Οι νεαρές κυρίες της Αβινιόν: ανάλυση και χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Πικάσο

Εικόνα Οι κυρίες της Αβινιόν από τον Pablo Picasso, επίσης γνωστό ως Τα κορίτσια της Αβινιόν ή Τα κορίτσια του δρόμου Avinyó, θεωρείται το ξύπνημα του κυβιστικού κινήματος τον εικοστό αιώνα. Εισάγεται στο πρωτο-κυβιστικό στάδιο του ζωγράφου από τη Μάλαγα.

Ο Πικάσο, που είχε ήδη περάσει από διάφορα καλλιτεχνικά στάδια, είχε αντιμετωπίσει ένα όριο. Νόμιζα ότι στην τέχνη όλα έγιναν, ότι το έργο των δασκάλων του παρελθόντος δεν μπορούσε να ξεπεραστεί. Απαραιτήτως άγγιξε τη ρήξη, την επανάσταση, όχι μόνο με την ιστορία της τέχνης, αλλά και με τη δική του καλλιτεχνική πορεία. Έτσι άρχισε να εργάζεται σε αυτό το έργο το 1906 έως ότου ολοκληρώθηκε το 1907.

Η πρώτη έκθεση του έργου πραγματοποιήθηκε το 1916 στο Salon de Antin του Παρισιού. Δεν είχε τίτλο, παρόλο που ο Πικάσο το ονόμασε Το φιλοσοφικό πορνείο. Ονομα Οι κυρίες της Αβινιόν (Les Demoiselles d'Avignonτου απονεμήθηκε από τον ζωγράφο και τον κριτικό André Salmon, καθώς του υπενθύμισε ένα πορνείο στην οδό Avinyó της Βαρκελώνης, στο οποίο οι γυναίκες παρουσιάστηκαν εντελώς γυμνές.

Σε αυτήν την έκθεση, που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο καμβάς πέρασε απαρατήρητος και ήταν Απαραίτητη η παρέμβαση μορφών όπως οι Breton και Aragon για να τον αγοράσει ο Jacques Doucet 1921. Το 1937 εκτέθηκε στη Διεθνή Έκθεση και τέλος, το 1939, αποκτήθηκε από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA), στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Ανάλυση

Ο Σαντιάγο Σεμπαστιάν λέει στο βιβλίο του Το "Guernica" και άλλα έργα του Πικάσο: εικονογραφικά περιβάλλοντα, ότι ο Πικάσο δεν άφησε κανέναν επισκέπτη στο στούντιο του να δει τη ζωγραφική του κατά τη διαδικασία της δημιουργίας, εκτός από τους συναδέλφους του ζωγράφους, από τους οποίους περίμενε μια επιβεβαίωση. Ωστόσο, οι περισσότεροι τον επέκριναν σοβαρά:

Ο Matisse, με τον ερεθισμό του, πίστευε ότι ο πίνακας ήταν οργή και κοροϊδία της σύγχρονης τέχνης, και ο Georges Braque έδωσε το ακόλουθο σχόλιο: «Είναι σαν να θέλαμε να αλλάξουμε το τρέχον φαγητό μας για ένα άλλο ρυμουλκό και Πετρέλαιο". Ο Apollinaire... δήλωσε ότι "είναι σαν προεκτάσεις της Φύσης... και δεν περνούν από τη διάνοια." (Σαντιάγο Σεμπαστιάν)

Ο ερευνητής σώζει, ωστόσο, την κρίση δύο βασικών ανθρώπων στην κατανόηση, αποδοχή και προώθηση αυτού του καμβά Picassian: Kahnweiler και Wilhelm Uhde, οι οποίοι έδωσαν ώθηση στο ζωγράφος. Ποια αξία βρήκαν σε αυτό το έργο; Γιατί το κουτί Οι κυρίες της Αβινιόν άλλαξε την ιστορία της τέχνης;

Εικονική περιγραφή

Σε καμβά με επιφάνεια 243,9 × 233,7 εκ., Ο Πάμπλο Πικάσο απεικονίζει πέντε γυμνές ή σχεδόν γυμνές γυναίκες εντελώς γυμνό, το οποίο μπορεί να ταξινομηθεί σε δύο ομάδες: το αριστερό και το σωστά.

