Κρίνοι νερού του Monet: Σημασία και ανάλυση

Η σειρά Water Lilies από τον Claude Monet (Νυμφαία στα Γαλλικά ή Κρίνοι Watter Στα Αγγλικά) Κατασκευάστηκε μεταξύ των ετών 1898 έως 1926. Σχεδόν τρεις δεκαετίες της ζωής του ζωγράφου ήταν αφιερωμένες σε αυτό το μοτίβο, εμπνευσμένο από τον κήπο του στο Giverny.

Διαθέτει περισσότερα από 250 κομμάτια από λάδι σε καμβά, που διανέμεται σε όλο τον κόσμο. Μεταξύ αυτών, η ομάδα των σχεδόν σαράντα μεγάλου μεγέθους καμβάδες, οκτώ εκ των οποίων βρίσκονται στο Musée de La Orangerie στο Παρίσι, τακτοποιημένα σύμφωνα με τον τρόπο που τους οραματιζόταν ο Monet. Υπάρχει επίσης ένα τρίπτυχο που βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Ανάλυση του Lily μαξιλάρια

Η σειρά του Lily μαξιλάρια συνοδεύει τον Monet τις τελευταίες τρεις δεκαετίες της ζωής του. Μέχρι τότε, ο ιμπρεσιονισμός είχε ήδη επιτύχει μια σημαντική αναγνώριση, αν και υπήρχε επίσης κόπωση στην αγορά.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι τα τελευταία χρόνια του Monet (από το 1898 έως το 1926) συνέπεσαν με μια επανάσταση στην τέχνη. Από τη στιγμή που ο Monet άρχισε να ζωγραφίζει τη σειρά μέχρι την ολοκλήρωσή της, εμφανίστηκε ο εξπρεσιονισμός, ο Fauvism, ο κυβισμός και η αφαίρεση. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η αφιέρωση αυτής της σειράς δεν ήταν στιγμιαία.

Λόγω της διάρκειας της σειράς του Lily μαξιλάριαΘα αφιερώσουμε τις ακόλουθες γραμμές στους μνημειακούς καμβάδες που εκτίθενται στο Μουσείο Orangerie και στο MoMA.

Αυτοί οι καμβάδες έχουν ένα σύνολο χαρακτηριστικών στοιχείων, εκτός από τη μορφή. Από τη μία πλευρά, ούτε η όχθη της λίμνης όπου βρίσκονται τα νούφαρα ούτε η γραμμή του ορίζοντα μπορούν να διακριθούν σε αυτά, γεγονός που προσφέρει μια ένδειξη για το σκοπό του ζωγράφου. Από την άλλη πλευρά, το στυλ του Monet γίνεται όλο και πιο απαιτητικό για τον θεατή. Ας δούμε το θέμα σε βάθος.

Συλλογή του Musée de la Orangerie, Παρίσι, δωμάτιο 1

Συλλογή του Musée de l'Orangerie, Παρίσι, δωμάτιο 2

Το στυλ του Lily μαξιλάρια μνημειώδης

Οι ερευνητές Hugh Honor και John Fleming λένε στο βιβλίο τους Ιστορία της τέχνης, ότι ο Monet εξακολουθούσε να σκοπεύει να "αποκαλύψει μια άμεση εμπειρία της φύσης", και έτσι συνέλαβε όχι μόνο κάθε καμβά του Lily μαξιλάρια μεγάλη μορφή, αλλά και η διάταξή του στο διάστημα.

Αυτοί οι ερευνητές εξακολουθούν να βλέπουν στο Monet "το εξαιρετικό πινέλο, τις λεπτές και λεπτές χρωματικές αρμονίες και τις ευρείες και διάσπαρτες συνθέσεις του Lily μαξιλάρια". Σε αυτό προσθέτουν τις ακόλουθες λέξεις:

Αυτές οι πανοράματα του Μονέ από ψηλά, πρακτικά εκτός ακριβών χωρικών ορίων, του επιφάνεια της λίμνης και ό, τι γίνεται αντιληπτό από αυτήν, μετατρέπονται σε τρομακτικά και ανυπόφορα τζάμια χρώμα. Ο φυσικός κόσμος διαλύεται σε σχεδόν αφηρημένες διαμορφώσεις έντονου φωτός και ατμόσφαιρας. Οι επιπτώσεις αυτών των έργων ζωγραφικής ήταν, στην πραγματικότητα, τόσο ριζοσπαστικές όσο αυτές του Πικάσο ...

Με αυτά τα λόγια, η Honor και η Fleming ερμηνεύουν την ωριμότητα του στυλ του Monet που, πολύ μακριά από αυτό θα μπορούσε να σκεφτεί, δεν παραμένει συνδεδεμένος με το παρελθόν του, αλλά κινδυνεύει από μια πιο διάχυτη πινελιά, προσεκτικός. Δεν επιδιώκει πλέον μόνο να συλλάβει τη στιγμή ως ένα ελαφρύ φαινόμενο, αλλά και την πυκνότητα της εσωτερικής εμπειρίας, σαν να καθρέφτης του νερού στον οποίο επιπλέουν τα νούφαρα ήταν επίσης ο καθρέφτης των παραστάσεων της ψυχής που αναζητούσαν ηρεμία.

Κοντά στην αφαίρεση μέσω της εξάλειψης της γραμμής και της εξάτμισης των περιγραμμάτων, ο Monet δείχνει λιγότερο εφησυχασμένος αλλά πιο επικεντρωμένος στον εαυτό του, κάτι που θα μπορούσε να ήταν η αιτία της μικρής προσοχής που αξίζει αυτά τα μνημειώδη κομμάτια τη στιγμή σου.

