Μετα-ιμπρεσιονισμός: τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του, συγγραφείς και πίνακες ζωγραφικής

Ο μετα-ιμπρεσιονισμός ή ο μετα-ιμπρεσιονισμός προσδιορίζει το σύνολο των εικονογραφικών στυλ που διαδέχθηκαν τον Ιμπρεσιονισμό μεταξύ περίπου 1875 και 1905, στη Γαλλία. Δεν ήταν ένα κίνημα με το δικό του πρόγραμμα, αλλά μια περίοδος κατά την οποία μια γενιά καλλιτεχνών ανέπτυξε τη βούληση να διαφοροποιήσει το στυλ, που προκλήθηκε από τον ιμπρεσιονισμό.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του μετα-ιμπρεσιονισμού και του ιμπρεσιονισμού; Παρόλο που οι μετα-ιμπρεσιονιστές βασίστηκαν το έργο τους στη χρήση χρώματος που βίωσαν οι ιμπρεσιονιστές, αντιτάχθηκαν στο να αντανακλούν με ακρίβεια τη φύση και παρουσίασαν μια υποκειμενική άποψη του κόσμου. Έτσι, έδειξαν μεγαλύτερη επίσημη και εκφραστική ελευθερία.

Ο όρος μετα-ιμπρεσιονισμός επινοήθηκε από τον Βρετανό κριτικό Roger Fry το 1910, μετά από έκθεση των Paul Cézanne, Paul Gauguin και Vincent van Gogh στο Λονδίνο. Άλλοι εξέχοντες ζωγράφοι ήταν οι Henri de Toulouse-Lautrec και Georges Seurat.

Το ότι δεν ήταν ένα προγραμματικό κίνημα δεν πρέπει να μας κάνει να υποτιμούμε τη σημασία του. Οι εννοιολογικές, τεχνικές και αισθητικές συνεισφορές του μετα-ιμπρεσιονισμού κατέστησαν δυνατή την πρωτοπορία του 20ου αιώνα. Για αυτόν τον λόγο, αυτό το άρθρο θα μας επιτρέψει να καταλάβουμε πώς το avant-garde - ειδικά ο εξπρεσιονισμός, το Φοβισμός και κυβισμός - βρέθηκαν στον μετα-ιμπρεσιονισμό τη δημιουργική τους έμπνευση και την προθυμία τους τα χαλάσαμε.

Χαρακτηριστικά του μετα-ιμπρεσιονισμού

Εκφράζοντας την υποκειμενικότητα μέσω μορφών που φέρνει μαζί της την απελευθέρωση του καλλιτεχνικού στυλ. Οι μετα-ιμπρεσιονιστές δεν ζωγράφησαν μετά από τάσεις ακαδημαϊκών ή ομαδικών. Αντίθετα, βγήκαν έξω από το δρόμο τους για να βρουν ένα μοναδικό πλαστικό στυλ που όχι μόνο τα εξέφρασε, αλλά τα διακρίνει ξεχωριστά. Κατά συνέπεια, ήταν πολύ διαφορετικό. Ωστόσο, ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά μπορούν να επισημανθούν.

Η υποκειμενικότητα υπερισχύει έναντι της επαλήθευσης

Μέχρι τον 19ο αιώνα, η δυτική τέχνη βασίστηκε στη μίμηση της φύσης (νατουραλισμός). Για το λόγο αυτό, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να επιτύχουν ένα αποτέλεσμα επαλήθευσης. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός τόλμησε να αλλάξει τις μορφές της φύσης με βάση την προσωπική έκφραση. Φυσικά, οι Ρομαντικοί ήταν οι πρώτοι που διακήρυξαν την υποκειμενικότητα στην τέχνη, και οι Ιμπρεσιονιστές είχαν βρει νέες τεχνικές, αλλά και οι δύο παρέμειναν πιστοί στην επαλήθευση. Έτσι, αν και ο μετα-ιμπρεσιονισμός είχε ρομαντικό σκοπό, αντιπροσώπευε μια αισθητική καμπή.

Για παράδειγμα, στον καμβά Η έναστρη νύχτα από τον Vincent van Gogh, οι φιγούρες είναι υπερβολικές ή παραμορφωμένες χρησιμοποιώντας διάφορους τεχνικούς πόρους για να εκφράσουν τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τον εαυτό του απέναντι στην πραγματικότητα.

