Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύριοι καλλιτέχνες

Το 1924, στο Παρίσι, ο André Breton (1896-1966), Γάλλος συγγραφέας και ποιητής, έγραψε ένα μανιφέστο αφού έκοψε τις σχέσεις με Ο Τριστάν Τζάρα, ηγέτης του κινήματος του Ντάντα, και έτσι ο Σουρεαλισμός γεννήθηκε, που πολλοί θεωρούν το τελευταίο του μεγάλου εμπροσθοφυλακές.

Ο σουρεαλισμός αναδύεται στο Παρίσι το 1924. Εξάπλωσε σε όλη την Ευρώπη λίγα χρόνια μετά το τέλος του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι την άφιξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Επομένως, η επιρροή αυτού του κινήματος έχει φτάσει στις μέρες μας.

Είναι αλήθεια ότι ο όρος σουρεαλισμός συνδέεται με τον André Breton και το μανιφέστο του, αλλά χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Guillaume Apollinaire (1880-1918), έναν Γάλλο κριτικό τέχνης και συγγραφέα, στον πρόλογο του έργου του Τα βυζιά του Τιρεσιά γράφτηκε το 1917.

Χαρακτηριστικά

Το ασυνείδητο και ο αυτοματισμός

Το μανιφέστο του Breton είναι εμπνευσμένο από το βιβλίο του Freud Η ερμηνεία των ονείρων, στην οποία ο συγγραφέας διερευνά την ιδέα ότι το ανθρώπινο μυαλό έχει ένα κρυφό επίπεδο που ονομάζεται ασυνείδητο, είναι πείτε τι τις περισσότερες φορές οι άνθρωποι δεν γνωρίζουν, όπως η λέξη υποδηλώνει.

Ο σουρεαλισμός προσπάθησε να ξεπεράσει αυτόν τον περιορισμό του ασυνείδητου, επιτρέποντας στο υποσυνείδητο να εκφραστεί μέσω της τέχνης.

Με αυτόν τον τρόπο, ο αυτοματισμός έγινε ένα από τα χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού, για την υπεράσπιση της καλλιτεχνικής έκφρασης χωρίς όρια και χωρίς τον έλεγχο της λογικής. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, οι καλλιτέχνες ήρθαν να επεξεργαστούν έργα σε καταστάσεις έκστασης και ύπνωσης.

Στην πράξη, ο αυτοματισμός συνίστατο στη μεταφορά σε χαρτί, καμβά ή οποιαδήποτε άλλη υποστήριξη καλλιτεχνική έκφραση, μια σκέψη ή ένα όνειρο απευθείας από το υποσυνείδητο, χωρίς να ασκεί αισθητική ή ηθικός.

Ο στόχος ήταν να αυτοματοποιηθεί η καλλιτεχνική δημιουργία (αυτοματισμός) όπως η αναπνοή ή η αναλαμπή είναι αυτόματη. Ήταν λοιπόν μια προσπάθεια διαμαρτυρίας εναντίον καθιερωμένων κανόνων, τόσο στην τέχνη όσο και στον κοινωνικό τομέα.

Οι σουρεαλιστές πίστευαν ότι η δημιουργικότητα που προέκυψε από το υποσυνείδητο ενός καλλιτέχνη ήταν πιο αυθεντική και ισχυρή από αυτή που προήλθε από τη συνείδηση. Ενδιαφέρονταν επίσης να εξερευνήσουν τη γλώσσα των ονείρων που πίστευαν ότι αποκάλυψαν κρυμμένα συναισθήματα και επιθυμίες.

Κατά γενικό τρόπο, μπορεί να ειπωθεί ότι η ιδέα ήταν να επιτευχθεί ο μέγιστος δυνατός αυθορμητισμός, κάτι που αποκαλύφθηκε λίγο πολύ εύκολα στο σχέδιο και το γράψιμο, αλλά όχι τόσο στη ζωγραφική, αφού αυτή είναι μια πολύ περίπλοκη πειθαρχία που δεν επιτρέπει τόσο πολύ αυθορμητισμός.

