Τοιχογραφίες οροφής στο παρεκκλήσι Sistine

Στο παρεκκλήσι Sistine είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της Ιταλικής Αναγέννησης, του οποίου η φήμη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο. Το ανώτατο όριο του παρεκκλησιού Sistine ήταν τοιχογραφημένο από τον Michelangelo Buonarroti, γνωστό ως Michelangelo στην ισπανική γλώσσα. Αυτό το έργο ανέθεσε στον καλλιτέχνη ο Πάπας Ιούλιος Β΄ (1443-1513).

Όπως ο Μιχαήλ Άγγελος εκδήλωσε μια δηλωμένη προτίμηση για τη γλυπτική, μια πειθαρχία στην οποία αυτός Θεωρείται ανώτερη τέχνη και για την οποία αναγνωρίστηκε αληθινά, δέχτηκε την εντολή του Πάπα με απροθυμία.

Το έργο άρχισε να ζωγραφίζεται το 1508 και ολοκληρώθηκε το 1512, και έγινε αυτό που θα ήταν ένα εντυπωσιακό καλλιτεχνικό επίτευγμα, δεδομένου ότι ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε όλη τη δουλειά μόνο.

Ανάλυση ζωγραφικής οροφής

Η κύρια διαίρεση της οροφής αποτελείται από εννέα πάνελ που αντιπροσωπεύουν τις σκηνές από το βιβλίο του Γένεση. Η επιλογή του θεολογικού θέματος καθιερώνει μια σχέση μεταξύ των αρχών της ανθρώπινης ιστορίας και ο ερχομός του Ιησού Χριστού, παρόλο που δεν είναι παρών στην εικονογραφική σύνθεση του το ταβάνι.

Οι μορφές, αν και εικονογραφικές, επηρεάζονται από τη γλυπτική προοπτική του καλλιτέχνη και, ταυτόχρονα, γίνεται αντιληπτή η σημασία του σχεδίου. Με τον ίδιο τρόπο, οι εικόνες αποκαλύπτουν την κυριότητα του καλλιτέχνη στην αναπαράσταση και τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας.

Αυτές οι φιγούρες είναι κατά κύριο λόγο στιβαρές, ενεργητικές και ισχυρές, αλλά χαριτωμένες. Σε όλο τον χώρο, οι γιγαντιαίες και μυώδεις εικόνες διαμορφώνονται σχεδόν αδύνατες, γεγονός που δίνει κίνηση σε ολόκληρη τη σύνθεση και επίσης μεγάλη ενέργεια.

Αυτή η ζωντάνια της σύνθεσης είναι σίγουρα απόδειξη της ιστορικής στιγμής που έζησε η Ιταλία και επεκτάθηκε σε όλη την Ευρώπη. Δεν αφορούσε μόνο την αναβίωση της κλασικής τέχνης, αλλά και την ανακάλυψη της ελληνικής φιλοσοφίας και του ανθρωπισμού.

Μια νέα Ευρώπη γεννιέται, αφήνοντας πίσω τον Μεσαίωνα και ανοίγοντας τη Σύγχρονη Εποχή, που έκανε τον άνθρωπο το κέντρο του κόσμου, αυτό που ονομάστηκε ανθρωποκεντρισμός.

Τα εννέα πάνελ αφηγούνται την ιστορία της δημιουργίας. Το πρώτο αντιπροσωπεύει το διαχωρισμό του φωτός και του σκοταδιού. Το δεύτερο απεικονίζει τη δημιουργία του ήλιου, του φεγγαριού και των πλανητών. Το τρίτο αντιπροσωπεύει τη στιγμή που η γη διαχωρίζεται από τη θάλασσα.

Δημιουργία Adan

Το τέταρτο πάνελ της οροφής είναι αφιερωμένο στη δημιουργία του Adam, και είναι μια από τις πιο διαδεδομένες και αναγνωρισμένες εικόνες παγκοσμίως. Εδώ ο Αδάμ ξαπλώνει αδύναμα, σαν να είχε έλλειψη ενέργειας, αναγκάζοντας τον Θεό να δώσει την τελευταία του προσπάθεια να αγγίξει τα δάχτυλα του Αδάμ και να του δώσει μια σπίθα ζωής.

Σε αντίθεση με την φαινομενικά τεμπέλης φιγούρα του Αδάμ, ο Θεός είναι προικισμένος με κίνηση και ενέργεια και ακόμη και τα μαλλιά του κινούνται με ένα αόρατο αεράκι. Κάτω από το αριστερό της χέρι, ο Θεός κρατά στενά την Εύα. Η Εύα περιμένει υπομονετικά τον Αδάμ να λάβει το φως της ζωής, ώστε να μπορεί να το λάβει επίσης.

