Έννοια της ζωγραφικής Guernica από τον Πάμπλο Πικάσο

Γκέρνικα Πρόκειται για μια τοιχογραφία ελαιογραφίας που έγινε το 1937 από τον Ισπανό ζωγράφο, γλύπτη και ποιητή Pablo Ruiz Picasso (Μάλαγα, Ισπανία 1881-Mougins, Γαλλία 1973). Σήμερα βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης Reina Sofía στη Μαδρίτη της Ισπανίας.

Ο πίνακας ανατέθηκε από την κυβέρνηση της Δεύτερης Δημοκρατίας στην Ισπανία για το ισπανικό περίπτερο στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι το 1937, στο πλαίσιο του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Ο Πικάσο δεν έλαβε κανένα αίτημα για το θέμα, οπότε χρειάστηκε λίγος χρόνος για να βρει μια κατάλληλη ιδέα. Από αυτήν την κατάσταση, μια σειρά αμφιβολιών προκύπτουν σχετικά με τη γένεση και το πραγματικό θέμα του καμβά.

Ανάλυση

Γκέρνικα Θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες της καριέρας του ζωγράφου Πάμπλο Πικάσο και του 20ού αιώνα, και οι δύο λόγω του πολιτικού χαρακτήρα του καθώς και του στυλ του, ένα μείγμα κυβιστικών και εξπρεσιονιστικών στοιχείων που το κάνουν μοναδικός. Αναρωτιέται κανείς τι αντιπροσωπεύει, πού αντλεί τον πολιτικό του χαρακτήρα και ποια είναι η έννοια που του αποδίδει ο ζωγράφος.

Τι αντιπροσωπεύει το κουτί Γκέρνικα?

Επί του παρόντος, υπάρχουν δύο διατριβές σε συζήτηση σχετικά με το τι αντιπροσωπεύει το Γκέρνικα από τον Πάμπλο Πικάσο: ο πιο διαδεδομένος υποστηρίζει ότι εμπνέεται από το ιστορικό πλαίσιο του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Ένα άλλο, πιο πρόσφατο και σκανδαλώδες, επιμένει ότι πρόκειται για αυτοβιογραφία.

Ιστορικό πλαίσιο

Οι περισσότερες πηγές επισημαίνουν ότι ο πίνακας Γκέρνικα αντιπροσωπεύει ένα επεισόδιο που πλαισιώνεται στο ιστορικό πλαίσιο του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Μέχρι τότε, η Γκέρνικα - που βρίσκεται στη Βισκάγια, Χώρα των Βάσκων - ήταν υπό τον έλεγχο της Δεύτερης Δημοκρατίας και είχε τρία εργοστάσια όπλων.

Κατά συνέπεια, στις 26 Απριλίου 1937, η πόλη της Villa Vasca de Guernica βομβαρδίστηκε από το Condor Legion των γερμανικών αεροπορικών δυνάμεων, με την υποστήριξη της ιταλικής αεροπορίας. Ο βομβαρδισμός άφησε 127 νεκρούς, προκάλεσε λαϊκή αντίδραση και είχε αντίκτυπο στη διεθνή κοινή γνώμη.

Μια πιθανή αυτοβιογραφία

Μετά την ανάλυση των σκίτσων για τον καμβά και τη χρονολόγησή τους, ορισμένοι ερευνητές αναρωτήθηκαν εάν πραγματικά ο Πικάσο πρότεινε από την αρχή μια σκόπιμη αναπαράσταση των βομβαρδισμών Γκέρνικα.

Σε άρθρο της Macarena García με τίτλο Τι γίνεται αν η «Γκέρνικα» είπε μια άλλη ιστορία;, στο οποίο το βιβλίο αναθεωρεί Guernica: το άγνωστο αριστούργημα από τον José María Juarranz de la Fuente (2019), αναφέρεται ότι το έργο θα είχε αρχίσει να πραγματοποιείται προτού γίνουν γνωστοί οι βομβαρδισμοί.

