The Garden of Earthly Delights, του Hieronymus Bosch: ιστορία, ανάλυση και νόημα

Ο κήπος των γήινων απολαύσεων Είναι το πιο εμβληματικό και αινιγματικό έργο της Bosco, ενός φλαμανδικού ζωγράφου. Πρόκειται για τρίπτυχο βαμμένο σε λάδι από ξύλο βελανιδιάς, κατασκευασμένο γύρω στο 1490 ή 1500. Όταν παραμένει κλειστό, εξετάζουμε δύο πάνελ στα οποία αντιπροσωπεύεται η τρίτη ημέρα της δημιουργίας. Όταν ανοίγουν, τα τρία εσωτερικά πάνελ αντιπροσωπεύουν τον παράδεισο, τη γήινη ζωή (τον κήπο των επίγειων απολαύσεων) και την κόλαση.

Ο τρόπος με τον οποίο εκπροσωπεί αυτά τα θέματα έχει αποτελέσει αντικείμενο κάθε είδους διαμάχης. Ποιος ήταν ο σκοπός αυτής της εργασίας; Για τι προοριζόταν; Ποια μυστήρια κρύβονται πίσω από αυτό το κομμάτι;

Περιγραφή του κλειστού τρίπτυχου

Όταν το τρίπτυχο είναι κλειστό, μπορούμε να δούμε την αναπαράσταση της τρίτης ημέρας της δημιουργίας μέσα grisaille, μια εικονογραφική τεχνική στην οποία χρησιμοποιείται ένα μόνο χρώμα για να προκαλέσει τους όγκους του ανακούφιση. Σύμφωνα με τον απολογισμό Genesis, μια βασική αναφορά στην εποχή του Bosco, ο Θεός δημιούργησε βλάστηση στη Γη την τρίτη ημέρα. Ο ζωγράφος αντιπροσωπεύει έτσι τη γη γεμάτη βλάστηση.

Μαζί με αυτό, ο Bosco φαίνεται να φαντάζεται τον κόσμο όπως είχε συλληφθεί στην εποχή του: μια επίπεδη Γη, περιτριγυρισμένη από ένα σώμα νερού. Όμως περίεργα, η Bosco τυλίγει τη Γη σε ένα είδος κρυσταλλικής σφαίρας, προβάλλοντας την εικόνα ενός στρογγυλού κόσμου.

Ο Θεός παρακολουθεί από πάνω (πάνω αριστερή γωνία), σε μια στιγμή που φαίνεται, μάλλον, την αυγή της τέταρτης ημέρας. Ο δημιουργός Θεός φορά στα χέρια του ένα στέμμα και ένα ανοιχτό βιβλίο, τις γραφές, που σύντομα θα ζωντανεύουν.

Σε κάθε πλευρά του πίνακα, μπορεί να διαβαστεί μια λατινική επιγραφή του Ψαλμού 148, στίχος 5. Στην αριστερή πλευρά γράφει: "Ipse dixit et facta sunt", που σημαίνει "Το είπε ο ίδιος και όλα έγιναν". Στη δεξιά πλευρά, το «Ipse mandavit et creata sunt», το οποίο μεταφράζεται ως «Ο ίδιος το καθόρισε και όλα δημιουργήθηκαν».

Περιγραφή του ανοιχτού τρίπτυχου

Όταν ανοίγουμε το τρίπτυχο στο σύνολό του, είμαστε αντιμέτωποι με μια έκρηξη χρώματος και μορφών που έρχεται σε αντίθεση με τον μονόχρωμο και άψυχο χαρακτήρα της δημιουργίας.

Μερικοί μελετητές έχουν δει σε αυτή τη χειρονομία (αποκάλυψη του εσωτερικού περιεχομένου του κομματιού) μια μεταφορά για τη διαδικασία του δημιουργία, λες και με κάποιον τρόπο ο El Bosco μας παρουσίασε σε μια συνετή ματιά στη φυσική και ηθική εξέλιξη του κόσμος. Ας δούμε ποια είναι τα κύρια εικονογραφικά στοιχεία κάθε πίνακα.