Χρώμα για εκφραστικούς σκοπούς

Η χρήση χρωμάτων στον μετα-ιμπρεσιονισμό δεν αντιστοιχεί στη φύση αλλά στις εκφραστικές προθέσεις των ζωγράφων. Ομοίως, αυτά τα χρώματα χρησιμοποιούνται συχνά καθαρά σε μεγάλες επιφάνειες, γεγονός που ακυρώνει το χωρικό βάθος. Έτσι, τα χρώματα είναι σύμβολα μιας συγκεκριμένης γλώσσας κάθε καλλιτέχνη και πρέπει να ερμηνεύονται στο πλαίσιο.

Για παράδειγμα, στο πλαίσιο Το όραμα πίσω από το κήρυγμα από τον Paul Gauguin, μπορούμε να δούμε τη χρήση επίπεδων και αντιφατικών χρωματικών επιφανειών. Ομοίως, ο ζωγράφος αμφισβητεί τους κώδικες αναπαράστασης του αγγελικού και πνευματικού κόσμου μέσω χρωματισμού πλούσιου σε αντιθέσεις.

Εξερεύνηση νέων πλαστικών τεχνικών

Ο μετα-ιμπρεσιονισμός έδωσε τη θέση του σε έρευνα για πλαστικές γλώσσες και τεχνικές εικονογραφίας. Μερικές από αυτές τις τεχνικές και τους πόρους περιλαμβάνουν:

• Pointillism, που συνθέτει σχήματα εφαρμόζοντας χιλιάδες σημεία δίπλα-δίπλα.
• Τάση στη γεωμετριοποίηση των μορφών, μειώνοντάς τα σε βασικά στοιχεία.
• Καλά περιγραμμένα παχιά περιγράμματα.
• Επίπεδες περιοχές χρώματος, χωρίς να ανησυχείτε για τον όγκο των αριθμών.
• Καταστολή του χωρικού βάθους στις περισσότερες περιπτώσεις.
• Χρησιμοποιώντας παχιά πινελιές και λεκέδες.

Ενδιαφέρον για τα εξωτικά

Όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο μετα-ιμπρεσιονισμός διατήρησε το ενδιαφέρον για την εξωτική τέχνη. Μόνο, εκτός από την ιαπωνική τέχνη, οι καλλιτέχνες ενδιαφερόταν για την αρχαία τέχνη από μη δυτικούς πολιτισμούς - όπως η Αίγυπτος - λαϊκή τέχνη και πρωτόγονη τέχνη.

Για παράδειγμα, στον καμβά Η αγοράαπό τον Paul Gauguin, ο συγγραφέας παρουσιάζει ένα θέμα που προέρχεται από έναν μη δυτικό πολιτισμό, συμπεριλαμβανομένης μιας διαφορετικής αίσθησης χρωματισμού. Ταυτόχρονα, εφαρμόζει αισθητικά στοιχεία της αιγυπτιακής τέχνης. Σημειώστε τον μπροστινό κορμό και τα πόδια προφίλ των γυναικείων χαρακτήρων. Σημειώστε επίσης την αναπαράσταση των ανδρών στο παρασκήνιο, που θυμίζει αιγυπτιακές τοιχογραφίες.

Οι πιο σημαντικοί συγγραφείς και πίνακες του μετα-ιμπρεσιονισμού

Δεδομένου ότι ο μετα-ιμπρεσιονισμός ήταν πολύ διαφορετικός, είναι βολικό να εξετάσουμε μερικούς από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες και να σταματήσουμε τις ιδιαιτερότητές τους. Στην πραγματικότητα, κανένας καλλιτέχνης δεν ήταν παρόμοιος με τον άλλο, εκτός από τη θέληση της ατομικής έκφρασης και του πάθους για το χρώμα.

Βίνσεντ βαν Γκογκ

Επηρεασμένος από τους Ιάπωνες ιμπρεσιονιστές και χαράκτες, ο Vincent van Gogh πειραματίστηκε με τις τεχνικές της εποχής. Είχε πραγματικό ενδιαφέρον για τη δουλειά του Gauguin. Παθιασμένος με έντονα και καθαρά χρώματα, χρησιμοποίησε κυματιστές πινελιές και έντονα κίτρινα, πράσινα και μπλε. Ομοίως, αναδημιούργησε την ομορφιά μέσα από το χρώμα. Ο Βαν Γκογκ δεν απεικονίζει την πραγματικότητα όπως ήταν, αλλά όπως την ένιωθε. Το χρώμα έχει συμβολική χρήση, μια προσέγγιση που βάζει τον Βαν Γκογκ στα μάτια του εξπρεσιονισμού.

