Michelangelo: 9 δουλεύει για να γνωρίζει την ιδιοφυΐα της Αναγέννησης

Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες της Ιταλικής Αναγέννησης και το όνομά του είναι συνώνυμο με έναν από τους μεγαλύτερους και σημαντικότερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Εδώ θα παρουσιάσουμε τα 9 πιο εμβληματικά έργα του καλλιτέχνη που πρέπει να γνωρίζουν όλοι:

1. Madonna της σκάλας

ο Μαντόνα ή Παναγία της σκάλας Πρόκειται για ένα μαρμάρινο ανάγλυφο ανάγλυφο μεταξύ 1490 και 1492. Η εργασία ολοκληρώθηκε πριν ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν 17 ετών, όταν σπούδαζε ακόμα στους κήπους Medici της Φλωρεντίας με τον Bertolo di Giovanni.

Αυτό το ανάγλυφο αντιπροσωπεύει την Παναγία που κάθεται στις σκάλες, κρατώντας και καλύπτει τον γιο της, που κοιμάται, με ένα μανδύα.

Οι σκάλες ολοκληρώνουν το υπόλοιπο φόντο και, στο παρασκήνιο, δύο παιδιά βλέπουν να παίζουν, ενώ ένα τρίτο παιδί ξαπλώνει στο κιγκλίδωμα.

Ένα τέταρτο παιδί στέκεται πίσω από την Παναγία και φαίνεται να βοηθά το ξαπλωμένο παιδί να τεντώσει ένα μαντήλι (σαφή υπαινιγμό στο περίβλημα του Χριστού) που κρατούν και οι δύο.

Σε αυτό το έργο ξεχωρίζει η κληρονομιά της κλασικής αρχαιότητας. Γι 'αυτό το λόγο, η έννοια της αταραξίας, χαρακτηριστική της Επικουρίας φιλοσοφίας, είναι πολύ γνωστή, η οποία συνίσταται στην απουσία ανησυχίας του πνεύματος.

Η διαφορά μεταξύ αυτής της έννοιας και της απάθειας είναι ότι στην αταραξία δεν υπάρχει άρνηση ή εξάλειψη του συναίσθημα, αλλά προάγει την ευτυχία προσπαθώντας να βρει τη δύναμη να ξεπεράσει τον πόνο και δυσκολίες.

Έτσι, η Παναγία είναι ανυπόμονη στο στοχασμό της μελλοντικής θυσίας του γιου της, όχι επειδή αυτό δεν την κάνει να υποφέρει, αλλά επειδή βρίσκει έναν τρόπο να ξεπεράσει αυτόν τον πόνο στωικά.

Για την πραγματοποίηση αυτού του ανάγλυφου, ο Μιχαήλ Άγγελος χρησιμοποίησε την τεχνική του Donatello (γλύπτης Ιταλικής Αναγέννησης, 1386-1466), που ονομάζεται sticiatto (ισοπεδωμένο).

2. Κενταρομαχία

Κατασκευασμένο μετά το Madonna της σκάλας, Κενταρομαχία (Μάχη των Κενταύρων) είναι ένα μαρμάρινο ανάγλυφο που εκτελέστηκε γύρω στο 1492, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος στοιχειώνει ακόμα τους κήπους των Μεδίκων.

Σε αυτό απεικονίζεται το επεισόδιο μεταξύ των κενταύρων και των ταφόπετρων, όταν, στη μέση του γάμου της πριγκίπισσας Hipodamia και Pirítou, βασιλιάς των ταφόπετρων, ένας από τους κένταυρους προσπάθησε να απαγάγει την πριγκίπισσα, με αποτέλεσμα μάχη.

Τα σώματα είναι στριμμένα και μπερδεμένα, καθιστώντας δύσκολο να πούμε ποιος είναι ποιος. Συνδεδεμένοι μεταξύ τους, μερικοί νικημένοι στο έδαφος, όλοι μεταφέρουν απελπισία στη μέση της μάχης.

Με αυτό το έργο, ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος αναλαμβάνει ήδη την εμμονή του με τα γυμνά, αφού γι 'αυτόν η ανθρώπινη ομορφιά ήταν μια έκφραση του θεού. Έτσι, το να σκεφτόμαστε ένα έργο που αντιπροσωπεύει αυτή την ομορφιά μέσω του γυμνού είναι να συλλογίζεται το μεγαλείο του Θεού.