Paradise (αριστερό πλαίσιο)

Το αριστερό πλαίσιο αντιστοιχεί στον παράδεισο. Σε αυτό μπορείτε να δείτε τον δημιουργό Θεό με τα χαρακτηριστικά του Ιησού. Κρατά την Εύα από τον καρπό, ως σύμβολο της παράδοσής της στον Αδάμ, ο οποίος βρίσκεται στο έδαφος με τα πόδια του πάνω από κάθε άκρο.

Αριστερά του Αδάμ, είναι το δέντρο της ζωής, ένας δράκος, ένα εξωτικό δέντρο χαρακτηριστικό των Καναρίων Νήσων, του Πράσινου Ακρωτηρίου και της Μαδέρας, τα οποία ο El Bosco μπορούσε να γνωρίζει μόνο μέσω γραφικών αναπαραγωγών. Αυτό το δέντρο είχε προηγουμένως συνδεθεί με τη ζωή, καθώς ο πορφυρός χυμός του πιστεύεται ότι έχει θεραπευτικές ιδιότητες.

Στην κεντρική λωρίδα και στα δεξιά, βρίσκεται το δέντρο της γνώσης του καλού και του κακού, που περιβάλλεται από ένα φίδι. Βρίσκεται πάνω σε ένα βράχο με ανθρωποειδές προφίλ, πιθανώς σύμβολο κρυμμένου κακού.

Κάτω από το βράχο, βλέπουμε μια σειρά ερπετών να βγαίνουν από το νερό και να υιοθετούν εξαιρετικές μορφές. Αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό από την προοπτική της εξέλιξης των ειδών; Είναι ένα από τα ερωτήματα που θέτουν οι ειδικοί. Θα μπορούσε η Bosch να φανταστεί μια προεπισκόπηση της εξελικτικής θεωρίας;

Στο κέντρο του κομματιού, υπάρχει μια αλληγορική κρήνη στους τέσσερις ποταμούς της Εδέμ που διασχίζει κάθετα τον χώρο σαν οβελίσκος, σύμβολο της πηγής της ζωής και της γονιμότητας. Στη βάση του, υπάρχει μια σφαίρα με μια τρύπα, όπου μπορείτε να δείτε μια κουκουβάγια που εξετάζει την αδιατάρακτη σκηνή. Πρόκειται για το κακό που στοιχειώνει τον άνθρωπο από την αρχή, περιμένοντας την ώρα της καταδίκης.

Μεταξύ της κρήνης και του δέντρου της ζωής, πάνω από τη λίμνη, ένας κύκνος μπορεί να δει να αιωρείται. Είναι ένα σύμβολο της πνευματικής αδελφότητας στην οποία ανήκε η Bosco και, ως εκ τούτου, ένα σύμβολο της αδελφότητας.

Σε όλη τη σκηνή μπορείτε να δείτε όλα τα είδη της θάλασσας, της ξηράς και των ιπτάμενων ζώων, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων εξωτικών ζώων, όπως καμηλοπάρδαλες και ελέφαντες. βλέπουμε επίσης φανταστικά όντα, όπως ο μονόκερος και ο ιππόκαμπος. Πολλά από τα ζώα μάχονται.

Η Bosco γνώριζε πολλά φυσικά και μυθολογικά ζώα μέσα από τα bestiaries και τις ταξιδιωτικές ιστορίες που είχαν δημοσιευτεί τότε. Έτσι είχε πρόσβαση στην εικονογραφία αφρικανικών ζώων, για παράδειγμα, που απεικονίζεται στο ημερολόγιο ενός Ιταλού τυχοδιώκτη γνωστού ως Cyriacus d'Ancona.

