Γοτθική τέχνη: χαρακτηριστικά και κύρια έργα

Η γοτθική τέχνη είναι ένα συναρπαστικό στυλ, επειδή ενώνει την τέχνη και μια νέα θεολογία που εμφανίστηκε στην Ευρώπη γύρω στο έτος 1100.

Μερικοί ιστορικοί του Διαφωτισμού είδαν αυτό το στυλ ως έκφραση μιας σκοταδιστικής εποχής, αλλά η γοτθική τέχνη ήταν ελαφριά αισθητική πάνω από όλα. Σε αυτόν εκδηλώθηκε ο κεντρικός ανθρωπισμός, ο οποίος έδωσε τη θέση του στον αναγεννησιακό ανθρωποκεντρισμό.

Οι Γοτθικοί ξεκίνησαν στα τέλη του Μεσαίωνα, στη Γαλλία, από όπου εξαπλώθηκαν στην υπόλοιπη Ευρώπη. Κάθε χώρα, ωστόσο, ενσωμάτωσε στοιχεία του πολιτισμού της και έτσι σε κάθε μια απέκτησε συγκεκριμένα χαρακτηριστικά.

Ας γνωρίσουμε μερικά από τα πιο ξεχωριστά χαρακτηριστικά της γοτθικής τέχνης, καθώς και τα ιστορικά γεγονότα, τις αξίες και τα έργα που την έκαναν μια αιώνια τέχνη.

Χαρακτηριστικά και αξίες της γοτθικής τέχνης

Ο καθεδρικός ναός ως προσφορά και υπερηφάνεια

Ο καθεδρικός ναός ήταν το κέντρο αναφοράς των Γοτθικών, καθώς αποτελούσε τη μέγιστη προσφορά στον Θεό και σκοπός του ήταν να αποκτήσει πνευματική και ιστορική σημασία.

Ήταν το αποτέλεσμα της ακμής των πόλεων, όταν η ευημερία της υπαίθρου επέτρεψε τη δημιουργία αστικών κέντρων ή δήμων.. Οι κάτοικοι των δήμων, ή των αστών, πλήρωναν φόρους στον βασιλιά, πράγμα που σήμαινε μεγαλύτερο πλούτο γι 'αυτόν και μεγαλύτερη δύναμη κοινωνικών επενδύσεων.

Οι καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν με τη συμμετοχή όλων των τομέων της κοινωνίας: πολιτικές αρχές, κληρικοί, δωρητές (τόσο ευγενείς όσο και αστοί) και τεχνίτες, οι οποίοι για πρώτη φορά στην ιστορία έλαβαν ένα Μισθός.

Για όλα αυτά, ο γοτθικός καθεδρικός ναός ήταν ταυτόχρονα σύμβολο της συμμαχίας μεταξύ του βασιλιά και του επισκόπου και σύμβολο της αστικής υπερηφάνειας. Εκτός από τους καθεδρικούς ναούς, χτίστηκαν επίσης εκκλησίες, μοναστήρια, παλάτια και διαφορετικούς τύπους κτιρίων με αυτό το στυλ.

Ελαφριά αισθητική

Ο Abbot Suger (1081-1151), ο οποίος ήταν σύμβουλος του βασιλιά Louis VI και του Louis VII της Γαλλίας, διατυπώνει τις αρχές της ελαφριά αισθητική, θεμέλιο όλης της γοτθικής τέχνης. Αυτό κάνει από την ανάγνωση των γραπτών του Ψευδο Διονυσίου Αρεοπαγίτα (5ος και 6ος αιώνας μ.Χ.). ΝΤΟ.).

Σύμφωνα με αυτό το ρεύμα, το φως σχεδιάστηκε ως σύμβολο θεότητας, δημιουργός όλων των πραγμάτων. Αν ολόκληρο το σύμπαν ήταν θεϊκή δημιουργία, όλα όσα κατοικούσαν ήταν αντανάκλαση του φωτός του Θεού. Κατά συνέπεια, τα στοιχεία της ζωής, πνευματικά ή υλικά, επανεκτιμήθηκαν από αοκεντρική άποψη.

Για τον Abbot Suger, καθώς και για τους συγχρόνους του, η αισθητική περισυλλογή έγινε πνευματική εμπειρία. Αυτό ήταν αναμφίβολα ένα σημείο καμπής στη δυτική κουλτούρα.