Αυτή η ανακούφιση είναι σκόπιμα ημιτελής, κάτι χαρακτηριστικό του έργου του Μιχαήλ Άγγελου, ο οποίος πολύ σύντομα ανέλαβε την έννοια του ημιτελούς ως αισθητικής κατηγορίας, μη πεπερασμένο.

Μόνο ορισμένα μέρη του σώματος (κυρίως οι κορμοί των μορφών) έχουν υποστεί επεξεργασία και γυαλίσματα, ενώ τα κεφάλια και τα πόδια είναι ελλιπή.

3. Η ευσέβεια

Λόγω των επιπτώσεων του θανάτου του Lorenzo de Medici το 1492, ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε από τη Φλωρεντία, κατευθύνθηκε προς τη Βενετία και αργότερα στη Μπολόνια. Επέστρεψε στη Φλωρεντία το 1495 αλλά αμέσως έφυγε για τη Ρώμη.

Στη Ρώμη, ο Γάλλος καρδινάλιος Jean Bilhères de Lagraulas ανέθεσε στον καλλιτέχνη μια Πιέτα σε μάρμαρο για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό το 1497

ο Ευσέβεια από τον Μιχαήλ Άγγελο είναι ένα μαρμάρινο γλυπτό που εκτελέστηκε μεταξύ των ετών 1498 και 1499 και είναι μια από τις μεγαλύτερες προσεγγίσεις για την ολοκλήρωση της τελειότητας στον τομέα της τέχνης.

Σε αυτό το έργο, η Miguel Ángel σπάει με το συμβατικό και αποφασίζει να εκπροσωπήσει την Παναγία νεότερη από τον γιο της. Απίστευτα όμορφη, κρατά τον Χριστό ξαπλωμένο νεκρό στην αγκαλιά της.

Και οι δύο μορφές εκφράζουν την ηρεμία, και η Παναγία, παραιτήθηκε, εξετάζει το άψυχο σώμα του γιου της. Το σώμα του Χριστού είναι ανατομικά τέλειο και οι λεπτομέρειες λειτουργούν στην τελειότητα.

Σε αντίθεση με την έννοια του μη πεπερασμένο, αυτό το γλυπτό είναι αυτό πεπερασμένος από την αριστεία. Ολόκληρη η δουλειά είναι εξαιρετικά γυαλισμένη και τελειωμένη, και μαζί του ο Μιχαήλ Άγγελος μπορεί να έχει φτάσει στην πραγματική τελειότητα.

Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο περήφανος για αυτό το γλυπτό που χάρασε την υπογραφή του στην κορδέλα που χωρίζει το στήθος της Παναγίας με οι λέξεις "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", που σημαίνει, "Michelangelo Buonarroti, the Florentine, τι έκανε".

4. Δαβίδ

Το 1501 ο Μιχαήλ Άγγελος επιστρέφει στη Φλωρεντία και ξεκινά το Δαβίδ, ένα μαρμάρινο γλυπτό με περισσότερα από τέσσερα μέτρα που κατασκευάστηκαν μεταξύ των ετών 1502 και 1504.

Η στιγμή της σκηνής που επέλεξε ο Μιχαήλ Άγγελος είναι λίγο πριν από την αντιπαράθεση μεταξύ του Ντέιβιντ και του Γολιάθ. Με αυτόν τον τρόπο, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν αντιπροσωπεύει έναν νικηφόρο Δαβίδ, αλλά έναν νεαρό άνδρα γεμάτο θυμό και θέληση να αντιμετωπίσει τον καταπιεστή του.

ο Δαβίδ Είναι ένα συναρπαστικό παράδειγμα της δύναμης που οδηγεί το έργο αυτού του καλλιτέχνη, είτε στην επιλογή του συνολικού γυμνού, είτε στην εσωτερική σύγχυση που μεταδίδει η φιγούρα.

Δείτε επίσης περισσότερα για:

• Δαβίδ γλυπτική από τον Μιχαήλ Άγγελο.
• 15 χαρακτηριστικά της Αναγέννησης.