The Garden of Earthly Delights (κεντρικό πάνελ)

Ο κεντρικός πίνακας είναι αυτός που δίνει τον τίτλο στο έργο. Αντιστοιχεί στην αναπαράσταση του κάτω κόσμου, ο οποίος συμβολικά αναφέρεται σήμερα ως «ο κήπος των γήινων απολαύσεων».

Σε αυτό, εκπροσωπούνται δεκάδες εντελώς γυμνοί, ασπρόμαυροι άνθρωποι. Οι χαρακτήρες αποσπώνται ενώ απολαμβάνουν κάθε είδους απολαύσεις, ειδικά σεξουαλικές, και δεν μπορούν να δουν τη μοίρα που τους περιμένει. Μερικοί χαρακτήρες κοιτάζουν το κοινό, άλλοι τρώνε φρούτα, αλλά, γενικά, όλοι συνομιλούν μεταξύ τους.

Για την εποχή του ζωγράφου, το γυμνό στη ζωγραφική ήταν απαράδεκτο, εκτός από το ότι ήταν αναπαράσταση μυθολογικών χαρακτήρων, όπως η Αφροδίτη και ο Άρης και, φυσικά, ο Αδάμ και η Εύα, των οποίων ο απώτερος στόχος ήταν απογοητευτικός.

Χάρη στο κάπως πιο ανεκτικό περιβάλλον της Αναγέννησης, αφιερωμένο στη μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας, ο Ιερώνυμος Bosch δεν φοβάται προχωρήστε απεικονίζοντας το γυμνό των συνηθισμένων χαρακτήρων, αλλά φυσικά το δικαιολογεί ως άσκηση ηθικοποίηση.

Υπάρχουν κοινά και εξωτικά ζώα, αλλά τα μεγέθη τους έρχονται σε αντίθεση με τη γνωστή πραγματικότητα. Βλέπουμε γιγαντιαία πουλιά και ψάρια, καθώς και θηλαστικά με ποικίλες κλίμακες. Η βλάστηση και, ιδιαίτερα οι καρποί τεράστιων μεγεθών, αποτελούν μέρος της σκηνής.

Στην πραγματικότητα, το δέντρο της φράουλας θα έχει μια επαναλαμβανόμενη εμφάνιση. Είναι ένα φρούτο που θεωρήθηκε ικανό να μεθύσει, καθώς ζυμώνει στη ζέστη και η υπερβολική του κατανάλωση προκαλεί δηλητηρίαση. Οι φράουλες, τα βατόμουρα και τα κεράσια είναι άλλα φρούτα που εμφανίζονται, που σχετίζονται με τον πειρασμό και τη θνησιμότητα, με αγάπη και ερωτισμό αντίστοιχα. Τα μήλα, ένα σύμβολο του πειρασμού και της αμαρτίας, δεν μπορούσαν να παραλειφθούν.

Στην πάνω λωρίδα της σύνθεσης και στο κέντρο, υπάρχει μια αλληγορία για τη βρύση του παραδείσου, που είναι τώρα ραγισμένη. Αυτή η γραμματοσειρά ολοκληρώνει συνολικά πέντε φανταστικές κατασκευές. Τα κατάγματα του είναι συμβολικά της εφήμερης φύσης των ανθρώπινων απολαύσεων.

Στο κέντρο του αεροπλάνου, μπορείτε να δείτε μια πισίνα γεμάτη γυναίκες, που περιβάλλεται από ιππείς ιππασίας όλων των ειδών τετράκλινα. Αυτές οι ομάδες ιππών συνδέονται με αμαρτίες κεφαλαίου, ειδικά τη λαγνεία στις διαφορετικές εκδηλώσεις της.

Κόλαση (δεξί πάνελ)

Στην κόλαση ξεχωρίζει η κεντρική φιγούρα του ανθρωποειδή, που ταυτίζεται με τον διάβολο. Στην κόλαση, αυτός φαίνεται να είναι ο μόνος χαρακτήρας που κοιτάζει προς τον θεατή.

