Bernini's Apollo and Daphne: χαρακτηριστικά, ανάλυση και νόημα

Απόλλωνα και Δάφνη Πρόκειται για ένα μαρμάρινο γλυπτό του Ιταλού καλλιτέχνη Gian Lorenzo Bernini (Νάπολη, 1598 - Ρώμη, 1680), που κατασκευάστηκε μεταξύ 1622 και 1625 σε ανάθεση από τον Cardinal Scipione Borghese.

Εμπνευσμένο από τη μυθική λογοτεχνία, το έργο ξεχωρίζει για τη θεατρικότητα και το δυναμισμό του, χαρακτηριστικά ενός περίοδο σε σοκ, όπως η μπαρόκ περίοδος, η οποία άφησε πίσω την κλασική και ισορροπημένη εμφάνιση του Αναγέννηση.

Ανάλυση του Απόλλωνα και Δάφνη

Η μπαρόκ τέχνη στη Δύση εξέφρασε μια νέα ευαισθησία. Ο ορθολογισμός, η τάξη και η ηρεμία της Αναγέννησης είχε εξαντλήσει το λόγο του και την έκφραση του συναισθήματα, χάος και ευχαρίστηση, καθώς το μπαρόκ ήταν, χωρίς αμφιβολία, μια περίοδος δραματικών ιστορικών αλλαγών και πολιτιστικός

Ωστόσο, το μπαρόκ δεν αφήνει πίσω τις λογοτεχνικές πηγές του παρελθόντος. Αυτό που θα κάνει είναι να τα κοιτάξει με νέα μάτια, μάτια με περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντήσεις, που αναρωτιούνται για το απόλυτο υπόβαθρο αυτών των ιστοριών και τρόπους εκπροσώπησής τους, σχετικά με τα συναισθήματα που θα μπορούσαν να έχουν ζωγραφίσει αυτούς τους χαρακτήρες, εν συντομία, την ποιότητα της ύπαρξης ο άνθρωπος. Με αυτά τα μάτια, ο Μπερνίνι μελετά το μύθο του Απόλλωνα και της Δάφνης, που περιγράφεται στο

Μεταμόρφωση του Ovid.

Ο μύθος του Απόλλωνα και της Δάφνης

Λένε ότι ο Cupid και ο Apollo ανταγωνίστηκαν για να δείξουν ποιος από τους δύο χειρίστηκε καλύτερα το τόξο και το βέλος. Ο Απόλλωνας, κρίνοντας τον εαυτό του σπουδαίο κυνηγό, χλευάζει τον Έρωτα. Θυμωμένος, ο Έρως αποφάσισε να χτυπήσει τον Απόλλωνα με ένα χρυσό βέλος που είχε τη δύναμη να ξυπνήσει την αγάπη. Για να ολοκληρώσει την εκδίκηση του, χτύπησε επίσης τη νύμφη Δάφνη με ένα αμβλύ βέλος μολύβδου, η δύναμη του οποίου προκάλεσε μίσος.

Κατά τη συνάντησή του με τη Δάφνη, ο Απόλλωνας ερωτεύεται παθιασμένα, ενώ η νύμφη φεύγει από αυτόν και ζητά τη βοήθεια του πατέρα της, του ποταμού Πηνειού, τον παρακαλεί να μετατρέψει τη φιγούρα της για να αποφύγει τον Απόλλωνα. Όταν τελικά ο Απόλλωνας την αγκαλιάζει, το σώμα της Δάφνης μετατρέπεται ανεπανόρθωτα σε δάφνη.

Κατεστραμμένος και αγκαλιασμένος από το δέντρο, ο Απόλλωνας ορκίζεται αιώνια αφοσίωση σε αυτόν και υπόσχεται να φορέσει ένα στεφάνι δάφνης στο κεφάλι του για πάντα, ώστε να μην απομακρυνθεί. Υπόσχεται επίσης ότι θα στεφανώσει τα κεφάλια των ηρώων με τις λεπίδες του, έτσι ώστε, όπως και αυτός, να θυμούνται ότι η νίκη είναι φευγαλέα, αόριστη και ανέφικτη όπως η Δάφνη.