Άλλες δημιουργικές τεχνικές και διαδικασίες

Ο αυτοματισμός δεν λειτούργησε πάντα καλά σε άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, επομένως χρησιμοποιήθηκαν άλλες τεχνικές για την επίτευξη του επιθυμητού αυθορμητισμού της δημιουργίας.

Μία από αυτές τις τεχνικές ήταν φρούτα, που συνίστατο στο να περνάς ένα μολύβι, για παράδειγμα, πάνω σε μια τραχιά επιφάνεια, δημιουργώντας έτσι σχήματα και υφές στο στήριγμα για να δημιουργήσεις ένα νέο έργο από αυτό το υλικό.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι το αυτοκόλλητο, μια τεχνική με την οποία ρίχνεται μια συγκεκριμένη ποσότητα μελανιού σε καμβά ή χαρτί. Αυτή η επιφάνεια διπλώνεται στη μέση και όταν ανοίξει ξανά, δείχνει ένα μοτίβο μελανιού που χρησιμεύει ως υλικό για τη δημιουργία μιας εργασίας χάρη σε αυτό που προκαλεί στο επίπεδο του υποσυνείδητου.

Άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης χρησιμοποιήθηκαν και πειραματίστηκαν, πάντα σε μια προσπάθεια εξερεύνησης της δημιουργικής ελευθερίας.

ο εξαίσιο πτώμα Ήταν μια δημιουργική διαδικασία βασισμένη σε ένα παιχνίδι, στο οποίο διαφορετικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν μαζί σχέδια ή ποιήματα. Χωρίς να δούμε τι έκανε ο άλλος, το έργο περνούσε ένα προς ένα και κάθε καλλιτέχνης προσθέτει ένα νέο κομμάτι ή μια νέα λέξη. Μέχρι το τέλος. το χαρτί ξεδιπλώθηκε και μοιράστηκαν το αποτέλεσμα στην αναζήτηση νέων ιδεών.

Μια άλλη εναλλακτική καλλιτεχνική διαδικασία ήταν η «objet trouvé"(Βρέθηκε αντικείμενο), εφευρέθηκε από τον Marcel Duchamp (1887-1968). Ο Duchamp ήταν Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και ποιητής, μια από τις κύριες μορφές του Δαδαισμού.

Σε αυτό το σκεπτικό προστέθηκε το άγγιγμα του παράλογου, δηλαδή, η υπέρθεση του απίθανου και περίεργου, όπως στην περίπτωση του το έργο που συνδέει έναν αστακό με ένα τηλέφωνο ή την περίπτωση της Meret Oppenheim που κάλυψε ένα φλιτζάνι και ένα κουτάλι με μαλλιά.

Αυτή η μορφή καλλιτεχνικής κατασκευής αφορούσε καθημερινά αντικείμενα που συνήθως δεν έχουν τίποτα δείτε το ένα με το άλλο, το οποίο προκαλεί διαταραχή της αίσθησης και έτσι τονώνει το αναίσθητος. Ήταν για την αντιπαράθεση μεταξύ του γνωστού (κοινού αντικειμένου) και του απίθανου και παράλογου, του σεναρίου που επιβλήθηκε στο αντικείμενο.

Οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες συχνά ενσωμάτωναν εικόνες και αντικείμενα από άλλους πολιτισμούς, ειδικά πρωτόγονα. Αυτή η στάση είχε, πάνω απ 'όλα, αντι-αποικιακές και αντιρατσιστικές προθέσεις.

Δείτε επίσης

• Ο κήπος των γήινων απολαύσεων της Bosco
• Καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα

Κύριοι καλλιτέχνες και έργα

Μέγιστο ernst

Ο Max Ernst (1891, Brühl, Γερμανία - 1976, Παρίσι, Γαλλία) ήταν ένας από τους πρωτοπόρους του Dadaism και αργότερα εντάχθηκε στον Σουρεαλισμό, ξεχωρίζοντας στη ζωγραφική και την ποίηση.