Σε αυτήν την ενότητα, οι άνθρωποι παίρνουν το τίμημά τους για αμαρτίες που διαπράττονται στον κήπο των γήινων απολαύσεων. Βασανίζονται με τα ίδια στοιχεία που απολάμβαναν στον κήπο των γήινων απολαύσεων. Η Bosco καταδικάζει εδώ τον τζόγο, τη βωμολοχία, τη λαχτάρα, την απληστία και τη σοφία, την υποκρισία, τον αλκοολισμό κ.λπ.

Η εξέχουσα θέση των μουσικών οργάνων που χρησιμοποιούνται ως όπλα βασανιστηρίων έχει κερδίσει σε αυτό το πάνελ το δημοφιλές όνομα «μουσικής κόλασης».

Ομοίως, η κόλαση αντιπροσωπεύεται ως χώρος αντιθέσεων μεταξύ ακραίας ζέστης και κρύου. Αυτό συμβαίνει επειδή στον Μεσαίωνα υπήρχαν πολλές συμβολικές εικόνες για το τι θα μπορούσε να είναι κόλαση. Μερικοί συσχετίστηκαν με αιώνια φωτιά και άλλοι με υπερβολικό κρύο.

Για αυτόν τον λόγο, στο πάνω μέρος του πάνελ της κόλασης, βλέπουμε πώς πολλές πυρκαγιές πέφτουν στις ψυχές που βρίσκονται σε κίνδυνο, σαν να ήταν μια σκηνή πολέμου.

Ακριβώς κάτω από το ανθρωπογενές δέντρο, βλέπουμε μια σκηνή εξαιρετικά κρύου, με μια παγωμένη λίμνη στην οποία χορεύουν οι σκέιτερ. Ένας από αυτούς πέφτει στο χειμερινό νερό και αγωνίζεται να βγει

Ανάλυση του έργου: φαντασία και φαντασία

Σε μια χαρακτική του Cornelis Cort με το πορτρέτο του Bosco, που δημοσιεύθηκε το 1572, μπορεί να διαβαστεί ένα επίγραμμα του Dominicus Lampsonius, του οποίου η μετάφραση κατά προσέγγιση θα είναι η ακόλουθη:

Τι βλέπετε, Jheronimus Bosch, τα έκπληκτα μάτια σας; Γιατί αυτό το χλωμό πρόσωπο; Έχετε δει τα φαντάσματα της Λεμουρίας να εμφανίζονται ή τα φάντασμα του Erebus; Φαίνεται ότι πριν από εσάς έχουν ανοίξει οι πόρτες του φτωχού Πλούτωνα και οι κατοικίες του Τάρταρου, βλέποντας πώς το δεξί σας χέρι έχει ζωγραφίσει τόσο καλά όλα τα μυστικά της κόλασης.

Με αυτά τα λόγια, ο Λάμψωνιος ανακοινώνει την έκπληξη με την οποία θαυμάζει το έργο του Bosco, στο οποίο οι υποτροπείς της φαντασίας υπερβαίνουν τους κανόνες της αναπαράστασης της εποχής του. Ήταν ο πρώτος που φαντάστηκε τόσο φανταστικά πρόσωπα; Είναι το έργο σας αποτέλεσμα μιας μοναδικής σκέψης; Θα μοιραζόταν κάποιος τέτοιες ανησυχίες μαζί του; Τι ήθελε ο El Bosco με αυτό το έργο;

Σίγουρα, το πρώτο πράγμα που μας χτυπά όταν βλέπουμε αυτό το τρίπτυχο είναι ο ευφάνταστος και ηθικός χαρακτήρας του, που εκφράζεται μέσω στοιχείων όπως η σάτιρα και η κοροϊδία. Η Bosco χρησιμοποιεί επίσης πολλά φανταστικά στοιχεία, τα οποία θα μπορούσαμε να καλέσουμε σουρεαλιστικόγιατί φαίνονται από όνειρα και εφιάλτες.

