Έννοια της Ζωγραφικής Η Κραυγή του Edvard Munch
Η κραυγή είναι έργο του Νορβηγού ζωγράφου Edvard Munch, του οποίου ο αρχικός τίτλος είναι Σκρικ (κραυγή Στα Αγγλικά). Λόγω της εκφραστικής του δύναμης, αυτός ο πίνακας θεωρείται προηγούμενο του εξπρεσιονιστικού κινήματος. Η κραυγή Είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Munch, ο οποίος έκανε διάφορες εκδόσεις του με την πάροδο των ετών.
Η πρωτότυπη και πιο διάσημη έκδοση, που ολοκληρώθηκε το 1893, βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Όσλο της Νορβηγίας. Δύο άλλες εκδόσεις βρίσκονται στο Μουσείο Munch στην ίδια πόλη. και ένα τέταρτο, που πωλήθηκε πρόσφατα σε δημοπρασία σε ρεκόρ τιμή, ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.
Ανάλυση και έννοια της ζωγραφικής Η κραυγή
Η ζωγραφιά Η κραυγή έχει γίνει πολιτιστική εικόνα. Είναι μια από τις πιο αναγνωρισμένες εικόνες στον κόσμο, καθώς έχει ενσωματωθεί στη λαϊκή κουλτούρα και έχει γίνει ευρέως παρωδιωμένη από πρόσφατους καλλιτέχνες. Αλλά τι αντιπροσωπεύει ο πίνακας; Ποια είναι η ιστορία του Η κραυγή από τον Edvard Munch; Τι εμπνεύστηκε ο συγγραφέας;
Τι αντιπροσωπεύει ο πίνακας Η κραυγή?
Από την εικονογραφική άποψη, Η κραυγή Παρουσιάζει μια ανδρογυνή φιγούρα στο προσκήνιο με μια χειρονομία αγωνίας που εκφράζει μεγάλη εκφραστικότητα και ψυχολογική δύναμη.
Η σκηνή στην οποία βρίσκεστε είναι ένα περιφραγμένο μονοπάτι που οδηγεί σε διαγώνια προοπτική. Στο παρασκήνιο, μπορείτε να δείτε δύο φιγούρες με καπέλα που φαίνονται αδιανόητα για το τι συμβαίνει με την κύρια φιγούρα.
Στο πλαίσιο Η κραυγή από το Munch, επικρατούν ζεστά χρώματα φόντου. Στον ουρανό, κυριαρχούν υγρά και στροβιλίζονται, πορτοκαλί αποχρώσεις. Το μονοπάτι και το τοπίο, από την άλλη πλευρά, φαίνεται να φωτίζονται από ένα ημι-σκοτεινό φως. Τα σχήματα είναι στριμμένα και τα χρώματα τακτοποιούνται με αυθαίρετο τρόπο.
Αντί να μεταφέρουν την πραγματικότητα, τα χρώματα επιδιώκουν να εκφράσουν ένα αίσθημα αγωνίας και απελπισίας, πιο έντονα αντανακλάται στη φιγούρα στο πρώτο πλάνο, στην ένταση της χειρονομίας του της δοκιμασίας και τρόμος.
Το θέμα του ρυθμού και των κραδασμών είναι πολύ σημαντικό σε αυτόν τον καμβά. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι το μεγαλύτερο επίτευγμα της δουλειάς είναι ο τρόπος που ο Muncho κατέλαβε τη διάσταση του ήχου μέσω του οπτικού ρυθμού.
Στην πραγματικότητα, μια από τις παλαιότερες συζητήσεις γύρω από αυτόν τον πίνακα είναι αν η φιγούρα φωνάζει ή ακούει μια κραυγή. Για ορισμένους ειδικούς, ο χαρακτήρας στο προσκήνιο θα αντιδρά σε μια κραυγή και δεν θα εκπέμπει κανέναν. Επομένως, θα ήταν μια έκφραση της ενόχλησης που προκαλεί αυτή η κραυγή στο θέμα.
Σε κάθε περίπτωση, σε αυτόν τον πίνακα έχει χρησιμοποιηθεί για να αναγνωρίσει την υπαρξιακή αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου κατά τη μετάβαση από τον 19ο αιώνα, από τις μεγάλες τεχνολογικές εξελίξεις στον 20ο αιώνα. το αίσθημα της μοναξιάς και της απογοήτευσής του, την απόγνωση του. Ομοίως, ο πίνακας έχει ερμηνευτεί ως σύμβολο της κατάστασης του καλλιτέχνη ως ένας βαθιά βασανισμένος άνθρωπος. Άλλες ερμηνείες υποδηλώνουν ότι το έργο αντιπροσωπεύει την κραυγή της φύσης, προσωποποιημένη στο σχήμα στο προσκήνιο.
