Edgar Degas: 14 βασικά έργα για την κατανόηση του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου

Ο Edgar Degas (1834-1917) είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού, παρόλο που δεν ένιωθε απόλυτα άνετα με την ετικέτα αυτού του κινήματος γαλλικής προέλευσης.

Οι Degas διέφεραν από ορισμένα αξιώματα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Για παράδειγμα, δεν δούλευε σε εξωτερικούς χώρους και δεν περιορίζει το ενδιαφέρον του μόνο για εφέ φωτισμού. Το βλέμμα του ήταν διαφορετικό. Ενδιαφερόταν για την παροδικότητα, αλλά όχι μόνο για το φως αλλά και για την κίνηση και τη διαμόρφωση. Πόσο ενδιαφέρον το ξυπνούσε η περίεργη, μοναδική, ακούσια, σχεδόν αντιαισθητική κίνηση! Έκανε πολλές νότες πριν δουλέψει στους καμβάδες στο στούντιο του.

Ας γνωρίσουμε μερικά από τα έργα του για να κατανοήσουμε όχι μόνο τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα, αλλά και την εξέλιξη της ιδέας του για ζωγραφική και τον μετασχηματισμό του με την πάροδο του χρόνου.

1. Αρσενικό γυμνό (1856)

Ο Edgar Degas αφιέρωσε ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του σε γυμνά. Αν και αφιερώθηκε με ιδιαίτερο ζήλο στη γυναικεία γυμνή, το αρσενικό γυμνό δεν εξαφανίστηκε από τον θεματικό του ορίζοντα. Αυτή είναι η περίπτωση του παρόντος καμβά, του οποίου οι γραμμές μας δείχνουν ένα Degas που εξακολουθεί να συνδέεται με τον ακαδημαϊκό και που εφαρμόζει με μεγάλη γνώση την τεχνική του

Σκορτζός. Η δουλειά αποκτά μεγάλο βεράντα, παρά το γεγονός ότι ορισμένα τμήματα είναι ημιτελή.

2. Σπαρτιάτης νεολαίας προκαλώντας τα αγόρια (1860-1862)

Και πάλι ο Degas παρουσιάζει το γυμνό στα καμβά του, αλλά το γυμνό δεν είναι το κύριο θέμα. Αυτή τη φορά πρόκειται για το είδος της ιστορικής ζωγραφικής και αναφέρεται στις ιστορίες της Κλασικής Αρχαιότητας. Η σκηνή αντιπροσωπεύει το Σπαρτιάτης νεολαίας προκαλώντας τα αγόρια. Το Musée d'Orsay, σε ένα άρθρο με τίτλο Degas και το γυμνό, σχολιάστε ότι αυτός ο πίνακας:

Προκαλεί την αρχαιότητα, αλλά πάνω απ 'όλα προσφέρει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να παρουσιάσει την έρευνά του για το σώμα, βάσει των πολλαπλών μελετών που έχουν διεξαχθεί προηγουμένως. Η αυστηρότητα του σχεδίου του είναι αναμφίβολα σύμφωνη με τη διδασκαλία που έχει λάβει, αλλά η προσοχή στις χειρονομίες φαίνεται εντελώς πρωτότυπη.

3. Η οικογένεια Bellelli (1862)

Επί Η οικογένεια Bellelli Ο Ντεγκας εκπροσωπεί τη πατρική του θεία, τη Λαυρή, που θρηνεί τον πρόσφατο θάνατο του πατέρα της. Αυτό εμφανίζεται σε ένα γνήσιο που κρέμεται στον τοίχο, ακριβώς δίπλα στο Laure. Η σκηνή ολοκληρώνεται από τον βαρόνο Bellelli, τον σύζυγο της Laure, και τις δύο κόρες τους, τη Giulia και την Giovanna. Ο Degas ζούσε μαζί τους ενώ σπούδαζε στην Ιταλία. Σε αυτό το στάδιο, ο Degas εξακολουθούσε να ανταποκρίνεται στις συνήθεις απαιτήσεις της αγοράς τέχνης, τόσο σε εικονογραφικά είδη όσο και σε τεχνικές. Ωστόσο, ο σκύλος στην κάτω δεξιά γωνία είναι εντυπωσιακός, εμφανίζεται μερικώς εκτός αεροπλάνου.

