Παλάτι Καλών Τεχνών του Μεξικού: ιστορία και χαρακτηριστικά
Το Παλάτι των Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού είναι ένα πολυλειτουργικό κτήριο, του οποίου η αξία της κληρονομιάς και ιστορικά το οδήγησαν να ανακηρυχθεί καλλιτεχνικό μνημείο του έθνους από την κυβέρνηση του Μεξικού το 1987. Για μερικά χρόνια ήταν η έδρα του Εθνικού Ινστιτούτου Καλών Τεχνών (INBA).
Η κατασκευαστική διαδικασία ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της δικτατορίας του Porfirio Díaz, συγκεκριμένα το 1904, λίγο πριν από τη Μεξικανική Επανάσταση. Ήταν προορισμένο να είναι η νέα έδρα του εθνικού θεάτρου.
Αρχικά ανατέθηκε στον σχεδιασμό και τη φροντίδα του Ιταλού αρχιτέκτονα Adamo Boari, το κτίριο υπέστη διακοπές πριν από τον Federico E. Ο στρατάρχης έλαβε την εντολή να το ολοκληρώσει.
Πράγματι, η κατασκευή τέθηκε σε αναστολή το 1916 και στη συνέχεια έγιναν δύο προσπάθειες για την αποκατάστασή της το 1919 και το 1928. Μετά από αυτήν τη μακρά και γεμάτη διαδικασία διαδικασία, επαναλήφθηκε το 1931 υπό τη φροντίδα του Mariscal και, τέλος, το παλάτι εγκαινιάστηκε το 1934.
Η πολιτική κρίση, που οδήγησε στην μεξικανική επανάσταση, ήταν ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες, αλλά όχι ο μόνος. Οι διακοπές θα ανταποκρίνονταν επίσης στην έλλειψη οικονομικών πόρων και τεχνικών πτυχών όπως η καθίζηση της γης.
Όλα αυτά, ωστόσο, δεν έκαψαν, αλλά, αντίθετα, ήταν μια ευκαιρία για αναπροσανατολισμό και ενοποίηση ενός εμβληματικού έργου του σύγχρονου μεξικάνικου πολιτισμού. Ας μάθουμε περισσότερα για την ιστορία και τα χαρακτηριστικά του.
Χαρακτηριστικά
Η αρχική του έμπνευση ήταν Art Nouveau
Σύμφωνα με το βιβλίο Το Παλάτι των Καλών Τεχνών από τη σύλληψή του μέχρι σήμερα, εκδόθηκε και εκδόθηκε από το Εθνικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών και Λογοτεχνίας του Μεξικού (2012), ανατέθηκε στο Boari ειδικά από τα εξωτερικά μέχρι την πρώτη ανάρτηση, εκτός από τα τελειώματα του συστήματος ωοειδής.
Το κτίριο προοριζόταν να είναι μέρος των ιδανικών της καθολικότητας και της προόδου στις αρχές του αιώνα. Εκείνη την εποχή, το στυλ στη μόδα αντιστοιχούσε στο λεγόμενο Art Nouveau, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα.
ο Art Nouveau Προσπάθησε να αγκαλιάσει, αφενός, τους πόρους που προσέφεραν τα νέα βιομηχανικά υλικά στις τέχνες. Από την άλλη, προσπάθησε να αποκαταστήσει τις αισθητικές αξίες που είχε αφαιρεθεί η βιομηχανική επανάσταση, ειδικά από την αρχιτεκτονική και τα καθημερινά αντικείμενα.
Η καμπύλη γραμμή ήταν ο μεγάλος πόρος αυτής της αισθητικής. Με αυτό, η σκληρότητα των βιομηχανοποιημένων υλικών έσπασε, υποβάλλοντάς τα στην ημιτονία των μορφών και των μοτίβων της φύσης.
