Μεξικάνικη τοιχογραφία: 5 κλειδιά για να κατανοήσετε τη σημασία του
Η μεξικάνικη τοιχογραφία είναι ένα εικονογραφικό κίνημα που είχε την προέλευσή του αμέσως μετά τη Μεξικανική Επανάσταση του 1910 και που απέκτησε μια πραγματικά υπερβατική σημασία. Είναι ένα από τα πρώτα εικονογραφικά κινήματα στη Λατινική Αμερική τον 20ο αιώνα σκόπιμα να σπάσει την ευρωπαϊκή αισθητική και να νομιμοποιήσει τη λατινοαμερικάνικη αισθητική σε αναζήτηση ενός "αυθεντικότητα".
Η προέλευση και ο σχηματισμός του κινήματος λαμβάνει χώρα στη δεκαετία του 20, η οποία συμπίπτει με το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και την περίοδο της Μεγάλης Ύφεσης. Η ακμή της διήρκεσε μέχρι τη δεκαετία του 1960 και επηρέασε άλλες χώρες της Λατινικής Αμερικής. Αλλά ακόμη και σήμερα, η φλόγα του μεξικάνικου muralism παραμένει ζωντανή.
Οι διανοούμενοι που ανήκαν σε αυτό το κίνημα προσπάθησαν να δικαιολογήσουν τη Λατινική Αμερική, και ιδίως το Μεξικό, με δύο απόψεις: μια αισθητική και η άλλη κοινωνικοπολιτική. Για την κατανόηση του μεξικάνικου muralism είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη ορισμένα κλειδιά:
1. Ένα αφοσιωμένο καλλιτεχνικό κίνημα
1929-1935, Εθνικό Παλάτι.
Ο μεξικάνικοι τοιχογραφίες ήταν ένα πολιτικά αφοσιωμένο καλλιτεχνικό κίνημα. Αυτό οφείλεται σε δύο παράγοντες: πρώτον, τη μεξικανική επανάσταση του 1910 και, δεύτερον, την επιρροή των μαρξιστικών ιδεών.
Η δικτατορία του Porfirio Díaz έληξε μετά τη μεξικανική επανάσταση, που προωθήθηκε μεταξύ άλλων από τον Francisco "Pancho" Villa και τον Emiliano Zapata. Αυτό υποτίθεται ότι ένα νέο περιβάλλον κοινωνικών προσδοκιών που απαιτούσε την αναγνώριση των δικαιωμάτων των δημοφιλών τομέων, στο όνομα ενός ανανεωμένου εθνικισμού.
Αν και η επανάσταση δεν είχε την έμπνευσή του στον μαρξισμό, ορισμένοι διανοούμενοι, και ανάμεσά τους τοιχογράφοι, συνέδεσαν τους δύο λόγους όταν οι ιδέες της διεθνούς αριστεράς εξαπλώθηκαν μέσω του κόσμος. Έτσι, άρχισαν να αγκαλιάζουν αυτή τη «νέα» ιδεολογία και να ερμηνεύουν τον ρόλο της τέχνης από αυτήν.
Για τους καλλιτέχνες που επηρεάστηκαν από τις μαρξιστικές ιδέες, η τέχνη ήταν μια αντανάκλαση της κοινωνίας, και ως εκ τούτου θα έπρεπε να είναι μια έκφραση δέσμευσης για το σκοπό των καταπιεσμένων τάξεων (εργάτες και αγρότες). Έτσι, η τέχνη έγινε όργανο στην υπηρεσία των ιδανικών της επανάστασης και της κοινωνικής δικαίωσης στο πλαίσιο της ταξικής πάλης.
Εάν η ιστορία του Μεξικού ξύπνησε στους τοιχογραφίες την ανάγκη να αναζητηθεί εθνική ταυτότητα, ο μαρξισμός τους ενέπνευσε να κατανοήσουν την τέχνη ως πηγή ιδεολογικής προπαγάνδας και την προβολή του αγώνα μαθήματα.