Η τέχνη και τα καλλιτεχνικά αντικείμενα έπρεπε να είναι μια έκφραση θεϊκού φωτός, που συμβολίστηκε μέσω του φωτεινότητα υλικών και χρήση φωτεινών χρωμάτων.

Νέες αρχιτεκτονικές τεχνικές

Η γοτθική τέχνη ήταν επίσης δυνατή χάρη στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής εξερεύνησης, της οποίας τα ευρήματα οδήγησαν το νέο στυλ και ερμηνεύθηκαν από την αισθητική του φωτός.

Θόλοι πλευρών

Η πιο σημαντική τεχνική ήταν ο θόλος με ραβδώσεις. Είναι ένα σύστημα θησαυροφυλακίων που διασχίζει δύο αιχμηρές ή αιχμηρές καμάρες.

Αυτή η διέλευση δημιουργεί μια σειρά ορατών νευρώσεων στη δομή που κατανέμει το βάρος της κατασκευής προς τους στύλους, τώρα πιο στυλιζαρισμένους, και τα εξωτερικά στηρίγματα και στηρίγματα.

Πετώντας στηρίγματα και στηρίγματα

Εμφανίζεται επίσης ιπτάμενες καμάρες, το οποίο αποτελείται από μισό εξωτερικό τόξο που δέχεται το βάρος που διανέμεται από τους θόλους με ραβδώσεις. Με τη σειρά τους, τα ιπτάμενα στηρίγματα κατανέμουν το βάρος προς τα στηρίγματα. Έτσι, οι τοίχοι που προηγουμένως χρησίμευαν για να περιέχουν το βάρος του κτιρίου γίνονται περιττοί.

Τα στηρίγματα τελείωσαν με πυραμίδες, που πληρούν μια διακοσμητική λειτουργία και, ταυτόχρονα, συμβολικά, δεδομένου ότι δίνουν στο κτίριο μεγαλύτερο ύψος.

Βιτρό και τριανταφυλλιές

Χάρη στις νέες αρχιτεκτονικές τεχνικές, οι τεράστιοι τοίχοι αντικαταστάθηκαν από μεγάλα παράθυρα όπου κατασκευάστηκαν παράθυρα βιτρό. ο υαλογράφημα επέτρεψε τον σκόπιμο ηλιακό φωτισμό του εσωτερικού των κτιρίων για πρώτη φορά στην ιστορία. Ταυτόχρονα, αντικατέστησαν τις τοιχογραφίες της Ρωμανικής τέχνης.

Χρησιμοποιήθηκαν βιτρό παράθυρα σε σχήμα μυτερών τόξων, καθώς και τριανταφυλλιές, τα οποία είναι κυκλικά ανοιχτά παράθυρα διατεταγμένα ακτινικά.

Τα πολύχρωμα παράθυρα βιτρό παρέχουν εντελώς νέο, δραματικό και εντυπωσιακό φωτισμό. Το φως μέσα στους καθεδρικούς ναούς θεωρήθηκε ως στοιχείο της θεϊκής περισυλλογής.

Διδακτικός χαρακτήρας των εικαστικών τεχνών

Η γοτθική τέχνη έχει διδακτικό χαρακτήρα. Το μήνυμά του είναι προσανατολισμένο στον εορτασμό του ενσαρκωμένου Θεού και στην ένωση του Θεού με τα πλάσματά του, η οποία έγινε ορατή στις εικαστικές τέχνες, και οι δύο γλυπτική Τι ζωγραφική.

Οι προσόψεις των γοτθικών καθεδρικών να θεωρηθούν ως πέτρινα βιβλία ανοιχτά στον περαστικό, γεμάτο γλυπτά ανάγλυφα, αρχικά βαμμένα σε έντονα χρώματα.

Στην περίπτωση της εσωτερικής διακόσμησης, τα βιτρό παράθυρα θα θεωρηθούν ως πόρτα για αποκάλυψη, καθώς τα αποτελέσματά τους ευνοούν τον πνευματικό προβληματισμό.

