Diego Rivera: 5 θεμελιώδεις τοιχογραφίες της μεξικανικής μεγαλοφυίας

Ο Diego Rivera (1886-1957) ήταν ένας από τους πιο διάσημους μεξικάνους ζωγράφους, που θυμήθηκε ειδικά για τη λαμπρή καριέρα που ανέπτυξε στο κίνημα του μεξικάνικος muralism, μαζί με τον José Clemente Orozco και τον David Alfaro Siqueiros.

Ωστόσο, αν και πολλοί γνωρίζουν το όνομά του, δεν γνωρίζουν όλοι τα θεμελιώδη έργα του. Σε αυτό το άρθρο θα γνωρίζουμε τα πιο εμβληματικά του έργα και τους λόγους για τη σημασία τους.

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Η τοιχογραφία κάλεσε Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ Προετοιμάστηκε το 1922 με εντολή του τότε υπουργού Παιδείας του Μεξικού, José Vasconcelos. Είναι εμβληματικό γιατί είναι η πρώτη τοιχογραφία που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης. Είναι εμπνευσμένο από αισθητικά στοιχεία που αντλούνται από τις εμπειρίες του σε ένα ταξίδι στο Tehuantepec.

Το κέντρο της σύνθεσης είναι το σημείο εκκίνησης, από όπου ένας άντρας αναδύεται από ένα αρχικό "κελί" με τα χέρια του απλωμένα. Το μπλε ημικύκλιο λειτουργεί ως σύμβολο της αρχής της ενέργειας ή της δημιουργίας που ακτινοβολεί σε όλα τα άκρα του πίνακα.

Σε κάθε πλευρά υπάρχουν δύο σκηνές. Το ένα στα αριστερά είναι μια αλληγορία του ΜΟΥΣΙΚΗ, που φοράει δέρμα προβάτου και φλάουτο. Μαζί με αυτό το σχήμα, συνοδεύεται επίσης από τις αλληγορίες του τραγούδι, με κόκκινο φόρεμα? ο κωμωδία, ποιος φοράει πλεξούδες, και το χορός, που στέκεται με υψωμένα χέρια. Επιπλέον, εμφανίζονται οι θεολογικές αρετές, το Ελπίζω, ο φιλανθρωπία και το πίστη.

Στο δεξί πλαίσιο, η αλληγορία του μύθος; ποιος φοράει μπλε και χρυσό? ο παράδοση, ο οποίος φορά ένα πορφυρό φόρεμα? ο ερωτική ποίηση και το τραγωδία, το τελευταίο με το πρόσωπό της καλυμμένο από μάσκα. Δίπλα σε αυτές τις αλληγορίες εμφανίζονται οι προσωποποιήσεις των βασικών αρετών: η σύνεση; ο δικαιοσύνη, ο εγκράτεια και το δύναμη. Στα πόδια κάθε ομάδας, ο άνδρας (δεξιά) και η γυναίκα (αριστερά) κάθονται και γυμνοί.

Τοιχογραφίες παρεκκλήσι Riveriana

Ο Diego Rivera ήταν επίσης υπεύθυνος για τη διακόσμηση διαφορετικών χώρων του Αυτόνομου Πανεπιστημίου Chapingo, μια ομάδα των οποίων τόνισε ιδιαίτερα τη διακόσμηση του λεγόμενου παρεκκλησιού Riveriana, σε μια σαφή παραπομπή στο παρεκκλήσι Sistine του Miguel Αγγελος.

Σε αυτό το παιχνίδι. Ο Rivera εφάρμοσε πολλές από τις αρχές που μελετήθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, όπου είχε την ευκαιρία να μάθει για το έργο των μεγάλων δασκάλων. Μέσα στο παρεκκλήσι, ο Rivera παραπέμπει στη δυαδικότητα της φύσης και της επιστήμης.

Έτσι, σε αυτό το έργο εκτελεί αυτό που οι γνώστες του έργου αποκαλούν τραγούδι στους κύκλους της ζωής. Τα δεξιά πάνελ είναι ένας εορτασμός της φύσης, που αντιπροσωπεύει μια θηλυκή αρχή που σχετίζεται με τη γονιμότητα. Εν τω μεταξύ, τα αριστερά πάνελ προκαλούν ιστορική δύναμη, εργασία, αγώνες και επαναστάσεις, που συμβολικά συνδέονται με το αρσενικό.

Στο κέντρο, μια έγκυος γυναίκα στέκεται στη δεξιά της πλευρά. Αυτό το πλαίσιο ονομάζεται Η εύφορη γη. Στην εγκυμοσύνη της γυναίκας, η Rivera συμβολίζει τη μόνη στιγμή της ανθρώπινης ζωής όπου η θηλυκή και η αρσενική συνυπάρχουν σε ένα σώμα. Η δύναμη της φύσης και η δράση της ιστορίας συγκλίνουν επίσης σε αυτήν.