4. Η παρέλαση ή Άλογα μπροστά από τα περίπτερα (1868)

Η παρέλαση ή Άλογα μπροστά από τα περίπτερα Είναι ένα από τα πρώτα καμβά του Edgar Degas αφιερωμένο στο ιππικό θέμα. Εδώ ο Degas δίνει μεγάλη σημασία τόσο στο φως όσο και στη στιγμιαία κίνηση που καταγράφεται στο σχέδιο, όπως εκφράζεται από το άλογο που στηρίζει τη γραμμή πτήσης της σύνθεσης. Αυτό θα έχει μεγαλύτερη σημασία για τον ζωγράφο από τα πρόσωπα του τζόκερ ή τις λεπτομέρειες του κοινού. Το θέμα δικαιολογείται από τη σημασία που είχαν αποκτήσει οι πίστες κατά τη διάρκεια αυτών των ετών.

5. Μέσα ή Βιασμός (1869)

Οι ερευνητές είναι διχασμένοι ανάμεσα σε δύο ερμηνείες: μια σκηνή πορνείων ή βιασμό. Αυτά τα θέματα δεν ήταν συχνά στο Degas, αλλά εκείνη την εποχή η επιρροή του ρεαλισμός.

Η ένταση μεταξύ των χαρακτήρων συμβολίζεται από τον φυσικό διαχωρισμό και τις στάσεις τους. Καθώς ο άντρας κλίνει ενάντια στην πόρτα και φτάνει το χέρι του προς τη βουβωνική χώρα, παρακολουθεί τη σκηνή από ψηλά υπό έλεγχο. Η γυναίκα, με την πλάτη της στο μονό κρεβάτι της και στο ράψιμο στο τραπέζι εργασίας της, εμφανίζεται στο εσώρουχό της και με έναν ώμο στον αέρα, κοιτάζοντας το έδαφος, σωματικά ηττημένη και χωρικά κυριαρχημένη.

6. Η ορχήστρα της όπερας ή Οι μουσικοί της ορχήστρας (1870)

Επίσης γνωστός ως Οι μουσικοί της ορχήστρας, αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια λεπτομέρεια των μουσικών της ορχήστρας μπαλέτου σε μια στιγμή της παράστασης. Δεν υπάρχει στάση. Για άλλη μια φορά, ο Degas έχει παγώσει μια στιγμή. Έχει επιλέξει να κόψει εν μέρει αυτό που συμβαίνει στη σκηνή και να εστιάσει την προσοχή στους μουσικούς στο ορχήστρα, που σπάνια παρακολουθούνται από το κοινό κατά τη διάρκεια της παράστασης. Μεταξύ των μουσικών, και σηματοδοτεί το κέντρο της σύνθεσης, είναι το μπασούνιος D. Ντιχάου, φίλος του Edgar Degas.

7. Μάθημα χορού (1874)

Ο ιμπρεσιονιστής ζωγράφος ενδιαφερόταν πολύ για τα δοκίμια των χορευτών, γεμάτα πολύπλοκες και καινοτόμες εικόνες που μελέτησε με μεγάλη προσπάθεια. Δεν ενδιαφερόταν για πόζα ή ειδυλλιακή ομορφιά, αλλά, αντιθέτως, διατηρώντας ακούσιες λεπτομέρειες και θέσεις που δεν καταγράφηκαν από τη μνήμη ενός θεατή που είναι πρόθυμος για ακροβατικά. Ο χρόνος προπόνησης προσφέρει μια εικόνα κόπωσης, ένα δευτερόλεπτο απόσπασης της προσοχής, ανάπαυσης, εργασίας, προσπάθειας. Ο Degas σπάει έτσι με την εικόνα της λεπτής χάρης και της ευχαρίστησης, δείχνοντας την ένταση της προσπάθειας φυσική και μελέτη, η οποία σας επιτρέπει να δικαιώσετε την αξιοπρέπεια του εμπορίου και, μαζί του, την αξιοπρέπεια του τα παντα δουλειά καλλιτεχνικός.

8. Ο τραγουδιστής με γάντια (1878)

Και πάλι η στιγμιαία στιγμή έχει συλληφθεί από τον ζωγράφο. Είναι η σειρά του επαγγέλματος του τραγουδιστή. Η γυναίκα απεικονίζεται την ακριβή στιγμή που ανοίγει το στόμα της και σηκώνει το χέρι της, σηματοδοτώντας ένα υψηλό σημείο στην παράσταση. Το φως έρχεται από κάτω, από όπου ο ζωγράφος παρατηρεί σχεδόν σαν να ήταν γκρο πλαν. Τα χρώματα είναι ζωντανά και αντίθετα.