Περιέχει στοιχεία του διακοσμητική τέχνη
Υπεύθυνος για την ολοκλήρωση του έργου μετά τη διακοπή του ήταν ο αρχιτέκτονας Federico E. Διευθετώ. Ξεκίνησε την αποστολή του υπό την κυβέρνηση του Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Εκείνα τα χρόνια μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, το Art Nouveau είχε χάσει την καινοτομία και την εγκυρότητά του.
Επικράτησε μια νέα αισθητική, αναμφίβολα επηρεασμένη από τους πρωτοπόρους των αρχών του εικοστού αιώνα, ιδίως τον Κονστρουκτιβισμό, τον Κυβισμό και τον Φουτουρισμό. Στο διακοσμητική τέχνη η επιρροή των Bauhaus έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο.
Έτσι ήταν στο Palacio de Bellas Artes de México, μαζί με το κύμα και τον αισθησιασμό του Art Nouveau, εμφανίστηκαν γεωμετρικά στοιχεία και ένας μεγαλύτερος αισθητικός "ορθολογισμός".
Επικαλείται τον εθνικισμό μέσω αισθητικών στοιχείων του Μεξικού
Ωστόσο, αυτό δεν πρέπει να μας οδηγήσει να πιστέψουμε ότι ο Federico E. Ο Mariscal αγνοεί τους νέους πολιτικούς, πολιτιστικούς και αισθητικούς δρόμους που ταξίδεψε το Μεξικό, ταυτισμένος με τον εθνικισμό. Αντίθετα, ο αρχιτέκτονας είναι ανοιχτός στην πολιτιστικά ισχυρή πραγματικότητα της ιστορικής του εποχής.
Μέχρι τη δεκαετία του 1920, όχι μόνο υπήρξε μια εθνικιστική καλλιτεχνική εξέγερση στα χέρια των φιγούρων όπως ο Δρ Atl (Gerardo Murillo), αλλά και η μεξικάνικη τοιχογραφία έχει γίνει πραγματικότητα. Όπως και οι σύγχρονοί του, ο Mariscal έχει δεσμευτεί στο έργο της ανάκτησης αισθητικών στοιχείων του μεξικάνικου πολιτισμού. Έτσι, το Παλάτι των Καλών Τεχνών αντιπροσωπεύει, κατά κάποιον τρόπο, αυτή τη διαδικασία κοινωνικής, πολιτικής, πολιτιστικής και αισθητικής μετάβασης στη χώρα.
Οι αλλαγές του εκφράζουν την πολιτική και πολιτιστική στροφή του έθνους
Η πολιτιστική αλλαγή δεν εκφράστηκε σχεδόν καθόλου στην αισθητική του ανακτόρου. Εκφράστηκε επίσης στην έννοια και τη λειτουργία του.
Αν για το Μπόρι το κτίριο θεωρήθηκε ως «ένα υπέροχο θέατρο με μεγάλους ανθισμένους χώρους για την αναψυχή των ελίτ των Πορφυρίων» (2012: σ. 18), ο Mariscal θεώρησε ότι πρέπει να είναι ένας χώρος για την έκθεση της εθνικιστικής τέχνης.
Έτσι άλλαξε τη λειτουργία του και, φυσικά, το όνομά του. Από το Εθνικό Θέατρο, το συγκρότημα μετονομάστηκε σε Παλάτι Καλών Τεχνών.
Είναι ένας διεπιστημονικός χώρος
Το βιβλίο Το Παλάτι των Καλών Τεχνών από τη σύλληψή του μέχρι σήμερα μας ενημερώνει ότι το κτίριο περιέχει «τοιχογραφίες, δύο μουσεία, αίθουσες συνεδριάσεων, βιβλιοπωλεία, εστιατόριο, θέατρο με τις εγκαταστάσεις του, γραφεία και χώρο στάθμευσης» (2012: σελίδα 19).
