Vincent van Gogh: 16 πίνακες Genius που αναλύθηκαν και εξηγήθηκαν

Ο Vincent van Gogh (1853-1890) είναι ολλανδός ζωγράφος που, μαζί με τους Gauguin, Cézanne και Matisse, θεωρείται θεμελιώδης μορφή του μετα-ιμπρεσιονισμός. Πριν από την εποχή του, κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν γνώριζε ποτέ την καλλιτεχνική επιτυχία.

Μετά το θάνατό του, μια αναδρομική έκθεση το 1890 τον έβαλε στο κοινό. Από τότε, έχει γίνει ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στη σύγχρονη τέχνη.

Ας γνωρίσουμε μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του και επίσης να ανακαλύψουμε την εξέλιξη της καλλιτεχνικής του γραμμής.

Οι τρώγοντες πατάτας, 1885

Εξοικειωμένοι με τους δημοφιλείς πολύχρωμους πίνακες του Van Gogh, το The Potato Eaters μας εκπλήσσει. Με μια γήινη και σχεδόν μπαρόκ παλέτα, ο Van Gogh απεικονίζει τη σκηνή μιας οικογένειας αγροτών που μοιράζεται πατάτες που οι ίδιοι έχουν μεγαλώσει για δείπνο. Έχει κάνει ό, τι δεν έκαναν οι προηγούμενοι καλλιτέχνες: έχει «αφαιρέσει το μακιγιάζ» από τους χαρακτήρες, τους έχει δείξει στην αγένεια και στη διαφορά τους.

Με αυτό έχει πει όχι στο αστικό βλέμμα που συμμορφώνεται με τον γραφικισμό, ώστε να μην αναλάβει το κοινωνικό κενό. Αυτός ο πίνακας αντιστοιχεί στο πρώτο στάδιο του ζωγράφου, το οποίο κάποιοι αποκαλούν μαύρη σκηνή, η οποία έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Nuenen.

Κρανίο με κάψιμο τσιγάρου, 1885-1886

Ένα κλειδί χιούμορ κρύβεται σε αυτόν τον καμβά σε μια σκοτεινή και γήινη ατμόσφαιρα, με μια παλέτα παρόμοια με τον πρώτο καμβά σε αυτήν τη λίστα. Ένας σκελετός έχει ένα τσιγάρο αναμμένο στον πλαστό αέρα ανάμεσα στα δόντια του. Οι φόρμες επιτυγχάνονται με παχιά και τραχιά πινελιές που δίνουν στην αναπαράσταση έναν εκφραστικό χαρακτήρα.

Japonaiserie: Γέφυρα στη βροχή (μετά το Hiroshige), 1887

Η ιαπωνική τέχνη είχε μεγάλη επιρροή στα καλλιτεχνικά κινήματα του 19ου αιώνα, τόσο πολύ που το 1872, ο Jules Claretie επινόησε τον όρο japonism στο βιβλίο του L'Art Francais για να προσδιορίσουμε αυτήν την τάση μετατράπηκε σε πραγματική πηγή δημιουργικότητας.

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ αφιερώθηκε στη μελέτη, αντιγραφή και εκτύπωση των πιο εμβληματικών έργων της ιαπωνικής τέχνης, τα οποία θεώρησε ότι διαθέτουν τόσο συνθετική απλότητα όσο και εκφραστική ικανότητα. Θαυμαστής της Utagawa Hiroshige, ο Van Gogh ανέπτυξε αυτήν την έκδοση Η Γέφυρα του Οχάσι στο Άταικ σε μια ξαφνική βροχή.

Το υπνοδωμάτιο, 1888-1889

Στη δουλειά Το υπνοδωμάτιο Ο Βαν Γκογκ αρχίζει να δείχνει το στυλ με το οποίο τον γνωρίζουμε καλύτερα. Αφήνοντας πίσω από την εικονογραφική σκηνή ζούσε στο Nuenen και εγκαταστάθηκε στην Αρλ, ο ζωγράφος αρχίζει να ξανασκεφτεί το χρώμα από μια συμβολική προσέγγιση. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια μιας πλημμύρας ο πρωτότυπος πίνακας υπέστη κάποια ζημιά, κάτι που κίνησε τον ζωγράφο να κάνει τη δεύτερη έκδοση. Τότε θα έκανε ένα μικρότερο για τη μητέρα και την αδελφή του Wilhemina.