Η γλυπτική θεραπεία

Μέχρι τότε, το πέρασμα του Απόλλωνα και της Δάφνης είχε συχνά εκπροσωπηθεί στη ζωγραφική, και σχεδόν ποτέ στη γλυπτική λόγω των σωματικών δυσκολιών που συνεπάγεται.

Ως εκ τούτου, η Μπερνίνι θα έχει κάποια προβλήματα να σκεφτεί για να επιλύσει τη σκηνή: πώς θα νιώσει η Ντάφν όταν αντιτίθεται στη θέλησή της; Τι αγωνία, τι πόνο εκείνοι της νύμφης; Πώς θα μεταμορφωθεί το πάθος του Απόλλωνα; Πώς να καταχωρήσετε αυτά τα συναισθήματα; Πώς να αντιπροσωπεύσετε τη δυναμική δύναμη μιας διαδικασίας φυτικής και συναισθηματικής μετατροπής στη σκληρή και κρύα πέτρα;

Ο Μπερνίνι δεν αποφεύγει την πρόκληση μπροστά του. Υπόσχεται να αντιπροσωπεύσει την ακριβή στιγμή κατά την οποία αρχίζει η μετατροπή της Δάφνης στα χέρια του Απόλλωνα. Έτσι, ο Μπερνίνι σμιλεύει τι θα είναι μια γλυπτική ομάδα δύο μορφών, ο Απόλλωνας και η Δάφνη, στο μάρμαρο Καρράρα.

Για να φορτώσει τη σκηνή με δυναμισμό και ένταση, ο Bernini λειτουργεί σύμφωνα με μια διαγώνια γραμμή. Σε αυτήν τη φανταστική διαγώνια, ο Μπερνίνι χτίζει την ψευδαίσθηση της κίνησης.

Και οι δύο χαρακτήρες τρέχουν, ο ένας κυνηγάει ο άλλος, ενώ ο άλλος φεύγει. Ο Απόλλων έχει μόλις ένα πόδι στο έδαφος. Οι ρόμπες του Απόλλωνα τονίζουν την κίνηση και το δυναμισμό. Αυτά πετούν στον αέρα, όπως και οι θηλιές των μαλλιών της και η χαίτη της νύμφης.

Η Δάφνη φαίνεται να σηκώνεται αμέσως, σαν κάποιος που θα είχε πηδήξει. Τα χέρια υψωμένα στους ουρανούς, μέρος της ικεσίας, μέρος της ώθησης, αρχίζουν κυριολεκτικά να διακλαδίζονται. Ταυτόχρονα, η μάζα της γης ανεβαίνει κάτω από τα πόδια του αναζητώντας τις ρίζες που θα συνδέσουν τη νύμφη με τη γη.

Με το αριστερό του χέρι, ο Απόλλωνας κρατά την Δάφνη από την κοιλιά, αλλά το δέρμα της έχει ήδη αρχίσει να μετατρέπεται σε φλοιό. Ο Μπερνίνι φαίνεται να υποδηλώνει ότι ο Απόλλωνας διέπεται τόσο από το φευγαλέο θρίαμβο όσο και από το δέος στο γεγονός. Το πρόσωπό του στοχάζεται, αναισθητοποιημένο, την αναπόφευκτη μεταμόρφωση της Δάφνης στα χέρια του.

Εν τω μεταξύ, η Dafne σκέφτεται τη σκηνή γυρίζοντας το κεφάλι της στον ώμο της, εκφράζοντας αγωνία στο κουρασμένο πρόσωπό της, το στόμα της ανοιχτό.