Στη δουλειά Καφετέρια βεράντα τη νύχταΟ Van Gogh δείχνει για πρώτη φορά το μοτίβο των έναστρων ουρανών, το οποίο θα επαναληφθεί στα μετέπειτα έργα του. Σημειώστε επίσης την ασυνέπεια των φλογερών κίτρινων τόνων. Είναι τόνοι που δεν μπορεί να δώσει το φως μιας λάμπας. Είναι, επομένως, ένα έντονο χρώμα όταν συνδέεται με μια κατάσταση του νου.

Μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του είναι Καφετέρια βεράντα τη νύχτα, Η έναστρη νύχτα, Ηλιοτρόπια, Αυτοπροσωπογραφία Γ Δωμάτιο Arles.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: 16 δροσερά έργα ζωγραφικής του Vincent van Gogh

Πολ Γκουγκουίν

Η πρόταση του Gauguin επικεντρώθηκε σε μεγάλες και επίπεδες επιφάνειες γεμάτες φλογερό χρώμα, προσπαθώντας έτσι να επιστρέψει στην επικοινωνία της λαϊκής τέχνης. Για το σκοπό αυτό, βυθίστηκε στην πρώιμη τέχνη του Βρετονίου και σπούδασε αρχαϊκές μορφές τέχνης.

Για παράδειγμα, στον καμβά Κίτρινος ΧριστόςΟ Gauguin είναι εμπνευσμένος από μια ανώνυμη πολύχρωμη γλυπτική από τον 17ο αιώνα, ενός δημοφιλούς χαρακτήρα, που βρίσκεται στην εκκλησία του Trémolo, κοντά στο Pont-Aven.

Καλύπτει ένα πολύ ευρύ φάσμα θεμάτων: από σκηνές της καθημερινής ζωής έως σκηνές με δεισιδαιμονίες. Το πολύχρωμο τολμηρό του ήταν προηγούμενο για τον Fauvism. Μεταξύ των κύριων έργων του μπορούμε να αναφέρουμε: Ο κίτρινος Χριστός, Γυναίκες της Ταϊτής, Η αγορά Γ Το όραμα πίσω από το κήρυγμα.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Fauvism: τι είναι, χαρακτηριστικά και έργα

Πολ Σέζαν

Ο Paul Cézanne χαρακτηρίστηκε από τη μείωση των μορφών της φύσης στους βασικούς γεωμετρικούς τους όγκους, όπως κύλινδροι, κώνοι και σφαίρες. Με αυτόν τον τρόπο, η Cézanne ανέμενε τον κυβισμό και έγινε αναφορά. Για παράδειγμα, στον καμβά Πατέρες, Ο Paul Cézanne κάνει μια γραφική σύνθεση των σωμάτων μέχρι να τα προσεγγίσει σε κυλινδρικά σχήματα.

Ενδιαφερόταν επίσης για την πρισματική διαμόρφωση του φωτός και του χρώματος, ξεπερνώντας το παραδοσιακό chiaroscuro. Με αυτούς τους πόρους, η Cézanne υπογράμμισε τις υλικές ιδιότητες του πίνακα.

Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του είναι: Πατέρες, Γυναίκα με μπλε χρώμα, Καλάθια μήλων Γ Το σπίτι της Μαρίας στο δρόμο προς το Château Noir.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Κυβισμός: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και πιο σημαντικά έργα

Georges seurat

Μερικοί κριτικοί κατατάσσουν τη Seurat ως νεο-ιμπρεσιονιστή και όχι μετα-ιμπρεσιονιστή. Ωστόσο, ο Seurat διακρίθηκε από τον ιμπρεσιονισμό και πλησίασε τον μετα-ιμπρεσιονισμό απορρίπτοντας το θολό αποτέλεσμα των μορφών και επέστρεψε στη δουλειά στο στούντιο.

Αυτό εκφράστηκε συγκεκριμένα στην εφεύρεση της τεχνικής pointillism - η κύρια συμβολή του -, με την οποία απέκτησε στερεά σχήματα με πολύ καθορισμένους όγκους, ένα πραγματικό διακριτικό χαρακτηριστικό. Ακόμα κι έτσι, το ενδιαφέρον του για τα θέματα της καθημερινής αστικής ζωής, ιδιαίτερα της ψυχαγωγίας του, τον κράτησε σχετικά με τον ιμπρεσιονισμό.

Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του είναι: Κυριακή απόγευμα στο νησί La Grande Jatte, Η στάση του τσίρκου, Τα μοντέλα Γ Ένα μπάνιο στο Asnieres.