Σύμφωνα με τα δικά του λόγια που εκφράστηκαν σε μια επιστολή προς τον αδελφό του Theo, ο Van Gogh ήθελε να εκφράσει στη ζωγραφική του την ηρεμία και την ανάπαυση ενός αυστηρού δωματίου. Συνδυάζει την έννοια της δυτικής προοπτικής με την απουσία όγκου σε αντικείμενα της ιαπωνικής τέχνης.

Ο σπορέας, 1888

Το θέμα του σπορέα επαναλαμβάνεται στο έργο του Βαν Γκογκ, ίσως λόγω της ευαισθησίας του στη ζωή των αγροτών, ίσως λόγω της χριστιανικής ευαισθησίας του (που θυμίζει την παραβολή του σπορέα). Αν και η πρόθεσή του δεν είναι ξεκάθαρη για εμάς, η αλήθεια είναι ότι σε αυτόν τον πίνακα ο Van Gogh εμπνέεται και πάλι, από τη μία πλευρά, από τον Γάλλο ζωγράφο Millet. από την άλλη, στην ιαπωνική τέχνη, ειδικά όσον αφορά τη βλάστηση.

Μέσα στον καμβά ξεχωρίζει η επεξεργασία του ηλιακού δίσκου, στην οποία οι πινελιές είναι ομόκεντρες, η μοναδική γραμμή του ζωγράφου. Ο Βαν Γκογκ ζωγραφίζει τη σκηνή από τη μνήμη υπό το κίνητρο που έλαβε ο τότε φίλος του, Γκαουγκίν.

Ο κόκκινος αμπελώνας, 1888

Ο Van Gogh αντιπροσωπεύει μια vintage σκηνή με μεγάλο ρεαλισμό. Η γραμμή του είναι παχιά και αφήνεται ακάλυπτη. Οι ανθρώπινες φιγούρες επισημαίνονται με κατάλληλα οριοθετημένα περιγράμματα. Η νευρικότητα της γραμμής δίνει υφή στα χωράφια, τα οποία βρίσκονται σε ένα κοκκινωπό φθινόπωρο φως. Ο ήλιος, ξανά, επαναλαμβάνει τις ομόκεντρες πινελιές.

Αυτός ήταν ο μόνος πίνακας που πούλησε ποτέ ο Van Gogh, εκτός από τον αδερφό του Theo. Αγοράστηκε από την Anne Boch, αδελφή της Eugène Boch.

Πορτρέτο Ταχυδρόμος Τζόζεφ Ρούλιν, 1888

Ο ταχυδρόμος Joseph Roulin συνομιλούσε συχνά με τον Van Gogh, ο οποίος ταιριάζει τακτικά με τον αδελφό του Theo και την Emile Bernard. Ο πίνακας ξεχωρίζει για τη χρήση της τεχνικής που είναι γνωστή ως κλοισισμός, στα οποία επίπεδα επίπεδα, όπως το μπλε του ταχυδρόμου, είναι κλειστά με καθορισμένα και εμφανή περιγράμματα.

Διαφορετική τύχη τρέχει το πρόσωπο και, συγκεκριμένα, τη γενειάδα, η οποία έχει επιλυθεί με μικρές πινελιές που δημιουργούν ένα σχεδόν δασώδες αποτέλεσμα. Το αποτέλεσμα των ποδιών και των χεριών στο επίπεδο σχεδίασης είναι σίγουρα παράξενο.

Καφετέρια βεράντα τη νύχτα, 1888

Ο Van Gogh δημιουργεί μια αντίθετη ατμόσφαιρα με δύο περιβάλλοντα: το κίτρινο και το φωτεινό καφέ και την αναμενόμενη νύχτα που ανοίγει στο τέλος του δρόμου. Έτσι, το κίτρινο και το μπλε κυριαρχούν στη σκηνή ως τέλεια συμπληρώματα. Στον ουρανό, τα αστέρια, όπως τεχνητοί λαμπτήρες, ανακοινώνουν το στυλ που θα βρεθεί Η έναστρη νύχτα. Η επίστρωση επιτυγχάνεται με καμπύλες γραμμές που μοιάζουν με κλίμακες. Στη μέση της θλίψης, αυτό το ζωντανό και ασαφές καφέ αξίζει ένα μερίδιο χαράς.