Ακόμα και στη Γερμανία, ο Ernst συμμετείχε ενεργά στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, γεγονός που του άφησε βαθιά σημάδια και τελικά επηρέασε το έργο του ως καλλιτέχνη. Εκτεθειμένος στις φρίκης του Μεγάλου Πολέμου τον έκανε να τοποθετηθεί ενάντια στην κοινωνία και τις αξίες της εποχής πιο έντονα.

Το έργο του χαρακτηρίζεται κυρίως από την εξερεύνηση του παράλογου, την κατασκευή φανταστικών ρυθμίσεων και τον κόσμο των ονείρων. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής πειραματίστηκε με διάφορες τεχνικές όπως κολάζ και φρούτα, και επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την τέχνη των φυλών ιθαγενών της Αμερικής.

Σαλβαδόρ Νταλί

Ο Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989, Φιγκέρες, Ισπανία) είναι ο πιο διάσημος από τους σουρεαλιστές και το όνομά του έγινε τελικά συνώνυμο με το κίνημα. Αυτό συνέβη παρά το γεγονός ότι, γύρω στο 1937 και ως συνέπεια του μετασχηματισμού του ύφους και των πολιτικών του θέσεων, ο Μπρέτον τον απέλασε από τον σουρεαλισμό. Ως εκ τούτου, το Ντάλι είναι το πιο αμφιλεγόμενο.

Στο έργο του η επιρροή της ονειρικής φαντασίας είναι πολύ αισθητή, δηλαδή ο κόσμος των ονείρων. Η καλλιτεχνική του έκφραση έγινε κυρίως μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής, αλλά σε όλη τη ζωή του χρησιμοποίησε και άλλες μορφές και τεχνικές.

Άφησε ακόμη και το στίγμα του στον κινηματογράφο, δεδομένης της συνεργασίας του με δύο ταινίες του Ισπανού σκηνοθέτη Luis Buñuel (1900-1983): Ένα σκυλί Ανδαλουσίας (1929) και Η χρυσή εποχή (1930).

Περισσότερα για Η Εμμονή της Μνήμης από τον Σαλβαδόρ Ντάλι

Εκτός από το ότι ήταν επαναστατικός καλλιτέχνης στην εποχή του, ο Νταλί ήταν επίσης ιδιοφυΐας όταν αφορούσε την αυτοπροώθηση και ήταν αληθινός σόουμαν.

Τα έργα του αφορούν τρία κύρια θέματα: το σύμπαν και τις αισθήσεις του ανθρώπου, τον σεξουαλικό συμβολισμό και τις ιδεογραφικές εικόνες. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του αποτελείται από τη διαδοχική αναπαράσταση ενός ονείρου, κάτι που πέτυχε ασκώντας το μυαλό του για πρόσβαση στο υποσυνείδητο και αντλώντας την έμπνευσή του από εκεί.

Για τον Νταλί, τα όνειρα και η φαντασία ήταν θεμελιώδη στη δημιουργική διαδικασία και υπερασπίστηκε επίσης μια παραλλαγή του αυτοματισμού, ένα είδος παράνοια. Σε αυτήν τη διαδικασία παράνοιας, ο καλλιτέχνης έπρεπε να ξεκινήσει μια κατάσταση παραισθήσεως για να δημιουργήσει, σταματώντας στιγμιαία τον ορθολογισμό του παρά το γεγονός ότι έχει συνείδηση ​​σε κάποιο βαθμό.

Τζόαν Μίρο

Η Joan Miró (1893, Βαρκελώνη - 1983, Πάλμα ντε Μαγιόρκα, Ισπανία) είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη είναι τα έργα ζωγραφικής του, αν και δημιούργησε επίσης ως γλύπτη, σχεδιαστή, κεραμίστα κλπ.