Αυτή η περιγραφή δίνει μια περιγραφή του σύμπαντος των δραστηριοτήτων που είναι δυνατές μέσα στο διάστημα, αλλά πολύ ειδικά δείχνει το όραμα εκείνων των ηγετών που προσπάθησαν να κάνουν μια επαναστατική στροφή για να ενεργοποιήσουν το έργο προς το νέο σχέδιο του έθνους Μεξικάνικος.
Η άκαμπτη κουρτίνα της αίθουσας του θεάτρου είναι ένα εθνικό σύμβολο
Το Παλάτι των Καλών Τεχνών στεγάζει μια σημαντική αίθουσα θεάτρου, καθώς αρχικά σχεδιάστηκε ως νέα έδρα για το παλιό Εθνικό Θέατρο. Ήταν απαραίτητο να του προσφέρουμε μια νέα κουρτίνα. Ο φόβος για πιθανές πυρκαγιές δημιούργησε μια καινοτόμο ιδέα στο Boari, τον πρώτο του σχεδιαστή.
Ο Μπόρι πρότεινε ένα άκαμπτο ατσάλινο διπλό τοίχωμα επενδεδυμένο σε κυματοειδή φύλλα. Σε αυτά θα υπήρχε μια αναπαράσταση των ηφαιστείων της κοιλάδας του Μεξικού: Popocatepetl και Iztaccíhuatl.
Το έργο που επινόησε ο Boari εκτελέστηκε από τον ζωγράφο και σκηνογράφο Χάρι Στόνερ, ο οποίος προήλθε από τον Louis C. Tiffany από τη Νέα Υόρκη. Η εργασία έγινε με σχεδόν ένα εκατομμύριο κομμάτια ιριδίζοντος γυαλιού με μεταλλικές αντανακλάσεις, το καθένα διαστάσεων 2 cm.
Η διακόσμηση του είχε τη συμμετοχή διεθνών καλλιτεχνών
Οι υπεύθυνοι για το έργο, ειδικά στο πρώτο στάδιο, στράφηκαν σε διεθνώς γνωστούς καλλιτέχνες για τα τελειώματα και τη διακόσμηση. Αυτό δείχνει την κλίση της καθολικότητας με την οποία γεννήθηκε το έργο. Το Μεξικό ήθελε να «καλύψει» τον σύγχρονο κόσμο, όπως συνέβη στην υπόλοιπη Λατινική Αμερική.
Μεταξύ των προσκεκλημένων καλλιτεχνών μπορούμε να αναφέρουμε τον Λεονάρντο Μπιστόλφι, ο οποίος έκανε τα γλυπτά στην κύρια πρόσοψη. Δίπλα του, ο Alexandro Mazucotelli, ερμηνευτής του εξωτερικού σιδηρουργού με στυλ Art Nouveau. Το pegasi του παλατιού ήταν υπό την ευθύνη του καλλιτέχνη Agustín Querol.
Πρέπει να αναφέρουμε την Géza Maróti, η οποία ήταν υπεύθυνη για το «φινίρισμα του τρούλου και τη φωτεινή οροφή της αίθουσας παραστάσεων και μωσαϊκό πάνω από την αψίδα του προσκηνίου» (2012, σελ. 22).
Δείτε επίσης Colon Theatre στο Μπουένος Άιρες.
Διαρθρωτικά στοιχεία και εφαρμοσμένες τέχνες
Μαζί με τα χαρακτηριστικά που έχουμε ήδη περιγράψει, τα οποία περιλαμβάνουν αλληλένδετα στιλιστικά και ιστορικά χαρακτηριστικά, είναι απαραίτητο αναφέρετε επίσης ορισμένες λεπτομέρειες σχετικά με τις τέχνες που εφαρμόζονται στο περίβλημα και ορισμένα κατασκευαστικά στοιχεία, που αναφέρονται στο το βιβλίο Το Παλάτι των Καλών Τεχνών από τη σύλληψή του μέχρι σήμερα. Δεν θα είμαστε εξαντλητικοί, αλλά θα το εξυπηρετήσουμε ως προσέγγιση του πιο αντιπροσωπευτικού.