Η ομάδα στα αριστερά αποτελείται από τρεις γυναίκες που στέκονται μέσα αντίθετο, μόλις ντυμένος με ένα είδος υποδηλωτικού χιτώνα ή υφάσματος. Το πρώτο από αυτά θέτει σε προφίλ. Η μέση του σώματός του φαίνεται να δείχνει την παρουσία ενός ροζ χιτώνα που καλύπτει από τον ώμο του στους γοφούς του και αφήνει το στήθος και τα πόδια του εκτεθειμένα.

Το δεύτερο και το τρίτο δείχνουν περισσότερα. Ενώ ο δεύτερος, που βλέπει εντελώς τον θεατή, μόλις έχει έναν μηρό τυλιγμένο στο χιτώνα, αφήνοντας το σεξ στο ακάλυπτο, το τρίτο, μισό προφίλ, καλύπτει τους γοφούς και τα γεννητικά όργανα της με το ημιδιαφανές πανί, το οποίο καλεί να κοιτάξει μέσα αυτός.

Η ομάδα στα αριστερά βλέπουμε δύο γυναίκες: η μία να στέκεται και η άλλη να κάθεται. Τα ανθρώπινα πρόσωπά τους έχουν παραμορφωθεί. Εντελώς γυμνό, τα πρόσωπα ξεχωρίζουν επειδή μοιάζουν με αφρικανικές μάσκες. Η καθισμένη γυναίκα απλώνει τα πόδια της και εμφανίζει το φύλο της ανοιχτά, αλλά αυτό δεν έχει αναλυθεί από τον ζωγράφο, αλλά αντικαταστάθηκε από μια επίπεδη επιφάνεια.

Το ταμείο έχει χάσει κάθε σημασία. Οι γυναίκες φαίνονται τυλιγμένες σε ύφασμα που κρέμεται από την οροφή, αλλά ο όγκος έχει εξαφανιστεί. Μπροστά σε όλες τις γυναίκες, ακριβώς στο κάτω περιθώριο του πίνακα, μπορεί να δει ένα τραπέζι με ένα καλάθι με φρούτα. Ο πίνακας είναι υπό γωνία προς το κέντρο του πλαισίου. Στο μπολ με φρούτα μπορείτε να δείτε ένα μήλο, ένα αχλάδι, ένα τσαμπί σταφύλι και ένα πεπόνι. Σε ποιους προσφέρονται; Ίσως οι πελάτες (θεατές), ίσως οι γυναίκες;

Το στυλ

Η αισθητική σύνθεση του Οι κυρίες της Αβινιόν Πρόβλεπε τον κυβισμό, το πρώτο μεγάλο πρωτοποριακό κίνημα του 20ου αιώνα που θα άλλαζε την ιστορία της τέχνης. Ήταν το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής πορείας του Πικάσο, ο οποίος είχε προηγουμένως περάσει διαφορετικά στάδια, όλα αγκυροβολημένα σε κάποιο βαθμό στην παράδοση της ακαδημαϊκής τέχνης. Σε αυτό το πλαίσιο, τα λόγια του κριτικού τέχνης Santiago Sebastián έχουν νόημα, γιατί γι 'αυτόν, Οι κυρίες της Αβινιόν «Περισσότερο από έναν πίνακα ήταν ένα γεγονός».

Εμπνευσμένο από το έργο του μετα-ιμπρεσιονιστικού ζωγράφου Paul Cezanne, ο Πικάσο αναπτύσσει μια νέα πρόταση. Μία από τις βασικές αναφορές του Cézanne, που πέθανε το 1906, θα ήταν ο πίνακας Οι τρεις λουόμενοι. Αυτός ο πίνακας του Cézanne μπορεί να ενέπνευσε το σχέδιο μιας από τις καθισμένες φιγούρες στη δεξιά γωνία του καμβά του Πικάσια.