Το αρχικό θέμα θα ήταν, σύμφωνα με τον Juarranz, μια οικογενειακή αυτοβιογραφική αφήγηση του ζωγράφου, η οποία διέρχεται η ιστορία της με τη μητέρα της, τους εραστές της και την κόρη της, η οποία επρόκειτο να πεθάνει μετά τον τοκετό. Αυτή η υπόθεση θα είχε ήδη προταθεί από τον Daniel-Henry Kanhweiler, έμπορο και βιογράφο του ζωγράφου της Μάλαγα.

Αναρωτιέται κανείς, μπορεί μια εικονογραφική ανάλυση να επιβεβαιώσει ή να ακυρώσει αυτήν την ερμηνεία; Ας δούμε στη συνέχεια.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: 13 βασικά έργα για την κατανόηση του Pablo Picasso.

Εικονική περιγραφή

Επί ΓκέρνικαΟ Πικάσο εφαρμόζει την τεχνική της ελαιογραφίας σε καμβά μεγάλου σχήματος. Πρόκειται για μια πολύχρωμη ζωγραφική, της οποίας η παλέτα περιλαμβάνει μαύρο, γκρι, μπλε και άσπρο, έτσι ώστε ο ζωγράφος να αξιοποιεί στο έπακρο τις δυνατές αντιθέσεις chiaroscuro που επιτρέπουν αυτά τα χρώματα.

Ο πίνακας αντικατοπτρίζει τη δυαδικότητα δύο σκηνών σε μία: το αριστερό μέρος μοιάζει με το εσωτερικό ενός σπιτιού και το δεξί μέρος προς τα έξω, ενώνονται και χωρίζονται ταυτόχρονα από τα κατώφλια.

Το κατώφλι είναι ένα σημαντικό σύμβολο στην καλλιτεχνική φαντασία. Αυτό επιτρέπει τη διέλευση από το εσωτερικό προς το εξωτερικό και το αντίστροφο και επικοινωνεί με διαφορετικούς χώρους και κόσμους. Επομένως, όταν διασχίζετε οποιοδήποτε κατώφλι, μπαίνετε σε μια επικίνδυνη ζώνη αόρατων αλλά πραγματικών μαχών: το υποσυνείδητο.

Για την ενοποίηση των διαφόρων πτυχών του πίνακα, ο Πικάσο χρησιμοποιεί την τεχνική του κυβισμού συνθετικό, το οποίο συνίσταται στη σχεδίαση ευθείας γραμμής κατά μήκος του πίνακα, ενοποιώντας έτσι τα σχήματα αποσυνδεδεμένος.

Το φως στη ζωγραφική είναι ζωτικής σημασίας για να δείξει το δράμα και τη σύνδεση μεταξύ των διαφορετικών χαρακτήρων καθώς είναι όλοι φωτισμένοι και όλοι μαζί σε αυτό το βάσανο.

Χαρακτήρες και φιγούρες σε Γκέρνικα

Η σύνθεση του Γκέρνικα περιλαμβάνει εννέα χαρακτήρες: τέσσερις γυναίκες, ένα άλογο, έναν ταύρο, ένα πουλί, μια λάμπα και έναν άνδρα.

γυναίκες

Για τον Πικάσο, οι γυναίκες είναι αποτελεσματικές στο να δείχνουν πόνο και πόνο, καθώς τους αποδίδει αυτή τη συναισθηματική ποιότητα.

Οι δύο γυναίκες που φωνάζουν στον ουρανό για δικαιοσύνη είναι μία σε κάθε άκρο του πίνακα που πλαισιώνει τα δεινά. Η γυναίκα στα αριστερά φωνάζει για τη ζωή του γιου της, ίσως ένα σύμβολο ψυχικού πόνου, και μας θυμίζει την εικονογραφία του Ευσέβεια.

Η γυναίκα στα δεξιά φωνάζει για τη φωτιά που την καταναλώνει. Πιθανότατα αντιπροσωπεύει σωματικό πόνο. Ο Πικάσο καταφέρνει να αυξήσει την αίσθηση του περιορισμού περιορίζοντάς το σε ένα τετράγωνο.

Οι άλλες δύο γυναίκες δημιουργούν κίνηση από τα δεξιά προς το κέντρο της εργασίας. Η μικρότερη γυναίκα φαίνεται να απορροφάται από το φως που βγαίνει από τη λάμπα στο κέντρο του δωματίου, έτσι το σώμα της (διαγώνια) ολοκληρώνει την τριγωνική σύνθεση.