Ο Monet διατρέχει εσκεμμένο κίνδυνο. Κατά μία έννοια, δεν σκέφτηκε μόνο το αποτέλεσμα ενός πίνακα ως ένα μοναδικό φαινόμενο, ούτε τουλάχιστον στη σειρά των μνημειακών καμβά. Σκέψη για ένα έννοια και στις απαραίτητες συνθήκες για να μπορέσουμε να το εκτιμήσουμε. Θα μπορούσαμε σχεδόν να πούμε ότι το Monet έρχεται πολύ κοντά σε μια ιδέα εγκατάστασης. Συνέλαβε το έργο όχι ως ένα αντικείμενο αλλά ως κοινή εμπειρία.

ο Lily μαξιλάρια μεγάλη μορφή ως έργο μουσείου

Από το 1897 ο Monet είχε ονειρευτεί το έργο μεγάλου μεγέθους νούφαρα. Ήδη από το 1909, η ιδέα της κάλυψης όλων των τοίχων ενός δωματίου άρχισε να διαμορφώνεται. Φαντάστηκε ότι αναρτήθηκαν στον αέρα μέσα και γύρω από ένα δωμάτιο, με τέτοιο τρόπο ώστε να επιτρέψει στον θεατή να βυθιστεί σε αυτόν τον φανταστικό κήπο που δημιουργήθηκε από τη βούρτσα του.

Σε αυτό το πλαίσιο, ο Monet είπε ότι μπήκε στον πειρασμό από την ιδέα αυτών των καμβάδων να τυλίγουν το εσωτερικό ενός δωματίου παράγουν την ψευδαίσθηση ότι βυθίζεστε σε αυτές τις σκηνές, χωρίς ορίζοντα ή ακτή, και ήλπιζα ότι αυτό το αποτέλεσμα θα μεταφραστεί σε ένα καταφύγιο για διαλογισμό και ειρήνη, όπως μαρτυρεί επιστολή της Ιουνίου 1909.

Η ιδέα ήταν ότι τα κομμάτια τακτοποιήθηκαν σε ένα δωμάτιο σε 360º για να δημιουργήσουν ένα συναρπαστικό αποτέλεσμα. Για το λόγο αυτό, αυτή η ιδέα του Monet, που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο του Orangerie, άξιζε να ονομαστεί Παρεκκλήσι Σιστίν του Ιμπρεσιονισμού.

Δείτε επίσης Ιμπρεσιονισμός: χαρακτηριστικά, έργα και οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες.

Ιστορία της σειράς Lily μαξιλάρια

Ο κήπος του Giverny

Από το 1883 ο Monet εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι στο Giverny με τη δεύτερη σύζυγό του και τα παιδιά τους. Το Giverny ήταν ένα ήσυχο μέρος της Νορμανδίας. Αυτό το σπίτι είχε είσοδο νερού και αρκετά μεγάλο χώρο. Αυτό επέτρεψε στον Monet να δημιουργήσει μια τεχνητή λίμνη, να χτίσει μια γέφυρα ιαπωνικού στιλ και να φυτέψει εξωτικό πράσινο. Σε αυτό τον καθρέφτη αναστατώθηκαν τα νούφαρα του, τα οποία συνέλαβε σύμφωνα με τις ελαφριές και ατμοσφαιρικές παραλλαγές κάθε μέρα.

Δείτε επίσης Ο Claude Monet και τα έργα του.

Η τύφλωση ως απειλή, η δημιουργικότητα ως επιλογή

Προς την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, ο Monet άρχισε να πάσχει από καταρράκτη. Μέχρι τότε είχε ζωγραφίσει πολλά κομμάτια της σειράς Lily μαξιλάρια, αλλά ήταν μόνο από το 1914 όταν ανέπτυξε το έργο των μνημειακών καμβά που σχεδιάστηκαν για ένα κυκλικό ή ελλειπτικό δωμάτιο. Από αυτά ζωγράφισε πάνω από τέσσερις δωδεκάδες.

Μια προσφορά για ειρήνη

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος είχε ήδη ξεκινήσει το 1914, προτού ο Monet ξεκινήσει αυτό το νέο τμήμα της σειράς. Λένε ότι ο ζωγράφος, αν και ζούσε μακριά από τη ζώνη μάχης, μπορούσε να ακούσει τον θόρυβο των αμαξοστοιχιών με πυρομαχικά. Η διεθνής σύγκρουση έφευγε από την Ευρώπη σε μια μεγάλη κατάθλιψη.

Το 1918 πλησίαζε ήδη το τέλος του πολέμου. Μετά την υπογραφή της ανακωχής στις 11 Νοεμβρίου 1918, ο Monet ήθελε να το γιορτάσει δωρίζοντας στο γαλλικό κράτος μια επιλογή από οκτώ καμβάδες από τη σειρά μεγάλου μεγέθους του, που σχεδιάστηκε ως μνημείο ειρήνης. Είναι αυτή η συλλογή που βρίσκεται στο Musée de la Orangerie.

βιβλιογραφικές αναφορές

• Brodskaya, Nathalia: Μονέ. Νέα Υόρκη: Parstone International.
• Honor, Hugh και John Fleming: Ιστορία της τέχνης. Ισπανία: Reverte. 1986.
• Μουσείο La Orangerie. Επίσημη ιστοσελίδα. Ανακτήθηκε από το musee-orangerie.fr

Καθηγητής πανεπιστημίου, τραγουδιστής, Πτυχίο Τεχνών (Αναφορά Πολιτιστικής Προώθησης), Μάστερ Λογοτεχνίας Σε σύγκριση με το Κεντρικό Πανεπιστήμιο της Βενεζουέλας, και υποψήφιο διδακτορικό στην Ιστορία στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Λισαβόνας.