Αν σκεφτούμε τη μεγάλη αναγεννησιακή ζωγραφική που έχουμε συνηθίσει (γλυκοί άγγελοι, άγιοι, Ολυμπιακοί θεοί, ελίτ πορτρέτα και ιστορική ζωγραφική), αυτός ο τύπος απεικόνισης καλεί το προσοχή. Ήταν η μόνη η Bosch που μπορούσε να φανταστεί τέτοιες φιγούρες;

Ενώ η καβαλέτο ζωγραφική και οι μεγάλες τοιχογραφίες της Αναγέννησης είχαν δεσμευτεί για μια φυσιολογική αισθητική, η οποία, αν και αλληγορική, δεν ήταν φανταστική, τα υπέροχα στοιχεία του Bosch δεν θα ήταν εντελώς παράξενα για τη φαντασία του 15ου και του δέκατου έκτου αιώνα.

Η δημοφιλής φαντασία ήταν γεμάτη φανταστικές και τερατώδεις εικόνες και σίγουρα ο Bosch θα τρέφονταν από αυτές τις εικόνες μέσω εικονογραφικών πραγματειών, χαρακτικών, λογοτεχνίας κ.λπ. Πολλές από τις φανταστικές εικόνες θα προέρχονταν από δίστιχα, δημοφιλή λόγια και παραβολές. Επειτα... Σε τι θα βρίσκεται η πρωτοτυπία ή η σημασία του Bosch και, ειδικότερα, του τρίπτυχου; Ο κήπος των γήινων απολαύσεων?

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η νέα συμβολή της Bosco στη ζωγραφική της Φλαμανδικής Αναγέννησης θα ήταν να ανέβασε την εικονογραφία φανταστική, χαρακτηριστική των μικρών τεχνών, για τη σημασία της ελαιογραφίας στο πάνελ, που προορίζεται συνήθως για τη λειτουργία ή την αφοσίωση ευσεβής.

Ωστόσο, η φαντασία του συγγραφέα παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, όχι μόνο κατά την περιστροφή αυτών των εικόνων φανταστικό με σατιρικό και ηθικοποιητικό τρόπο ταυτόχρονα, αλλά επειδή έχει προχωρήσει πέρα φανταζόμουν. Πράγματι, ο El Bosco θέτει τα θεμέλια για δημιουργικά στοιχεία που μπορούν να θεωρηθούν, με κάποιο τρόπο, σουρεαλιστικό.

Δείτε επίσης Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύριοι συγγραφείς.

Ως εκ τούτου, ενώ διαμορφώνεται στην παράδοση, ο El Bosco το ξεπερνά επίσης για να δημιουργήσει ένα μοναδικό στυλ. Ο αντίκτυπός του ήταν τέτοιος που άσκησε σημαντική επιρροή σε μελλοντικούς ζωγράφους, όπως ο Pieter Bruegel the Elder.

Η σύνθεση: παράδοση και ιδιαιτερότητα

Αυτό το κομμάτι του ζωγράφου θα σπάσει επίσης με την αρχή της Αναγέννησης που εστιάζει την προσοχή του βλέμματος σε ένα κορυφαίο σημείο στη σκηνή.

Στο τρίπτυχο, οι σκηνές σίγουρα σέβονται ένα κεντρικό σημείο εξαφάνισης, το οποίο κάνει κάθε ένα από τα μέρη να συγκλίνουν γύρω από έναν πλαστικώς ισορροπημένο άξονα. Ωστόσο, παρόλο που η χωρική οργάνωση σύμφωνα με τους κατακόρυφους και οριζόντιους δείκτες είναι εμφανής, η ιεραρχία των διαφόρων στοιχείων που αντιπροσωπεύονται δεν είναι σαφής.

Μαζί με αυτό, παρατηρούμε τη σπανιότητα των γεωμετρικών σχημάτων. Ειδικότερα, παρατηρούμε την κατασκευή πολλαπλών συνενωμένων αλλά αυτόνομων σκηνών ταυτόχρονα, σε όρους τα πάνελ του γήινου κόσμου και της κόλασης, συνθέτουν ένα χορωδικό περιβάλλον γαλήνης και ταλαιπωρίας βρυχηθμό αντίστοιχα.

Στο κεντρικό πάνελ, κάθε μία από αυτές τις σκηνές αποτελείται από μια ομάδα ανθρώπων που ζουν το δικό τους σύμπαν, τον δικό τους κόσμο. Συνεχίζουν μια συνομιλία μεταξύ τους, αν και μερικές φιγούρες κοιτάζουν τελικά το κοινό. Θέλετε να το ενσωματώσετε στη συνομιλία;

Σκοπός και λειτουργία του τρίπτυχου: ένα κομμάτι συνομιλίας;

Όταν γιορτάστηκε η Εκατονταετία του τρίπτυχου, το Μουσείο Prado πραγματοποίησε έκθεση με τη συνεργασία του Reindert Falkenburg, ειδικού στον τομέα.

Ο Falkenburg εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία να παρουσιάσει τη διατριβή του σχετικά με το τρίπτυχο Ο κήπος των γήινων απολαύσεων. Για αυτόν, αυτό το τρίπτυχο είναι κομμάτι συνομιλίας. Σύμφωνα με την ερμηνεία του ερευνητή, αυτό το έργο δεν είχε σχεδιαστεί για λειτουργική ή λατρευτική λειτουργία, αν και σίγουρα παραπέμπει στο φανταστικό του μετά τον κόσμο (παράδεισος και κόλαση).

Αντιθέτως, αυτό το κομμάτι προοριζόταν για την έκθεσή του στο δικαστήριο, για το οποίο ο Falkenburg υποστηρίζει ότι ήταν ο σκοπός του δημιουργούν συνομιλία μεταξύ των επισκεπτών, τους ίδιους που ίσως να έχουν μια ζωή πολύ παρόμοια με αυτήν που καταγγέλλει ο ζωγράφος.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι τα συμβατικά τρίπτυχα προορίζονταν για τους βωμούς των εκκλησιών. Εκεί παρέμειναν κλειστοί μέχρι να υπάρξει επίσημη. Στο πλαίσιο της λειτουργίας, η συνομιλία δεν είναι, επομένως, σκοπός. Αντίθετα, ο στοχασμός των εικόνων θα προοριζόταν για την εκπαίδευση στην πίστη και την προσωπική προσευχή και αφοσίωση.

Θα είχε νόημα αυτή η χρήση στο δικαστήριο; Ο Falkenburg δεν το πιστεύει. Η έκθεση αυτού του τρίπτυχου σε μια αίθουσα δικαστηρίου δεν μπορούσε παρά να έχει τη συζήτηση ως σκοπό της, δεδομένου του θαυμάσιου αποτελέσματος που προκύπτει όταν ανοίγουν τα εξωτερικά πάνελ.

Ο Falkenburg υποστηρίζει ότι το κομμάτι έχει επίσης ένα χαρακτηριστικός χαρακτήρας, αφού οι χαρακτήρες μέσα στην παράσταση ασκούν την ίδια δράση με τους θεατές: μιλούν ο ένας στον άλλο. Το κομμάτι, επομένως, στοχεύει να είναι μια αντανάκλαση του τι συμβαίνει στο κοινωνικό περιβάλλον.

Ο σκοπός του ζωγράφου

Όλα αυτά προϋποθέτουν, λοιπόν, μια ακόμη πρωτοτυπία του φλαμανδικού ζωγράφου: να δώσει στο τρίπτυχο μια κοινωνική λειτουργία, ακόμη και με τη βαθιά καθολική ηθική του έννοια. Αυτό ανταποκρίνεται επίσης στην εκπαίδευση του El Bosco και στους όρους της επιτροπής του. Ο Bosco ήταν ένας ελίτ ζωγράφος, ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί συντηρητικός παρά την πλούσια φαντασία του. Ήταν επίσης μορφωμένος, καλά ενημερωμένος και τεκμηριωμένος, συνηθισμένος στην ανάγνωση.

Ως μέλος της αδελφότητας της Παναγίας, και υπό την επήρεια της πνευματικότητας των αδελφών της κοινής ζωής (Η μίμηση του Χριστού, Thomas of Kempis), ο Bosco κατάφερε να εξερευνήσει σε βάθος την καθολική ηθική και, όπως ένας προφήτης, ήθελε να δώσει σήματα για τις ανθρώπινες αντιφάσεις και την τύχη των αμαρτωλών.

Η ηθική του δεν είναι ούτε φιλική και απαλή. Η Bosco βλέπει σκληρά το περιβάλλον, και δεν αρνείται να καταγγείλει ακόμη και εκκλησιαστική υποκρισία όταν είναι απαραίτητο. Για το λόγο αυτό, ο Jerónimo Fray José de Sigüenza, υπεύθυνος για τη συλλογή Escorial στο τέλος του αιώνα XVI, επιβεβαίωσε ότι το πολύτιμο πράγμα για τον Bosch μπροστά από τους σύγχρονους ζωγράφους ήταν αυτό επιτεύχθηκε βάψτε τον άνδρα μέσα, ενώ οι άλλοι μόλις ζωγράφισαν τις εμφανίσεις τους.

Σχετικά με τη Bosco

Το πραγματικό όνομα της Bosco είναι Jheronimus van Aken, επίσης γνωστό ως Jheronimus Boch ή Hieronymus Boch. Γεννήθηκε περίπου το 1450 στην πόλη Hertogenbosch ή στο Bois-le-Duc (Bolduque), δουκάτο του Bravante (τώρα η Ολλανδία). Μεγάλωσε σε μια οικογένεια ζωγράφων και έγινε εκπρόσωπος της Φλαμανδικής Αναγεννησιακής ζωγραφικής.

Υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για αυτόν τον ζωγράφο, καθώς υπέγραψε πολύ λίγους πίνακες και δεν έδωσε κανέναν από αυτούς ραντεβού. Πολλά από τα έργα του έχουν αποδοθεί στον συγγραφέα μετά από σοβαρή έρευνα. Είναι γνωστό, ναι, ότι ο Felipe II ήταν ένας μεγάλος συλλέκτης των έργων του και ότι, στην πραγματικότητα, ανέθεσε το κομμάτι Η τελική κρίση.

Η Bosco ανήκε στην αδελφότητα της Παναγίας του Hertogenbosch. Δεν προκαλεί έκπληξη το ενδιαφέρον του για τα θέματα της καθολικής ηθικής, όπως η αμαρτία, η μεταβατική φύση της ζωής και η τρέλα του ανθρώπου.

Παραγγελία και προορισμός του Ο κήπος των γήινων απολαύσεων: από το σπίτι του Nassau στο Μουσείο Prado

Ο Ένγκελμπερτ Β και ο ανιψιός του Χένρι Γ΄ του Νασάου, η γερμανική ευγενής οικογένεια που κατείχε το περίφημο Κάστρο του Νασάου, ήταν μέλη της ίδιας αδελφότητας με τον ζωγράφο. Υποτίθεται ότι ένας από αυτούς ήταν υπεύθυνος για την ανάθεση του κομματιού από τον ζωγράφο, αλλά είναι δύσκολο να προσδιοριστεί επειδή η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας του είναι άγνωστη.

Είναι γνωστό ότι το κομμάτι υπήρχε ήδη από το έτος 1517, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα σχόλια. Μέχρι τότε, ο Henry III είχε το τρίπτυχο υπό την εξουσία του. Το κληρονόμησε από τον γιο του Enrique de Chalons, ο οποίος με τη σειρά του το κληρονόμησε από τον ανιψιό του Guillermo de Orange, το 1544.

