Εξηγήθηκαν 20 σουρεαλιστικοί πίνακες

Ο σουρεαλισμός ήταν ένα πρωτοποριακό κίνημα που εμφανίστηκε το 1924 μετά τη δημοσίευση του Σουρεαλιστικό μανιφέστο από τον André Breton. Εμπνευσμένος από την ψυχανάλυση, αναζήτησε την αναπαράσταση του υποσυνείδητου στην τέχνη μέσω της φαντασίας και του αυτοματισμού. Καλλιτέχνες όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Μαν Ρέι, ο Τζόαν Μίρο και ο Ρενέ Μαγκρίτ χαιρέτισαν αυτό το κίνημα.

Ωστόσο, πριν και μετά από αυτήν την πρωτοπορία, το σουρεαλιστικό υπήρχε σε πολλούς καλλιτέχνες προκαλώντας τον κόσμο των ονείρων, τη φαντασία, τη φαντασία, τις σχέσεις συμβάντων και αυτοσχεδίαση. Αυτό το άρθρο συγκεντρώνει μια λίστα με 20 σουρεαλιστικούς πίνακες, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι εγγεγραμμένοι στο κίνημα. Περιλαμβάνονται επίσης ορισμένα που είτε έχουν δημιουργήσει προηγούμενο είτε έχουν επηρεαστεί από αυτό.

1. Η Εμμονή της Μνήμης, Σαλβαδόρ Νταλί

Εικόνα Η Εμμονή της Μνήμης του Σαλβαδόρ Νταλί είναι μια θεμελιώδης αναφορά του σουρεαλισμού και, συγκεκριμένα, του έργου αυτού του ζωγράφου. Στο βάθος, βλέπουμε ένα τοπίο που μας θυμίζει τη γραμμή Leonardesque. Το φως είναι ένα χαρακτηριστικό στοιχείο του Νταλί. Στο προσκήνιο, τα μαλακά ρολόγια ανακοινώνουν τη σχετικότητα του χρόνου. Ο χώρος επανασχεδιάζεται επίσης με αντίθετα φώτα. Μια άμορφη μορφή βρίσκεται στην επιφάνεια του εικονογραφικού σύμπαντος. Κάποιοι βλέπουν στα χαρακτηριστικά της το πρόσωπο του Νταλί.

2. Οι ελέφαντες, Σαλβαδόρ Νταλί

Ο Νταλί εκπλήσσει σε αυτόν τον καμβά για την προβολή του κενού που πλαισιώνεται από δύο μεγάλους ελέφαντες με εξαιρετικά λεπτά και μακριά πόδια, όπως τα έντομα. Με αυτό, η δύναμη που σχετίζεται με αυτά τα ζώα αντιμετωπίζει ένα παράδοξο. Δύο γκρεμισμένοι οβελίσκοι επιπλέουν στην πλάτη τους.

Είναι μια αναφορά στο γλυπτό του Μπερνίνι στην Plaza de Minerva (Ρώμη). Για το μπαρόκ, ο οβελίσκος ήταν σύμβολο σοφίας και ο ελέφαντας ήταν το σύμβολο της ανθεκτικότητας που απαιτείται για τη μεταφορά του. Στον καμβά του Δαλινίου, παρακάτω, δύο ανθρωπομορφικές μορφές φαίνονται μικροσκοπικές και ασήμαντες δίπλα στα υπέροχα παχύδερμα.

3. Ο μεγάλος αυνανιστής, Σαλβαδόρ Νταλί

Ολόκληρη η ζωγραφική προσυπογράφει το πρόγραμμα του σουρεαλισμού, που τρέφεται από τις θεωρίες της ψυχανάλυσης, ειδικά του υποσυνείδητου και της λίμπιντο. Ο Ντάλι παρουσιάζει μερικά επαναλαμβανόμενα σύμβολα του ζωγράφου: μερικά από αυτά είναι μυρμήγκια, αστακός, θαλασσογραφία και λιοντάρι. Η σκηνή είναι μια περίπλοκη σεξουαλική αλληγορία που συνδυάζει σύμβολα της επιθυμίας με σύμβολα αγνότητας (κρίνος), επιτρέποντάς της να εκθέσει ένα θέμα ταμπού στη γενιά της: εφησυχασμό.