Ιστορία της ζωγραφικής Η κραυγή
Η έμπνευση για αυτόν τον πίνακα προήλθε προφανώς από ένα απόγευμα όταν ο Edvard Munch περπατούσε μαζί με δύο φίλους από άποψη στο λόφο Ekeberg, από όπου θα μπορούσατε να εκτιμήσετε το τοπίο του Ασλο. Ο Munch γράφει στο περιοδικό του το 1891:
Περπατούσα στο δρόμο με δύο φίλους όταν ο ήλιος έπεσε. Ξαφνικά, ο ουρανός έγινε κόκκινο αίμα και ένιωσα μια ρίγη θλίψης. Ένας διαπεραστικός πόνος στο στήθος (...) Γλώσσες φωτιάς σαν αίμα κάλυψαν το μαύρο και μπλε φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου συνέχισαν να περπατούν και απλά στάθηκα εκεί, κουνώντας με φόβο. Και άκουσα μια ατελείωτη κραυγή να περνά από τη φύση.
Εικόνα Απελπισία (1892), πριν από Η κραυγή, απεικονίζει ακριβώς εκείνη τη στιγμή. Σε αυτό, ένας άντρας με κορυφαίο καπέλο στο πλάι του εμφανίζεται στο προσκήνιο, σε μια στοχαστική στάση, σε ένα παρόμοιο σκηνικό.
Ωστόσο, ο Munch συνέχισε να πειραματίζεται και ζωγράφισε έναν νέο πίνακα, με τον ίδιο τίτλο, στον οποίο αντιπροσωπεύει έναν άνθρωπο που δείχνει το πρόσωπό του σε μια πιο απελπισμένη στάση, στη μέση μιας σκηνής περισσότερο ψυχρός.
Μη ικανοποιημένος από τους προηγούμενους πίνακες, ο Μουντ συνέχισε τη ζωγραφική, αναζητώντας ποιο θα ήταν το αριστούργημά του. Στη συνέχεια δοκίμασε μια ανδρογυνή φιγούρα, που βλέπει προς τα εμπρός και βάζει τα χέρια του στο κεφάλι του με μια έκφραση βαθιάς αγωνίας, η οποία φαίνεται να εκπέμπει (ή ακούει;) μια κραυγή.
Τα επόμενα χρόνια, ο Munch θα δοκιμάσει νέες παραλλαγές αυτού του πίνακα και θα ζωγραφίσει τέσσερις διαφορετικές εκδόσεις. Ο αρχικός πίνακας θα εκτίθεται το 1893 ως μέρος ενός συνόλου έξι έργων με τίτλο Αγάπη, που αντιπροσώπευε τις διαφορετικές φάσεις ενός ειδύλλου. Η κραυγή είχε συλληφθεί με την ιδέα να τον τοποθετήσει στο τελευταίο στάδιο, αυτό της αγωνίας και της απελπισίας.
Μία από τις εκδόσεις του Η κραυγή Δημοπρατήθηκε τον Μάιο του 2012 στη Νέα Υόρκη. Ο νικητής της δημοπρασίας πλήρωσε τιμή 119,9 εκατομμυρίων δολαρίων, που είναι ένα από τα υψηλότερα ποσά που καταβλήθηκαν για ένα καλλιτεχνικό έργο σε όλη την ιστορία.
Ληστείες
Τα τελευταία χρόνια, δύο από τις εκδόσεις του έργου Η κραυγή έχουν κλαπεί. Τον Φεβρουάριο του 1994, η πιο διάσημη έκδοση είχε κλαπεί, η οποία βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο. Ωστόσο, οκτώ εβδομάδες αργότερα ανακτήθηκε.
Τον Αύγουστο του 2004, η έκδοση του 1910 που εκτέθηκε στο Μουσείο Munch κλαπεί. Ανακτήθηκε μόνο δύο χρόνια αργότερα.
Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Edvard Munch: 20 εργάζεται για να κατανοήσει τον πατέρα του εξπρεσιονισμού.
Βιογραφία του Edvard Munch
Ο Edvard Munch (1863-1944) ήταν Νορβηγός ζωγράφος και παραγωγός του οποίου τα έργα είχαν σημαντική επιρροή στον Γερμανικό εξπρεσιονισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.
Τα έργα του χαρακτηρίζονται αντανακλώντας την αγωνία και την απελπισία του σύγχρονου ανθρώπου. Σε αυτά παρουσιάζονται θέματα όπως η μοναξιά, ο ερωτισμός, η αγωνία ή ο θάνατος.
Παρά το γεγονός ότι επηρεάζεται από τον συμβολισμό και τον ιμπρεσιονισμό, ο Edvard Munch θεωρείται ένας από τους προδρόμους του εξπρεσιονισμού.
Τα κύρια έργα του περιλαμβάνουν Η κραυγή (1893), Μαντόνα (1894-1895) και Ανησυχία (1894), μεταξύ πολλών άλλων.