5. Τόντο Ντόνι

Ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν τα δύο μεγαλύτερα και πιο αντιπροσωπευτικά ονόματα της Ιταλικής Αναγέννησης. Μέχρι σήμερα, τα έργα τους εμπνέουν και προκαλούν θαυμασμό, αλλά αυτοί οι καλλιτέχνες, οι οποίοι ήταν σύγχρονοι, δεν συμφώνησαν ποτέ στη ζωή και αντιμετώπισαν ο ένας τον άλλον σε περισσότερες από μία περιπτώσεις.

Ένας από τους κύριους λόγους για τις διαφωνίες τους ήταν η δήλωση περιφρόνησης του Μιχαήλ Άγγελου για τη ζωγραφική, ειδικά η ελαιογραφία, μια τέχνη που θεωρούσε κατάλληλη για τις γυναίκες.

Για αυτόν τον καλλιτέχνη, η αληθινή τέχνη ήταν η γλυπτική, γιατί μόνο μέσω φυσικής δύναμης μπορούσε να επιτευχθεί η αριστεία.

Το γλυπτό, για τον Μιχαήλ Άγγελο, ήταν αρσενικό, δεν επέτρεπε λάθη ή αναθεωρήσεις. Έτσι, αντιτάχθηκε στην ελαιογραφία, την προτιμώμενη τεχνική του Λεονάρντο, η οποία επέτρεψε την εργασία σε στρώσεις, επιτρέποντας συνεχείς διορθώσεις.

Για τον Μιχαήλ Άγγελο, η τεχνική ζωγραφικής που θα μπορούσε να προσεγγίσει περισσότερο την ανωτερότητα της γλυπτικής θα ήταν η τοιχογραφία ότι, λόγω των χαρακτηριστικών του, απαιτεί ταχύτητα και ακρίβεια και δεν επιτρέπει σφάλματα ή διορθώσεις, ούτε μπορεί να ξαναβαφτεί.

Έτσι, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε ένα από τα λίγα φορητά εικονογραφικά έργα που αποδίδονται στον καλλιτέχνη, το Τόντο Ντόνι, Ο Μιχαήλ Άγγελος έχει χρησιμοποιήσει ένα μείγμα από τέμπερα και λάδι σε ξύλο στο ταντό (σε κύκλο).

Αυτή η εργασία πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1503 και 1504. Σε αυτό η Sagrada Familia εκπροσωπείται με έναν πολύ μη συμβατικό τρόπο.

Από τη μία πλευρά, το αριστερό χέρι της Παναγίας φαίνεται να κατευθύνεται στο φύλο του γιου της. Από την άλλη, γύρω από την οικογένεια στο προσκήνιο, εμφανίζονται πολλές γυμνές φιγούρες.

Αυτά τα στοιχεία, το αγνοώ, που είναι έφηβοι εδώ, θα εκπροσωπηθούν για άλλη μια φορά με μια πιο ενήλικη πτυχή σε ένα άλλο έργο του Μιχαήλ Άγγελου: το Καπέλα Σιξτίνα.

6. Τοιχογραφίες από το παρεκκλήσι Sistine

Το 1508, ο Μιχαήλ Άγγελος ξεκίνησε ένα από τα πιο σημαντικά έργα κατόπιν αιτήματος του Πάπα Ιούλιος Β ', ο οποίος τον είχε καλέσει στη Ρώμη λίγα χρόνια νωρίτερα για να προβάλει το ταφικό του.

Γνωστός για την περιφρόνηση του για ζωγραφική, ο Μιγκέλ Άνγκελ δέχτηκε το έργο που διαμαρτυρήθηκε, γι 'αυτό κατά τη διάρκεια της διαδικασίας έγραψε αρκετές επιστολές στις οποίες εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του.

Ως εκ τούτου, οι τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Sistine είναι ένα εντυπωσιακό κατόρθωμα που εξακολουθεί να θαμπώνει τον κόσμο μέχρι σήμερα.

Οροφή

Από το 1508 έως το 1512, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή του παρεκκλησίου. Ήταν μια εντατική εργασία στην οποία αποδεικνύεται η απόλυτη γνώση της τεχνικής της τοιχογραφίας και του σχεδίου.

Η τοιχογραφία εφαρμόζεται σε βρεγμένη βάση, πράγμα που σημαίνει ότι η διαδικασία πρέπει να είναι γρήγορη και χωρίς διορθώσεις.

Έτσι, είναι εντυπωσιακό να φανταζόμαστε ότι για τέσσερα χρόνια ο καλλιτέχνης ζωγράφισε κολοσσιαίες και πολύχρωμες φιγούρες ξαπλωμένες, σε χώρο 40 x 14 μέτρα, μόλις στηρίζεται στα σχέδια του.

Το χρώμα που έτρεξε επηρέασε το όραμά του και υπέστη επίσης τις συνέπειες της απομόνωσης και της δυσφορίας της θέσης στην οποία εργάστηκε. Αλλά αυτές οι θυσίες οδήγησαν σε ένα από τα μεγαλύτερα έργα ζωγραφικής.

Το ανώτατο όριο χωρίζεται σε εννέα πλαίσια που συνοψίζουν το βιβλίο της Γένεσης, προκαλώντας ταυτόχρονα τους προφήτες της Παλαιάς Διαθήκης και τους Σίβυλους της ελληνορωμαϊκής αρχαιότητας.

Η τελική κρίση

Όλα έχουν ως στόχο να δείξουν μια σύνδεση μεταξύ της λεγόμενης «Ιστορίας της Δημιουργίας» και της «Ιστορίας του Σωτηρία ", που εκπροσωπείται από τον Χριστό, ο οποίος δεν εμφανίζεται στην οροφή αλλά εμφανίζεται στον βωμό, στη διάσημη σκηνή γνωστό ως το Οριστική απόφαση, βαμμένο 20 χρόνια μετά την οροφή (1535-1541).

Πρόκειται για μια εικονογραφική σύνθεση με πάνω από 400 σώματα αρχικά ζωγραφισμένα γυμνά, συμπεριλαμβανομένης της Παναγίας και του Ιησού Χριστού, αλλά η οποία αργότερα έπρεπε να καλυφθεί.

Δείτε επίσης ανάλυση των τοιχογραφιών στο παρεκκλήσι Sistine.

7. Τάφος του Πάπα Ιούλιος Β '

Το 1505 ο Πάπας Ιούλιος Β 'κάλεσε τον Μιχαήλ Άγγελο και του ανέθεσε τον τάφο του στη Ρώμη. Στην αρχή ήθελε να χτίσει ένα μεγάλο μαυσωλείο, το οποίο ευχαρίστησε τον καλλιτέχνη.

Αλλά πέρα ​​από το μεγαλείο του έργου, ο Πάπας, με μια ασταθή προσωπικότητα, αποφάσισε ότι ήθελε να ταφεί στο Παρεκκλήσι του Σιστίν.

Για αυτό, το παρεκκλήσι χρειάστηκε αρκετούς μετασχηματισμούς. Επομένως, ο Μιχαήλ Άγγελος έπρεπε πρώτα να βάψει τις τοιχογραφίες στην οροφή και τον βωμό.

Το έργο θα υποβληθεί σε άλλες τροποποιήσεις και παραχωρήσεις. Πρώτον, μετά το θάνατο του Πάπα το 1513, το έργο μείωσε τις διαστάσεις του και, δεύτερον, το όραμα του Μιχαήλ Άγγελου θα έρθει να συγκρούσει με τις προσδοκίες των κληρονόμων του Πάπα.

Το 1516, καταρτίστηκε ένα τρίτο συμβόλαιο και το έργο θα υποστεί δύο ακόμη αλλαγές το 1526 και το 1532. Το τελικό ψήφισμα καθόρισε ότι ο τάφος θα αποτελούσε μόνο πρόσοψη και ότι θα βρισκόταν στην εκκλησία του San Pietro στο Vincoli της Ρώμης.

Μωυσής

Παρ 'όλα τα εμπόδια, και παρά το γεγονός ότι ελάχιστο όνειρο έγινε, ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε εντατικά στο έργο του μαυσωλείου για τρία χρόνια.

Έτσι, από το 1513 έως το 1515, ο Μιχαήλ Άγγελος γλυπτά μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα της καριέρας του, και ένα από αυτά, το ΜωυσήςΣήμερα απαιτεί την επίσκεψη κάθε ταξιδιώτη.

