Ανάλυση του La Piedad (Ποιότητα του Βατικανού) από τον Michelangelo

Η Πίτα του Βατικανού Πρόκειται για ένα γλυπτό έργο της Ιταλικής Αναγέννησης που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη της Φλωρεντίας Miguel Ángel Buonarroti το 1499, όταν ήταν μόλις 24 ετών. Λαμβάνει αυτό το όνομα επειδή το έργο βρίσκεται επί του παρόντος στο Παρεκκλήσι του Σταυρού, στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.

Επίσης γνωστό ως το Πιέτα του Μιχαήλ Άγγελου, αυτό το γλυπτό είναι ένα αριστούργημα της ιστορίας της τέχνης, το οποίο κέρδισε τον Buonarroti την ανάπτυξη της φήμης του. Ο γλύπτης εξέπληξε τους πάντες από δύο απόψεις. Ο πρώτος, η λαμπρή γνώση της γλυπτικής τεχνικής στην τρυφερή του νεολαία. Έδειξε αυτή την κυριαρχία στον τρόπο επεξεργασίας του μαρμάρου, στις φυσικές διαστάσεις του κομματιού και στη σύνθεση, όταν ήταν μόλις 24 ετών.

Όσον αφορά τη δεύτερη πτυχή, ο Miguel Ángel ξεχώρισε για την ικανότητά του να αμφισβητήσει την καλλιτεχνική παράδοση, εκπροσωπώντας τη Μαρία νεότερη από τον Ιησού και χωρίς ορατά σημάδια ταλαιπωρίας. Γι 'αυτό είναι δίκαιο να ρωτήσουμε τι νόημα κρύβεται πίσω από το Pietà του Michelangelo.

Χαρακτηριστικά του Το Βατικανό του Μιχαήλ Άγγελου

Η Πίτα του Βατικανού ή Πιέτα του Μιχαήλ Άγγελου Είναι ένα γλυπτό στρογγυλού σχήματος. Αντιπροσωπεύει τη στιγμή που η Παναγία δέχεται το σώμα του Ιησού και το κρατά στην αγκαλιά της, λίγο πριν από τη λεγόμενη θρήνη για τον νεκρό Χριστό ή πλακούντας.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του γλυπτού προκύπτουν από τις λύσεις που βρήκε ο καλλιτέχνης για την επεξεργασία της σύνθεσης, του υλικού, των διαστάσεων και των μορφών.

Υλικό

Η ευσέβεια Είναι ένα μονολιθικό κομμάτι, δηλαδή, είναι κατασκευασμένο από ένα ενιαίο κομμάτι από λευκό μάρμαρο που εξάγεται από τα βουνά Carrara, στην περιοχή της Τοσκάνης.

Λέγεται ότι ο Μιχαήλ Άγγελος πήγε προσωπικά στην Καρράρα για να επιλέξει τα μαρμάρινα μπλοκ του. Μεταξύ όλων των διαθέσιμων λατομείων της εποχής, υπήρχε μια φλέβα που έδωσε το πιο χαλίκι μάρμαρο, από το οποίο ο γλύπτης είχε αφαιρέσει το μπλοκ για Ευσέβεια.

Αυτή η σκέψη εξηγεί γιατί το έργο Ευσέβεια του Βατικανού Έχει σχεδόν ομοιόμορφη εμφάνιση, στην οποία οι φλέβες του μαρμάρου ουσιαστικά δεν παρεμβαίνουν στην απόδοση.

Διαστάσεις

Το γλυπτικό έργο Ευσέβεια του Βατικανού Έχει διαστάσεις 195 εκατοστά πλάτος και 174 εκατοστά ύψος. Πρόκειται για ένα έργο μεγέθους ζωής, το οποίο ενισχύει τον ρεαλιστικό χαρακτήρα του στον θεατή.

Σύνθεση

Η ευσέβεια Κατατάσσεται ως σύνολο ή στρογγυλό γλυπτικό σύνολο. Λέγεται ότι πρόκειται για ένα γλυπτό σετ γιατί στεγάζει περισσότερες από μία φιγούρες, ενώ ολόκληρος ο όγκος σημαίνει ότι επιτρέπει μια οπτική κίνηση γύρω από το κομμάτι.

Η σύνθεση του Ευσέβεια βασίζεται σε ισόπλευρο τρίγωνο σε ελλειπτική βάση. Αυτό επιτρέπει την ανάπτυξη της πρόθεσης παροχής ισορροπίας και σταθερότητας στο κομμάτι.