Henri de Toulouse-Lautrec

Ο Henri de Toulouse-Lautrec ήταν παρισινός συντάκτης, ζωγράφος και εικονογράφος της μετάβασης μεταξύ του ιμπρεσιονισμού και του μετα-ιμπρεσιονισμού. Το έργο του τράβηξε την προσοχή τόσο για τα θέματα του - σχεδόν πάντα τη νυχτερινή ζωή του Παρισιού - όσο και για την τεχνική του επεξεργασία. Επιπλέον, ήταν πολύ εμφανής στην τέχνη της αφίσας. Για το λόγο αυτό, το έργο του είχε μεγάλη επιρροή στη γραφιστική του εικοστού αιώνα.

Λόγω της φύσης του ως συντάκτη και εικονογράφος, το χαρακτηριστικό του ήταν η χρήση της περιβόητης γραμμής, πολλές φορές διορθωμένη ή αναθεωρημένη. Ξεχώρισε επίσης για τη χρήση νέων πλαισίων και υιοθέτησε στοιχεία της ιαπωνικής εκτύπωσης. Τα έργα του συνδυάζουν μια ποικιλία μορφών και τεχνικών: παστέλ ή γκουάς σε χαρτόνι, λιθογραφία, λάδι σε καμβά κ.λπ.

Στη δουλειά Στο Moulin Rouge, ο χορός, η κυριαρχία της γραμμής μπορεί να διακριθεί, μερικές φορές παχιά και καλά καθορισμένη, και άλλες φορές συμπληρωματική ή καλυμμένη.

Τα πιο γνωστά έργα του περιλαμβάνουν Στο Moulin Rouge, ο χορός; Στο κρεβάτι, το φιλί Γ Moulin Rouge: La Goulue.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Ιμπρεσιονισμός: χαρακτηριστικά, έργα και οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες

Πλαίσιο του μετα-ιμπρεσιονισμού

Το ιστορικό πλαίσιο της μετα-ιμπρεσιονιστικής τέχνης βρίσκεται στο τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα. Η βιομηχανική επανάσταση συνέχισε την άνοδο της και η κοινωνία έγινε όλο και πιο μαζική. Ο γραπτός τύπος, η αφίσα και η διαφήμιση αυξάνονταν. Υπήρχε επίσης αυξανόμενο ενδιαφέρον για την επιστημονική έρευνα (φυσική και κοινωνική) και τον πειραματισμό, που θεωρούνται σημάδι προόδου.

Η αντίληψη μιας πολιτιστικής αλλαγής έκανε την τέχνη έναν χώρο μόνιμου πειραματισμού από την εμφάνιση του Ιμπρεσιονισμού, παρά τη διάλυση του γύρω στο 1875. Η επόμενη γενιά καλλιτεχνών διατήρησε το πειραματικό πνεύμα, αλλά αυτό συνυπήρχε με την κοινωνική και πολιτική απογοήτευσή τους έναντι της δημόσιας τάξης. Ο εσωτερικός κόσμος φαινόταν σαν ένα ακόμη μέρος γνήσιος.

Σε μια μαζική κοινωνία, οι μετα-ιμπρεσιονιστές συνέχισαν να πειραματίζονται αναζητώντας τη δική τους φωνή. Αντιπροσώπευαν την πραγματικότητα, ναι, αλλά όχι όπως αντιλαμβάνεται ο λόγος (ρεαλισμός) ή όπως γίνεται αντιληπτός από την όραση (ιμπρεσιονισμός). Αντιπροσώπευαν την πραγματικότητα όπως ήταν ένιωσα ατομικά. Λογιστεί για του εσωτερική πραγματικότητα.

Τόσο μεγάλη ατομικότητα ήταν δυσάρεστη για τη μέση γεύση και τους προστάτες, όλοι συνηθισμένοι να εμπιστεύονται την κρίση των κριτικών και των ακαδημαϊκών. Οι Van Gogh, Cézanne και Gauguin δεν αναγνωρίστηκαν ποτέ. Ούτε η αναδρομική έκθεση μετά το θάνατό του το 1910 ήταν επιτυχής. Ήταν οι καλλιτέχνες των ιστορικών πρωτοπόρων που εκτιμούσαν τις συνεισφορές του. Σήμερα, παράδοξα, τα έργα του έχουν τιμή σε εκατομμύρια δολάρια.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Ιμπρεσιονισμός: χαρακτηριστικά, έργα και οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες
• Εξπρεσιονισμός: χαρακτηριστικά, έργα και συγγραφείς