Η ζωγραφική του Γκόγια στις 3 Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη: ιστορία, ανάλυση και νόημα

Εικόνα Στις 3 Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη, επίσης ξέρω ως Οι εκτελέσεις στο βουνό του Príncipe Pío ή Οι πυροβολισμοί της 3ης Μαΐου, είναι ένας καμβάς λαδιού που ζωγράφισε ο Francisco de Goya y Lucientes το έτος 1814.

Αυτός ο καμβάς είναι ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια του συγγραφέα. Σε αυτό, ο Γκόγια αναιρεί τους κανόνες του νεοκλασικού στυλ για να δείξει την αφύπνιση ενός νέου και προσωπικού στυλ.

Η εργασία ολοκληρώνεται με τον πίνακα Στις 2 Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη ή Ο αγώνας με τους rompers. Παρακάτω παρουσιάζουμε μια σύντομη ιστορική περιγραφή και ανάλυση του πίνακα, η οποία θα δώσει μια περιγραφή της σημασίας του.

Ιστορικό πλαίσιο

Αφού ορίστηκε αυτοκράτορας το 1804, ο Ναπολέων Μποναπάρτε πρότεινε στην Ισπανία να εισβάλει στην Πορτογαλία, σύμμαχο της Αγγλίας. Δεδομένου ότι η Ισπανία και η Αγγλία συγκρούστηκαν για την κατάληψη του Γιβραλτάρ, η αποδυνάμωση της Πορτογαλίας ήταν στρατηγικά βολική.

Ο Βασιλιάς Carlos IV και ο πρωθυπουργός του Manuel Godoy αποδέχονται τη συμφωνία και, το 1807, το Γαλλική κατοχή στην Ισπανία, χωρίς να συνειδητοποιήσουμε τις πραγματικές προθέσεις του αυτοκράτορα: να ελέγξουμε όλα χερσόνησος.

Με την πάροδο του χρόνου, οι εντάσεις αυξήθηκαν μεταξύ του Βασιλιά Carlos IV και του κληρονόμου του στο θρόνο, του Fernando VII, ο οποίος δεν εμπιστεύτηκε πλήρως τον Ισπανό πρωθυπουργό. Στις 17 Μαρτίου 1808, το λεγόμενο Η ανταρσία του Aranjuez. Άμεση συνέπεια του είναι η απόλυση του Γκόντο, η παραίτηση του βασιλιά και η άνοδος του Φερνάντο VII.

Με αυτοπεποίθηση στη δημοτικότητά του, ο Ναπολέων ενισχύει τη στρατιωτική κατοχή και σύντομα ο γαλλικός στρατός καταδεικνύει καταχρηστική μεταχείριση των Ισπανών. Οι άνθρωποι σηκώθηκαν αυθόρμητα στις 2 Μαΐου 1808 εναντίον του ιππικού του Γάλλου στρατάρχη Murat, στο οποίο υπήρχε η παρουσία πλατύ φόρεμα παιδιού (Αιγύπτιοι μισθοφόροι στην υπηρεσία του γαλλικού στρατού).

Αυτή η λαϊκή εξέγερση παρουσιάστηκε στον πίνακα Στις 2 Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη ή Ο αγώνας με τους rompers.

Τα γεγονότα της 3ης Μαΐου 1808

Ο γαλλικός στρατός κατάφερε να καταστείλει γρήγορα τη λαϊκή εξέγερση και ξεκίνησε μια αιματηρή δίωξη εναντίον του λαού της Μαδρίτης. Την αυγή της 3ης Μαΐου, συγκέντρωσαν τους φερόμενους αντάρτες σε ομάδες και τους μετέφεραν για εκτέλεση, χωρίς το δικαίωμα δίκης.

Πολλά θύματα, συμπεριλαμβανομένων αθώος, σκοτώθηκαν. Οι εκτελέσεις πραγματοποιήθηκαν σε διάφορα μέρη της πόλης, όπως Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, πύλη Recoletos και βουνό Príncipe Pío.

Μόλις μάθει τη λαϊκή εξέγερση, ο Ναπολέων, ο οποίος είχε ενώσει τον Carlos IV και τον Fernando VII στη Bayonne, τους κατηγόρησε της λαϊκής εξέγερσης και τους ανάγκασε να παραιτηθούν υπέρ του αδελφού του José Bonaparte, τον οποίο διορίζει αυθαίρετα Βασιλιά του Ισπανία.

Αυτή ήταν η αρχή του ισπανικός πόλεμος της ανεξαρτησίας, επίσης γνωστό ως το Έξι χρόνια πολέμου, ολοκληρώθηκε το 1814 με την αποκατάσταση του ισπανικού απολυταρχισμού και την επιστροφή του Fernando VII.

Ανάλυση πλαισίου

Οι εκτελέσεις της 3ης Μαΐου είναι τα γεγονότα που απεικονίζει η Γκόγια με το μεγαλύτερο δυνατό δράμα στον καμβά. Όλα δείχνουν ότι αυτός ο καμβάς, όπως και το ζεύγος του, ανταποκρίνεται σε μια επιτροπή από την φιλελεύθερη περιφέρεια του Luis María de Borbón y Vallabriga, ο οποίος ετοιμάζεται να δεχτεί τον Βασιλιά Φερνάντο VII.

Το έργο χωρίζεται σε δύο ενότητες με ένα είδος διαγώνιας. Στο αριστερό διαγώνιο τμήμα, το φως γίνεται εμφανές. Στα δεξιά διαγώνια, κυριαρχούν το σκοτάδι και οι σκιές. Χωρίς αμφιβολία, ο Γκόγια στέλνει ένα μήνυμα μαζί του: το φως συνοδεύει τους ανθρώπους στην πραγματική αντίστασή τους, ενώ η γαλλική κυβέρνηση ενεργεί στο σκοτάδι.

Η γαλλική ομάδα πυροδότησης

Ο γαλλικός στρατός, με απόλυτη παραγγελία, φαίνεται να παρατάσσεται σε τέλειο σχηματισμό. Κανένας από τους στρατιώτες του δεν έχει πρόσωπο. Ο Γκόγια έχει εκπροσωπήσει έτσι τον «απάνθρωπό του». Όλοι γυρίζουν την πλάτη στον θεατή, ο οποίος έγινε μάρτυρας της θανατηφόρας σκηνής. Ευθυγραμμισμένα όλα τα τουφέκια του, των οποίων η οριζόντια σπάει τις διαγώνιες του καμβά, φαίνεται, σύμφωνα με έναν οδηγό πινακίδας από το Μουσείο Prado, μια «αποτελεσματική μηχανή θανάτωσης»

Οι στολές τους, σε καφέ και γκρι αποχρώσεις, έχουν μια περιποίηση cezannesco. Ο ζωγράφος έχει εξαλείψει τον όγκο και το chiaroscuro, επιλέγοντας παχιές γραμμές που σχηματίζουν επίπεδες μάζες χρώματος. Έτσι ζωγραφισμένοι, οι στρατιώτες μοιάζουν με τοίχος θανάτου, κλειστό, αδιαπέραστο, επίπεδο και γκρι.

Για τον Ισπανό καλλιτέχνη Concha Jerez, του οποίου η μαρτυρία έχει συλλεχθεί σε βίντεο στον ιστότοπο του Museo del Prado, Goya έχει προχωρήσει σχεδόν έναν αιώνα στο στυλ του Cézanne και του κυβιστικού στυλ αργότερα. Σε πλήρη αντίθεση με την ομάδα πυροδότησης, τα θύματα αντιπροσώπευαν στην αριστερή διαγώνια.

Τα θύματα

Συγκεκριμένα, όσοι καταδικάστηκαν σε θάνατο δεν έχουν ούτε τάξη ούτε γραμμή, το χάος κυριαρχεί στο τμήμα. Οι χαρακτήρες δεν διαθέτουν πολεμικά χαρακτηριστικά, όπως όπλα ή στολές. Είναι εμφανής μια σαφής ανισότητα μεταξύ των πλευρών.

Τέσσερις ομάδες διακρίνονται μεταξύ των θυμάτων, οι οποίες σπάνε τη γραμμικότητα: η κύρια ομάδα βρίσκεται στο κέντρο του τμήματος και παραμένουν στα γόνατά τους. Μια άλλη ομάδα βρίσκεται στα δεξιά περιμένοντας τη σειρά τους. Στη βάση της εικόνας, ψέμα εκείνων που έχουν ήδη δολοφονηθεί. Αλλά προς τα αριστερά στο βάθος, μια σκιά είναι διακριτή. Μοιάζει με μια γυναίκα που κρατά κάποιον στην αγκαλιά της, σχεδόν σαν ευσέβεια.

Τα θύματα έχουν πρόσωπα και σε αυτά μπορείτε να δείτε τη φρίκη του θανάτου που έρχεται. Μόνο δύο από τους χαρακτήρες κρύβουν το δικό τους, ανίκανοι να αντέξουν τη σκηνή. Είναι όλοι ανώνυμοι χαρακτήρες, αρχέτυπα των κατοίκων της πόλης που εσφάγησαν από τους Γάλλους. Μεταξύ των θυμάτων δεν υπάρχουν ούτε στρατιώτες ούτε εκπρόσωποι της ελίτ.

Όπως ήταν συνηθισμένο, ο Φρανσίσκο ντε Γκόγια τεκμηριώθηκε πολύ καλά πριν κάνει αυτόν τον πίνακα και ήταν σε θέση να το ξέρει αυτό Εκείνη τη σκληρή ημέρα, πραγματοποιήθηκε η εκτέλεση ενός μόνο ιερέα, του Don Francisco Gallego και του Νταβίλα. Για αυτό το λόγο, στη μέση τους υπάρχει επίσης ένας χαρακτήρας ντυμένος με ένα κασκόλ, αλλά χωρίς σημάδια εκκλησιαστικής δύναμης.

Μεταξύ αυτών των δημοφιλών χαρακτήρων ξεχωρίζει ένας άντρας με ένα άσπρο πουκάμισο στα γόνατά του. Επεκτείνει τα χέρια του σε ένα σταυρό, και σε ένα από αυτά μπορείτε να δείτε σχεδόν ένα στίγμα. Έχει ερμηνευτεί από πολλούς ως «νέος σταυρωμένος», ένας αθώος (εξ ου και ο λευκός) που έχει πληρώσει το τίμημα της ισπανικής ανεξαρτησίας με τη θυσία του.

Το ακτινοβόλο λευκό πουκάμισό του είναι πηγή φωτός στον πίνακα και γίνεται ταυτόχρονα συμβολική εικόνα αθωότητας και ελπίδας. Το βλέμμα του θεατή επικεντρώνεται σε αυτό. Το Goya το επιτυγχάνει μέσω μιας παχιάς και χονδροειδούς γραμμής λευκού, χωρίς να συγκαλύπτει την εικονογραφική διαδικασία, σπάζοντας με την ιδέα του νεοκλασικού φινιρίσματος. Είναι το προοίμιο του εγκεφαλικού επεισοδίου ιμπρεσιονιστικό που απέχει πολύ από την εμφάνιση στην ιστορία.

Ο πάτος

Η σκηνή φαίνεται να πλαισιώνεται σε πραγματικό χώρο: το βουνό του Príncipe Pío, αν και ορισμένοι διερμηνείς διαφέρουν στις παρατηρήσεις τους. Στο παρασκήνιο, μπορείτε να δείτε δύο δομές. Προφανώς είναι το μοναστήρι της Doña María de Aragón και των στρατώνων Prado Nuevo, που σήμερα δεν υπάρχουν.

Στο κέντρο του καμβά, σημεία και αόριστες γραμμές φαίνεται να δείχνουν πλήθος ανθρώπων. Δεν είναι σαφές ποιος είναι. Για τον καλλιτέχνη Concha Jerez, μια συνεκτική υπόθεση είναι ότι ο Γκόγια αντιπροσώπευε τις ελίτ που παρέμειναν έξω από το ζήλο του λαού για να υπερασπιστεί το σκοπό του βασιλείου.

Ο ορίζοντας του άνω περιθωρίου του πίνακα τελειώνει με μια ζοφερή νύχτα, χωρίς το στεφάνι να δείχνει ούτε ένα αστέρι. Το πένθος εισβάλλει στον ουρανό της Μαδρίτης, αλλά στην καρδιά της πόλης το φως λάμπει.

Σειρά

Η χρήση της γραμμής είναι διαφορετική σε αυτόν τον πίνακα και ανταποκρίνεται στις εκφραστικές ανάγκες του ζωγράφου. Σε ορισμένες ομάδες, όπως οι Γάλλοι στρατιώτες, η γραμμή είναι σαφώς ορατή. Αντίθετα, με χαρακτήρα σε λευκό χρώμα, η γραμμή σχεδόν εξαφανίζεται και οι γραμμές παραμένουν ανοιχτές και ημιτελείς (βλέπε λεπτομέρεια του χεριού).

Με απόλυτη ελευθερία, η Goya δίνει εκφραστική χρήση στην πλαστική γλώσσα και όχι μόνο στο θέμα της σύνθεσης. Για το λόγο αυτό, οι κριτικοί βλέπουν συχνά σε αυτήν τη ζωγραφική μια καμπή στο έργο του ζωγράφου που θα ενοποιηθεί στο μαύρα χρώματα των τελευταίων ετών του.

Νεοκλασικού στιλ, που εξακολουθεί να υπάρχει σε πίνακες όπως Η οικογένεια του Carlos IV, με αυτόν τον καμβά, ο Goya προσανατολίζεται σε μια προ-ρομαντική ευαισθησία και μάλιστα φαίνεται να υπερβαίνει το χρόνο, μαντεύοντας τα μονοπάτια της τέχνης fin-de-siècle.

Βιογραφία του Francisco de Goya και Lucientes

Ο Ισπανός ζωγράφος και εκτυπωτής Francisco de Goya y Lucientes γεννήθηκε στο Fondetodos, Σαραγόσα, στις 30 Μαρτίου 1746. Στη Σαραγόσα έλαβε την αρχική του εκπαίδευση και πήρε τα πρώτα μαθήματα τέχνης στο εργαστήριο Luzán.

Παντρεύτηκε τη Josefa Bayeu στις 25 Ιουλίου 1773, με την οποία είχε επτά παιδιά, αλλά μόνο ένα επέζησε έως την ωρίμανση. Μετακόμισε στη Μαδρίτη το 1775. Σε αυτήν την πόλη, συνέχισε την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του αδελφού του Francisco Bayeu, ο οποίος του πρόσφερε επίσης δουλειά στο Royal Tapestry Factory.

Σπούδασε επίσης στην Academia de San Fernando από το 1785 και, λίγο αργότερα, το 1789, το δικαστήριο του Carlos IV τον προσέλαβε ως επίσημο ζωγράφο. Από τότε, ο Γκόγια ξεχωρίζει ως ζωγράφος πορτρέτου για τη βασιλική οικογένεια καθώς και για την αριστοκρατία της Μαδρίτης.

Πράγματι, το 1799 ένα από τα πιο διάσημα βασιλικά πορτρέτα του θα κορυφωνόταν: Η οικογένεια του Carlos IV. Ωστόσο, ο Γκόγια δεν ήταν απαραίτητα ζωγράφος που ήταν ικανοποιημένος με τους ισχυρούς. Στη μέση μεταξύ του νεοκλασικισμού και του ρομαντισμού, ο ζωγράφος δεν αποφεύχθηκε από τον πειρασμό να γλιστρήσει ειρωνεία και κριτική στα επίσημα πορτρέτα του.

Στην πραγματικότητα, ήδη από το 1799 ο Γκόγια είχε ολοκληρώσει τη σειρά των χαρακτικών Οι ιδιοτροπίες, στην οποία αντιπροσωπεύει την κριτική εκτίμησή του για τις ασυνέπειες των κοινωνικών ελίτ: την αριστοκρατία, τον κλήρο και την αριστοκρατία. Το μικρόβιο της εκφραστικής ελευθερίας είχε ήδη φύγει μέσα του. Για αυτό το λόγο, η Γκόγια θεωρείται πρόδρομος του ρομαντικού πνεύματος, που επρόκειτο να κάνει την εμφάνισή του.

Μεταξύ 1810 και 1815 έκανε τη σειρά των χαρακτικών Οι καταστροφές του πολέμου, στο οποίο τεκμηριώνει με μεγάλη λεπτομέρεια και ακρίβεια τους τρομερούς θανάτους και τα κακά που συνέβησαν κατά την περίοδο του Ισπανικού Πολέμου της Ανεξαρτησίας.

Το 1815, ο Γκόγια αντιμετώπισε διερευνητική δίκη λόγω της ζωγραφικής Η γυμνή maja. Σε αυτό προστέθηκε ότι, μετά την αποκατάσταση της κορώνας, ο Φερνάντο VII έβλεπε τη Γκόγια με δυσπιστία επειδή συνέχισε να συνδέεται με το Βασιλικό Σπίτι κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η ηλικία του, η ασθένειά του και η απουσία αποδεικτικών στοιχείων προσωπικού κέρδους, δούλεψαν υπέρ του. Ωστόσο, αυτή ήταν η τελευταία χρονιά στην υπηρεσία της βασιλικής εξουσίας. Η ιδιωτική του δραστηριότητα δεν έπασχε.

Λίγο αργότερα, το 1819, μια υποτροπή της υγείας τον άφησε κωφό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παραγωγή του διάσημου μαύρα χρώματα. Μεταξύ μερικών από αυτά μπορούμε να αναφέρουμε Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του, Ο coven Γ Μονομαχία Cudgel.

Ο μετασχηματισμός του στυλ του τον έκανε έναν απολύτως επαναστατικό και οραματιστή καλλιτέχνη. Στο έργο του, μπορείτε να δείτε χαρακτηριστικά που ανακοινώνουν ρομαντισμό και ακόμη και ιμπρεσιονιστικά και μετα-ιμπρεσιονιστικά στοιχεία.

Το Francisco de Goya y Lucientes μετακόμισε στο Μπορντό της Γαλλίας το 1824. Εκεί παρέμεινε μέχρι το θάνατό του στις 16 Απριλίου 1828. Πριν από την εποχή του, ο Γκόγια αποκαλύπτεται σήμερα ως μια από τις πιο εμβληματικές μορφές της σύγχρονης τέχνης.

βιβλιογραφικές αναφορές

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi και Ortiz Silva Ireri (συντονισμός) (2017): Francisco de Goya: μια ματιά από το Μεξικό. Μεξικό: Εθνική Σχολή Ανώτερων Σπουδών, Πανεπιστήμιο Morelia. Ανακτήθηκε σε: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: Στις 3 Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη: οι εκτελέσεις των πατριωτών από τη Μαδρίτη, El [Goya] το Επίσημος ιστότοπος του Μουσείου Prado. Ανακτήθηκε στις https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya και Lucientes στο Επίσημος ιστότοπος του Μουσείου Prado. Διάφορα υλικά πολυμέσων. Ανακτήθηκε στις https://www.museodelprado.es/