Το τρίπτυχο κατασχέθηκε από τους Ισπανούς το 1568 και ανήκε στον Φερνάντο ντε Τολέδο, πριν από την εντολή του Σαν Χουάν, ο οποίος το κράτησε μέχρι το θάνατό του το 1591. Ο Felipe II το απέκτησε σε δημοπρασία και το πήρε στο μοναστήρι El Escorial. Ο ίδιος θα αποκαλούσε το τρίπτυχο Η ζωγραφική με φράουλα.

Τον 18ο αιώνα το κομμάτι καταγράφηκε με το όνομα του Η δημιουργία του κόσμου. Προς το τέλος του 19ου αιώνα, ο Vicente Poleró θα το ονόμαζε Ζωγραφική σαρκικών απολαύσεων. Από εκεί έγινε δημοφιλής η χρήση των εκφράσεων Γήινων απολαύσεων και τελικά, Ο κήπος των γήινων απολαύσεων.

Το τρίπτυχο παρέμεινε στο El Escorial από τα τέλη του 16ου αιώνα μέχρι την έλευση του πολέμου Ισπανός πολίτης, όταν μεταφέρθηκε στο Μουσείο Prado το 1939, όπου παραμένει μέχρι το ημερομηνία.

Άλλα έργα του El Bosco

Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του μπορούν να σημειωθούν τα ακόλουθα:

• Άγιος Τζερόμ σε προσευχή, περίπου το 1485-1495. Γάνδη, Μουσείο voor Schone Kunsten.
• Ο πειρασμός του Σαν Αντόνιο (θραύσμα), περίπου 1500-1510. Κάνσας Σίτι, Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins.
• Τρίπτυχο των πειρασμών του Αγίου Αντωνίου, περίπου 1500-1510. Λισαβόνα, Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης
• Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής στο διαλογισμό, περίπου 1490-1495. Μαδρίτη, Ίδρυμα Lázaro Galdiano.
• Άγιος Ιωάννης στην Πάτμο (εμπρόσθια) ε Ιστορίες πάθους (αντίστροφη), περίπου 1490-1495. Βερολίνο, Staatliche Museen
• Η λατρεία των μάγων, περίπου 1490-1500. Μαδρίτη, Μουσείο Prado
• Ecce homo, 1475-1485. Φρανκφούρτη στον Μάιν, Μουσείο Städel
• Ο Χριστός κουβαλούσε το σταυρό (όψη), Χριστό παιδί (αντίστροφη), περίπου 1490-1510. Βιέννη, Μουσείο Kunsthistorisches
• Τρίπτυχο της τελευταίας κρίσης, περίπου 1495-1505. Μπριζ, Groeningemuseum
• Το Hay Wagon, περίπου 1510-1516. Μαδρίτη, Μουσείο Prado
• Εξαγωγή της πέτρας της τρέλας, περίπου 1500-1520. Μαδρίτη, Μουσείο Prado. Η εν λόγω συγγραφέα.
• Πίνακας θανατηφόρων αμαρτιών, περίπου 1510-1520. Μαδρίτη, Μουσείο Prado. Η εν λόγω συγγραφέα.

Συνομιλίες σχετικά με Ο κήπος των γήινων απολαύσεων στο Μουσείο Prado

Το Μουσείο Prado έχει διαθέσει μια σειρά οπτικοακουστικών υλικών για να κατανοήσουμε καλύτερα το τρίπτυχο Ο κήπος των γήινων απολαύσεων. Εάν θέλετε να αμφισβητήσετε τον τρόπο ερμηνείας των έργων τέχνης, δεν μπορείτε να χάσετε αυτήν τη συνομιλία μεταξύ ενός επιστήμονα και ενός ειδικού στην ιστορία της τέχνης. Θα σας εκπλήξει: