Το γλυπτό του Λαοκούν και τα παιδιά του: χαρακτηριστικά, ανάλυση και νόημα.

Το γλυπτό Ο Λαοκούν και οι γιοι του Είναι ένα από τα πιο σχετικά έργα της παράδοσης της Κλασικής Αρχαιότητας και ανήκει στυλιστικά στην ελληνιστική περίοδο. Αποδίδεται στους Agesandro (ή Hagesandro), Arenorodo και Polidoro de Rodas, πιθανότατα ήταν γλυπτό μεταξύ 170 και 150 π.Χ. ΝΤΟ.

Ακριβώς όπως εξακολουθούν να υπάρχουν αμφιβολίες για τη χρονολόγησή του, δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα εάν το έργο είναι το πρωτότυπο ή αν ήταν Είναι ένα μαρμάρινο αντίγραφο κάποιου χάλκινου πρωτοτύπου, καθώς η πρακτική των μαρμάρινων αντιγράφων ήταν βαθιά ριζωμένη στην αρχαιότητα. Ρώμη.

Ανεξάρτητα από αυτόν τον παράγοντα, Ο Λαοκούν και οι γιοι του Θεωρείται ένα από τα σπουδαία κομμάτια της Κλασικής Αρχαιότητας μαζί με το Venus de Milo, ο Νίκη της Σαμοθράκης, ο Η δισκοβολία του Myron και το Farnese Bull. Πείτε μας τους λόγους για την παγκόσμια φήμη του.

Ανάλυση

Η γλυπτική ομάδα

Ο Λαοκούν και οι γιοι του Προκάλεσε το ενδιαφέρον του κόσμου από την ανακάλυψή του τον 16ο αιώνα. Εκφράζει την αλλαγή στην καλλιτεχνική ευαισθησία που χαρακτήρισε την ελληνιστική περίοδο, καθώς αφήνει πίσω την ισορροπία, λιτότητα και ηρεμία της κλασικής περιόδου.

Η σκηνή

Η σκηνή είναι εμπνευσμένη από την ελληνο-λατινική μυθολογία, και αφηγείται στο Αινέιντ του Virgilio, καθώς και σε άλλες λογοτεχνικές πηγές.

Ο μύθος λέει ότι, κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Τροίας, οι Αχαιοί προσέφεραν στους Τρώους ένα τεράστιο ξύλινο άλογο ως ένδειξη καλής θέλησης. Ο Σίον, σε καμουτζί με τον ξάδελφό του Οδυσσέα, προσπάθησε να πείσει τον Πριάμ να τον δεχτεί. Ο Λαοκούν, ιερέας του ναού, αντιλήφθηκε αμέσως το ψέμα των λόγων του, και προέτρεψε τους Τρώες να απορρίψουν την προσφορά.

Για να αποτρέψει τον Πριάμ, ο ιερέας πρότεινε να θυσιάσουν έναν ταύρο στους θεούς, με την ελπίδα ότι το άλογο θα κάηκε. Ωστόσο, οι θεοί λαχταρούσαν την καταστροφή της Τροίας και έστειλαν δύο μεγάλα θαλάσσια φίδια που σκότωσαν τον Λαοκούν και τα παιδιά του.

Οι Τρώες ερμήνευσαν το γεγονός ως ένδειξη ότι το άλογο ήταν ιερό. Αυτοπεποίθηση σε αυτό που έμοιαζε με ευνοϊκό σχέδιο από τους θεούς, άνοιξαν τις πύλες της πόλης, μόνο για να το ανακαλύψουν αργότερα από ό, τι είχε δίκιο ο Λάοκον, γιατί στην κοιλιά αυτού του γιγαντιαίου αλόγου ο στρατός έκρυβε Αχαϊκός.

Χαρακτηριστικά

Ο Λαοκούν και οι γιοι του Πρόκειται για ένα γλυπτό λαξευμένο σε λευκό μάρμαρο και φτάνει σε ύψος 2,42 μέτρα. Πρόκειται για μια γλυπτική ομάδα με τρεις ανθρώπινες μορφές (ένας μεγαλύτερος, γενειοφόρος και μυώδης ενήλικος άνδρας, μαζί με δύο μικρά παιδιά ή νέους) και δύο τεράστια φίδια. Οι φιγούρες της ομάδας είναι διατεταγμένες σε α οπτική πυραμίδα.

Αυτό το κομμάτι αντιπροσωπεύει την ακριβή στιγμή που τα θαλάσσια φίδια κουλουριάζονται γύρω από το σώμα του Τρώου ιερέα και των δύο γιων του. Ακολουθώντας τα χαρακτηριστικά της ελληνιστικής τέχνης, το έργο δείχνει μεγάλο δυναμισμό και δεξιοτεχνία.

Μακριά από τις συνηθισμένες στάσεις της κλασικής περιόδου, όπου κυριαρχούν σώματα σε ηρεμία, αυτή η γλυπτική ομάδα εκφράζει την ένταση χαρακτηριστική δυναμική των σωμάτων στη μάχη: η παραμόρφωση των μυών, οι φλέβες που βλαστάνουν, τα ταλαιπωρημένα πρόσωπα, η στιγμή της απελπισία.

Ο νατουραλισμός που εισήχθη στην τέχνη από τους Έλληνες, δηλαδή, η αρχή της μίμησης της φύσης, έχει κάνει ένα βήμα Πέρα από αυτό, έχει φτάσει σε έναν πυρετό, καθώς επιδιορθώνει σε μια εφήμερη στιγμή για να το αιώνια, σαν να ήταν ένα στιγμιότυπο πέτρα.

Η εκφραστικότητα των προσώπων ξεχωρίζει, αφήνοντας πίσω την ηρεμία του παρελθόντος να εξηγεί τον ανθρώπινο πόνο. Από την άποψη αυτή, ο ιστορικός τέχνης Ernst Gombrich σημειώνει ότι:

Ο τρόπος με τον οποίο οι μύες του κορμού και των χεριών δείχνουν την προσπάθεια και τα βάσανα του απελπισμένου αγώνα, την έκφραση του πόνου στο πρόσωπο του ιερέα, η αβοήθητη αίσθηση των δύο αγοριών και ο τρόπος παράλυσης αυτής της στιγμής διέγερσης και κίνησης σε μια μόνιμη ομάδα, έχουν από τότε θαυμασμός.

Τα δύο φίδια λειτουργούν επίσης από πλαστική άποψη. Αυτοί, μέσα από τους δακτυλίους με τους οποίους περιβάλλουν τους χαρακτήρες, δίνουν ενότητα στη γλυπτική ομάδα σε μια μεγάλη μπαρόκ μάζα.

Ο Λαοκούν δεν είναι πια ιερέας. Απογυμνωμένος από τα ρούχα του (που βρίσκονται κάτω από το σώμα του), είναι ένας άντρας, ένας πατέρας που, με την ίδια μοίρα με τα παιδιά του, τους βλέπει να πεθαίνουν άδικα. Αν ο Λαοκούν δεν αξίζει την τιμωρία που του δίνουν οι θεοί για να μιλήσει την αλήθεια, ακόμη λιγότερο αξίζουν τα παιδιά του.

Στην αναπαράσταση, η ψυχολογική εργασία για τους χαρακτήρες δεν παραμελείται. Ο Λαοκούν εκφράζει τον τρομερό πόνο που έπρεπε να αντιμετωπίσει τόσο τον θάνατο των παιδιών του, που στρέφουν το βλέμμα τους προς αυτόν σαν να ζητούν βοήθεια, όσο και τον θάνατό του.

Κάθε χαρακτήρας αντιμετωπίζει μια διαφορετική στιγμή της επίθεσης: ενώ ο Λαοκούν και ένας από τους νεαρούς άνδρες φαίνονται παγιδευμένοι θανάσιμα, ένα από τα παιδιά φαίνεται να έχει την ευκαιρία να δραπετεύσει από το μαρτύριο. Η σκηνή δεν έχει τελειώσει, παραμένει ανοιχτή. Ίσως είναι ένα μάτι σε μια από τις εκδοχές του μύθου, σύμφωνα με την οποία ένας αδελφός καταφέρνει να επιβιώσει. Μάλλον όχι.

Όλα αυτά δεν είναι τίποτα άλλο από την επιβεβαίωση του εγκατάλειψη των θεών. Το βλέμμα του Λαοκούν, άσκοπα, αναζητά ένα σημάδι από τον ουρανό. το στόμα του είναι ανοιχτό, αλλά όχι σαν κάποιος που ουρλιάζει, αλλά μάλλον σαν κάποιος που παραδίδεται σε αξεπέραστη τύχη με όλη την αξιοπρέπεια του οποίου είναι ικανός. Ο τρόμος δεν τον στερεί από την ανθρωπότητά του.

Ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων αποτελεί μια θεμελιώδη αρχή της τέχνης της ελληνιστικής περιόδου: πάθος, δηλαδή, η έκφραση του συναισθήματος, του πόνου και του συναισθήματος.

Εννοια

Το έργο φαίνεται ετερόκλητο, διαμορφωμένο, τεταμένο, σε κίνηση. Ένα μπαρόκ πνεύμα κυριαρχεί στο γλυπτό. Το έργο δεν κλείνει, δεν τελειώνει, στερούμαστε από το αποτέλεσμα. Ο Λαοκούν και οι γιοι του στριφογυρίζουν στο αιώνιο μαρτύριο, υπενθυμίζοντας το οδυνηρό κόστος του ανταγωνισμού των ισχυρών με την καταγγελία της Αλήθειας. μας υπενθυμίζει επίσης την αξεπέραστη φύση του θανάτου.

Καθώς αυτή είναι μια από τις πιο δραματικές και σκληρές σκηνές της ελληνικής μυολογίας, ο ερευνητής Έρντ Γκόμπριχ αναρωτήθηκε στο βιβλίο του Ιστορία της τέχνης (γραμμένο γύρω στα μέσα του 20ού αιώνα), εάν το κίνητρο για να γίνει αυτό το έργο θα ήταν η καταγγελία για το πώς ο γενναίος άνθρωπος, που, όπως ένας προφήτης, διακηρύσσει την αλήθεια, υποκύπτει άδικα. ή εάν το κίνητρο θα ήταν, μάλλον, η ευκαιρία να εμφανιστεί η αρετή.

Ο Γκόμπριτς καταλήγει να απαντήσει στον εαυτό του: πιθανότατα, ο ηθικός χαρακτήρας του θέματος θα είχε σημασία. στη σύλληψή της, καθώς, από εκείνη τη στιγμή στην ιστορία, η τέχνη είχε χάσει τη σύνδεσή της με τη μαγεία και θρησκεία.

Ίσως το ενδιαφέρον να είναι τότε η ίδια η καλλιτεχνική εξερεύνηση, στην εκτίμηση της τέχνης ως αυτόνομου αντικειμένου, στο οποίο το περιεχόμενο σάς προσφέρει μια δικαιολογία για να βρείτε ομορφιά εν μέσω τρόμου.

Δείτε επίσης Η νίκη της Σαμοθράκης: ανάλυση και νόημα.

Ανακάλυψη και αντίκτυπος

Πρόθυμοι για τη γνώση της Κλασικής Αρχαιότητας, οι μαθητές της Αναγέννησης είχαν διαβάσει με μεγάλο ενδιαφέρον τις ιστορίες του Ρωμαίου συγγραφέα Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος. Από αυτόν, και χάρη στο βιβλίο του Ιστορία Naturalis, είχαν ακούσει για την ύπαρξη μιας μεγάλης γλυπτικής ομάδας που είχε δει ο Πλίνιος στο παλάτι του αυτοκράτορα Τίτου, γύρω στο 70 μ.Χ. ΝΤΟ.

Ήξεραν ότι αυτό το κομμάτι αντιπροσώπευε τη σκηνή του Λαοκούν και των γιων του και, μέσω πολλών ασκήσεων, φαντάστηκαν πώς θα μπορούσε να ήταν αυτό το υπέροχο έργο για το οποίο ο Πλίνιος εξέφρασε απαράμιλλο θαυμασμό. Αυτό που ποτέ δεν φαντάστηκαν είναι ότι το γλυπτό θα τους βρήκαν και ότι θα μπορούσαν να δουν με τα μάτια τους την εμφάνιση αυτού του αριστούργημα της ελληνιστικής τέχνης.

Το έργο Ο Λαοκούν και οι γιοι του ανακαλύφθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1506 σε έναν ρωμαϊκό αμπελώνα που ανήκει στον αγρότη Felice de Fredis. Ήταν δικό του Michelangelo Buonarroti, ένας από τους πρώτους μάρτυρες που εμφανίστηκαν στην ανασκαφή, ο οποίος επιβεβαίωσε την αντιστοιχία μεταξύ της ιστορίας του Πλίνιου του Γέροντα και του κομματιού που βρέθηκε.

Με εντολή του Πάπα Ιούλιος Β ', πολύ σύντομα η γλυπτική ομάδα μεταφέρθηκε στην Οκταγωνική Αυλή του Belvedere στο Βατικανό. και, με την πάροδο του χρόνου, βρισκόταν στο Μουσείο Pío-Clementino, αν και βρισκόταν στην εξουσία του Ναπολέοντα Βοναπάρτη μεταξύ 1799 και 1816.

Αυτή η ανακάλυψη προκάλεσε μεγάλο αντίκτυπο σε αυτήν τη γενιά που, μέχρι τότε, είχε εμπνευστεί από τα απολλωνικά μοντέλα της κλασικής τέχνης. Ο θαυμασμός που προκάλεσε αυτό το έργο έγινε αισθητός στην τέχνη της Αναγέννησης, η οποία σύντομα θα προχωρούσε προς τον Ανθρωπισμό και το Μπαρόκ.

Λαοκούν... Προστέθηκε στον κατάλογο των θησαυρών τέχνης που στεγαζόταν στην παπική πόλη, στον οποίο προσέλκυσε αμέτρητες επισκέψεις από τη στιγμή που εκτέθηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα.

Το έργο μελετήθηκε και χρησιμοποιήθηκε ως μοντέλο από καλλιτέχνες όπως οι Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio και πολλά άλλα. Αργότερα, άλλες γενιές θα υποκύψουν επίσης στις γοητείες του: Ρούμπενς και Ελ Γκρέκο τον δέκατο έβδομο αιώνα, Γουίλιαμ Μπλέικ στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, ακόμη και Μαξ Έρνστ τον δέκατο ένατο αιώνα. ΧΧ. Από την επανεμφάνισή του, δεν υπήρξε έλλειψη υποθετικών χαρακτικών, αντιγράφων, εκδόσεων, παρωδιών και ανακατασκευών.

Και όχι μόνο στις πλαστικές τέχνες άφησε την επιρροή του. Η γλυπτική ομάδα Ο Λαοκούν και οι γιοι του Έγινε επαναλαμβανόμενο θέμα των πιο ενδιαφέρων φυσιολογικών και αισθητικών συζητήσεων των αιώνων που ακολούθησαν. Τόσο πολύ που ο συγγραφέας Gotthold Ephraim Lessing έγραψε μια πραγματεία που ονομάζεται Laocoon ή στα όρια της ζωγραφικής και της ποίησης.

Ο Λαοκούν και οι γιοι του παραμένει σήμερα μια αιώνια αναφορά.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Γλυπτική Venus de Milo