Οι ειδικοί έχουν βρει επίσης αντιστοιχίες μεταξύ Οι κυρίες της Αβινιόν με το έργο Όραμα της αποκάλυψης Ντελ Γκρέκο; το έργο Απόφαση του Παρισιού Rubens; Αφρικανική τέχνη; Ασσυριακή και αιγυπτιακή τέχνη; Ιβηρική τέχνη (από την οποία κράτησε μερικά κομμάτια) και, τέλος, επιστημονικές μελέτες η τέταρτη διάσταση. Με όλα αυτά κατά νου, ο ζωγράφος από τη Μάλαγα θα αναπροσανατολίσει τον καλλιτεχνικό του δρόμο.

Επί Οι κυρίες της Αβινιόν, Ο Πάμπλο Πικάσο αποκαλύπτει έναν νέο τρόπο σύλληψης της πλαστικής γλώσσας, στον οποίο, χωρίς να χάνει τον εικονισμό, αποσυνθέτει ή συνθέτει φιγούρες μέσω γεωμετρικά στοιχεία.

Ομοίως, ο Πικάσο εισάγει το υπέρθεση διαφορετικών επιπέδων σε μία μόνο επιφάνεια (ακόμη και σε κάθε σχήμα). Έτσι, βλέπουμε "ασυνήθιστα" στοιχεία όπως τα μάτια από το μέτωπο και τις μύτες στο προφίλ, για να αναφερθούμε σε ένα παράδειγμα. Ο Πικάσο ήθελε να αντιπροσωπεύσει όλες τις πιθανές απόψεις σε μία επιφάνεια. Αυτό στη συνέχεια αποτελούσε ένα πραγματικό διάλειμμα με τη δυτική εικονογραφική παράδοση.

ο Ενταση ΗΧΟΥ των αριθμών έχει μειωθεί στα ελάχιστα στοιχεία του, καθώς και το χωρικό βάθος. Ο Πικάσο επιστρέφει τη σταθερότητα των αντικειμένων που ο ιμπρεσιονισμός είχε εξατμιστεί με την εξάλειψη της γραμμής. Ο τόμος είναι σκόπιμα σύγχυση: στον ίδιο καμβά, ο Πικάσο ισοπεδώνει τα περισσότερα επιφάνειες, αλλά δίνει όγκο σε εκείνους που ενδιαφέρεται να τονίσει μέσω της αυθαίρετης χρήσης του chiaroscuro.

Όσο για το χρώμα, επιλέξτε ένα αδιαφανής παλέτα, απαλό, το οποίο καλεί τον θεατή να επικεντρωθεί στα γραφικά στοιχεία: τη γραμμή, τις γωνίες, τα σχήματα, τη χρήση των επιπέδων, κ.λπ., δηλαδή, τα νέα στοιχεία που εισάγει ο ζωγράφος για πρώτη φορά με αυτόν τον καμβά.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει Ανάλυση και σημασία της ζωγραφικής του Pablo Picasso Guernica.

Εννοια

Ο πίνακας δείχνει προς το κέντρο του πίνακα, σαν να διεισδύει στη σκηνή. Προσφέρονται φρούτα. Οι γυναίκες κοιτάζουν τον θεατή και αυτό είναι γνωστό ότι παρατηρούνται από αυτές... Κερδοσκοπία για την έννοια του Οι κυρίες της Αβινιόν είναι διαφορετικά. Μερικοί πιστεύουν ότι βλέπουν μια ηθική θέση στον καμβά. Άλλοι, όπως είδαμε, τονίζουν τη σημασία της μορφής σε σχέση με το περιεχόμενο. Η Victoria Charles λέει ότι ο Πικάσο:

Έψαχνα για τη δύναμη της έκφρασης, αλλά όχι στο θέμα, το θέμα ή το ίδιο το αντικείμενο, αλλά στις γραμμές, τα χρώματα, τα σχήματα, πινελιές και πινελιές, που λαμβάνονται από τη δική τους ανεξάρτητη έννοια, από την ενέργεια της γραφής εικονογραφικός.

Για αυτόν τον λόγο, λέει ο συγγραφέας, ο Πικάσο στράφηκε σε «καλλιτεχνικά συστήματα αρχαϊκή », δηλαδή σε εκείνες τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που θεωρούνται πρωτόγονες, βάρβαρες ή εξωτικός. Η κύρια έμπνευσή του, στην περίπτωση αυτή, θα ήταν η αφρικανική τέχνη. Η γνώση αυτής της τέχνης δεν ήταν βαθιά. Μέχρι τότε, δεν υπήρχε αρκετά ισχυρή κριτική βιβλιογραφία για να την ερμηνεύσει δίκαια, αλλά παρόλα αυτά, η επιρροή ήταν αισθητή.