4. Μαλακή κατασκευή με βραστά φασόλια (Προαύλιος εμφυλίου πολέμουαπό τον Σαλβαδόρ Νταλί

Μαλακή κατασκευή με βραστά φασόλια ή Προαύλιος εμφυλίου πολέμου είναι ένας ιδιαίτερα οδυνηρός καμβάς. Μας παρουσιάζει το ίδιο σώμα σχισμένο σε δύο μισά που, παρόλα αυτά, φαίνεται να επιτίθενται μεταξύ τους. Στο έδαφος μπορείτε να δείτε μια χούφτα βραστά φασόλια (φασόλια ή φασόλια), ίσως ένα σύμβολο του λιμού που βασίλευε στην Ισπανία, ίσως ένα σύμβολο του «άπεπτου» της σύγκρουσης. Αυτή η αναπαράσταση ενός διαμελισμένου σώματος είναι η αλληγορία του εμφυλίου πολέμου.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• 11 αξέχαστες ζωγραφιές του Σαλβαδόρ Νταλί.
• Η εμμονή της μνήμης, από τον Σαλβαδόρ Νταλί.

5. Η προδοσία της εικόνας (Αυτό δεν είναι σωλήνας) από τον René Magritte

Ο Ρεν Μαγκρίτ παίζει σε αυτόν τον καμβά με τη θεωρία των σημείων. Με τη χρήση εικόνων και λέξεων, συνειδητοποιεί την ανεπάρκεια του σημείου στην αναφορά του: ο σωλήνας που είναι ζωγραφισμένος στον καμβά δεν είναι πραγματικός σωλήνας, αλλά ούτε και η λέξη "σωλήνας". Η εικόνα και η λέξη είναι μόνο παραστάσεις που αντικαθιστούν την πραγματική πραγματικότητα. Δίνει ένα θεωρητικό χτύπημα στην έννοια της δυτικής τέχνης, βασισμένη στη μίμηση της φύσης, και στέκεται στο κατώφλι της εννοιολογικής τέχνης.

6. Η φιλοσοφική λάμπααπό τον René Magritte

Δύο στοιχεία κυριαρχούν στη σύνθεση: ένας άντρας που καπνίζει ένα σωλήνα την ίδια στιγμή που κλείνει πάνω από τη μύτη του. και ένα καίγοντας κερί που λιώνει αγκαλιάζοντας ένα τραπέζι. Η σύνθεση φαίνεται να κατηγορεί την «αυτοαναφορά της σκέψης». Σύμφωνα με την ερευνητή María Ángeles Arenal García, στο έργο της με τίτλο Μαγκρίτ, ο κυνηγός χαμένων ομοιότητας:

Ο καπνιστής, που δίνει στον θεατή μια αξιολύπητη ματιά στον εαυτό του, είναι σαφώς ο Μαγκρίτ, ο οποίος καταγγέλλοντας την κυκλικότητα της σκέψης του μας αποκαλύπτει έμμεσα τη γονιμότητα της φαντασίας σας, η οποία έχει τη δύναμη να μετατρέψει ένα κερί σε ένα ευκίνητο και νοσηρό σχήμα και την πράξη του καπνίσματος μια μεταφορά για έρευνα φιλοσοφικός.

7. Γιος του ανθρώπουαπό τον René Magritte

Επί Γιος του ανθρώπου, Ο Μαγκρίτ παρενέβη ένα μήλο μεταξύ του προσώπου του χαρακτήρα και του θεατή. Η ταυτότητα του ανθρώπου παραμένει κρυμμένη. Το μήλο εμφανίζεται επαναλαμβανόμενα στη δουλειά του Magritte, μερικές φορές σχετίζεται με την "ιδέα" και άλλες φορές όπως καρπός της γνώσης και της ελευθερίας, καθώς και του βιβλικού καρπού που περιέχει τη γνώση του καλού και του λανθασμένος. Το όνομα του έργου, Γιος του ανθρώπου, είναι μια βιβλική αναφορά.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύριοι καλλιτέχνες.
• Avant-garde.