Θεολογικός ανθρωπισμός και τάση νατουραλισμού στις παραστατικές τέχνες

Η αισθητική του φωτός συνδέεται άρρηκτα με τον θεολογικό ανθρωπισμό, ένα φιλοσοφικό ρεύμα του ύστερου Μεσαίωνα που επανεκτίμησε την αξιοπρέπεια του ανθρώπου ως θεϊκή δημιουργία.

Τα γοτθικά θέματα έχουν μια συναισθηματική και εξπρεσιονιστική τάση. Τα συμβολικά στοιχεία που είναι τυπικά της ρωμαϊνικής τέχνης αρχίζουν να υποχωρούν στον νατουραλισμό, ο οποίος σταδιακά τελειοποιείται με την εξάλειψη της μετωπικότητας. Για παράδειγμα, η αναπαράσταση της σταύρωσης θα γίνει όλο και πιο ελικοειδής και ευέλικτη.

Η Γοτθική αντιπροσωπεύει την τελική κρίση ως θρίαμβο του Χριστού, που έχει στην είσοδο ως αλληγορία της βιβλικής φράσης: «Είμαι η πόρτα».

Εν τω μεταξύ, πάνω από τους Ψαλμούς, το Βιβλίο των Βασιλέων και την Αποκάλυψη, χαρακτηριστικό της Ρωμανικής όψης, ο Γοτθικός δίνει έμφαση στα Ευαγγέλια. Επιπλέον, οι προφήτες, οι πρόγονοι του Χριστού και οι απόστολοί του εμφανίζονται στο εικονιστικό ρεπερτόριο.

Ένα περίεργο γεγονός είναι ότι τα βιτρό παράθυρα και άλλα καλλιτεχνικά αντικείμενα αρχίζουν επίσης να απεικονίζουν το χειροτεχνίες και συντεχνίες δωρητών που κατέστησε δυνατή την επεξεργασία του.

Επιβεβαίωση της λατρείας της Μαρίας

Αν και είναι αλήθεια ότι η λατρεία των Μαριών είναι πολύ παλιά, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έφτασε στο αποκορύφωμά της. Μερικοί συγγραφείς το αποδίδουν στο γεγονός ότι, κατά τη διάρκεια των σταυροφοριών, οι γυναίκες έμειναν στο σπίτι μόνες τους υπό την επήρεια κληρικών.

Οι γυναίκες αποκτούσαν χώρο, κάτι που τους ευνόησε να εκπαιδεύσουν τα παιδιά τους με «ευγενική αγάπη», αφενός, και, αφετέρου, ότι να επεκτείνει και να επιβεβαιώσει τον σεβασμό της Παναγίας και της Μαρίας Μαγδαληνής, τις μόνες γυναικείες αναφορές των χριστιανών που ακολουθούν Θα.

Κατά συνέπεια, τα θέματα Marian μεγάλωσαν και ένα μεγάλο μέρος των καθεδρικών ναών έλαβε το όνομα κάποιας επίκλησης της Παναγίας.

Υπό αυτήν την έννοια, τα πιο διαδεδομένα και σεβαστά θέματα ήταν ο Ευαγγελισμός, η παιδική ηλικία του Παναγία, οι γάμοι της Παναγίας και της Παναγίας στο μεγαλείο, σχεδόν πάντα με το Παιδί Ιησού στο αγκαλιά.

Δείτε επίσης Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων.

Προοδευτική ανεξαρτησία των εικαστικών τεχνών

Τα γλυπτά και εικονογραφικά κομμάτια θα αποκτήσουν σταδιακά ανεξαρτησία από την αρχιτεκτονική. Ανάμεσα σε αυτά τα κομμάτια θα υπάρχουν στρογγυλά γλυπτά, ζωγραφική επί του σκάφους Γ μινιατούρες ή φωτισμοί μεσαιωνικών χειρογράφων.

Σε αυτό θα προστεθεί η τέχνη των λειτουργικών αντικειμένων (σκηνικά, ciboriums, patenas, monstrances κ.λπ.), κατασκευασμένα από μέταλλα και πολύτιμους λίθους για να δώσουν περισσότερο φως και ομορφιά. Όλη η πολυτέλεια είναι για τον Θεό.