ο Μωυσής Είναι ένα από τα γλυπτά συγκρίσιμα με το Αποκαθήλωση του Βατικανού στην τεχνική τελειότητα. Αυτό το γλυπτό και η σειρά του Κρατούμενοι ή Σκλάβοι προορίζονταν να διακοσμήσουν τον βρετανικό τάφο.

Σε αυτό το γλυπτό, ο χαρακτήρας και η τρομερή εμφάνιση του χαρακτήρα ξεχωρίζουν (Τεριμπίλατα). Ακριβώς όπως το Δαβίδ, εκφράζει μια έντονη εσωτερική ζωή, μια δύναμη που ξεπερνά την πέτρα από την οποία εξήχθη η μορφή.

Επιβάλλοντας, ενώ χαϊδεύει τη μακριά και λεπτομερή γενειάδα του, ο Μωυσής φαίνεται να εγγυάται με το βλέμμα και την έκφρασή του ότι όσοι παραβιάζουν το νόμο θα τιμωρηθούν, καθώς τίποτα δεν ξεφεύγει από τη θεϊκή οργή.

Δείτε επίσης ανάλυση του Μωυσή του Μιχαήλ Αγγέλου.

Κρατούμενοι ή Σκλάβοι

Μια σειρά από γλυπτά γνωστά ως Κρατούμενοι ή Σκλάβοι, βγήκαν από αυτόν τον έντονο χρόνο εργασίας.

Δύο από αυτά τα έργα έχουν ολοκληρωθεί, το Ο σκλάβος πεθαίνει και το Αντάρτης σκλάβος. Και οι δύο βρίσκονται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Προορίχτηκαν να τοποθετηθούν στις πιλότες στον κάτω όροφο.

Ο αισθησιασμός του Ο σκλάβος πεθαίνει, του οποίου η στάση εκφράζει αποδοχή και όχι αντίσταση στο θάνατο. Αντιμετωπίζοντας αυτό, το Αντάρτης σκλάβος, με ένα άθικτο πρόσωπο, ένα στρεβλωμένο σώμα και μια ασταθή θέση, φαίνεται να αρνείται να υποτάξει τον εαυτό του και φαίνεται να αγωνίζεται να βγει από τη φυλακή.

Τέσσερα άλλα έργα προέκυψαν από αυτήν την περίοδο και δοξάζονταν την έννοια του μη πεπερασμένο. Η εκφραστική δύναμη είναι εντυπωσιακή, καθώς μπορείτε να δείτε πώς ο καλλιτέχνης απελευθέρωσε τις φιγούρες από τα τεράστια πέτρινα μπλοκ.

Αφήνοντας τα έργα ημιτελή, λειτουργούν ως αλληγορίες για ένα από τα θέματα που συνόδευαν και βασανίστηκαν ολόκληρη τη ζωή και το έργο του Μιχαήλ Αγγέλου: το σώμα ως φυλακή της ψυχής.

8. Τάφοι του Lorenzo και Giuliano de Medici

Το 1520, ο Μιχαήλ Άγγελος προσλήφθηκε από τον Λέοντα Χ και τον ξάδελφό του Giulio de Medici, μελλοντικό Πάπα Κλήμεντ VII, για χτίστε ένα ταφικό εκκλησάκι στο San Lorenzo, στη Φλωρεντία, όπου οι τάφοι του Lorenzo και του Giuliano de Medici.

Στην αρχή, τα έργα ενθουσίασαν τον καλλιτέχνη τόσο πολύ που εγγυήθηκε θερμά ότι θα μπορούσε να τα ολοκληρώσει ταυτόχρονα. Αλλά προέκυψαν αρκετά προβλήματα και το έργο των ονείρων χάθηκε.

Η ιδέα που επινόησε ο Μιχαήλ Άγγελος είχε ως αρχή την ενσωμάτωση της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής και της ζωγραφικής. Αλλά οι πίνακες δεν έγιναν ποτέ.

Όταν εργαζόταν στους τάφους, ξέσπασε μια επανάσταση στη Φλωρεντία εναντίον των ίδιων των Μεδίκων και, αντιμέτωπος με αυτό το σενάριο, ο Μιχαήλ Άγγελος σταμάτησε το έργο και υπερασπίστηκε τους επαναστάτες.