Η έγκυος περιβάλλεται από τα τέσσερα στοιχεία και ταυτόχρονα εμφανίζονται στοιχεία επιστήμης και τεχνολογίας, όπως φράγματα παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας και άλλα. Ήταν η τότε σύζυγός του, Guadalupe Marín, που υπηρέτησε ως μοντέλο του ζωγράφου.

Έπος του Μεξικού λαού

Αυτή η δουλειά είναι ένα από τα πιο μνημειακά κομμάτια του Diego Rivera. Είναι μια τεράστια ομάδα τοιχογραφιών που καταλαμβάνει όλους τους τοίχους της σκάλας του Εθνικού Παλατιού του Μεξικού. Η εκτέλεσή του ξεκίνησε το 1929 και έληξε το 1935. Ανατέθηκε επίσης από τον José Vasconcelos.

Η ενότητα στα δεξιά αντιπροσωπεύει την προ-ισπανική ιστορία του Μεξικού. Το κεντρικό τμήμα αντιπροσωπεύει τη διαδικασία της κατάκτησης και του αποικισμού, ενώ το τρίτο τμήμα αντιπροσωπεύει τη διατύπωση της μαρξιστικής ιδεολογίας από τις αρχές του 20ού αιώνα.

Δείτε επίσης 5 κλειδιά για την κατανόηση της σημασίας του μεξικάνικου muralism.

Ο άνθρωπος που ελέγχει το σύμπαν

Αυτή η τοιχογραφία, επίσης γνωστή ως Ο άντρας στο σταυροδρόμι, ήταν μια από τις πιο αμφιλεγόμενες τοιχογραφίες του Ντιέγκο Ρίβερα. Ο λόγος για αυτό είναι ότι, καταρχάς, δημιουργήθηκε και εκτελέστηκε για το Rockefeller Center στις Ηνωμένες Πολιτείες, μια χώρα όπου η Rivera απολάμβανε κάποια αναγνώριση.

Ωστόσο, ο Rivera συμπεριέλαβε το πρόσωπο του Λένιν στην τοιχογραφία, η οποία θεωρήθηκε ως σεβασμός και πρόκληση, για την οποία διέταξαν την καταστροφή του έργου. Χρόνια αργότερα, το 1934, η Rivera θα επαναλάμβανε το έργο στο Palacio de Bellas Artes στο Μεξικό.

Είναι μια εικονιστική εξέλιξη σε τρία τμήματα. Στο κέντρο, ένας εργαζόμενος ελέγχει το σύμπαν μέσω της μηχανής και της παραγωγής. Αριστερά βρίσκεται η καπιταλιστική κοινωνία και ο στρατός της. Στα δεξιά, οι εργάτες της Ερυθράς Πλατείας, ο ρωσικός στρατός και οι κύριοι ιδεολόγοι ή ηγέτες της σοβιετικής επανάστασης: Καρλ Μαρξ, Φρίντριχ Ένγκελς, Βλαντιμίρ Λένιν και Λέον Τρότσκι

Για τον Rivera, το σύμπαν εκπροσωπείται εκεί καθώς το συλλάβει: ιδεολογία, επιστήμη, επανάσταση, όλα τα στοιχεία σε σύγκρουση μέσω της ταξικής πάλης.

Δείτε επίσης Ανάλυση της τοιχογραφίας Ο άνθρωπος που ελέγχει το σύμπαν.

Όνειρο απογεύματος στο Alameda Central

Αυτή η τοιχογραφία του Diego Rivera ανταποκρίθηκε σε μια πρωτοβουλία του Μεξικού αρχιτέκτονα Carlos Obregón Santacilia. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο Diego Rivera, αν και αρχικά βρισκόταν στο Hotel El Prado.

Σε αυτήν την τοιχογραφία, ο Diego Rivera απεικονίζει τον εαυτό του ως παιδί περπατώντας στο Alameda Central στην Πόλη του Μεξικού. Καθ 'όλη τη διάρκεια του ταξιδιού του, συνοδεύεται από περισσότερους από εκατό βασικούς χαρακτήρες στην ιστορία του Μεξικού.

Η σύνθεση κυριαρχεί στο κέντρο από μια Catrina ή Calavera Garbancera, μια οπτική δημιουργία του διάσημου καλλιτέχνη και γελοιογράφου José Guadalupe Posada, ο οποίος εμφανίζεται στα δεξιά. Στα αριστερά, δίπλα στη La Catrina, εμφανίζεται η Frida Kahlo, η σύζυγος του Rivera εκείνη τη στιγμή.