Ηλιοτρόπια, 1888-1889

Τα ηλιοτρόπια ήταν ένα πολύ ανεπτυγμένο μοτίβο στη ζωγραφική του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Έκανε πολλές εκδόσεις. Σε κάθε ένα από αυτά, ο Van Gogh καταφέρνει να μεταδώσει μια μεγάλη εκφραστική δύναμη μέσω πόρων όπως ζωντανό χρώμα, νευρικές γραμμές, το χάος των πετάλων και τη χρήση του φωτός. Θα κάνει ομάδες με τρία, με πέντε, με δώδεκα και ακόμη και με δεκαπέντε λουλούδια.

Η έναστρη νύχτα, 1889

Αυτή είναι, χωρίς αμφιβολία, η πιο εμβληματική ζωγραφική του συγγραφέα. Ο ουρανός αυτής της έναστρης νύχτας είναι στερεωμένος στη μνήμη εκείνων που το βλέπουν. Είναι μια φωτεινή φαντασία, μια κινητή, παραμορφωμένη, δυναμική πραγματικότητα που, αντί να κυμαίνεται, φαίνεται να προχωρά σε κυματοειδείς γραμμές σχετικά με την κατακόρυφη και την εποικοδομητική γεωμετρία που κατοικεί στην πόλη.

Η κατακόρυφοτητα υπογραμμίζεται επίσης από ένα κυπαρίσσι, αλλά αυτό, ένα φυσικό στοιχείο, αναδύεται από τη βάση σαν φυτική φλόγα που επιδιώκει να κάψει σε αυτήν την ουράνια φωτιά. Δίπλα στο φωτισμένο στέρνο, η πραγματικότητα που χτίστηκε από τον άνθρωπο φαίνεται μικροσκοπική. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο σανατόριο Saint-Rémy-de-Provence.

Δείτε επίσης την ανάλυση του The Starry Night Painting από τον Vincent van Gogh.

Κρίνοι, 1889

Σε αυτόν τον πίνακα, τον οποίο ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ κατά την εθελοντική απομόνωσή του στο σανατόριο, ο ζωγράφος αντιπροσωπεύει τα κρίνα του κήπου στο προσκήνιο, χρησιμοποιώντας την τεχνική του κλοισισμός, τουλάχιστον στο κύριο πλάνο. Καθώς η εστίαση απομακρύνεται, ο ζωγράφος επιλέγει έναν μεγαλύτερο αόριστο χαρακτήρα των μορφών, παίζοντας με την ψυχολογία της αντίληψης του χρώματος.

Κρίμα, 1889

Ο Van Gogh κάνει τη δική του εκδοχή του πίνακα Κρίμα του Eugene Delacroix από λιθογραφία τυπωμένο διαγώνια απέναντι από το αρχικό λάδι.

Ως εκ τούτου, η έκδοση του Van Gogh έχει έναν άλλο προσανατολισμό. Ο χρωματισμός θα γίνει επίσης από τη δική σας φαντασία, καθώς ο λιθογράφος αναφοράς ήταν ασπρόμαυρος. Αλλά γιατί πηγαίνετε σε αυτό το θέμα;

Κάποιοι πιστεύουν ότι ο Ολλανδός καλλιτέχνης έπειτα ανταγωνίστηκε τους Γκάουιν και Μπερνάρντ, τώρα στράφηκε σε μυστικές σκηνές, τις οποίες κατηγόρησε ότι δεν έβαλε «τίποτα αλήθειας» στα έργα τους. Αλλά η θρησκευτικότητα είναι επίσης ένα θέμα που υπάρχει στις σκέψεις του Βαν Γκογκ. Σε αυτό, κατά διαστήματα, ο καλλιτέχνης βρίσκει παρηγοριά.

Ο Βαν Γκογκ στράφηκε συχνά στις λιθογραφίες που του έστειλε ο αδερφός του Θεό. Σε μια περίπτωση, έγραψε στον αδελφό του:

Αυτή την τελευταία φορά, κατά τη διάρκεια της ασθένειάς μου, συνέβη ένα ατυχές περιστατικό. Ο λιθογράφος της Delacroix Pietá και μερικά άλλα φύλλα έπεσαν σε λάδι και μπογιά και υποβαθμίστηκαν. Ήμουν θλιβερός, αλλά μετά ασχολήθηκα με τη ζωγραφική του, και θα το δείτε κάποια μέρα. Έκανα ένα αντίγραφο μεγέθους 5 ή 6 και νομίζω ότι έχει ένα συναίσθημα.