Στο πέμπτο πάνελ (το κεντρικό) φαίνεται τελικά η δημιουργία της Εύας. Το έκτο αντιπροσωπεύει την απέλαση του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο. στο έβδομο αντιπροσωπεύεται η θυσία του Νώε. στον όγδοο, την παγκόσμια πλημμύρα και τον ένατο, τέλος, η μεθυσία του Νώε.

Στις πλευρές των πινάκων, οι προφήτες (Ζαχαρίας, Ιωήλ, Ησαΐας, Ιεζεκιήλ, Δανιήλ, Ιερεμίας και Ιωνάς) και τα σιβύλια (Δελφικά, Ερυθραία, Κουμάνα, Περσικά και Λιβυκά) εκπροσωπούνται εναλλάξ. Ο Μιχαήλ Άγγελος κάνει έτσι μια παράθεση μεταξύ του Χριστιανισμού και του παγανισμού, την οποία ορισμένοι κριτικοί ερμηνεύουν ως ένα λεπτό τρόπο κριτικής της Καθολικής Εκκλησίας.

Τα πάνελ, καθώς και η υπόλοιπη εικονογραφική σύνθεση, πλαισιώνονται από αρχιτεκτονικά στοιχεία ζωγραφισμένα με ακραίο ρεαλισμό και με τα οποία αλληλεπιδρούν οι μορφές. Κάποιοι κάθονται και άλλοι στηρίζονται σε αυτά τα ψευδή αρχιτεκτονικά στοιχεία.

Στις τέσσερις γωνίες της οροφής, που ονομάζονται εκκρεμές, μπορείτε επίσης να δείτε την αναπαράσταση των τεσσάρων εμβληματικών ιστοριών του σωτηρία του Ισραήλ και, διάσπαρτα στο κέντρο της σύνθεσης, είκοσι καθιστές γυμνές φιγούρες, γνωστές Τι "Ignudi", ένα όνομα που αποδίδεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Αυτά τα σχήματα εμφανίζονται σε ζεύγη τεσσάρων, που περιβάλλουν πέντε από τα εννέα πάνελ οροφής, ειδικά αυτά που αντιπροσωπεύουν το δηλητηρίαση του Νώε, η θυσία του Νώε, η δημιουργία της Εύας, ο διαχωρισμός της θάλασσας και της γης και ο διαχωρισμός του φωτός και σκοτάδι.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Fresco The Creation of Adam by Michelangelo: Ανάλυση και νόημα.

Η τελική κρίση

Ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στο παρεκκλήσι Sistine περισσότερο από 20 χρόνια αργότερα για να εκτελέσει την τοιχογραφία Η τελική κρίση (1536-1541), που βρίσκεται στον τοίχο του βωμού. Αυτό το έργο ανατέθηκε στον Μιχαήλ Άγγελο από τον Πάπα Κλήμεντ VII (1478-1534), αλλά το έργο θα ξεκινούσε μόνο μετά το θάνατό του, κατά τη διάρκεια του πιστοποιητικού του Παύλου Γ '(1468-1549).

Σε αντίθεση με τη ζωντάνια, το ρυθμό και την ακτινοβόλη ενέργεια των τοιχογραφιών οροφής, το η αναπαράσταση της τελικής απόφασης είναι ζοφερή και, ταυτόχρονα, είναι μια σύνθεση σωμάτων χωρίς πραγματική δομή. Συνολικά, αντιπροσωπεύονται τριακόσια ενενήντα σώματα που ήταν αρχικά γυμνά, συμπεριλαμβανομένης της Παναγίας.

Η σύνθεση κυριαρχείται από την κεντρική φιγούρα ενός άθικτου και φοβερού δικαστή του Χριστού. Στο βάθος ο ουρανός είναι σχισμένος και στο κάτω μέρος οι άγγελοι ακούνε τρομπέτες που ανακοινώνουν την τελική κρίση.

Δίπλα στον Χριστό, η Παναγία κοιτάζει προς τα πλάτη σαν να αρνείται να αντιμετωπίσει χάος, δυστυχία, ταλαιπωρία και το γεγονός ότι οι αμαρτωλοί θα πέσουν στην κόλαση.

Μία από τις μορφές που αντιπροσωπεύονται είναι ο Άγιος Βαρθολομαίος, ο οποίος κρατά το θυσιαστικό του μαχαίρι στο ένα χέρι και το ξεφλουδισμένο δέρμα του στο άλλο, στο οποίο ο Μιχαήλ Άγγελος χρωματίζει το πρόσωπό του. Έτσι, το παραμορφωμένο πρόσωπο του ξεφλουδισμένου δέρματος είναι αυτό του καλλιτέχνη, ίσως με την πρόθεση να κάνει μια μεταφορά για τη βασανισμένη ψυχή του.

Οι διαφορές μεταξύ των έργων ζωγραφικής στην οροφή και στον τοίχο του βωμού σχετίζονται με το πολιτιστικό και πολιτικό πλαίσιο τη στιγμή που έγιναν.