Τα περισσότερα αντιπροσωπευτικά έργα γοτθικής τέχνης

Βασιλική Saint-Denis, Γαλλία

Είναι το πρώτο κτίριο γοτθικού στιλ, που εκτελέστηκε στο Saint-Denis, Παρίσι, Γαλλία. Το έργο προτάθηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Abbot Suger. Χτίστηκε μεταξύ 1140 και 1144.

Καθεδρικός Ναός Σαρτρ, Γαλλία

Αυτός ο καθεδρικός ναός, που ονομάζεται Καθεδρικός Ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου, που βρίσκεται στο Σαρτρ της Γαλλίας, αφιερώθηκε το έτος 1260. Ήταν μια ανακατασκευή από τα ερείπια μιας παλιάς Ρωμανικής εκκλησίας που υπέστη φωτιά που άφησε μόνο μερικά από τα στοιχεία της. Από εκεί, έγινε ένα έργο που θα μετέτρεπε το στυλ του στη νέα γοτθική τάση.

Sainte-Chapelle, Γαλλία

Το Sainte-Chapelle είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της γαλλικής γοτθικής. Είναι επίσης γνωστό ως βασιλικό παρεκκλήσι του Île de la Cité, και βρίσκεται στο Παρίσι. Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1241 και τελείωσε το 1248, ένα μοναδικό φαινόμενο στην αρχιτεκτονική αυτού του στυλ. Αφιερώθηκε για να στεγάσει τα λείψανα που κράτησε ο Βασιλιάς Άγιος Λουίς της Γαλλίας.

Καθεδρικός ναός της Κολωνίας, Γερμανία

Λαμβάνει το όνομα του καθεδρικού ναού του San Pedro. Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1248 και τελείωσε μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα, συγκεκριμένα το 1880.

Καθεδρικός ναός Burgos, Ισπανία

Ο καθεδρικός ναός του Μπούργκος ονομάζεται Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1221. Εμπνεύστηκε από το γαλλικό γοτθικό στιλ, αλλά με τους αιώνες έχει υποστεί διαφορετικές μεταρρυθμίσεις. Το τελευταίο ήταν τον 18ο αιώνα.

Καθεδρικός ναός του Μιλάνου, Ιταλία

Αυτός ο καθεδρικός ναός είναι επίσης γνωστός ως Duomo του Μιλάνου. Είναι αφιερωμένο στη γέννηση της Παναγίας. Η κατασκευή του ξεκίνησε αργά σε σχέση με την προέλευση των Γοτθικών της Γαλλίας, καθώς μόλις άρχισε το 1386. Περιλάμβανε μία από τις μεγαλύτερες διαδικασίες κατασκευής, καθώς ολοκληρώθηκε μόνο το 1965.

Μοναστήρι Batalla, Πορτογαλία

Το όνομά του είναι στην πραγματικότητα το μοναστήρι της Σάντα Μαρία ντα Βιτόρια, αλλά είναι ευρέως γνωστό ως το μοναστήρι Batalla ή το μοναστήρι Batalha. Είναι μέρος των ύστερων γοτθικών έργων, αλλά οριοθέτησε ένα γοτθικό στιλ χαρακτηριστικό της Πορτογαλίας Μανουελίνη γοτθικό. Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1386 και έληξε το 1517. Ένα τμήμα αφέθηκε ατελές. Αυτή η ενότητα λαμβάνει σήμερα το όνομα "ατελή παρεκκλήσια".

Η μυστηριώδης προέλευση του όρου "γοτθικό"

Υπάρχουν δύο θεωρίες σχετικά με την προέλευση της λέξης "γοτθικό". Ο πρώτος αναφέρεται στο γεγονός ότι ο όρος χρησιμοποιήθηκε προφορικά για να προσδιορίσει τη γραμματοσειρά που εμφανίστηκε στα τέλη του 11ου αιώνα στο βασίλειο. Αγγλο-Νορμανδός στη Γαλλία, ως συνέπεια της αύξησης του αριθμού των γραφέων και της ανάγκης για μεγαλύτερη ευχέρεια για περισσότερα Ταχύτητα.

Ο δεύτερος υποστηρίζει ότι ο όρος «Γοτθικός» χρησιμοποιήθηκε από την Αναγέννηση για να αναφέρεται στην τέχνη του Μεσαίωνα Γοτθικής καταγωγής, την οποία θεωρούσαν κατώτερη και βάρβαρη.