Πικάσο: 13 βασικά έργα για την κατανόηση της ισπανικής ιδιοφυΐας

Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης, ποιητής, αγγειοπλάστης, θεατρικός συγγραφέας και σκηνογράφος. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του στο Παρίσι, όπου έκανε φίλους με διάφορους καλλιτέχνες. Ο Πικάσο ήταν ένας από τους ιδρυτές του Κυβισμού και ένας από τους σπουδαίους επαναστάτες τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα.

Αυτά είναι τα δεκατρία βασικά έργα για να κατανοήσουμε τον Πικάσο λαμβάνοντας υπόψη όλες τις καλλιτεχνικές του φάσεις.

1. Πρώτη Κοινωνία (1896)

Η πρώτη φάση του Πικάσο προηγείται του 1900. Σε αυτή τη φάση είναι οι πίνακες που εκφράζουν τις πρώτες αναζητήσεις του, όπως αυτό το λάδι σε καμβά, ζωγραφισμένοι όταν ο Πικάσο επισκέφτηκε τη Σχολή Τεχνών La Lonja

Το έργο εκτέθηκε στη Βαρκελώνη και προσέλκυσε την προσοχή του τοπικού τύπου. Κατασκευάστηκε σύμφωνα με τις αρχές του ρεαλισμού από τα τέλη του 19ου αιώνα. Ο πίνακας απεικονίζει την αδελφή του, Λόλα, κατά την πρώτη της κοινωνία, μια επίσημη στιγμή μετάβασης από την παιδική ηλικία στην ενήλικη ζωή στην Καθολική πίστη.

2. ΖΩΗ (1903) - Μπλε σκηνή

ΖΩΗ είναι ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες της λεγόμενης μπλε σκηνής. Μεταξύ 1901 και 1904, ο Πικάσο έδωσε έμφαση σε έργα με μπλε αποχρώσεις και θέματα όπως πόρνες και μεθυσμένοι.

Αυτή η φάση εμπνεύστηκε από ένα ταξίδι στην Ισπανία και από την αυτοκτονία του φίλου του Carlos Casagemas, ο οποίος απεικονίστηκε μετά θάνατον σε αυτόν τον πίνακα.

Κατά τη διάρκεια της μπλε περιόδου, ο Πικάσο αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες, εναλλάσσοντας τη διαμονή του μεταξύ Παρισιού και Μαδρίτης.

3. Garçon à la σωλήνα (1905) - Ροζ σκηνή

Το ροζ στάδιο του Picado καθορίστηκε με τη χρήση ελαφρύτερων, θερμότερων και ελαφρύτερων τόνων, κυρίως ροζ. Σε αυτήν την περίοδο, η οποία εκτείνεται από το 1904 έως το 1906, ο Πικάσο έζησε στο Παρίσι, στην μποέμικη συνοικία της Μονμάρτρης. Η ζωή στην περιοχή επηρέασε επίσης τον ζωγράφο, ο οποίος απεικόνιζε πολλούς ακροβάτες, χορευτές και αρλεκίνες. Ήταν επίσης εκείνη τη στιγμή που ο Πικάσο συναντήθηκε με τον συγγραφέα Gertrude Stein, ο οποίος έγινε ένας από τους σπουδαίους πελάτες του.

4. Gertrude stein (1905) - Ροζ σκηνή / πρωτογονισμός

Η Gertrude Stein ανέθεσε το πορτρέτο της από τον Πικάσο. Είχε γίνει φίλη του ζωγράφου και ένας από τους σημαντικότερους χρηματοδότες των έργων του. Το πορτρέτο του Gertrudis αντιστοιχεί σε μια μετάβαση μεταξύ της ροζ σκηνής και του πριμιτιβισμού. Στο πρόσωπό του μπορούμε να αντιληφθούμε την επίδραση των αφρικανικών μασκών που θα τον συνοδεύσουν στο επόμενο στάδιο.

5. Τα κορίτσια της Αβινιόν (1907) - Αφρικανική ή πρωταρχική σκηνή

Αυτός ο πίνακας σηματοδοτεί την αρχή της περιόδου κατά την οποία ο Πικάσο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αφρικανική τέχνη και διήρκεσε μεταξύ 1907 και 1909. Παρά το γεγονός ότι η ιβηρική τέχνη υπάρχει στον πίνακα, είναι δυνατόν να δούμε ξεκάθαρα τις αναφορές στην Αφρική. Κυρίως, στη σύνθεση των προσώπων των δύο γυναικών στη δεξιά πλευρά του πίνακα. Τα πρόσωπά τους είναι παρόμοια με τις αφρικανικές μάσκες. Ο Πικάσο εξέθεσε αυτόν τον πίνακα μόνο χρόνια αργότερα το 1916.

6. Πορτρέτο του Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Στάδιο αναλυτικού κυβισμού

Ο Πικάσο ανέπτυξε μαζί με τον Τζορτζ Μπράκ ένα νέο στυλ ζωγραφικής: Αναλυτικός Κυβισμός (1909-1912). Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναλύσουν το αντικείμενο με τους όρους και τις μορφές του. Η χρωματική παλέτα ήταν μονοχρωματική και κατά προτίμηση ουδέτερη. Σε αυτό το έργο, ο Πικάσο απεικόνιζε τον Ντάνιελ-Χένρι Κάινγουιλερ, ιδιοκτήτη μιας γκαλερί τέχνης στο Παρίσι. Με αυτόν τον πίνακα, ο Πικάσο άλλαξε τον τρόπο απεικόνισης και έτσι έσπασε την παράδοση.

7. Κεφάλι (1913) - Συνθετικός κυβισμός

Ο Συνθετικός Κυβισμός (1912-1919) ήταν μια εξέλιξη του Κυβισμού. Ο Πικάσο άρχισε να χρησιμοποιεί κομμάτια χαρτιού, όπως ταπετσαρία και εφημερίδα στα έργα του. Ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε την τεχνική του κολάζ στα έργα του.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ζωγράφος ήταν πάντα σε επαφή με διάφορους καλλιτέχνες στο Παρίσι, όπως ο André Breton και ο συγγραφέας Apollinaire. Με το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο συναντήθηκε με περισσότερους ανθρώπους, όπως ο σκηνοθέτης Jean Cocteau και ο συνθέτης Igor Stravinsky.

Η επαφή με πολλούς καλλιτέχνες από διαφορετικές περιοχές επηρέασε το καλλιτεχνικό στυλ του ζωγράφου, ο οποίος υποβλήθηκε σε διάφορα πειράματα τα επόμενα χρόνια.

8. Ο Πάολο ως αρλεκίνος (1924) - Νεοκλασικισμός και σουρεαλισμός

Ο Πικάσο είχε μια πολύ μεγάλη και εκτεταμένη παραγωγή. Αυτό το πορτρέτο του γιου του ως αρλεκίνος εισάγεται στη νεοκλασική-σουρεαλιστική φάση (1919-1929). Με το τέλος του πολέμου, πολλοί Ευρωπαίοι καλλιτέχνες κοίταξαν τον κλασικισμό για έναν τρόπο αποκατάστασης της τάξης. Ταυτόχρονα, οι καλλιτεχνικοί avant-gardes συνέχισαν να κάνουν το σήμα τους.

9. Νεκρή φύση (1924) - Νεοκλασικισμός και σουρεαλισμός

Αυτή η νεκρή φύση, ζωγράφισε τον ίδιο χρόνο με τον καμβά του Ο Πάολο ως αρλεκίνος, δείχνει την ευελιξία του καλλιτέχνη. Ο Πικάσο πηγαίνει από ένα αντιπροσωπευτικό σχέδιο σε μια εξαιρετική άσκηση αφαίρεσης.