Εκείνη την εποχή η Ευρώπη βίωσε μια πνευματική και πολιτική κρίση. Τα χρόνια της Μεταρρύθμισης ξεκίνησαν που θα οδηγούσαν στη διαίρεση της Εκκλησίας, πριν από την οποία αυτή η σύνθεση φαίνεται μια προειδοποίηση για τους εχθρούς της Εκκλησίας. Δεν υπάρχει συγχώρεση, γιατί ο Χριστός είναι αδυσώπητος.

Καθώς ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε αυτές τις γυμνές φιγούρες, η διαμάχη μεγάλωσε με την πάροδο των ετών, με πολλούς να κατηγορούν την Εκκλησία για υποκρισία και να κρίνουν το έργο ως πορνογραφικό.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια οι συκοφαντίες του έργου ήταν αφιερωμένοι στη διάδοση της ιδέας ότι η Εκκλησία προστατεύει πορνογραφικό λόγο σε μια από τις κύριες εγκαταστάσεις του, το οποίο συνοδεύτηκε από μια εκστρατεία για την καταστροφή του εικόνες.

Φοβούμενοι το χειρότερο, ο Πάπας Κλήμεντ VII ανέθεσε να ξαναβαφτούν ορισμένα από τα γυμνά σώματα της σύνθεσης, σε μια προσπάθεια να διατηρηθεί το έργο και να αποφευχθεί η καταστροφή. Αυτό το έργο έγινε από τον Daniele da Volterra το έτος που πέθανε ο Μιχαήλ Άγγελος.

Εργασίες αποκατάστασης

Οι παρεμβάσεις αποκατάστασης που έγιναν στο παρεκκλήσι Sistine μεταξύ 1980 και 1994 αποκάλυψαν μια πλευρά του Μιχαήλ Άγγελου που αγνοήθηκε ακούσια από τους ιστορικούς.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα στοιχεία που υπερέβαινε ο κριτικός μειώθηκαν στις φόρμες και το σχέδιο σε βάρος του χρώματος. Αλλά ο καθαρισμός αιώνων βρωμιάς και καπνού από τα κεριά αποκάλυψε μια ζωντανή χρωματική παλέτα στο πρωτότυπο έργο του Michelangelo. Με αυτόν τον τρόπο αποδείχθηκε ότι ο καλλιτέχνης δεν ήταν μόνο ιδιοφυΐα του σχεδίου και της γλυπτικής, αλλά και ένας εξαιρετικός χρωματιστής στο επίπεδο του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Το παρεκκλήσι Sistine

Το παρεκκλήσι Sistine (1473-1481) βρίσκεται στην επίσημη κατοικία του Πάπα που ονομάζεται Αποστολικό Παλάτι του Βατικανού. Η κατασκευή του εμπνεύστηκε από τον Ναό του Σολομώντα. Είναι εκεί όπου ο Πάπας γιορτάζει τη Λειτουργία εγκαίρως και είναι επίσης εκεί που συναντιέται το κοίλο για να εκλέξει τον νέο ποντίφ.

Το παρεκκλήσι χρησίμευσε ως εργαστήριο για μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης, όχι μόνο για τον Μιχαήλ Άγγελο. Μεταξύ αυτών είναι οι Rafael, Bernini και Botticelli. Αλλά είναι αναμφισβήτητο ότι σήμερα η απλή αναφορά του Sistine μας φέρνει πίσω στις μεγάλες τοιχογραφίες στην οροφή και στον βωμό που εκτελούσε ο Μιχαήλ Άγγελος.

Μιχαήλ Άγγελος Μπουναρότι

Ο Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές ιδιοφυΐες όλων των εποχών. Ακόμη και στη ζωή απολάμβανε τέτοια αναγνώριση και απέδωσε ικανότητες πάνω από τον μέσο όρο.

Δύσκολο να αντιμετωπιστεί, η ιδιοφυΐα του αναγνωρίστηκε από τότε που ήταν πολύ νέος. Παρακολούθησε το εργαστήριο του Domenico Ghirlandaio και σε ηλικία 15 ετών ο Lorenzo II de Medici τον πήρε υπό την προστασία του.

Ήταν ανθρωπιστής και γοητεύτηκε από την κληρονομιά της κλασικής αρχαιότητας, η οποία εκείνη την εποχή περνούσε την πιο σημαντική φάση του ιστορικού ρεβιζιονισμού. Ως εκ τούτου, το έργο του Μιχαήλ Άγγελου επικεντρώθηκε στην ανθρώπινη εικόνα ως όχημα έκφρασης. Αυτή η προτίμηση είναι αδιαμφισβήτητη απόδειξη της ισχυρής επιρροής που είχε η κλασική γλυπτική στον καλλιτέχνη.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης

(Κείμενο που μεταφράστηκε από Αντρέα Imaginario).