Αυτή ήταν η δέσμευσή τους ότι οι τοιχογράφοι δημιούργησαν την Επαναστατική Ένωση Τεχνικών και Πλαστικών Εργατών και ένα σώμα προσέγγισης της ένωσης, που ονομάζεται Ο Μαχαίτης, το οποίο θα κατέληγε να είναι το περιοδικό του Μεξικού Κομμουνιστικού Κόμματος.
2. Διεκδίκηση της δημόσιας λειτουργίας της τέχνης
Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι τάσεις της τέχνης υπαγορεύτηκαν από το Παρίσι και οι καλύτεροι καλλιτέχνες στον κόσμο πήγαν να σπουδάσουν εκεί, συμπεριλαμβανομένων Λατινικών Αμερικανών. Αλλά από τον δέκατο ένατο αιώνα οι συνθήκες της καλλιτεχνικής παραγωγής είχαν αλλάξει και τα μεγάλα προστατευτικά σώματα μειώθηκαν, μειώνοντας τις προμήθειες δημόσιων τοιχογραφικών έργων. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες έπρεπε να καταφύγουν στον καμβά, ευκολότερα στην εμπορευματοποίηση. Έτσι άρχισε να χάνει επιρροή η ζωγραφική στις δημόσιες υποθέσεις.
Το όλο και πιο ελεύθερο περιβάλλον του πρώτου κύματος εμπροσθοφυλακών και το βάρος των επαναστατικών πολιτικών ιδεών ήταν ένα σημείο εκτροφής για τους Μεξικανούς καλλιτέχνες να ξεκινήσουν μια καλλιτεχνική εξέγερση μέσα τους κοινωνία.
Στο Μεξικό η αλλαγή άρχισε να σχηματίζεται από το 1913 όταν ο Alfredo Ramos Martínez διορίστηκε διευθυντής της Εθνικής Σχολής Πλαστικών Τεχνών και εισήγαγε σημαντικές μεταρρυθμίσεις. Το έργο του εμβαθύνθηκε από τον ζωγράφο Gerardo Murillo, γνωστό ως Dr. Atl, ο οποίος ήθελε να ξεπεράσει τους ευρωπαϊκούς κανόνες στη μεξικάνικη τέχνη.
Όταν το 1921 ο José Vasconcelos, συγγραφέας του βιβλίου Η κοσμική φυλή, διορίστηκε Γραμματέας Δημόσιας Εκπαίδευσης, έδωσε στη διάθεση τους καλλιτέχνες τοιχογραφίες δημόσιων κτιρίων για να μεταδώσουν ένα επαναστατικό μήνυμα στον πληθυσμό. Έτσι, οι Diego Rivera, José Clemente Orozco και David Alfaro Siqueiros θα είναι οι πρώτοι.
Στο βλέμμα αυτών των καλλιτεχνών αντανακλάτο το ενδιαφέρον: να βρούμε μια αυθεντικά μεξικάνικη τέχνη που θα έφτανε στις μάζες και που θα μεταδίδει έναν νέο ορίζοντα ιδεών και αξιών. Με αυτόν τον τρόπο, χτίστηκε επίσης μια επίγνωση για αυτό που ήταν αυθεντικά Λατινικής Αμερικής. Αυτή η τέχνη έπρεπε να είναι δημόσια, για τους ανθρώπους και από τους ανθρώπους. Επομένως, η ιδανική υποστήριξη θα ήταν το τείχος, η μόνη πραγματικά «δημοκρατική» καλλιτεχνική υποστήριξη, πραγματικά δημόσια.
Δείτε επίσης:
- Jose Clemente Orozco.
- Μεξικάνικη τοιχογραφία: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα.
3. Ένα μοναδικό στυλ για αναζήτηση εθνικής ταυτότητας
Οι Μεξικανοί τοιχογράφοι θεώρησαν ότι ο καλλιτεχνικός ακαδημαϊσμός είναι κάτι «αστικό». Αυτός ο ακαδημαϊσμός επέμεινε σε μια ευρωκεντρική ματιά σε θρησκευτικές, μυθολογικές ή ιστορικές σκηνές, καθώς και πορτρέτα και τοπία. Αυτές οι συμβάσεις απελευθέρωσαν τη δημιουργική δυναμική των καλλιτεχνών που οδήγησαν το avant-garde.
Οι avant-gardes άνοιξαν το δρόμο για καλλιτεχνική ελευθερία διεκδικώντας τη σημασία της πλαστικής γλώσσας έναντι του περιεχομένου. Οι τοιχογράφοι επέτρεψαν στον εαυτό τους να εμποτιστεί από αυτές τις μορφές και από αυτήν την ελευθερία, αλλά δεν μπορούσαν να αποκηρύξουν το περιεχόμενο υπερβατικό, μόνο πρόσθεσαν μια προσέγγιση που δύσκολα αντιμετωπίστηκε στον κοινωνικό ρεαλισμό: ο αγώνας του μαθήματα.
Ένα σύνολο χαρακτηριστικών όρισε τον μεξικάνικο τοιχογραφία. Εκτός από την οριοθέτηση του στυλ τους, οριοθέτησαν μια προγραμματική ατζέντα και έδειξαν κοινωνικά προβλήματα που είχαν αγνοηθεί. Έτσι, μέσω της τέχνης οι τοιχογράφοι ανέλαβαν και ανακάλυψαν αυτόχθονες αισθητικές και πολιτισμό και εθνικά θέματα.
Έτσι, με τη σειρά τους ενέπνευσαν καλλιτέχνες από χώρες της Λατινικής Αμερικής να συμμετάσχουν στο έργο μιας τέχνης που έχει δεσμευτεί για την ιστορία και αυτό δώστε φωνή στην οικοδόμηση και δικαίωση μιας Λατινικής Αμερικής ταυτότητας, σε αντιπαράθεση με το υποτιθέμενο μοντέλο παγκοσμιοποίησης του Ευρώπη.
Δείτε επίσης Ο Λαβύρινθος της Μοναξιάς από τον Οκτάβιο Παζ.
4. Μια συλλεκτική καλλιτεχνική κληρονομιά
Το τείχος ως υποστήριξη για την τέχνη καθώς και για καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις αποτελούν πρόβλημα για την αγορά. Αυτοί οι τύποι έργων δεν μπορούν να εμπορευθούν επειδή δεν είναι "συλλεκτικά". Αλλά ένα πράγμα τα ξεχωρίζει: ο τοίχος είναι μόνιμος και οι εγκαταστάσεις είναι εφήμερες. Και αυτή η διαφορά υπογραμμίζει τον στόχο που επιτυγχάνουν οι τοιχογράφοι: η αποκατάσταση της ζωγραφικής στον δημόσιο χαρακτήρα της.
Το γεγονός ότι το τείχος ήταν η υποστήριξη του μεξικάνικου τοιχογραφίας επιτρέπει ότι η ανεπτυγμένη κληρονομιά δεν μπορεί να αποσυρθεί από την κοινωνική της λειτουργία. Ανεξάρτητα από το γεγονός ότι ορισμένες από αυτές τις τοιχογραφίες έχουν κατασκευαστεί σε δημόσια κτίρια, εξακολουθούν να αποτελούν μέρος της δημόσιας κληρονομιάς και Εκείνα που βρίσκονται σε ανοιχτούς χώρους ή καθημερινής χρήσης, όπως σχολεία ή πανεπιστήμια, μεταξύ άλλων, εξακολουθούν να είναι διαθέσιμα σε όσους τα χρησιμοποιούν συχνά μέρη.
Έτσι, η μεξικάνικη τοιχογραφία αφήνει μια πολύτιμη κληρονομιά μέσω των έργων των καλλιτεχνών της. Μερικά από τα πιο εμβληματικά ήταν ο Diego Rivera, ο David Alfaro Siqueiros και ο José Clemente Orozco. Συμμετείχαν επίσης οι καλλιτέχνες Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins και Ernesto Ríos Rocha.
