κάνει αυτό το έργο, ο Γουόρχολ χρησιμοποίησε μια φωτογραφία του Τσαρλς Μουρ που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό ΖΩΗ, η οποία ήταν αγωγή για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων.

Στην πραγματικότητα, αυτή η εικόνα, καθώς και Η γέννηση της Αφροδίτης μετά τον Μποτιτσέλι ή τις εκδόσεις τους για το Μόνα Λίζα αποκαλύπτει ένα από τα συστατικά στοιχεία της σύγχρονης τέχνης από το ποπ αρτ μεταμορφώστε τον κόσμο των καλών τεχνών: κατάλληλα τα σύμβολα που υπάρχουν στο περιβάλλον για να τους δώσετε ένα νέο νόημα.

Μάο Τσε-Τουνγκ

Η δεκαετία του εξήντα αντιστοιχεί στην περίοδο του Ψυχρού Πολέμου, όταν ο κόσμος αντιμετώπιζε την απειλή πιθανής πυρηνικής αντιπαράθεσης μεταξύ των καπιταλιστικών και κομμουνιστικών χωρών. Μέχρι τότε, η ριζοσπαστική αριστερά είχε πολλούς υποστηρικτές στις τάξεις της δυτικής διανόησης, Όμως, τα τρομερά εγκλήματα που συνέβησαν στο εσωτερικό των χωρών άρχισαν επίσης να είναι γνωστά. κομμουνιστές.

Εκτός από τη λήψη της εικόνας των καθιερωμένων καλλιτεχνών και την παρέμβαση στις τεχνικές αναπαραγωγής τους, ο Warhol συνήθιζε επίσης να τραβά την εικόνα των μορφών. μη καλλιτεχνικές εκδόσεις και τις ενσωμάτωσαν στο «πάνθεον» των ποπ εικονιδίων, είτε για να υπογραμμίσουν την αφιέρωσή τους, είτε για ειρωνικό και υπέρβαση του σημασία.

Ένα πολιτικό γεγονός προκάλεσε το ενδιαφέρον του Warhol να εκπροσωπήσει τον ηγέτη του κινεζικού κομμουνισμού: μόλις το 1972, ακόμα στο στο πλαίσιο του Ψυχρού Πολέμου, ο Πρόεδρος Ρίτσαρντ Νίξον αποφάσισε να επισκεφθεί το Πεκίνο για να πλησιάσει την Κίνα και να ανοίξει μια διαδικασία συνομιλίες. Ο Γουόρχολ θα έβλεπε σε αυτήν την προσέγγιση μια καλλιτεχνική ευκαιρία. Πήρε την εικόνα του διάσημου κόκκινο Βιβλίο, το αναπαράγει και το παρενέβη.

Μέχρι τότε, ο Γουόρχολ είχε ήδη κάνει το ίδιο με προσωπικότητες από τον πολιτικό κόσμο, όπως η Τζάκι και ο J. ΦΑ. Κένεντι, Τσε Γκεβάρα.

Κρανίο

Στη δεκαετία του '70 ο Warhol ανέπτυξε μια σειρά κρανίων (Κρανία) εφαρμόζοντας τις τεχνικές που είχε ήδη αναπτύξει την προηγούμενη δεκαετία. Με τον Γουόρχολ να είναι τόσο καλλιτέχνης επικεντρωμένος στα ποπ εικονίδια, τράβηξε την προσοχή των κριτικών όταν κυκλοφόρησε αυτή τη σειρά.

Οι ειδικοί ανέπτυξαν διαφορετικές εξηγήσεις για να κατανοήσουν την εμφάνιση αυτού του θέματος μέσα στο ποπ πλαίσιο του καλλιτέχνη. Μία από αυτές τις εξηγήσεις βασίζεται σε ένα γεγονός στη ζωή του Warhol που συνέβη το 1968. Φέτος, ο Γουόρχολ ήταν θύμα μιας επίθεσης πυροβόλων όπλων στα χέρια της φεμινιστικής συγγραφέα Valerie Jean Solanas, η οποία τότε υπέφερε από σχιζοφρένεια. Η επίθεση άφησε τον Γουόρχολ στο χείλος του θανάτου.