Το έργο δεν ήταν αποτέλεσμα αυτοσχεδιασμού. Αντίθετα, ήταν το αποτέλεσμα των στοχαστικών προβληματισμών και του πειραματισμού, που αντικατοπτρίζονται στα σκίτσα του. Σε ένα από αυτά, μπορούμε να δούμε πώς ο Πικάσο είχε σχεδιάσει να εκπροσωπήσει μια ομάδα επτά ατόμων, συμπεριλαμβανομένων δύο ανδρών.

Τα σκίτσα του, λέει ο ερευνητής Santiago Sebastián, χρησιμεύουν ως στοιχεία για να παρατηρήσουν ότι αντανακλάται ο Πικάσο γύρω από το πρόβλημα της αγάπης, της αρετής και του θανάτου, αν και, τελικά, κατέληξε να σχηματοποιεί το δικό του έννοια. Με την πάροδο του χρόνου, ο Πικάσο απέκλεισε αυτούς τους αρσενικούς χαρακτήρες και έκανε τους θηλυκούς χαρακτήρες να κατευθύνουν το βλέμμα τους στον θεατή, σπάζοντας τη μυθοπλασία.

Για τον ερευνητή Santiago Sebastián, η αντίθεση μεταξύ των τριών μορφών της ομάδας του αριστερά με τις δύο μορφές της ομάδας στα δεξιά, των οποίων τα πρόσωπα έχουν μετατραπεί σε αυθεντικές μάσκες Αφρικανός.

Ο κριτικός ερμηνεύει αυτήν την αντίθεση ως έκφραση της σύγκρουσης του ζωγράφου μεταξύ δύο αντιλήψεων της τέχνης: μία παραδοσιακή και η άλλη ρήξη, με απαίσιο εκφραστικό τόνο. Ωστόσο, ο κριτικός προτείνει ότι τα πλαστικά στοιχεία δεν αναπτύσσονται ως αξία από μόνα τους, αλλά είναι συνάρτηση των εκφραστικών αναγκών του ζωγράφου.

Το Σαντιάγκο Σεμπαστιάν βρίσκει συντονισμούς μεταξύ Οι κυρίες της Αβινιόν και ένα μπαρόκ έργο που ονομάζεται Η κρίση του Παρισιού από τον Pedro Pablo Rubens όταν έχουμε τις πληροφορίες. Το Τμήμα Φλαμανδικής Ζωγραφικής και Βόρειων Σχολείων του Μουσείου Prado, ενημερώνει στον ιστότοπό του ότι:

Η μυθολογική αφήγηση της κρίσης του Παρισιού έχει την προέλευσή της στο γάμο της Θέτις και του Πέλεου, όπου ο Έρις, θεά του διαφωνία, προκαλώ την πιο όμορφη θεά που είναι παρούσα να πάρει ένα χρυσό μήλο που είχε ρίξει ανάμεσα παρόν. Ο Juno, η Minerva και η Venus, ξεκίνησαν μια διαμάχη και ο Δίας αποφάσισε να δώσει το μήλο στον Mercury και ότι το έδωσε στο Παρίσι, ο οποίος θα ενεργούσε ως δικαστής. Η κρίση αφηγείται ο Ρωμαίος ποιητής Οβίδ στο έργο του Ηροΐδας (XVI, 65-88), όπου ο Παρίσι επέλεξε τελικά την Αφροδίτη ως νικητή. Σε αντάλλαγμα, η θεά του έδωσε το χέρι της Ελένης της Τροίας, εξαπολύοντας τον Τρωικό πόλεμο.

Το θέμα της κρίσης του Παρισιού χρησιμοποιήθηκε από τον Rubens σε πολλές περιπτώσεις, επιτρέποντάς του να απολαμβάνει το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς και επίσης να εξετάζει τις συνέπειες της αγάπης και του πάθους.