Φιγούρες (επεξεργασία)

Η σύνθεση του Ευσέβεια Πραγματοποιείται από δύο μορφές: την Παναγία και τον Ιησού Χριστό.

Ιησούς Χριστός

Η φιγούρα του Ιησού Χριστού, με το κεφάλι και το χέρι κεκλιμένο προς τη δεξιά πλευρά, εναρμονίζεται με το σχήμα της Παναγίας, τυλιγμένο σε χοντρά υφάσματα γεμάτα πτυχώσεις.

Το πρόσωπο του Ιησού Χριστού, σύμφωνα με τον ίδιο τον Μιχαήλ Άγγελο, αντιπροσωπεύει έναν άνθρωπο που είναι ενσωματωμένος στην ανθρώπινη φύση, επομένως κοινός στα θνητά του υπολείμματα. Ωστόσο, δεν βλέπουμε σημάδια πόνου στο σχήμα.

Παρθένα Μαρία

Η μνημειακότητα της Παναγίας σε σχέση με τον γιο της Ιησούς Χριστός χρησιμεύει ως στοιχείο οπτικής διόρθωσης για να δώσει ισορροπία στο γλυπτικό σύνολο. Οι αναλογίες του σχετίζονται επίσης με τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα του χαρακτήρα σε αυτό το κομμάτι. Η Μαρία είναι το κέντρο της προσοχής του θεατή.

Ο χαρακτήρας κρατά το σώμα του Ιησού στην αγκαλιά του. Με το δεξί χέρι φορτώνει τον κορμό του, ενώ το βάρος του σώματος κατανέμεται στα πόδια του. Το αριστερό χέρι έχει την παλάμη προς τα πάνω, όπως σε ένα σημάδι προσευχής.

Η έκφραση στο πρόσωπό του δεν δείχνει συναισθήματα. Η κατεύθυνση του κεφαλιού της, που σκιαγραφείται προς τα κάτω, μας κάνει να σκεφτόμαστε ότι η Μαρία στοχάζεται και διαλογίζεται στη σκηνή στην καρδιά της.

Τεχνική και μοντελοποίηση

Οι διαφορετικές υφές που δημιουργούνται μέσω της διαφορετικής και σχολαστικής μοντελοποίησης σε κάθε περιοχή είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακές. Το μάρμαρο στο Ευσέβεια έχει διαμορφωθεί με διαφορετικούς τρόπους. Οι πτυχώσεις των υφασμάτων στο κάτω μέρος του έργου έχουν μεγαλύτερο όγκο, γεγονός που δίνει σταθερότητα.

Η επεξεργασία της κουρτίνας και των πτυχών της στο άνω μέρος είναι συγκριτικά πολύ πιο ομαλή και πιο γυαλισμένη από το κάτω μέρος. Αυτό επιτρέπει στο φως να γλιστράει στην επιφάνεια δημιουργώντας περισσότερη λιχουδιά.

Η υπογραφή του Μιχαήλ Άγγελου στο Ευσέβεια του Βατικανού

Η ευσέβεια Είναι το μόνο έργο που υπέγραψε ο Μιχαήλ Άγγελος. Ο λόγος βρίσκεται σε ένα ανέκδοτο που αναφέρεται στο βιβλίο του Giorgio Vasari στις Οι ζωές των καλύτερων Ιταλών αρχιτεκτόνων, ζωγράφων και γλυπτών.

Μια μέρα, φήμη έφτασε στον Μιχαήλ Άγγελο ότι κάποιος Γκόμπιο από το Μιλάνο είχε γλυπτά το υπέροχο έργο του Ευσέβεια του Βατικανού. Εξοργισμένος από την ψεύτικη απόδοση και για να διαλύσει τυχόν αμφιβολίες, το ίδιο βράδυ ο Μιχαήλ Άγγελος χάραξε το όνομά του στη ζώνη που διασχίζει το στήθος της Παναγίας.

Ανάλυση του ΕυσέβειαΒατικανό του Μιχαήλ Άγγελου

Η ευσέβεια αντιπροσωπεύει την αφοσίωση και τον θρήνο της Παναγίας μπροστά στο σώμα του γιου της, του Ιησού Χριστού, μετά το θάνατό του στο σταυρό. Η σκηνή δεν αναφέρεται ούτε στα κανονικά ούτε στα αποκρυφικά ευαγγέλια. Ίσως για αυτόν τον λόγο, αυτή η σκηνή άρχισε να αντιπροσωπεύεται μόνο από τον 14ο αιώνα και προοριζόταν για ιδιωτική αφοσίωση.