Ένα άλλο μέρος της κριτικής αποδίδει αυτή τη σειρά στην «απλή» ανάγκη να αναπαριστάται η ανθρώπινη κατάσταση στη μόνη πτυχή που είναι πραγματικά καθολική: η πιθανότητα θανάτου.

Η γέννηση της Αφροδίτης μετά τον Μποτιτσέλι

Εάν ο Γουόρχολ γνώριζε κάτι, είναι ότι όχι μόνο τα ποπ εικονίδια χάνουν το νόημά τους μετά την επιδείνωση της επανάληψης στα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Η εκκένωση του νοήματος δεν είναι αποκλειστική για τις μάζες. Επίσης, από την ελίτ κουλτούρα, το νόημα χάνεται, είναι θολό χάρη στην απλή επανάληψη του σημείου που αδειάζει το περιβάλλον του. Αυτό αποδεικνύεται από τη σειρά του Η γέννηση της Αφροδίτης μετά τον Μποτιτσέλι.

Σχετικά με τον Andy Warhol

Ο Andy Warhol (1928-1987) γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες από οικογένεια Σλοβακικής καταγωγής. Είναι γνωστός για τη δουλειά του ως πλαστικός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης, ειδικά για τη συμμετοχή του στο κίνημα της ποπ αρτ ποπ αρτ, μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Robert Rauschenberg, ο Jasper Johns και ο Roy Lichtenstein, μεταξύ άλλων. Επιπλέον, ο Warhol ήταν ο υποστηρικτής διαφορετικών καλλιτεχνικών μορφών της δεκαετίας του '70 και του '80, όπως ο Jean Basquiat.

Από τότε που ήταν παιδί, υπέφερε από μια ασθένεια γνωστή ως ο χορός San Vito, η οποία τον ανάγκασε να περάσει μεγάλες περιόδους ανάπαυσης, χρόνο που εκμεταλλεύτηκε στην ανάπτυξη της δημιουργικότητάς του.

Ο πρόωρος θάνατος του πατέρα του σήμαινε μια παιδική ηλικία φτώχειας, οπότε ο Γουόρχολ ξεκίνησε να γίνει πλούσιος στην ωριμότητα του, όπως έκανε.

Ο Warhol ήταν ένας αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης, λόγω διαφορετικών πτυχών, μεταξύ των οποίων μπορούμε να μετρήσουμε:

• Η ενσωμάτωση των συμβόλων της μαζικής κουλτούρας στο κύκλωμα καλών τεχνών.
• Η χρήση τεχνικών σειριακής αναπαραγωγής που αμφισβητούν την έννοια του πρωτοτύπου στην τέχνη.
• Απομυθοποίηση της ιδέας ότι μόνο μια επίπονη και μακρά διαδικασία δημιουργίας δίνει αξία στο έργο τέχνης.
• Μια κατανόηση του κόσμου της τέχνης στερείται της μυστικιστικής αύρας του για αναγνώριση σε αυτόν του χαρακτήρα της αγοράς, που αρνείται από τους παραδοσιακούς λόγους.

Όλες αυτές οι πτυχές που προήγαγε ο Warhol μόνο στο πλαίσιο του Ψυχρού Πολέμου σήμαινε μια σημαντική μεταμόρφωση στον προσανατολισμό των καλλιτεχνικών συμφερόντων της εποχής του.

Ο Γουόρχολ έδειξε την πανταχού παρουσία του μαζικού πολιτισμού και της βιομηχανίας του πολιτισμού, και αξιοποίησε στο έπακρο την εκτόξευση του εαυτού του κοινωνικά και οικονομικά.

Έτσι, ενώ το έργο του ήταν ένας μεγάλος ειρωνικός λόγος για τις κοινωνικές ασυνέπειες, ο ίδιος έγινε σκόπιμα ένα ποπ εικονίδιο.