Liberty Leading the People: Ανάλυση και σημασία της ζωγραφικής του Delacroix

Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους ή Η 28η Ιουλίου Είναι ένας πίνακας του ζωγράφου Eugène Delacroix, του μεγαλύτερου εκθέτη του γαλλικού ρομαντισμού. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει την Επανάσταση του Ιουλίου του 1830, η οποία συνέβη στο Παρίσι, ενάντια στις συνταγματικές παραβιάσεις που διαπράχθηκαν από τον Κάρολο Χ κατά τη δεύτερη αποκατάσταση.

Ο καμβάς είναι μια αλληγορική ζωγραφική για ένα ιστορικό γεγονός. Τι σημαίνει "αλληγορική ζωγραφική" για ένα ιστορικό γεγονός; Αυτό σημαίνει ότι ο πίνακας δεν περιγράφει μια πραγματική σκηνή, αλλά μάλλον κάνει μια συμβολική αναπαράσταση ενός αληθινού γεγονότος. Για παράδειγμα, σε αυτόν τον πίνακα, η γυναίκα δεν είναι πραγματικός χαρακτήρας αλλά αλληγορία της Ελευθερίας.

Από την έκθεσή του, ο καμβάς έχει γίνει ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και επιδραστικά έργα στην ιστορία. Γιατί όμως ένας πίνακας για την ιστορία της Γαλλίας θα είχε τέτοιο αντίκτυπο στον δυτικό κόσμο; Γιατί έγινε παγκόσμιο σύμβολο;

Ανάλυση πλαισίου Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους

Η σκηνή του Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους περιγράφει ένα οδόφραγμα. Τα ερείπια, ο καπνός και η ποικιλομορφία των χαρακτήρων δείχνουν ότι είναι μια πολιτική εξέγερση. Οι επαναστάτες ακολουθούν τη γυναίκα που φέρει τη σημαία της Γαλλίας, που βρίσκεται στο κέντρο και στην κορυφή της σύνθεσης, αν και πρέπει να περάσουν πάνω από τους πεσμένους.

Πλαστική σύνθεση

Η σύνθεση είναι πυραμιδική. Η βάση της πυραμίδας καλύπτει την κάτω γραμμή από άκρο σε άκρο, όπου βρίσκονται οι πεσμένοι στη μάχη. Η άνω κορυφή συμπίπτει με τη σημαία της Γαλλίας, η οποία κατατάσσει ολόκληρη τη σκηνή.

Μπορείτε επίσης να διακρίνετε έναν διαγώνιο άξονα από την επάνω αριστερή γωνία έως την κάτω δεξιά γωνία, όπου συγκεντρώνεται το πλήθος. Στον αντίθετο άξονα και στην επάνω δεξιά γωνία, αναγνωρίζεται το πλαίσιο: η πόλη του Παρισιού.

Οι χαρακτήρες και τα σύμβολά τους

Διακρίνονται τρεις ομάδες χαρακτήρων. Στο προσκήνιο και στο κέντρο δεξιά, μια γυναίκα και ένα παιδί. Στα αριστερά, δύο άνδρες και ένα άλλο αγόρι ακολουθούμενο από ένα θυμωμένο πλήθος. Στη βάση, ο πεσμένος στη μάχη και ένας άντρας που πεθαίνει.

Ποιοι είναι αυτοί οι χαρακτήρες στη ζωγραφική και τι αντιπροσωπεύουν; Οι χαρακτήρες στο Liberty Leading the People είναι αλληγορικοί και αρχέτυποι, όχι ιστορικοί χαρακτήρες. Αντιπροσωπεύουν τις έννοιες της ελευθερίας και των ανθρώπων αντίστοιχα.

Ελευθερία. Εκπροσωπείται ως κορίτσι του χωριού, χωρίς παπούτσια και ντυμένη με ένα κίτρινο χιτώνα δεμένο στη μέση, το πάνω μέρος του οποίου έχει σχιστεί στον αγώνα. Η μασχάλη παρουσιάζει φυσικά μαλλιά, ένα χαρακτηριστικό που θεωρείται χυδαίο από τους κλασικούς, για τους οποίους το δέρμα μιας θεάς πρέπει να είναι άτριχο και απαλό.

Το κεφάλι του φοράει φρυγικό καπάκι, σύμβολο του sans-culottes, μαχητές της Γαλλικής Επανάστασης που ανήκουν στην κατώτερη τάξη. Είχαν υιοθετήσει το φρυγικό καπάκι, που χρησιμοποιούνταν από την αρχαιότητα από τους Ρωμαίους για να διακρίνουν τους ελεύθερους σκλάβους.

Η γυναίκα με το φρυγικό καπάκι και τα μαλλιά στον αέρα είναι η "Marianne", ένα εθνικό σύμβολο της Γαλλικής Δημοκρατίας που δημιουργήθηκε μετά την Επανάσταση του 1789. Όμως, η Marianne de Delacroix φέρει επίσης χαρακτηριστικά ένα μοντέρνο μπαγιονέτ στο αριστερό της χέρι, και τη σημαία της Γαλλίας, στο δεξί της χέρι.

Η Liberty δεν είναι μια ελίτ και εκλεπτυσμένη θεά, αλλά μια αφοσιωμένη, μοντέρνα, πραγματική και σύγχρονη θεά που ενσαρκώνεται στην καρδιά των ανθρώπων. Έτσι, η Delacroix αντιπροσωπεύει μια ζωντανή, ενεργητική και επαναστατική Μαριάννη που, με τα γυμνά στήθη της, οδηγεί τον δρόμο της πάνω από τους πεσμένους και καθοδηγεί τους ανθρώπους στη νίκη.

Το χωριό. Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες που βρίσκονται δίπλα στο Libertad αντιπροσωπεύουν τους διάφορους τομείς και τις κοινωνικές τάξεις. Όλα, στο σύνολό τους, είναι οι άνθρωποι στην έννοια των πολιτών τους. Κάθε χαρακτήρας είναι το αρχέτυπο ενός συγκεκριμένου τομέα.

• Η αστική τάξη. Ο άντρας με κορυφαίο καπέλο, χειροτεχνικό παντελόνι και κυνηγετικό τουφέκι είναι ένα αρχέτυπο της αστικής τάξης. Υποτίθεται ότι αυτός ο χαρακτήρας μπορεί να είναι Delacroix ή γνωστός του.
• Η εργατική τάξη. Δίπλα στους αστούς, βλέπουμε έναν άνδρα με σπαθί, χωρίς σακάκι και ένα πιστόλι δεμένο στη μέση του, εκπρόσωπο της εργατικής τάξης.

Η αστική τάξη και η εργατική τάξη ενώνονται για τον ίδιο σκοπό: η νίκη της Δημοκρατίας που βασίζεται στην ελευθερία. Εκτός από αυτούς τους χαρακτήρες, ξεχωρίζουν τα ακόλουθα:

• Τα παιδιά του Παρισιού. Αντιπροσωπεύονται με δύο χαρακτήρες. Το πρώτο είναι το παιδί που συνοδεύει το Libertad. Μεταφέρει δύο πιστόλια και έναν μαύρο μαθητή. Τα χωρισμένα χείλη του υποδηλώνουν ότι αναπνέει μια κραυγή. Είναι το αρχέτυπο της νεανικής εξέγερσης ενάντια στην αδικία. Το δεύτερο βρίσκεται στα αριστερά του καμβά. Φορά ένα καπάκι πεζικού και κρατά στα συντρίμμια.
• Θηλυκός θάνατος. Στα πόδια της Ελευθερίας, ένας πεθαμένος άνδρας δίνει την τελευταία του ανάσα, γνωρίζοντας ότι η θυσία του αξίζει τον κόπο. Το κόκκινο μαντήλι στη μέση, το άσπρο πουκάμισο και το μπλε σακάκι συμβολίζουν τη γαλλική σημαία.
• Ο πεσμένος. Αυτός που είναι μισός γυμνός είναι ένα κλασικό μοντέλο (ονομάζεται Hector), που παρουσιάζεται ως αλληγορία του πεσμένου ήρωα. Σε ένα γκρι-μπλε παλτό βλέπουμε μια ελβετική φρουρά. Στο πλάι του και στραμμένο προς τα κάτω, ένας cuirassier ή ιππικός.
• Φοιτητές. Οι μαθητές ακολουθούν επίσης τους αστούς και τους εργαζόμενους. Αναμιγνύονται στο πλήθος. Μεταξύ αυτών, μπορεί κανείς να διακρίνει ένα από το Πολυτεχνικό Σχολείο, αναγνωρίσιμο από το καπέλο Bonapartist.

Ο πάτος

Στα δεξιά, στη μέση του καπνού, διακρίνεται η σιλουέτα της πόλης. Γνωρίζουμε ότι είναι το Παρίσι γιατί μπορούμε να διαμορφώσουμε τους πύργους του Καθεδρικού Ναού της Παναγίας και μια χούφτα παρισινών κτηρίων.

Ωστόσο, ο χώρος είναι φανταστικός. Ο Delacroix χρησιμοποίησε την αρχιτεκτονική ως σύμβολο για να ενημερώσει για το αστικό περιβάλλον, αλλά δεν προσπάθησε να απεικονίσει την πόλη. Με αυτό έχει επίσης αμφισβητήσει την κλασική παράδοση.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Νεοκλασικισμός: Χαρακτηριστικά της νεοκλασικής τέχνης και λογοτεχνίας.
• Ρομαντισμός: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

Το στυλ της Delacroix

Σε όλα τα στοιχεία του στυλ ανακαλύπτουμε τις ηχώ της μπαρόκ τέχνης στο Delacroix. Χρησιμοποιώντας την τεχνική ελαιογραφίας, η Delacroix εφαρμόζει χαλαρές, ατμούς πινελιές που θυμούνται τις υφές των Rubens και Velázquez.

Ο πίνακας εκφράζει δράμα, διαφοροποίηση, ένταση και δυναμισμό. Η φωτεινότητα εκπληρώνει έναν εκφραστικό ρόλο, εξυπηρετώντας τα κύρια σύμβολα: τη σημαία και την ελευθερία. η θυσία των πεσμένων και το στήθος των ανυψωμένων ανθρώπων.

Η Delacroix αμφισβήτησε έτσι τη γεύση της νεοκλασικής τέχνης, η οποία στη Γαλλία είχε γίνει η προτιμώμενη αισθητική του επίσημου τομέα. Αλλά την ίδια στιγμή που μας θυμίζει το μπαρόκ, προκαλεί επίσης τις υφές και την εκφραστικότητα του Francisco de Goya y Lucientes στα μεταβατικά τους έργα.

Δείτε επίσης:

• Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα.
• Ανάλυση και έννοια του πίνακα Στις 3 Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη από τον Francisco de Goya y Lucientes.

Σημασία του κουτιού Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους από τη Delacroix

Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους από τον Eugène Delacroix μπορεί να ερμηνευθεί ως υπεράσπιση της ελευθερίας ως αδιαίρετη αρχή της Δημοκρατίας και ως δοξασμός του Λαού, ο πρωταγωνιστής αυτής της ιστορικής αλλαγής.

Ο καμβάς είναι μια πρόκληση της Γαλλικής Επανάστασης του 1789, η οποία διακήρυξε τις παγκόσμιες αξίες της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφότητας. Για τη Delacroix, δεν μπορεί να υπάρξει δημοκρατία χωρίς ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα. Η Δημοκρατία είναι μια ιστορική και συγκεκριμένη έκφραση του πολίτη.

Σε τι πρέπει να αποδοθεί ο πολιτιστικός αντίκτυπος του Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους? Αυτός ο καμβάς είναι μια επιτομή της δημοκρατικής πολιτικής θεωρίας, η οποία εκφράζει τις αξίες που δημιούργησαν τον σχηματισμό σύγχρονων και δημοκρατικών κρατών όπως τις γνωρίζουμε σήμερα. Ο καμβάς είναι ένα σύμβολο της καθολικής δημοκρατίας και του αγώνα για την ισότητα.

Καλλιτεχνικά, ο καμβάς είναι μια ελευθεριακή διακήρυξη στις μορφές του. Η Delacroix παραβίασε τα όρια μεταξύ εικονογραφικών ειδών, συνδυάζοντας αλληγορίες και σύμβολα με ιστορικά γεγονότα και τη σύγχρονη εποχή. Ομοίως, απέρριψε τον κλασικό ακαδημαϊκό και συναισθηματικό περιορισμό για να δημιουργήσει μια ελεύθερη και εκφραστική γραμμή και στοιχηματίζει σε μια αφοσιωμένη τέχνη.

Ιστορικό πλαίσιο της ζωγραφικής Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους

Μετά την πτώση του Ναπολέοντα Βοναπάρτη, αποκαταστάθηκε η γαλλική μοναρχία. Αυτή η περίοδος ονομάστηκε Δεύτερη Αποκατάσταση. Η διαδικασία έλεγξε ορισμένα από τα δικαιώματα των πολιτών που επιτεύχθηκαν μετά τη Γαλλική Επανάσταση του 1789, του οποίου το σύνθημα ήταν «ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα».

Σε μια προσπάθεια να επιστρέψει στον απόλυτο, ο Βασιλιάς Κάρολος Χ δημοσίευσε τρεις διατάξεις που δεν γνώριζαν το σύνταγμα:

• Κατάργηση με διάταγμα του νεοεκλεγέντος βουλευτή ·
• Τροποποίηση του εκλογικού συστήματος προς όφελος του συντηρητικού μπλοκ.
• Περιορισμός της ελευθερίας του τύπου.

Αυτά τα διατάγματα πυροδότησαν μια σειρά ταραχών που σύντομα μετατράπηκαν σε λαϊκή εξέγερση. Οι ταραχές σημειώθηκαν στο Παρίσι στις 27, 28 και 29 Ιουλίου 1830.

Δεν καθοδηγούνται από κανέναν, αν και ο πιο συμμετοχικός τομέας ήταν οι αστοί. Κατά τη διάρκεια της εξέγερσης, παιδιά και νέοι εντάχθηκαν αυθόρμητα στον αγώνα.

Μεταξύ των συνεπειών των εξεγέρσεων μπορούμε να αναφέρουμε:

• Η άνοδος στην εξουσία Luis Felipe I της Γαλλίας και οι αρχές της μοναρχίας του Ιουλίου.
• Η αρχή ενός κύκλου επαναστάσεων στην ευρωπαϊκή ήπειρο ενάντια στις μοναρχικές κυβερνήσεις.

Εκείνες τις μέρες που άφησαν τόση σήμανση ήταν αργότερα γνωστές ως Trois Glorieuses, που μεταφράζεται ως "Οι τρεις λαμπρές" ή "Οι τρεις λαμπρές ημέρες".

Η προέλευση του πίνακα: έκφραση ενός αφοσιωμένου καλλιτέχνη

Εικόνα Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους Ζωγραφίστηκε το 1830, την ίδια χρονιά που έλαβε χώρα η επανάσταση. Δεν ήταν επιτροπή, αλλά μια πρωτοβουλία του ζωγράφου από πολιτική πεποίθηση.

Η Delacroix παρακολούθησε τα γεγονότα. Για το λόγο αυτό, ήθελε να εκφράσει την ευρεία συμμετοχή όλων των τομέων. Μπορούμε να πούμε ότι συμμετείχε με τον δικό του τρόπο: ζωγραφική μιας επαναστατικής εικόνας στο περιεχόμενο και στη μορφή της.

Σε επιστολή της 28ης Οκτωβρίου εκείνου του έτους, είπε στον αδερφό του:

"Αν δεν έχω αγωνιστεί για τη χώρα, τουλάχιστον θα το ζωγραφίσω"

Η γαλλική κυβέρνηση αγόρασε το έργο το 1831, το οποίο εκτέθηκε στο επίσημο σαλόνι τον Δεκέμβριο. Οι επικριτές τον απέκλεισαν για την τεχνική και συνθετική του ελευθερία. Η διαμάχη δεν μειώθηκε με την πάροδο του χρόνου, οπότε το κομμάτι διατηρήθηκε στην αποθήκη.

Χρειάστηκε μέχρι το 1863 για τη δημόσια έκθεσή του στο Μουσείο του Λουξεμβούργου, το έτος θανάτου του ζωγράφου. Το 1874 μεταφέρθηκε στο Μουσείο του Λούβρου, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Βιογραφία της Eugène Delacroix

Η Eugène Delacroix είναι ζωγράφος που γεννήθηκε στη Γαλλία το 1798. Θεωρείται ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του γαλλικού ρομαντισμού.

Αν και έλαβε το επώνυμό του από τον Charles Delacroix, ο πραγματικός πατέρας του πιστεύεται ότι ήταν ο διπλωμάτης Talleyrand. Η μητέρα του ήταν ο Victoire Oeben, απόγονος μιας οικογένειας τεχνιτών.

Σπούδασε στο εργαστήριο του Pierre Guérin. Εκεί, έλαβε εκπαίδευση από τους καλλιτέχνες Antoine-Jean Gros και Theodore Gericault, οι οποίοι έγιναν ένα πραγματικό σημείο αναφοράς.

Σπούδασε σε βάθος το στυλ της μπαρόκ τέχνης. Οι πιο θαυμαστές και μελετημένοι καλλιτέχνες του ήταν ο Φλαμανδός ζωγράφος Rubens. το ολλανδικό Rembrandt · το ισπανικό Velázquez και το ιταλικό Paolo Veronese, το τελευταίο της σχολής με τα περιστατικά.

Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι:

• Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους (1830);
• Αλγέρι γυναίκες (1834);
• Ο θάνατος του Σαρδαναπάλο (1827);
• Η σφαγή της Χίου (1824);
• Το σκάφος του Δάντη (1822);
• Η Ελλάδα λήγει στα ερείπια του Μισολόγγι (1826);
• Το κυνήγι του λιονταριού (1861).

Ο Eugene Delacroix πέθανε το 1863 στην πατρίδα του, υποφέροντας από φυματίωση.