Οι καλλιτέχνες βρήκαν την έμπνευσή τους στους προφητικούς στίχους για τον πόνο της Μαρίας (Lk 2, 33-35), το Ευαγγέλιο του Νικόδημου XI), οι αποκαλύψεις των αγίων της εποχής, όπως ο Άγιος Μπρίτζετ, και τα λατρευτικά κείμενα.

Η Πίτα του Βατικανού και καλλιτεχνική παράδοση

Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος γλυπτά το Ευσέβεια του ΒατικανούΑκριβώς στα τέλη του 15ου αιώνα, υπήρχε ήδη μια πλαστική παράδοση της σκηνής της ευσέβειας. Σύμφωνα με αυτό, η Μαρία θα πρέπει να εκπροσωπείται με το πρόσωπό της ηλικιωμένο από τα χτυπήματα της ζωής και με ορατά σημάδια του πόνου.

Στην αρχή αυτής της παράδοσης, το σώμα του Ιησού ήταν σε μικρότερη κλίμακα. Με την πάροδο του χρόνου, η αναλογία προσαρμόστηκε και εμφανίστηκαν παραλλαγές που περιελάμβαναν χαρακτήρες στα πλάγια.

Ωστόσο, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν το έκανε. Εκτός από τη μείωση της σκηνής στους δύο βασικούς χαρακτήρες (Mary and Jesus), οι εκφράσεις της Mary άλλαξαν. Αντί να φαίνεται παλιά και να υποφέρει, το Ευσέβεια του Βατικανού δείχνει μια νεαρή γυναίκα και ιδιοκτήτη των συναισθημάτων της. Γιατί ο καλλιτέχνης το εκπροσωπεί με αυτόν τον τρόπο;

Ηρεμία και ισορροπία στο πρόσωπο του πόνου

Στη γλυπτική Ευσέβεια του Βατικανού, Ο Μιχαήλ Άγγελος έδειξε την επιρροή της νεοπλατωνικής φιλοσοφίας και της κλασικής αισθητικής. Αυτή η επιρροή ενσωματώνεται στο να κάνουν την Παναγία και τον Ιησού Χριστό να εκφράσουν την ηρεμία και την ισορροπία, καθώς και μια προφανή απουσία ταλαιπωρίας.

Στο γλυπτό του Μιχαήλ Αγγέλου, η Μαρία δεν είναι η χαλάρωση μιας ψυχής που υποφέρει. Η Μαρία δεν συναινεί να γίνει θύμα ή να αμφισβητεί την πίστη της. Αντιθέτως, «κουβαλάει» την πραγματικότητά της, συνοδεύει τον γιο της, μελετά το ακατανόητο μυστήριο του μαρτυρίου.

Σίγουρα, η Μαρία είναι ο πρωταγωνιστής της σύνθεσης, αφού το βαρετό σώμα του Ιησού την εφιστά την προσοχή. Το σώμα της Μαρίας, η φυσική της εμφάνιση, είναι με τη σειρά του μια εικόνα της κατάστασης της ψυχής της που παραμένει όρθια.

Στην πραγματικότητα, το εξαιρετικά νεαρό πρόσωπο της Παναγίας δικαιολογήθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο ως τρόπο συμβολισμού της αιώνιας παρθενίας της. Για τον Μιχαήλ Άγγελο, αυτό δεν ήταν παράξενο. Ο καλλιτέχνης πίστευε πραγματικά ότι οι άνθρωποι που αφιερώθηκαν στον Θεό σε σώμα και ψυχή ήταν αιώνια «νέοι».

Εννοια της Η Πίτα του Βατικανού

Ο τρόπος με τον οποίο ο Μιχαήλ Άγγελος αντιπροσωπεύει την ευσέβεια σημαίνει ότι η αρμονία, η ισορροπία και η ομορφιά γίνονται μια μεταφορά για την αφιερωμένη χριστιανική πνευματικότητα. Αυτή η πνευματικότητα ερμηνεύεται από τον γλύπτη από μια φιλοσοφική ανάγνωση πολύ χαρακτηριστική της Αναγέννησης, η οποία βλέπει τον αυτοέλεγχο ως στοιχείο της λογικής και ως δοκιμή της πίστης.

Ίσως το νέο και γαλήνιο πρόσωπο της Μαρίας να είναι ένα ορατό σημάδι της εσωτερικής πραγματικότητας του χαρακτήρα αναζητώντας έναν παράλληλο με την ελληνορωμαϊκή ιδέα σύμφωνα με την οποία ένας υγιής «νους» αντανακλάται σε ένα σώμα υγιής. Έτσι, η Μαρία δεν είναι μόνο ένα χριστιανικό μοντέλο, αλλά μια γυναικεία ενσωμάτωση του ανθρωπιστικού ιδανικού της Αναγέννησης.

Δείτε επίσης άλλα έργα του Michelangelo:

• Γλυπτό του Δαβίδ.
• Γλυπτό του Μωυσής.
• Τοιχογραφία Η Δημιουργία του Αδάμ.

Ιστορία της γλυπτικής Η ευσέβεια

Η Πίτα του Βατικανού ή Πιέτα του Μιχαήλ Άγγελου ανατέθηκε από τον Καρδινάλιο του Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, του οποίου σκοπός ήταν να το τοποθετήσει στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Όπως ήταν το έθιμο της Αναγέννησης, ο καρδινάλιος και ο καλλιτέχνης υπέγραψαν συμβόλαιο το 1498. Σε αυτό καθορίστηκε το υλικό, το θέμα, το μέγεθος, οι όροι και η τιμή της παραγγελίας, τα οποία θα ήταν 450 ducats. Το έργο θα ήταν κατασκευασμένο από μάρμαρο και θα παριστάνει την Παναγία σε φυσική κλίμακα κρατώντας τον νεκρό γιο της, τον Ιησού Χριστό, στην αγκαλιά της.

Σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, το κομμάτι έπρεπε να ολοκληρωθεί σε περίοδο όχι περισσότερο από ένα χρόνο, και αυτό εκπληρώθηκε από τον Miguel Ángel. Ωστόσο, ο Καρδινάλιος Jean Bilhères de Lagraula πέθανε λίγες μέρες πριν, μετά την οποία αποφασίστηκε να τοποθετηθεί το άγαλμα στον τάφο του. Χρειάστηκε έως τον 18ο αιώνα για να ανατεθεί το γλυπτό στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου.

Το Βατικανό Pietà δεν ήταν το μοναδικό γλυπτό σε αυτή τη σκηνή του Michelangelo. Χρόνια αργότερα, ο Μιχαήλ Άγγελος γλυπτά επίσης δύο πίτες που έχουν προσελκύσει μεγάλη προσοχή από ειδικούς λόγω των διαφορών τους με το περίφημο Βατικανό Πιτά.

Πρόκειται για την Pietà του Museo dell'Opera del Duomo και την Pieta Rondanini (ημιτελής), που βρίσκονται στο Κάστρο Sforzesco του Μιλάνου.

Επίθεση εναντίον Ευσέβεια του Βατικανού

Τον 20ο αιώνα, το έργο υπέστη υλική ζημιά λόγω επίθεσης που πραγματοποιήθηκε στις 21 Μαΐου 1972 από τον Laszlo Toth, γεωλόγο Ουγγρικής καταγωγής που υπέφερε από ψυχική ασθένεια.

Σε μια κρίση, ο Toth στοχεύει το γλυπτό με ένα σφυρί και άρχισε να χτυπά το γλυπτό ενώ ουρλιάζει. Η μύτη της Θεοτόκου, τα βλέφαρα, ο αριστερός βραχίονας και ο αγκώνας έσπασαν. Ευτυχώς, η ζημιά θα μπορούσε να αποκατασταθεί από μια επαγγελματική ομάδα.

βιβλιογραφικές αναφορές

Rodrigues Peinado, Laida: "Ο πόνος και ο θρήνος για το θάνατο του Χριστού: Έλεος και ο Πλάκτος." Ψηφιακό περιοδικό μεσαιωνικής εικονογραφίας, τομ. VII, nº 13, 2015, σελ. 1-17. Διαθέσιμο σε:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Οι ζωές των καλύτερων Ιταλών αρχιτεκτόνων, ζωγράφων και γλυπτών. Ισπανία: Σύνταξη Cátedra.