10. Ο καλλιτέχνης και το μοντέλο του (1928) - Νεοκλασικισμός και σουρεαλισμός

Το 1925, ο συγγραφέας André Breton, ο μεγάλος ιδεολόγος του σουρεαλισμού, δήλωσε ότι ο Πικάσο ήταν ένας από αυτούς. Παρόλο που ο Πικάσο δεν ακολούθησε τους κανόνες της επιστολής, ήταν παρόν στην πρώτη έκθεση του συγκροτήματος το 1925 με κυβικά έργα.

11. Γκέρνικα (1937) - Η μεγάλη κατάθλιψη και η έκθεση στο MOMA

Το Guernica είναι το πιο διάσημο έργο του Πικάσο και του Κυβισμού. Αντιπροσωπεύει τον βομβαρδισμό που διαπράχθηκαν οι Ναζί εναντίον αυτής της πόλης των Βάσκων κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Κατά την περίοδο από το 1930 έως το 1939 οι σταθερές μορφές του αρλεκίνου στο έργο του Πικάσο αντικαταστάθηκαν από τον μινώταυρο. Οι πίνακες του Πικάσο έγιναν ζοφεροί, ελκυστικοί στη χρήση παστέλ χρωμάτων.

Δείτε επίσης: Σημασία και ανάλυση της ζωγραφικής του Γκέρνικα του Πάμπλο Πικάσο

12. Προτομή γυναίκας με καπέλο με λουλούδια (1942) - Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος

Ο Πικάσο έμεινε στο Παρίσι κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Σε αυτήν την περίοδο, ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις και έλαβε μερικές επισκέψεις από την πολιτική αστυνομία του φασιστικού καθεστώτος. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Πικάσο ήταν ήδη διασημότητα και τόσο το έργο του όσο και η προσωπική του ζωή ήταν γενικού ενδιαφέροντος.

13. Σταυρωμένα χέρια jaqueline (1954) - Αργά έργα

Από το 1949 έως το 1973 περιλαμβάνονται τα τελικά έργα και τα τέλη του Πικάσο. Σε αυτήν την περίοδο, ο καλλιτέχνης είναι ήδη αφιερωμένος ζωγράφος. Πολλοί από τους πίνακες του είναι πορτρέτα της συζύγου του Jaqueline. Έκανε επίσης διάφορα γλυπτά, συμπεριλαμβανομένης μιας γιγαντιαίας δομής γνωστής ως Σικάγο Πικάσο. Το 1955 βοήθησε τον σκηνοθέτη Henri-Georges Clouzot να κάνει μια ταινία για τη ζωή του που ονομάζεται Το μυστήριο του Πικάσο.

Σχετικά με τον Πάμπλο Πικάσο

Ο Πικάσο γεννήθηκε το 1881, στη Μάλαγα της Ανδαλουσίας, όπου έζησε για περίπου 10 χρόνια. Ο πατέρας του ήταν καθηγητής ζωγραφικής στο Σχολείο San Telmo. Στην ηλικία των 7 ετών, ο Πικάσο άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον πατέρα του, ο οποίος πίστευε ότι η τεχνική ήταν απαραίτητη για έναν καλό καλλιτέχνη.

Όταν ο Πικάσο έγινε 13 ετών, ο πατέρας του κατάλαβε ότι τον είχε ήδη ξεπεράσει στη ζωγραφική. Έτσι, τον έκανε να εισέλθει στη Σχολή Τεχνών La Loja της Βαρκελώνης.

Στην ηλικία των 16 ετών, ο Πικάσο στάλθηκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Ο νεαρός ζωγράφος πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στο Μουσείο Prado αντιγράφοντας σπουδαία έργα τέχνης αντί να πάει σε μαθήματα.

Το 1900, σε ηλικία 19 ετών, ο Πικάσο πήγε για πρώτη φορά στο Παρίσι, μια πόλη στην οποία περνούσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Εκεί γνώρισε αρκετούς καλλιτέχνες με τους οποίους έζησε, όπως ο André Breton, ο Guillaume Apollinaire και ο συγγραφέας Gertrude Stein.