Συνολικά, το κομμάτι μοιάζει με πλαστική μάζα που στρίβει σαν ανεμοστρόβιλος από το έδαφος, επιδιώκοντας να ανέβει στον ουρανό. Είναι το άλμα της Δάφνης που φωνάζει για ελευθερία. Η διαγώνια γραμμή είναι σπασμένη και μη ισορροπημένη με την εισαγωγή αιχμηρών καμπυλών.

Στην προηγούμενη εικόνα, η Δάφνη μοιάζει με τόξο και ο Απόλλωνας ο τοξότης που το τεντώνει, κρατώντας τον από το αριστερό του χέρι. Αλλά αυτό το εχθρικό τόξο δεν έχει παραδοθεί στις τέχνες του θεού τοξότη. Δεν έχει δει ο Απόλλωνας ότι η Δάφνη δεν είναι το εργαλείο της επιθυμίας του; Το θήραμα τον διέφυγε σαν νερό μέσα από τα δάχτυλά του.

Ένα θεμελιώδες στοιχείο θα είναι η θεραπεία των διαφόρων υφών: η μεταξένια του νεαρού δέρματος των χαρακτήρων, η χάος και δυναμισμός των κλώνων των μαλλιών, η τραχύτητα του φλοιού και των ριζών, η ανωμαλία του δάφνη... όλα συνδυάζονται αναζητώντας μεγαλύτερη επαλήθευση και εκφραστικότητα.

Πέρα από τον κλασικισμό

Αυτό το έργο του Bernini αντιστοιχεί σε μια πρώιμη περίοδο. Για αυτόν τον λόγο, ο γλύπτης εξακολουθεί να ευνοεί τον κλασικό κανόνα των επτάμισι κεφαλών και τον εξιδανίκευση των σωμάτων. Επιπλέον, στον Απόλλωνα, ο Μπερνίνι παρακολουθεί τα φυσικά χαρακτηριστικά του προσώπου του Απόλλωνα του Μπελβεντέρε, ένα κομμάτι από την Κλασική Αρχαιότητα και μια ημερομηνία σε συζήτηση.

Ωστόσο, ο Μπερνίνι έσπασε με την κλασική τάση ενσωματώνοντας δυναμισμό και ένταση, καθώς και την έκφραση στα πρόσωπα των χαρακτήρων. Βλέπουμε το έργο γεμάτο με ένα ισχυρό πάθος, δηλαδή, την έκφραση του ηθικού, σωματικού και ψυχολογικού πόνου του χαρακτήρες, που δίνει στη σκηνή μια δραματική αίσθηση, μια άποψη πιο κοντά στον ελληνισμό της αρχαιότητας παρά στον κλασικισμό σωστά.

Με αυτόν τον τρόπο, ο Μπερνίνι απομακρύνεται από την κλασική τάση των αναγεννησιακών προκατόχων του και ξεκινά προς έναν ανήσυχο και ασταθές ωκεανό: το μπαρόκ.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

Τελικές σκέψεις

Σε συνδυασμό με τον μύθο, ο Μπερνίνι φαίνεται να αιώνει τη συνείδηση ​​για τις αναπόφευκτες αλλαγές των παθών ανθρώπινα όντα, η ελευθερία του θριάμβου και των απολαύσεων, και η ένταση της ζωής που είναι χτισμένη στον αγώνα μεταξύ αντίθετα.

Sandra Accatino, σε ένα άρθρο με τίτλο Η τέχνη του Bernini Δάφνη και Απόλλωνα, αναφέρει ότι στη βάση του κομματιού ο Bernini έγραψε τις ακόλουθες λέξεις, γραμμένες από τον Maffeo Barberini, μελλοντικό Πάπα Urban VIII:

Όποιος επιδιώκει ευχαρίστηση με φευγαλέο τρόπο, μένει με μια χούφτα φύλλα στο χέρι ή το πολύ μαζεύει πικρά μούρα.

Το βίντεο Apollo και Daphne του Bernini

Στο παρακάτω βίντεο θα μπορείτε να εκτιμήσετε αυτό το υπέροχο έργο του Bernini από όλες τις πιθανές οπτικές γωνίες.