Η άλλη γυναίκα, παρόμοια με ένα φάντασμα, κλίνει έξω από ένα παράθυρο που μεταφέρει ένα κερί προς την κεντρική μορφή του αλόγου. Είναι η μόνη αιθέρια εικόνα και η μόνη που φεύγει ή μπαίνει μέσα από ένα παράθυρο ή ένα κατώφλι, που διέρχεται από τον ένα κόσμο στον άλλο.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Σημασία των Κυριών της Αβινιόν από τον Πάμπλο Πικάσο.

Αλογο

Τραυματισμένο με δόρυ, το άλογο υπέστη κυβιστική κεφαλή και λαιμό. Από το στόμα του βγαίνει ένα μαχαίρι που είναι η γλώσσα του, που δείχνει προς την κατεύθυνση του ταύρου.

Ο ταύρος

Ο ταύρος στην αριστερή πλευρά του πίνακα είναι απροσδόκητα ακινητοποιημένος. Ο ταύρος είναι ο μόνος που κοιτάζει το κοινό και επικοινωνεί μαζί του με τρόπο που οι άλλοι χαρακτήρες δεν μπορούν.

Ο Πάμπλο Πικάσο, τη δεκαετία του 1930, έκανε τον ταύρο ως επαναλαμβανόμενο ζώο στην εικονογραφία του μέχρι που έγινε το σύμβολο του λαβύρινθου της ζωής του.

Το πουλί (περιστέρι)

Το πουλί είναι πολύ λεπτό μεταξύ των δύο ισχυρών ζώων στη ζωγραφική: του ταύρου και του αλόγου. Αλλά αυτό δεν την εμποδίζει να κρυφακούει στους ουρανούς με τον ίδιο τρόπο που κάνουν οι γυναίκες σε κάθε πλευρά του πίνακα.

Η λάμπα

Ο βολβός που οριοθετείται σε ένα είδος ματιού, με ακτίνες σαν τον ήλιο, προεδρεύει σε ολόκληρη τη σκηνή και δίνει την αίσθηση της παρατήρησης όλων των γεγονότων από το εξωτερικό.

Ο εσωτερικός λαμπτήρας παίζει με την ασάφεια και τη διττότητα του να μην γνωρίζει αν είναι νύχτα ή μέρα, εσωτερικό ή εξωτερικό. Μας μεταφέρει σε έναν κόσμο από αυτόν τον κόσμο.

Ο άντρας

Ο άντρας αντιπροσωπεύεται από μια ενιαία μορφή, στο έδαφος, με τεντωμένα και κατακερματισμένα χέρια.

Βρισκόμαστε κατά μήκος του εδάφους στην αριστερή πλευρά, βλέπουμε τον κομμένο βραχίονα του, να κρατά ακόμα σπασμένο σπαθί. δίπλα σε ένα μοναδικό και μικρό λουλούδι που βρίσκεται στο κάτω κέντρο του πίνακα, ίσως να αντιπροσωπεύει το Ελπίζω.

Οι ρίγες στο χέρι συμβολίζουν το μαστίγωμα. Αυτό, μαζί με τις ανοιχτές αγκάλες του, μας θυμίζει τη σταύρωση ως πόνο και θυσία του ανθρώπου.

Δείτε επίσης Κυβισμός

Έννοια της Γκέρνικα

Ο Πάμπλο Πικάσο κατάφερε να πει τα εξής για το έργο του:

Η δουλειά μου είναι μια κραυγή καταγγελίας του πολέμου και των επιθέσεων των εχθρών της Δημοκρατίας που θεσπίστηκαν νόμιμα μετά τις εκλογές της 31 (...). Η ζωγραφική δεν είναι για να διακοσμήσει διαμερίσματα, η τέχνη είναι ένα επιθετικό και αμυντικό όργανο πολέμου ενάντια στον εχθρό. Ο πόλεμος στην Ισπανία είναι η μάχη της αντίδρασης εναντίον του λαού, ενάντια στην ελευθερία. Σχετικά με την τοιχογραφία στην οποία εργάζομαι, και την οποία θα τίτλο Γκέρνικα, και σε όλα τα τελευταία μου έργα, εκφράζω σαφώς την αποτροπή μου προς τη στρατιωτική κάστα, η οποία έχει βυθίσει την Ισπανία σε έναν ωκεανό πόνου και θανάτου.

Ωστόσο, η πολεμική δήλωση του Pablo Picasso έκανε το έργο Γκέρνικα θεωρήθηκε μια ζωγραφική προπαγάνδας. Ήταν πραγματικά εμπνευσμένο από τους βομβαρδισμούς της Γκέρνικα ή αν ανταποκρίθηκε στους προπαγάνδρους της Ισπανικής Αριστεράς; Παραφράζοντας τον José María Juarranz de la Fuente, η Macarena García υποστηρίζει ότι:

Ο Πικάσο ονομάστηκε Γκέρνικα στο έργο του να τον αναβαθμίσει στην κατηγορία και να πολλαπλασιάσει την προβολή του στην Ευρώπη, καθιστώντας το σύμβολο ενάντια στη φασιστική βαρβαρότητα του ισπανικού πολέμου.

Η Macarena Garcia συνοψίζει τα συμπεράσματα του Juarranz de la Fuente ως εξής:

Ο ταύρος αντιπροσωπεύει την αυτοπροσωπογραφία του Πικάσο, η γυναίκα με το λιποθυμικό παιδί θα εκπροσωπούσε την εραστή της Μαρία Θησερ Βάλτερ και την κόρη της Μάγια τη στιγμή της γέννησης και το άλογο θα εκπροσωπούσε την πρώην σύζυγό του Όλγα Κοκλόβα και τη μυτερή γλώσσα στα σκληρά επιχειρήματά του μαζί της μπροστά της διαχωρισμός.

Όσον αφορά τη γυναικεία φιγούρα που κρατά μια λάμπα που βγαίνει από ένα παράθυρο, ο José María το συνδέει με τη μητέρα του καλλιτέχνη τη στιγμή του σεισμού που έζησαν στη Μάλαγα ...

Σε άλλο άρθρο με τίτλο Είναι το «Guernica» οικογενειακό πορτρέτο του Πικάσο;, γράφτηκε από την Angélica García και δημοσιεύτηκε το Η χώρα από την Ισπανία, γίνεται επίσης αναφορά στο βιβλίο του Juarranz de la Fuente. Σε αυτό λέγεται ότι:

Ο πολεμιστής που βρίσκεται στο έδαφος είναι η πιο αμφιλεγόμενη ερμηνεία του, αναγνωρίζει ο συγγραφέας. Δεν έχει αμφιβολίες ότι είναι ο ζωγράφος Carlos Casagemas, τον οποίο θεωρεί ότι ο Πικάσο πρόδωσε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Μάλαγα.

Πέρα από τον προσδιορισμό της αληθινής ερμηνείας, μια σειρά από ερωτήματα προκύπτουν σε εμάς. Μήπως αυτή η ερώτηση ακυρώνει τη συμβολική έννοια που έχει αποδοθεί στο έργο; Μήπως ο Πικάσο είχε ξεκινήσει προσωπικά το έργο και, αντιμέτωπος με την εκδήλωση, είχε κάνει μια συστροφή στα προκαταρκτικά του σχέδια πριν από την τελική τους εκτέλεση; Μήπως έχετε δει τη μεταφορά ενός πολέμου στη δική σας ιστορία ζωής;

Ενώ τα αρχικά κίνητρα του Πικάσο μπορεί να τεθούν υπό αμφισβήτηση, η διαμάχη επιβεβαιώνει την πολυσημική φύση της τέχνης. Σε κάθε περίπτωση, είναι δυνατόν να ερμηνευθεί αυτή η συζήτηση ως ένδειξη της ικανότητας των καλλιτεχνών, πολλοί μερικές φορές ασυνείδητο, για να ξεπεράσει τον μικρό κόσμο των δηλωμένων προθέσεων και να συλλάβει αισθήσεις Παγκόσμιος. Ίσως σε κάθε εργασία, όπως στο Άλεφ από τον Μπόρχες, το ζωντανό σύμπαν κρύβεται.