8. Ώρα Παρατηρητηρίου - Οι εραστέςαπό τον Man Ray

Ο Man Ray έτρεξε στον Dadaism και τον Σουρεαλισμό. Σε αυτό το έργο, εργάζεται με ερωτικά στοιχεία που αναφέρονται στην ψυχανάλυση του Φρόιντ. Ο καμβάς παίρνει το μισό του όνομα από την τηλεφωνική υπηρεσία που παρέχει το χρόνο του Παρατηρητηρίου. Πράγματι, στην κάτω λωρίδα βλέπουμε το παρατηρητήριο που ο Μαν Ρέι σκέπτεται καθημερινά στους περιπάτους του στους κήπους του Λουξεμβούργου. Αναρτημένος στον ουρανό βλέπουμε ένα ζευγάρι χείλη, μια αλληγορία των ενωμένων σωμάτων αγάπης. Έτσι υπογραμμίζεται η πληρότητα της ώρας ή του χρόνου της αγάπης.

9. Εξίσωση Σαίξπηρ, η δωδέκατη νύχτααπό τον Man Ray

Ο Man Ray παρουσιάζει έναν καμβά εμπνευσμένο από την κωμωδία του Σαίξπηρ Η δωδέκατη νύχτα (Δωδέκατη νύχτα), επίσης γνωστός ως King's Night. Συσχετίστε αντικείμενα χωρίς εμφανή σχέση μεταξύ τους και δημιουργήστε σύνθετα θέματα, όπως οι σχέσεις των Σαίξπηρ χαρακτήρων. Μεταξύ αυτών των αντικειμένων ξεχωρίζουν ένα αυγό στρουθοκαμήλου και ένα φαλλικό αντικείμενο, τα οποία, ταυτόχρονα, αναφέρονται σε άλλα έργα του Ray. Ο ζωγράφος υπογραμμίζει την αλληλεξάρτηση με αυτή τη χειρονομία, τόσο στη σχέση μεταξύ λογοτεχνίας και ζωγραφικής, όσο και στη ζωγραφική.

10. Εγώ και το χωριότου Marc Chagall

Ο Marc Chagall δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια συγκεκριμένη κίνηση. Το έργο του μπορεί να θεωρηθεί, ως ένα βαθμό, ως προηγούμενο του σουρεαλισμού στο βαθμό που είναι προικισμένο με ονειρικά και φανταστικά στοιχεία. Σε αυτόν τον καμβά, ένα πράσινο πρόσωπο αντιμετωπίζει μια αγελάδα, ένα μητρικό σύμβολο. Η σκηνή ολοκληρώνεται με αναφορές στην καθημερινή τάξη της παιδικής ηλικίας, συνυφασμένη σε μια ονειρική και πολύχρωμη ατμόσφαιρα.

11. Celebesαπό τον Max Ernst

Ο Max Ernst ήταν καλλιτέχνης που πέρασε επίσης μεταξύ του Dadaism και του σουρεαλισμού. Σε αυτό το έργο, μιμείται την τεχνική του κολάζ αντιπροσωπεύοντας τις διαφορετικές υφές των υλικών και κάνοντας φαινομενικά τυχαίους συσχετισμούς. Το φόντο περιφέρεται ανάμεσα σε έναν ουρανό και ένα θαλάσσιο σύμπαν. Η κύρια φιγούρα, που μοιάζει με ελέφαντα, έχει σεξουαλικές ενδείξεις, όπως και ο σωστός πύργος, ένα φαλλικό σύμβολο. Μια ερμηνευτική υπόθεση υποδηλώνει ότι το κέρατο στέμμα στον κορμό του τέρατος και το γυναικείο σώμα παραπέμπουν στον μύθο του βιασμού της Ευρώπης.

12. Καταλανικό τοπίο (Ο κυνηγός), από τον Joan Miró

Ο Joan Miró θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του Σουρεαλισμού χάρη στην ιδιαιτερότητα των μεθόδων και του στυλ του. Αυτό το έργο ξεχωρίζει για τη διαδικασία της γραφικής σύνθεσης των στοιχείων, συμπεριλαμβανομένου ενός καταλανικού αγρότη ή κυνηγού το οποίο έχει συνοψιστεί στα χαρακτηριστικά του: ένα τρίγωνο με μάτι, μουστάκι και γενειάδα, ένα σωλήνα, ένα αυτί και ένα barretina. Τα υπόλοιπα στοιχεία αποκαλύπτουν ένα άνυδρο καταλανικό τοπίο και, στο κάτω μέρος, αναφέρονται στην καταλανική παράδοση γνωστή ως ταφή της σαρδέλας.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Joan Miró: 20 βασικά έργα εξηγούνται.

13. Μαμά, ο μπαμπάς είναι πληγωμένος!από τον Ives Tanguy

Ο Ives Tanguy ήταν μέρος του κύκλου του André Breton και θεωρήθηκε αφηρημένος σουρεαλιστής. Σε αυτόν τον καμβά, παρουσιάζει μια έρημη σκηνή με δυσανάλογες και δυσανάλογες φιγούρες, που τραβούν την προσοχή μας ακόμη περισσότερο όταν εξετάζουμε τον τίτλο:Μαμά, ο μπαμπάς είναι πληγωμένος!". Αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ των λέξεων και του εικονογραφικού έργου δημιουργεί μια διαφορετική ψυχική κατάσταση στον παρατηρητή, ο οποίος δεν βρίσκει στοιχεία στον καμβά για να το συγκρατήσει, τουλάχιστον όχι σε μια γρήγορη ανάγνωση.

14. Οι αόρατοιαπό τον Yves Tanguy

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Τάνγκουι πήγε να ζήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Επηρεασμένος από τα στυλ και τις συλλογές που γνώρισε, άρχισε να εφαρμόζει φιγούρες με βιομορφο μέρη και μηχανικά μέρη σε χώρους, όπως σε αυτόν τον καμβά. Οι μορφές, όπως οι φαντασμαγορίες, στηρίζονται σε ασαφή και αδρανή χώρο. Σύμφωνα με ειδικούς, αυτά τα στοιχεία προκαλούν την ανησυχία των σουρεαλιστών εκείνη την περίοδο για τα όντα του ένας άλλος κόσμος, ένα φαινόμενο που στερείται ορθολογικής εξήγησης.

15. Αυτοβιογραφία ενός εμβρύουαπό τον Eileen Agar

Ο Eileen Agar είναι Βρετανός καλλιτέχνης. Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης λαμβάνει υπόψη τα αξιώματα του σουρεαλιστικού κινήματος. Χωρίστε τον καμβά σε τέσσερα μέρη και στραγγίστε σε αυτούς τις αναμνήσεις της ελληνικής τέχνης. Θα δούμε επίσης υπαινιγμούς για την αφρικανική τέχνη, την Αναγέννηση, δηλαδή μια πρόκληση πολιτιστικής κληρονομιάς, όπως ορίζεται από τον Tate Modern στο Λονδίνο, προστάτη αυτού του έργου. Βλέπουμε επίσης μορφές που μοιάζουν με κύτταρα και στοιχεία του βιολογικού κόσμου.

16. Τι με έφερε το νερόαπό τη Frida Kahlo

Η Φρίντα Κάλο ήταν μεξικανός ζωγράφος που έχει συσχετιστεί με τον σουρεαλισμό, αν και δεν αντιλαμβανόταν τον εαυτό της με αυτόν τον τρόπο. Σε κάθε περίπτωση, ο καμβάς Τι με έφερε το νερό ήταν ακριβώς αυτός που τον κέρδισε αυτό το επίθετο, από το χέρι του ίδιου του André Breton, επιμελητή της πρώτης του παράστασης στη Νέα Υόρκη. Αυτός ο καμβάς εξετάζει την προσωπική ιστορία της Frida Kahlo: τις πολιτιστικές και προγονικές της ρίζες, τις ασθένειές της, τις ιδέες της και τη σεξουαλικότητά της.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Frida Kahlo: βιογραφία, πίνακες, στυλ και φράσεις του Μεξικού καλλιτέχνη.

17. Η σπασμένη στήληαπό τη Frida Kahlo

Η σπασμένη στήλη Είναι ένας καμβάς της Frida Kahlo που αντιπροσωπεύει τη σωματική ταλαιπωρία. Όχι μόνο ήταν θύμα πολιομυελίτιδας και ινομυαλγίας, αλλά η καλλιτέχνης υπέστη ατύχημα κατά τη νεολαία της που προκάλεσε σοβαρούς τραυματισμούς στη σπονδυλική στήλη. Η Frida Kahlo αντιπροσωπεύει αυτή την ταλαιπωρία σε αυτό το αυτοπροσωπογραφία στο οποίο ανοίγει ο μισός γυμνός κορμός για να δείξει μια αρχαία στήλη σε ερείπια, ενώ το σώμα του είναι φορτωμένο με μικρούς πόνους που αντιπροσωπεύουν το καρφιά.

18. Εξαιρετικό πτώμα

Οι σουρεαλιστές ασκούσαν συχνά μια τεχνική που ονομάζεται «εξαιρετικό πτώμα», δανειζόμενη από τη λογοτεχνία. Ένα εξαιρετικό πτώμα αποτελείται από τα ακόλουθα: ένα άτομο δημιουργεί ένα αυθόρμητο σχέδιο (αυτοματοποίηση) σε ένα τμήμα του χαρτιού. Μόλις γίνει αυτό, διπλώνει το χαρτί για να αποκρύψει το σχέδιο και το διαβιβάζει σε έναν άλλο συμμετέχοντα, ο οποίος πρέπει να κάνει το ίδιο στο επόμενο τμήμα. Στο τέλος, το χαρτί ξεδιπλώνεται και ένα κομμάτι αποκαλύπτεται με πολλαπλές μορφές που, τοποθετημένες μαζί, αποκαλύπτουν τους μηχανισμούς του υποσυνείδητου. Αυτό το δείγμα που παρουσιάζουμε έχει χαρακτηριστικά στοιχεία του ζωγράφου και του χορευτή Valentine Hugo, ο οποίος χρησιμοποίησε μαύρο φόντο. Αλλά είναι ένα συλλογικό κομμάτι, στο οποίο συμμετείχαν διαφορετικές προσωπικότητες όπως ο André Breton.

19. Μάτια στο τραπέζιαπό τον Remedios Varo

Ο Remedios Varo είναι ένας Ισπανός-Μεξικανός ζωγράφος που επηρεάζεται έντονα από τον σουρεαλισμό. Σε αυτόν τον πίνακα βλέπουμε το ευφάνταστο παιχνίδι που χωρίζει τα μάτια από τα βλεφαρίδες του. Τα στοιχεία είναι σε σανίδα που επιπλέει σε επιφάνεια με γρασίδι χαμηλής πυκνότητας. Τα μάτια φαίνεται να κοιτάζουν από έξω τα όργανα που πρέπει να διορθώσουν τα ελαττώματα τους. Εν τω μεταξύ, ο θεατής βλέπει εξωπραγματικά γυαλιά, των οποίων οι προσκολλημένες βλεφαρίδες παίζουν με χωρικές ανοησίες.

20. Κέντημα του επίγειου μανδύα, από τον Remedios Varo

Κέντημα του μανδύα της Γης Είναι ο κεντρικός πίνακας ενός έργου του Remedios Varo που είναι μέρος ενός τρίπτυχου. Αυτό ολοκληρώνεται με τις σκηνές που είναι γνωστές ως Προς τον Πύργο Γ Η δραπετευση. Προφανώς, η σκηνή παραπέμπει στη στιγμή που ο Ρεμέδιος Βάρο υφαίνει στο μοναστήρι ενώ κάποιος άλλος διάβαζε. Το νήμα πηγάζει από μια μυστηριώδη πηγή στο κέντρο της σύνθεσης. Το ύφασμα ξεφεύγει από τα όρια του πύργου και διαπερνά τον κόσμο με τη δημιουργική του ικανότητα.