- Συνολικό ύψος 53 μέτρων.
- Τρεις είσοδοι από την κύρια πρόσοψη.
- Ορθογώνιο λόμπι με φινίρισμα από κόκκινο μαρμάρινο "Μεξικό" στους τοίχους, κολώνες (με κολιέ από κασσίτερο) και επίστρωση και εισαγόμενος γρανίτης σε κόγχες.
- Ντουλάπια: τέσσερα ερμάρια με δύο παράθυρα σφυρηλατημένα σε χάλκινο και επιχρυσωμένο.
- Πέντε σκάλες, τρεις κεντρικές σε μαύρο μάρμαρο "Monterrey" και δύο πλευρικές σε νορβηγικό γρανίτη.
- Τριπλός θόλος που βρίσκεται στο κέντρο.
- Ο τεχνητός φωτισμός φτιαγμένος με έμμεσο διάχυτο φως σε οροφές και τρούλο, τέσσερις λαμπτήρες παρόμοιες με τα σιντριβάνια. στο τελευταίο επίπεδο, άλλες τέσσερις μνημειακές λάμπες τελείωσαν με αντιπροσωπευτικές απλίκες του θεού των Μάγια Chac.
- Θόλος που περιβάλλεται από ένα μεγάλο δακτύλιο λαμπτήρων με διαχύτες όνυχα από την Oaxaca.
- Μικρά παράθυρα τοποθετούνται στις αρχές των ημι-τρούλων και επτά μεγάλα παράθυρα στη βόρεια και νότια πλευρά.
- Υποστηρίξτε τις καμάρες των τρούλων στις κολόνες και τις κάτω επιφάνειες των σκαλοπατιών.
Η συλλογή του μεξικάνικου muralism στο Palacio de Bellas Artes
Εκτός από το γεγονός ότι είναι η σκηνή σημαντικών γραφικών-μουσικών εκδηλώσεων με το υπέροχο θέατρο, το Παλάτι του Οι Καλές Τέχνες είναι επίσης θεματοφύλακας μερικών από τα πιο σημαντικά τοιχογραφικά έργα του καλλιτεχνικού κινήματος Μεξικάνικος.
Πρόκειται για μια συλλογή από 17 κομμάτια μεξικάνικης τοιχογραφίας, που διανέμονται στον πρώτο και δεύτερο όροφο. Η συλλογή αποτελείται από τα ακόλουθα κομμάτια:
Τοιχογραφίες του José Clemente Orozco
Μάθετε περισσότερα για το ιστορία, χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα μεξικάνικου τοιχογραφίας.
Τοιχογραφίες Diego Rivera
Μάθετε για την ιστορία και τη σημασία της τοιχογραφίας στο άρθρο Ο άνθρωπος που ελέγχει το σύμπαν από τον Diego Rivera.
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τα πιο σημαντικά έργα του Diego Rivera, ανατρέξτε στο άρθρο Θεμελιώδη έργα του Diego Rivera.
Τοιχογραφίες του David Alfaro Siqueiros
Ανακαλύψτε τα κλειδιά για κατανόηση σημασία του μεξικάνικου muralism.
Τοιχογραφία του Jorge González Camarena
Τοιχογραφίες του Roberto Montenegro
Τοιχογραφίες του Manuel Rodríguez Lozano
Τοιχογραφίες Rufino Tamayo
Τελικές σκέψεις
Όλα όσα έχουν εκτεθεί μέχρι τώρα μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε την κληρονομική και πολιτιστική αξία του Palacio de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού. Ταυτόχρονα, η φιλοδοξία για καθολικότητα, η διαφύλαξη της εθνικής ταυτότητας και η δέσμευση για ένα μέλλον ανοιχτό στην πρόοδο συναντώνται σε αυτό.