Ενώ η αριστερή πλευρά προκαλεί τους χαρακτήρες των ιστορικών κινήσεων κυριαρχίας που αντιμετώπισε το Μεξικό (κατάκτηση, αποικισμός, ανεξαρτησία, ιμπεριαλισμός και παρεμβατισμός), η δεξιά πλευρά προκαλεί τους ηγέτες των λαϊκών αγώνων και επαναστάσεις.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Frida Kahlo: βιογραφία, πίνακες, στυλ και φράσεις.
• La Catrina από τον José Guadalupe Posada.

Σχετικά με τον Diego Rivera

Ο Diego Rivera γεννήθηκε στο Μεξικό το 1886. Σπούδασε ζωγραφική από το 1896 με τον τοπιογράφο José María Velasco. Το 1907 έλαβε οικονομική υποστήριξη από το κράτος για σπουδές στην Ισπανία. Ταξίδεψε στο Παρίσι το 1909, όπου άρχισε να ασχολείται με τη ζωγράφο Angelina Beloff.

Σε αντίθεση με τους συναδέλφους του Orozco και Siqueiros, ο Rivera δεν συμμετείχε άμεσα στη μεξικανική επανάσταση, καθώς ξέσπασε το 1910, μετά την αναχώρησή του για την Ευρώπη. Αντίθετα, η σχέση τους θα είναι ιδεολογική.

Το 1921 προσκλήθηκε στο Μεξικό από τον γραμματέα εκπαίδευσης José Vasconcelos. Έτσι το 1922 ζωγράφισε την τοιχογραφία Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ. Μαζί με τον David Alfaro Siqueiros και τον José Clemente Orozco, ο Diego Rivera ήταν συνιδρυτής του Sindicato de Επαναστατικοί ζωγράφοι, γλύπτες και καλλιτέχνες γραφικών, και αναπτύσσουν το πρόγραμμα τοιχογραφιών Μεξικάνικος.

Ο Rivera αφιερώθηκε επίσης στη μελέτη της προ-ισπανικής τέχνης, μιας από τις πηγές έμπνευσης του, και έγινε σημαντικός συλλέκτης.

Ήταν παντρεμένος με τον Guadalupe Martín με τον οποίο είχε δύο κόρες, τη Lupe και τη Ruth. Στη συνέχεια παντρεύτηκε τη Frida Kahlo και, μετά το θάνατό της, την Emma Hurtado. Ήταν μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος του Μεξικού μέχρι την απέλαση του το 1929.

Έκανε διάφορα έργα στις Ηνωμένες Πολιτείες, ένα από τα οποία ήταν η περίφημη τοιχογραφία Ο άνθρωπος που ελέγχει το σύμπαν, προορίζεται για έκθεση στο Rockefeller Center. Η τοιχογραφία καταστράφηκε επειδή αντιπροσώπευε το πρόσωπο του Λένιν. Ο Rivera ζωγραφίζει μια νέα έκδοση αυτής της τοιχογραφίας κατά την επιστροφή του στο Μεξικό, καθώς και το διάσημο έργο του Όνειρο απογεύματος στο Alameda Central (1948).

Το 1950 εικονογράφησε το βιβλίο ποίησης Στρατηγός τραγουδά από τον Pablo Neruda. Αποκτά επίσης το Εθνικό Βραβείο Επιστημών και Τεχνών του Μεξικού.

Τέλος, ο Rivera πέθανε στην Πόλη του Μεξικού το 1957.

Άλλα σημαντικά έργα του Diego Rivera

• Πορτρέτο του πορτραίτου του Adolfo Best Maugard, 1913. Λάδι σε καμβά.
• Είσοδος στο ορυχείο, 1923. Δροσερός.
• Φεστιβάλ λουλουδιών, 1925. Λάδι σε καμβά.
• Χορός του Tehuantepec, 1928. Λάδι σε καμβά.
• Zapata, Agrarian Leader, 1931. Δροσερός.
• Η κατασκευή μιας τοιχογραφίας, που δείχνει το κτίριο μιας πόλης, 1931. Τοιχογραφία.
• Βιομηχανία του Ντιτρόιτ, 1933. Δροσερός.
• The Flower Carrier, 1935. Τέμπερα και λάδι σε μασονίτη.
• Παρα-αμερικανική μονάδα, 1940. Τοιχογραφία.
• Προσωπογραφία της Νατάσα Ζακόλκοβα Γκελμάν, 1943 Λάδι σε καμβά.
• Nude with Gannets, 1944. Λάδι σε μασονίτη.