Δείτε επίσης: Τοιχογραφία The Man Controller of the Universe, από τον Diego Rivera
5. Μια αμφιλεγόμενη κίνηση
Όντας μια τέχνη με έντονο πολιτικό πνεύμα, η μεξικανική τοιχογραφία έχει δημιουργήσει πολλές αντιπαραθέσεις. Ένας από αυτούς θα είχε να κάνει με την πραγματική αποτελεσματικότητα του τείχους ως δημόσια υποστήριξη. Πράγματι, για ορισμένους κριτικούς, ήταν ασυνέπεια ότι αυτά τα τείχη βρίσκονταν σε δημόσια κτίρια όπου δεν έφταναν οι αγρότες.
Ομοίως, θεώρησαν ότι η κυβέρνηση PRI ενήργησε υποκριτικά προωθώντας μια τέχνη που υπερέβαινε το αξίες της μεξικανικής επανάστασης, αφού απέκλεισαν τη Zapara και την Pancho Villa από τη σκηνή πολιτική. Για αυτούς τους κριτικούς, περισσότερο πολιτικός παρά καλλιτεχνικός, ο μεξικάνικοι τοιχογραφίες ήταν ένα άλλο κρησφύγετο για την κυρίαρχη αστική τάξη.
Εκτός από τον μεξικάνικο muralism, άλλα πλαστικά κινήματα στη Λατινική Αμερική εμπνεύστηκαν από την κοινωνική καταγγελία και την αναπαράσταση των τοπικών εθίμων και του χρώματος. Σε αυτό πρέπει να προστεθούν τα κινήματα που ήθελαν να διεισδύσουν ή να αμφισβητήσουν τα ευρωκεντρικά σχέδια καλλιτεχνικής εκτίμησης, όπως το Μοντερνιστικό Κίνημα της Βραζιλίας με Μανιφέστο Μανιφέστο (Oswald de Andrade, 1924). Αυτό ήταν κρίσιμο για την προβολή του λατινοαμερικάνικου πολιτισμού εκείνη την εποχή, σηματοδοτώντας έτσι μια παρουσία στη διεθνή σκηνή.
Ωστόσο, αυτοί οι τύποι αισθητικής που βασίζονται στην αναζήτηση της «Λατινικής Αμερικής ταυτότητας» έχουν χρησιμοποιηθεί από τον δυτικό κόσμο ως στερεότυπα. Πράγματι, σε ένα άρθρο της Χιλής ερευνητής Carmen Hernández, που δημοσιεύτηκε από το Συμβούλιο της Λατινικής Αμερικής της Κοινωνικές Επιστήμες (CLACSO), αυτά τα στερεότυπα έχουν ταλαντευτεί μεταξύ της «εξωτικοποίησης» και της «κοινωνιοποίησης» της τέχνης Λατινοαμερικανός. Δηλαδή, είτε η Λατινική Αμερική είναι "εξωτική / γραφική" είτε είναι "κοινωνική καταγγελία".
Σε κάθε περίπτωση, πέρα από το περιεχόμενο που παρουσιάζεται και τη διαμάχη που εξαπολύουν, είναι αναμφίβολα ότι ο μεξικάνικος τοιχογραφία ήταν ικανός να δημιουργήσει μια αισθητική με δική της εξουσία, πολύτιμη από μόνη της, και η οποία έχει γίνει σημείο αναφοράς στην ιστορία της ζωγραφικής, τόσο του Μεξικού όσο και Διεθνές.
Όπως φαίνεται, είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί ο Rockefeller προσέλαβε τον Diego Rivera για να ζωγραφίσει ένα τοιχογραφία και γιατί το είχε επίσης σβήσει όταν ανακάλυψε στη μέση της σύνθεσης το πρόσωπο του Λένιν.
Μπορεί να σας ενδιαφέρει: David Alrafo Siqueiros: βιογραφία και έργα του Μεξικανού τοιχογράφου.