Στη σκηνή που αντιπροσωπεύει ο Rubens, ένα χρυσό μήλο δίνεται στις θεές, η οποία, σύμφωνα με τον Sebastian, είναι ένας καρπός που σχετίζεται με την Αφροδίτη, την ομορφιά, τη νεολαία, τις επιθυμίες και την ανανέωση. Για τον κριτικό, αυτή η χειρονομία θα ήταν παρούσα στο έργο του Πικάσο αλλά μεταμορφώθηκε. Αναφέρεται στο καλάθι με φρούτα στο τραπέζι που αντικαθιστά το μήλο.

Η λιγοστή ντουλάπα των γυναικών που εκπροσωπούνται στον καμβά των Πικάσων μας θυμίζει επίσης τα ωραία υφάσματα που περιβάλλουν τα άθλια μέρη των θεών στον καμβά του Ρούμπενς. Αλλά δεν κρύβουν όλες οι κυρίες της Αβινιόν τα φύλα τους. Ο ζωγράφος εισήγαγε μια παραλλαγή. Για ποιον σκοπό?

Ο κριτικός Σεμπαστιάν βλέπει σε όλα αυτά μια ηθικολογική έννοια, το ίδιο με τον Ρούμπενς, παρόλο που μεταφέρει την αίσθηση του σε μια νέα πραγματικότητα. Η υπόθεση θα ήταν ότι ο καμβάς Οι κυρίες της Αβινιόν επισημαίνει έναν προβληματισμό σχετικά με τη σχέση μεταξύ γυναικών, αρετής και κακίας. Το Santiago Sebastián προτείνει ότι το καλάθι με φρούτα έχει προσφερθεί σε αυτές τις γυναίκες; Είναι θεές; Έχει ντύσει ο Πικάσο αυτές τις γυναίκες ύποπτου εμπορίου με φωτοστέφανο θεότητας; Είναι αυτά τα φρούτα σύμβολο της γυναικείας σεξουαλικότητας;

Βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο

Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881, στη Μάλαγα της Ανδαλουσίας (Ισπανία) και πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins της Γαλλίας. Ήταν ζωγράφος και γλύπτης, που θεωρείται ο δημιουργός του κυβιστικού κινήματος μαζί με τους καλλιτέχνες Georges Braque και Juan Gris.

Από πολύ μικρή ηλικία έδειξε ταλέντο για τις τέχνες και ήταν εκτεθειμένος στην εκπαίδευση σε αυτόν τον τομέα. Έλαβε μαθήματα τέχνης από τον πατέρα του, καθηγητή ζωγραφικής στο San Telmo School. Όταν έφτασε τα 13 του χρόνια, ο Πικάσο εγγράφηκε στη Σχολή Τεχνών La Loja της Βαρκελώνης. Σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Το 1900 πήγε στο Παρίσι, όπου ήρθε σε επαφή με τον καλλιτεχνικό κόσμο και όπου έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.

Το έργο του Πικάσο ήταν εξαιρετικά παραγωγικό και υπήρξε θεμελιώδης επιρροή στον σύγχρονο κόσμο. Παράλληλα με την καλλιτεχνική του ζωή, ο Πικάσο ήταν διάσημος για τον στρατό του ως μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος της Γαλλίας μέχρι το θάνατό του.

βιβλιογραφικές αναφορές

• Castaños Alés, Enrique: Μια νέα ιδέα της μορφής και του εικονογραφικού χώρου. 100 χρόνια έχουν περάσει από τη δημιουργία του Les Demoiselles d'Avignon. Αρχικά δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Νότος από τη Μάλαγα στις 20 Απριλίου 2007.
• Charles, Victoria (2011): Πάμπλο Πικάσο, Parkstone International.
• Τμήμα Φλαμανδικής Ζωγραφικής και Βόρειων Σχολείων του Μουσείου Prado: Η κρίση του Παρισιού. Ανακτήθηκε από: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Ιστορία της τέχνης, Μεξικό: Ντιάνα.
• Σαντιάγκο Σεμπαστιάν, Πάμπλο Πικάσο (1984): Το "Guernica" και άλλα έργα του Πικάσο: εικονογραφικά περιβάλλοντα. Ισπανία: Editum.