Όπως και άλλοι καλλιτέχνες, ο Miró πέρασε από διάφορες κινήσεις, επηρεάστηκε από αυτούς και άφησε επίσης το σημάδι του. Ξεκίνησε, στην πραγματικότητα, με τον Fauvism, στη συνέχεια προχώρησε στον Dadaism και από εκεί στον Σουρεαλισμό και τον Abstractionism.

Στην καλλιτεχνική του ζωή ασκούσε τον αυτοματισμό και στη ζωγραφική προσπάθησε να απομακρυνθεί όσο το δυνατόν περισσότερο από τις συμβάσεις ως τρόπο αντίδρασης ενάντια στις καθιερωμένες αστικές αρχές.

Οι πρώτοι πίνακές του απεικονίζουν κυρίως βιομορφικές μορφές χωρίς αντίθεση. Θεματικά είναι συνθέσεις που αναφέρονται στη διέλευση μεταξύ του φαντασμαγορικού κόσμου και του ονείρου. Με τις καινοτόμες συνθέσεις του, ο Miró επηρέασε τους συγχρόνους του καθώς και αμέτρητες μεταγενέστερες γενιές.

Ρεν Μαγκρίτ

Ο René Magritte (1898, Lessines, Βέλγιο - 1967, Bruxelas, Belgium) ήταν Βέλγος καλλιτέχνης και ένα από τα ονόματα του πιο διεθνώς αναγνωρισμένου σουρεαλισμού, παρά το γεγονός ότι η φήμη του θα έφτανε μόνο γύρω στα χρόνια 50.

Αν και είναι ένας από τους καλλιτέχνες που συνδέονται περισσότερο με τον Σουρεαλισμό, τα έργα του Μαγκρίτ απομακρύνονται από τον ψευδαίσθηση του Νταλί και τον αυτοματισμό του Μιρό.

Για τον Magritte, το σημαντικό πράγμα δεν ήταν τόσο αυτό που έδειξε η δουλειά, αλλά αυτό που έκρυψε, δηλαδή τα υποκείμενα πρόσθια κίνητρα. Για αυτόν το σημαντικό ήταν να αντιπροσωπεύσει το μυστήριο, και έτσι πολλές από τις εικονογραφικές του συνθέσεις θα παρουσίαζαν ανθρώπινα πρόσωπα με πρόσωπα καλυμμένο με ένα πέπλο, αφήνοντας τον θεατή σε αιώνια περιέργεια και δυσαρέσκεια για να μην μπορέσει ποτέ να αποκαλύψει τι κρύβεται πίσω από αυτό.

Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Μαγκρίτ στράφηκε στο ίδιο θέμα αρκετές φορές και χρησιμοποίησε επίσης διάσημα έργα άλλων καλλιτεχνών για να δημιουργήσει σουρεαλιστικές εκδόσεις.

Το χιούμορ έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στο έργο του, και ένα παράδειγμα αυτού είναι Η προδοσία των εικόνων, στον οποίο ένας τέλεια βαμμένος σωλήνας αναπαριστάται με μια επιγραφή στον καμβά που λέει: "Αυτό δεν είναι σωλήνας."

Στην πραγματικότητα, μπορεί να υποστηριχθεί ότι ούτε η εικόνα ούτε η λέξη, την οποία περιγράφει αρνητικά, είναι σωληνώσεις. Είναι απλώς η αφηρημένη αναπαράσταση ενός αντικειμένου που απουσιάζει. Έτσι, με έναν φαινομενικά απλό τρόπο, ο Μαγκρίτ αναγκάζει τον θεατή να σκεφτεί και να ρωτήσει. Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν θεωρούσε τον εαυτό του ζωγράφο, αλλά έναν στοχαστή που εκφραζόταν σε εικόνες.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: 15 ποιήματα avant-garde

(Κείμενο που μεταφράστηκε από Αντρέα Imaginario).