Όταν η εξέγερση ελέγχθηκε, ο Πάπας τον συγχώρεσε με την προϋπόθεση ότι θα συνεχίσει τη δουλειά και ο Μιχαήλ Άγγελος συνέχισε το έργο.

Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε μόνιμα από τη Φλωρεντία το 1524 για τη Ρώμη, άφησε το έργο ατελές και τα γλυπτά που είχε κάνει αργότερα τοποθετήθηκαν στα κατάλληλα μέρη από άλλους Ανθρωποι.

Αυτό που μας έχει φτάσει μέχρι σήμερα είναι δύο δίδυμοι βρεφοφόροι τάφοι, τοποθετημένοι πρόσωπο με πρόσωπο. Από τη μια πλευρά, ο τάφος του Lorenzo, που παριστάθηκε σε μια παθητική, στοχαστική θέση, σκέφτηκε, σαν να ήταν ζωντανός ο πραγματικός Lorenzo de 'Medici.

Από την άλλη πλευρά, ο Giuliano, ο οποίος στην εποχή του ήταν ένδοξος στρατιώτης. Εκπροσωπείται ενεργά, με πανοπλία και προικισμένο με κίνηση. Το αριστερό πόδι προκαλεί τη θέληση να σηκώσει την κολοσσιαία και ισχυρή φιγούρα.

Στα πόδια και των δύο είναι δύο αλληγορίες, η Νύχτα και το Ημέρα (τάφος του Lorenzo de Medici), το Λυκόφως και το αυγή (Τάφος του Giuliano de Medici).

ο Ημέρα και το αυγή είναι ανδρικές μορφές και το Νύχτα και το Λυκόφως είναι γυναικείες φιγούρες. Τα πρόσωπα των ανδρικών αλληγοριών είναι ημιτελή, αξεπέραστα.

9. Το τελευταίο Pietàs

Ο Miguel Ángel ήρθε στα τελευταία χρόνια της ζωής του προικισμένος με σωματική δύναμη και την ανάγκη να εργαστεί, αλλά έφερε πολλές λύπη και βασανιστήρια.

Καταλήγει στο συμπέρασμα ότι κατά τη διάρκεια ενός μέρους της ζωής του είχε ταξιδέψει σε ένα λάθος ιδανικό, το ιδανικό της ομορφιάς και της τελειότητας στην τέχνη και την ιδέα ότι μέσω αυτής της τέχνης θα έφτανε στον Θεό.

Έτσι, στα τελευταία του χρόνια στρέφεται στο άλλο του πάθος, το θεϊκό, και ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα τελευταία του έργα έχουν το ίδιο θέμα και αφέθηκαν ατελή.

ο Αποκαθήλωση και το Pietà Rondanini είναι δύο ημιτελή μάρμαρα, πολύ εκφραστικά και ενοχλητικά, ειδικά το Ροντανίνι.

Ως αλληγορία όλων των ταλαιπωριών και του ταραχώδους πνεύματος που ο Μιχαήλ Άγγελος κουβαλούσε όλη του τη ζωή, ειδικά στο τα τελευταία χρόνια, έγραψε τα δικά του χαρακτηριστικά στο πρόσωπο της Παναγίας μεταφέροντας τον νεκρό γιο στο Pietà Ροντανίνι.

Έτσι, ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε το ιδανικό της ανθρώπινης ομορφιάς που τον χαρακτήρισε όλη του τη ζωή, και κατέστησε σαφή την πεποίθησή του ότι μόνο στην απόλυτη παράδοση στον Θεό μπορεί να βρεθεί ευτυχία και ειρήνη.

Ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε το 1564 σε ηλικία 89 ετών, με πλήρη χρήση των σωματικών και πνευματικών του ικανοτήτων.

Ο Πάπας ήθελε να τον θάψει στον Άγιο Πέτρο της Ρώμης, αλλά πριν από το θάνατό του ο Μιχαήλ Άγγελος εξέφρασε την επιθυμία του να ταφεί στη Φλωρεντία, από όπου είχε φύγει το 1524.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης

(Κείμενο που μεταφράστηκε από Αντρέα Imaginario).