9. Πορτρέτο του Henri Michel-Lévy (1878)

Σε αυτόν τον καμβά, ο Degas προσφέρει ένα πορτρέτο του Henri Michel-Lévy, ενός συντάκτη και ζωγράφου με τον οποίο είχε μια φιλία. Ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας συνοδεύεται από τα χαρακτηριστικά του εμπορίου: τις βούρτσες, τα υλικά του, τα έργα του (που αναφέρονται στο φόντο) και ένα μανεκέν που βρίσκεται στο έδαφος. Ο ζωγράφος επέλεξε να απεικονίσει μια φαινομενικά περιστασιακή στιγμή, με χοντρά κομμάτια χρώματος, σαφώς καθορισμένα.

Δείτε επίσης Ιμπρεσιονισμός: χαρακτηριστικά, έργα και οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες.

10. Δεσποινίς Λάλα στο Circus Fernando (1879)

Το τσίρκο ήταν επίσης ένας τόπος γοητείας για τον Degas, καθώς και για τους συγχρόνους του Seurat και Toulouse-Lautrec. Μέχρι τότε, στη λεωφόρο της Μονμάρτρης είχε εγκατασταθεί το τσίρκο Fernando, όπου η κυρία Lala της έδειξε τη δύναμη της γνάθου. Αυτή είναι η σκηνή που αντιπροσωπεύει η Degas: ο ακροβάτης κρέμεται από ένα σχοινί, το οποίο μόλις συγκρατείται από τα δόντια της. Ο καλλιτέχνης έχει εφαρμόσει την τεχνική του Σκορτζός και έχει κάνει τον θεατή να αισθανθεί ως άμεσος μάρτυρας, σχεδόν συμμετέχων στην πράξη.

11. Η μικρή 14χρονη μπαλαρίνα (1881)

Αυτό ήταν το μοναδικό γλυπτό που εξέθεσε ο Ντεγκάς ενώ ήταν ζωντανός, αλλά δεν ήταν το μοναδικό που έκανε. Μετά το θάνατό του, βρέθηκαν περίπου 150 γλυπτά στο εργαστήριό του, κατασκευασμένα από κερί ή πηλό. Τα περισσότερα έγιναν στα τελευταία του χρόνια, όταν η αυξανόμενη τύφλωση του εμπόδισε να ζωγραφίσει. Το κομμάτι προκάλεσε κάθε είδους κριτική για την υποτιθέμενη έλλειψη ομορφιάς του προσώπου του μαθητευόμενου, που ονομάζεται Marie van Goethem. Αρχικά κατασκευάστηκε σε κερί, με βαμβακερή φούστα και τοποθετημένη σε ξύλινη βάση. Ωστόσο, χρόνια αργότερα, έγιναν διάφορα χάλκινα αντίγραφα χύτευσης, τώρα διαθέσιμα σε διάφορες αίθουσες μουσείων σε όλο τον κόσμο.

12. Αναμονή (1882)

Ο ζωγράφος Edgar Degas δείχνει εδώ το ιδιαίτερο βλέμμα του στο επάγγελμα των χορευτών. Υψώνει μια στιγμή αναμονής που δεν περιλαμβάνει μόνο τη χορεύτρια, αλλά και τη γυναίκα που τη συνοδεύει, η οποία παρέχει υποστήριξη και προστατεύει τη νεαρή γυναίκα. Η προσπάθεια δεν είναι μόνο ατομική. Η οικογενειακή δέσμευση είναι μέρος αυτού που είναι απαραίτητο για μια τέτοια καριέρα.

Η θέση είναι περίπλοκη και εσκεμμένα στερείται ομορφιάς Απολλωνίων. Οι δύο γυναίκες συγκεντρώνονται στην επάνω αριστερή γωνία του πίνακα. Η νεαρή γυναίκα ανοίγει τα πόδια της και λυγίζει την πλάτη της, προσπαθώντας να φτάσει στους αστραγάλους της με το χέρι.

13. Η μπανιέρα ή Η μπανιέρα (1892)

Η Degas αφιέρωσε μια ολόκληρη σειρά στην αναπαράσταση του γυναικείου γυμνού σε καθημερινές δραστηριότητες όπως το μπάνιο, το χτένισμα των μαλλιών της ή το ντύσιμο. Έδειξε τη μεγαλύτερη φυσικότητα, και αφήνοντας το πρόσωπο έξω, εστίασε όλη την προσοχή στην ανατομία του σώματος.

Για τη στάση αυτού του σχήματος, φαίνεται να είναι εμπνευσμένο από το έργο Οροφή αφροδίτη ή Αφροδίτη σκύψιμο, αντικείμενο των οποίων υπάρχουν περισσότερες από μία εκδόσεις. Τα χαρακτηριστικά της τουαλέτας εμφανίζονται με λανθασμένη προοπτική, μετά τη ρητορική της ιαπωνικής τέχνης, η οποία κινητοποίησε έτσι τους Ιμπρεσιονιστές.

14. Μπαλαρίνες με μπλε χρώμα (1897)

Οι τέσσερις χορευτές σε αυτήν την παστέλ ζωγραφική, μαζί, σχηματίζουν ένα είδος ακανόνιστου πενταγώνου. Για να τα αντιπροσωπεύσει, ο Degas επέλεξε ένα τεμαχισμένο επίπεδο ή ανυψωμένη προοπτική. Έχει περιβάλει τους χορευτές σε μια κυρίαρχη γαλάζια ατμόσφαιρα. Στη σκηνή, οι νεαρές γυναίκες προσαρμόζουν τα κοστούμια τους, πιθανότατα περιμένουν τη στιγμή να πάνε στη σκηνή. Το Degas καταδεικνύει την ικανότητα στην επεξεργασία της προοπτικής, της γραμμής, του φωτισμού και του χρώματος.

Δείτε επίσης Ο Claude Monet και τα έργα του.

Βιογραφία του Edgar Degas

Ο Hilaire-Germain-Edgar De Gas, γνωστός ως Edgar Degas, ήταν ζωγράφος, γλύπτης και φωτογράφος που γεννήθηκε στο Παρίσι στις 19 Ιουλίου 1834. Έγινε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Σορβόννης το 1853, αλλά πολύ σύντομα εγκατέλειψε την καριέρα του για να αφιερωθεί στη ζωγραφική. Το 1855 γνώρισε τον νεοκλασικό ζωγράφο Jean Auguste Dominique Ingres, και ο ίδιος εγγράφηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών.

Έζησε για μια περίοδο τριών ετών στην Ιταλία, στην οποία αφιερώθηκε στην αντιγραφή των μεγάλων δασκάλων και ξεκίνησε το περίφημο πορτρέτο Η οικογένεια Bellelli. Επέστρεψε στο Παρίσι το 1859 και, αρχικά, αφιερώθηκε στην ιστορική ζωγραφική, τη μυθολογία και τις βιβλικές ιστορίες. Το 1864 γνώρισε τον Édouard Manet, ο οποίος επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την αντίληψη της ζωγραφικής. Από αυτή τη σχέση, ο Degas στράφηκε σε σύγχρονα θέματα και επικεντρώθηκε στις μεθόδους σύνθεσης.

Προσχώρησε στον Γαλλο-Πρωσικό πόλεμο το 1870, αλλά το πρόβλημα της όρασης δεν του επέτρεψε να συνεχίσει για πολύ. Έζησε για λίγο στη Νέα Ορλεάνη το 1872 και επέστρεψε στο Παρίσι το 1873. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1874, τα χρέη του αδερφού του τον αναγκάζουν να παράγει παραγωγικά για να τα εξοφλήσει. Είναι η υπέροχη περίοδος των χορευτών, το τραγούδι με τις καλύτερες πωλήσεις.

Οι συνεχείς απορρίψεις της Επίσημης Αίθουσας Τέχνης τον οδήγησαν να ενταχθεί στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα, όπου συμμετείχε ενεργά στη διοργάνωση εκθέσεων. Ωστόσο, δεν συμφώνησε με όλες τις αρχές του κινήματος και υποστήριξε ότι οι εκθέσεις περιλαμβάνουν και άλλα στυλ.

Τολμήθηκε επίσης στη φωτογραφία. Πολλές από τις εικόνες που πήρε χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό μελέτης για την επεξεργασία των έργων ζωγραφικής του, είτε ήταν πορτρέτα είτε σκηνές είδους.

Μια οφθαλμική ασθένεια τον οδήγησε να χάσει σταδιακά την όρασή του, πράγμα που σήμαινε την απόσυρσή του από τη ζωγραφική και, για μια περίοδο, την προσέγγισή του στη γλυπτική. Ακόμα κι έτσι, τα τελευταία χρόνια κατέληξε να αφήνει την καλλιτεχνική δραστηριότητα στην οποία είχε αφιερωθεί απολύτως, απορρίπτοντας κάθε αγάπη ή οικογενειακή δέσμευση. Απομονωμένος, ο Edgar Degas πέθανε στο Παρίσι στις 27 Σεπτεμβρίου 1917.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Renoir: τα πιο σημαντικά έργα του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου