Αφηρημένη τέχνη: τι είναι, χαρακτηριστικά, τύποι, καλλιτέχνες και πιο σημαντικά έργα

Η αφηρημένη τέχνη ή η συγκεκριμένη τέχνη είναι αυτές οι καλλιτεχνικές εκφράσεις που βασίζονται σε στοιχεία όπως γραμμή, σημείο, χρώμα και υλικό ως αυτόνομη γλώσσα ανεξάρτητη από την αναπαραγωγή αναγνωρίσιμων αντικειμένων, δηλαδή του εικονιστικισμός.

Αν και σε όλη την ιστορία μπορούμε να αναγνωρίσουμε αφηρημένα στοιχεία σε πλαστικές εκφράσεις, ως αφηρημένη τέχνη ως Το ρεύμα εμφανίζεται μόνο στον εικοστό αιώνα, όταν εμφανίστηκε μια σειρά κινήσεων που ομαδοποιούνται με το όνομα του αφαιρετισμός. Τώρα, τι εκφράζει η αφηρημένη τέχνη; Πώς γεννήθηκε η αφηρημένη τέχνη; Πόσα είδη αφαιρετισμού υπάρχουν;

Χαρακτηριστικά της αφηρημένης τέχνης

Η αφηρημένη τέχνη ή ο αφαιρετισμός συνδυάζουν ένα σύνολο κινήσεων που διαφέρουν μεταξύ τους. Ωστόσο, μπορούμε να συνοψίσουμε ορισμένα βασικά κοινά χαρακτηριστικά.

Απαρνηθείτε τον εικονουρατισμό ή τον νατουραλισμό

Η αφηρημένη τέχνη παραιτείται εντελώς από τον εικονιστικό χαρακτήρα, απαλλάσσοντας την αναπαράσταση αναγνωρίσιμων αντικειμένων. Με αυτόν τον τρόπο, επιβεβαιώνει ένα χτύπημα ενάντια στη δυτική παράδοση που, μέχρι τον 19ο αιώνα, βασίστηκε στη μίμηση της φύσης.

Πρωταγωνισμός των πλαστικών στοιχείων

Στην αφηρημένη τέχνη, ο πρωταγωνιστικός ρόλος παίζεται από τα ίδια τα πλαστικά στοιχεία, στα οποία φορτώνεται όλο το σημαντικό βάρος. Η γραμμή, το σημείο, το χρώμα, το επίπεδο, η γεωμετρία (επίπεδη ή χωρική), το υλικό και η σύνθεση αποτελούν το επίκεντρο του ενδιαφέροντος του καλλιτέχνη και όχι απλούς πόρους για την αναφορά εξωτερικών στοιχείων στο έργο.

Στοχαστικό πνεύμα επικεντρωμένο στην αισθητική

Η αφηρημένη τέχνη προάγει ένα στοχαστικό πνεύμα απέναντι στις ίδιες τις μορφές τέχνης, α στοχασμός ικανός να εκτιμήσει και να αποδεχτεί την αισθητική διάσταση ενός έργου ως αξία αυτάρκης.

Απελευθέρωση της τέχνης από το θέμα

Με την εξάλειψη της αναφοράς, δηλαδή με την παραίτηση από την αναπαράσταση των αντικειμένων, η αφαιρετικότητα απελευθερώνει την τέχνη από την υποταγή στο θέμα. Με αυτό, επιβεβαιώνει τη δυνατότητα να εκτιμηθεί με απόλυτη αυτονομία. Με αυτόν τον τρόπο, αφήνει πίσω του την ιδέα της καλλιτεχνικής υπέρβασης που σχετίζεται με μεγάλες ιστορίες (θρησκεία, μυθολογία, ιστορία και ακόμη και ψυχολογικές αφηγήσεις σε ορισμένες περιπτώσεις).

Συνθετική ελευθερία

Η προσέγγιση της αφηρημένης τέχνης ευνοεί την πρωτοτυπία και την απόλυτη ελευθερία των καλλιτεχνών από την άποψη της πλαστικής σύνθεσης. Για αυτόν τον λόγο, ο αφαιρετισμός ομαδοποιεί εντελώς διαφορετικές τάσεις μεταξύ τους, οι οποίες, επιπλέον, κατάφεραν να επηρεάσουν τη σύγχρονη οπτική κουλτούρα.

Προέλευση του αφαιρετισμού: πώς γεννήθηκε η αφηρημένη τέχνη;

Ως ρεύμα, η προέλευση της αφηρημένης τέχνης συνήθως καθορίζεται το έτος 1910 με την εμφάνιση του έργου Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα του Ρώσου ζωγράφου Βασιλή Καντίνσκι ή Καντίνσκι. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Ρώσος ζωγράφος ήταν ο πρώτος που εξερεύνησε την αφαίρεση, καθώς αυτό ήταν ένα ενδιαφέρον που μοιράστηκαν άλλοι καλλιτέχνες της γενιάς του.

Μέχρι τον 19ο αιώνα, η δυτική τέχνη χαρακτηριζόταν από τον εικονισμό ή την αναπαραγωγή αναγνωρίσιμων μορφών (τεχνικά, αυτό ονομάζεται «νατουραλισμός»). Χάρη στη μετα-ιμπρεσιονιστική γενιά του τελευταίου τρίτου του δέκατου ένατου αιώνα, η τέχνη άρχισε να καταγράφει ένα τάση προς την εικονιστική σύνθεση, η οποία εστίασε την προσοχή στους τρόπους ερμηνείας του πραγματικότητα.

Η τελική ώθηση θα είχε δοθεί από κινήσεις όπως ο Εξπρεσιονισμός και ο Φάουβιτς από τη μία πλευρά, και η Κυβιστική πρωτοπορία αφενός. το άλλο, το οποίο προκάλεσε δύο τύπους αφαίρεσης: λυρική αφαίρεση και γεωμετρική αφαίρεση αντίστοιχα. Για να το καταλάβετε, ας δούμε το παρακάτω κείμενο.

Τύποι αφηρημένης τέχνης

Υπάρχουν δύο βασικοί τύποι αφαίρεσης: λυρική αφαίρεση και γεωμετρική αφαίρεση. Κάθε ένας από αυτούς τους τύπους μας επιτρέπει να ομαδοποιήσουμε τα κινήματα της αφηρημένης τέχνης σύμφωνα με τα κυρίαρχα στοιχεία τους.

Λυρική, ανεπίσημη ή συναισθηματική αφαίρεση

Η λυρική αφαίρεση περιλαμβάνει όλα τα αφηρημένα στυλ που χρησιμοποιούν ελεύθερα στοιχεία, χωρίς αυστηρές διαδικασίες γεωμετρικού ή μαθηματικού εξορθολογισμού, δηλαδή, χωρίς προκαθορισμένους κανόνες. Εκφραστικότητα, διαίσθηση και συχνά αυθορμητισμός επικρατούν σε αυτά τα στυλ.

Γεωμετρική, δομική ή ορθολογική αφαίρεση

Η γεωμετρική αφαίρεση είναι αυτή που βασίζεται στον γεωμετρικό και μαθηματικό εξορθολογισμό των σχημάτων. Σύμφωνα με τον Víctor Guédez στο βιβλίο του Προσέγγιση και κατανόηση της σύγχρονης τέχνης, "ανταποκρίνεται σε ακριβείς λογικές και υπολογισμένες δομές". Αυτός ο τύπος προσέγγισης απομακρύνει τη γεωμετρική αφαίρεση από τις αρχές της διαίσθησης και της εκφραστικότητας που είναι χαρακτηριστικές του προκατόχου της, του λυρικού αφαιρετισμού.

Αφηρημένες κινήσεις τέχνης

Οι κινήσεις της αφηρημένης τέχνης μπορούν να ομαδοποιηθούν ανάλογα με τον τύπο της αφαίρεσης που εξασκούσαν.

Ροή λυρικής, ανεπίσημης ή συναισθηματικής αφαίρεσης

Από ιστορική άποψη, η λυρική αφαίρεση ως σκόπιμο ρεύμα ξεκίνησε γύρω στο έτος 1910 και ο μεγαλύτερος εκθέτης της ήταν ο Βασίλι Καντίνσκι. Ο Ρώσος ζωγράφος βασίστηκε στην αρχή της αρμονικής σύνθεσης του χρώματος, το σημείο και τη γραμμή στο επίπεδο ως σημαντικές οντότητες, που συνορεύουν με τις αρχές της μουσικής αρμονίας.

Μεταξύ των πιο γνωστών κινήσεων αυτού του ρεύματος, μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής:

• Ραιωνισμός (η. 1912): εστίασε το ενδιαφέρον του στη δυναμική και ρυθμική σειρά φωτός, χρώματος και ακτίνων.
• Gesturalism, ζωγραφική δράσης ή ζωγραφική δράσης (1945): εκμεταλλεύεται τον χρωματισμό που παράγεται από τεχνικές όπως στάζει (στάζει χρώμα).
• Αφηρημένος εξπρεσιονισμός (1950): δίνει έμφαση στη δημιουργική διαδικασία, με βάση τον αυτοματισμό και τον χρωματικό και γραφικό αυτοσχεδιασμό.
• Νέος-εξπρεσιονισμός (1980): κίνημα που προωθεί την ανανέωση των παραδειγμάτων της αφηρημένης τέχνης.
• Άγρια ζωγραφική (1980): ριζοσπαστικοποιεί τον αυθορμητισμό των γραμμών και των χρωμάτων.

Κινήσεις γεωμετρικής αφαίρεσης

Ως συνειδητό και σκόπιμο ρεύμα, η γεωμετρική αφαίρεση ξεκίνησε λίγο μετά τη λυρική αφαίρεση, γύρω στο έτος 1914. Σύμφωνα με την έννοια της γεωμετρικής αφαίρεσης οι ακόλουθες κινήσεις μπορούν να ομαδοποιηθούν:

• Ο κονστρουκτιβισμός (η. 1914): βασίζεται σε χωρική γεωμετρία, υλικά και κατασκευαστικές αρχές, πτυχές που την έφεραν πιο κοντά στο σχεδιασμό.
• Υπερματισμός (1915): εστίασε την προσοχή του στις απόλυτες τιμές της γεωμετρίας του επιπέδου (τετράγωνα, κύκλοι, ορθογώνια και τρίγωνα) και τα βασικά στοιχεία σύνθεσης (απλές ή τεμνόμενες ευθείες γραμμές).
• Νεοπλασματισμός (1917): ήταν επίσης γνωστό ως Ντε Στίλ. Μειώστε τα γεωμετρικά στοιχεία σε κάθετες γραμμές και μειώστε την παλέτα χρωμάτων.
• Οπτική τέχνη (1960): εργάζεται σε οπτικές ψευδαισθήσεις μέσω του χειρισμού του φωτός και του χρώματος.
• Κινητικός (1967): συνεργάζεται με την αρχή της ασυλίας μεταξύ της ύλης, αναζητώντας την αντίληψη της κίνησης.
• Μινιμαλισμός ή πρωτογενείς δομές (1968): σύμφωνα με τον Guédez, βασίζεται στην απόλυτη οικονομία των υλικών πόρων και στη μείωση των τυπικών δομών.
• Νεομετρισμός (1980): επιστρέφει στις αρχές της γεωμετρικής απλοποίησης.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Κινητική τέχνη ή κινητισμός: τα χαρακτηριστικά της και οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες
• Καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα

Κύριοι καλλιτέχνες και έργα αφηρημένης τέχνης

Δεδομένου ότι η αφαίρεση περιλαμβάνει μια μεγάλη ποικιλία κινήσεων και εκφράσεων από την προέλευσή της, θα αναφερθούμε σε αυτήν την ενότητα σε μερικούς από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης τον 20ο αιώνα.

Vasili Kandinsky (Ρωσία, 1866-Γαλλία, 1944)

Ο Vasili Kandinsky (ή Kandinsky) ήταν Ρώσος γεννημένος ζωγράφος, μουσικός και θεωρητικός τέχνης που θεωρείται πρόδρομος του λυρική αφαιρετικότητα και μια επιρροή φιγούρα του εξπρεσιονισμού, ειδικά της ομάδας The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Ήταν ο συγγραφέας των βιβλίων Από την πνευματική στην τέχνη Γ Σημείο και γραμμή προς αεροπλάνο.

Μερικά από τα πιο σημαντικά έργα ήταν: Ο μπλε αναβάτης (από το εικονιστικό του στάδιο, 1909). Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα (1910); Σύνθεση VIII (1923) και Κίτρινο, κόκκινο και μπλε (1925).

El Lissitzky (Ρωσία, 1890-1941)

Ζωγράφος, γλύπτης, φωτογράφος, εικονογράφος, σχεδιαστής, αρχιτέκτονας, δημοσιογράφος και εκδότης εβραϊκής προέλευσης, με μια επαναστατική και προοδευτική σκέψη, γι 'αυτό συνεργάστηκε επιμελώς με την επανάσταση Ρωσική. Πίστευε σε μια τέχνη που ήταν στην υπηρεσία της κοινωνίας. Ήταν διακεκριμένος εκπρόσωπος του ρωσικού κονστρουκτιβισμού. Ασχολείται με την ουτοπική αρχιτεκτονική. Τα τελευταία χρόνια άρχισε να υφίσταται λογοκρισία από την κυβέρνηση, η οποία θεωρούσε τις εμπροσθοφυλακές ως απειλή και προτίμησε τις ελεγχόμενες γραμμές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Μερικά εξαιρετικά έργα ήταν: Χτυπήστε τα λευκά με την κόκκινη σφήνα (αφίσα, 1920) Σύνθεση (1920); Νέος άντρας (1923); Proun 99 (1924); εικονογραφήσεις για το βιβλίο Για φωνήαπό τον Vladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ουκρανία, 1879-Ρωσία, 1935)

Ο Μάλεβιτς ήταν ένας ζωγράφος που τολμούσε σε διαφορετικά ρεύματα, όπως το cubofuturism, πριν δημιουργήσει το κίνημα που θα του έδινε την οριστική καλλιτεχνική προβολή του, γνωστή ως Suprematism. Κατηγορήθηκε για κατασκοπεία στην υπηρεσία των Πολωνών, για τον οποίο έπρεπε να περάσει τρεις μήνες στη φυλακή.

Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του μπορούμε να αναφέρουμε Το ξύστρα μαχαιριού (από τη σκηνοθετική του σκηνοθεσία, 1912). Υπερμαθητική σύνθεση (1916); Μαύρο κουτί σε άσπρο φόντο (1915) και Λευκό σε λευκό (1918).

Piet Mondrian (Ολλανδία, 1872-ΗΠΑ) 1944)

Avant-garde ζωγράφος. Ιδρυτής του κινήματος γνωστός ως Neoplasticismo και μέλος της ομάδας De Stijl. Πριν από τον Νεοπλασματισμό, τολμήθηκε στην παραδοσιακή τέχνη, περνώντας τον συμβολισμό στα τέλη του 19ου αιώνα. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής: Σύνθεση VII (1913); Σύνθεση σε κόκκινο, κίτρινο, μπλε, λευκό και μαύρο (1921) και Σύνθεση σε γραμμές, δεύτερη κατάσταση (1916-1917).

Τζάκσον Πόλοκ (ΗΠΑ) 1912-1956)

Αμερικανός ζωγράφος. Μέγιστος εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και της ζωγραφικής δράσης. Ήταν ο δημιουργός της τεχνικής στάζει, το οποίο αποτελείται από την "ανατίναξη" του χρώματος, η οποία του έδωσε μεγάλη φήμη.

Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του μπορούμε να αναφέρουμε: Ο λύκος (1943); Τοιχογραφία (1943); Ενας (1950); Σύγκλιση (1952); Μπλε πόλοι (1952).