Ανθίζοντας αμυγδαλιά, 1890

Σε αυτό το έργο, ο Βαν Γκογκ αποκαλύπτει, για άλλη μια φορά, τις ηχώ της ιαπωνικής επιρροής που υπάρχουν στο χτύπημα των λουλουδιών, οι οποίες έρχονται σε αντίθεση με το κλοισισμός των περιγραμμένων κλάδων. Αυτό ήταν αφιερωμένο στον νεογέννητο ανιψιό του, ο οποίος πήρε το όνομά του από τον Vincent Willem σε φόρο τιμής στον ζωγράφο.

Η εκκλησία του Auvers-sur-Oise, 1890

Εξαντλημένος από την Arles, οι τελευταίοι μήνες του πέρασαν από τον Vincent van Gogh στο Auvers-sur-Oise. Αυτό θα είναι το σκηνικό έμπνευσης για αυτόν τον νέο πίνακα. Για άλλη μια φορά, εμφανίζεται ένα έντονο και μυστηριώδες μπλε που στεφανώνει τη σύνθεση στον ουρανό.

Το κύριο θέμα θα είναι ο καθεδρικός ναός, ο οποίος, παρά τον κατακόρυφο όγκο του, σπάει την ακαμψία της γραμμής μέσω ενός νευρικού εγκεφαλικού επεισοδίου, κάνοντάς το να φαίνεται παραμορφωμένο, σχεδόν ονειρικό. Στη βάση, δύο μονοπάτια ανοίγουν σχηματίζοντας ένα είδος "v" που περιβάλλει τον καθεδρικό ναό. Στο κενό που σχηματίζεται, βρίσκεται η σκιά του ιερού οικοδομήματος.

Μια γυναίκα περπατά το μονοπάτι προς τα αριστερά. Φέρνει ζωή και νόημα σε ένα τοπίο τόσο όμορφο όσο είναι ενοχλητικό. Η τεχνική σας θα συνδυάσει το pointillism ιμπρεσιονιστής με τον κλοισισμό των Gauguin και Bernard.

Δείτε επίσης Ιμπρεσιονισμός: χαρακτηριστικά, έργα και οι περισσότεροι αντιπροσωπευτικοί συγγραφείς.

Πορτρέτο Δρ. Paul Gachet, 1890

Ο Van Gogh φρόντιζε ο Δρ Paul Gachet, ο οποίος ήταν επίσης λάτρης της τέχνης και μαθητευόμενος ζωγράφου. Ο Γκάχετ συμφώνησε να ποζάρει για τον Βαν Γκογκ, ο οποίος έκανε δύο πορτρέτα του. Το πρώτο από αυτά είναι αυτό που παρουσιάζουμε εδώ.

Ο καλλιτέχνης τον αντιπροσωπεύει με μπλε κοστούμι και λευκό μπερέ, με το πρόσωπό του να ακουμπά στο χέρι του και τον αγκώνα του στο τραπέζι. Ένας συλλογισμένος και μελαγχολικός αέρας γεμίζει το πρόσωπο. Στο τραπεζομάντιλο, μπορείτε να δείτε δύο βιβλία και ένα μπουκέτο ψηφιακών φυτών, έναν τύπο φυτού για ιατρική χρήση. Αυτά τα αντικείμενα συμπληρώνουν τις ιδιότητες του γιατρού, σαν να ήταν άγιος.

Η τεχνική χρησιμοποιεί την υπέρθεση χρωμάτων το ένα πάνω στο άλλο, ξεχωριστές πινελιές, κηλίδες, σκιές που επιτυγχάνονται με πρασινωπούς τόνους, ομόκεντρες πινελιές γύρω από το κεφάλι του γιατρού, όλα αυτά για να χτίσουν μια νευρική και ζωντανή ατμόσφαιρα, όπου κυριαρχεί το μπλε σε αντίθεση με την παλέτα του χρύση των ζώων.

Wheatfield με κοράκια, 1890

Αυτός είναι ο τελευταίος καμβάς που ζωγράφισε ο Vincent van Gogh. Ο ζωγράφος αντιπροσωπεύει ένα χωράφι σιταριού κάτω από έναν ανήσυχο ουρανό, λόγω της αντοχής των πινελιών των ποικίλων μπλε. Κάτι σαν τα ουράνια φώτα βλέπουν χωρίς μεγαλύτερη σαφήνεια και συγχωνεύονται με την ατμόσφαιρα.

Στην κάτω λωρίδα, το χωράφι σιταριού χωρίζεται από τρεις χωματόδρομους. Αυτά τα μονοπάτια είναι επιπτώσεις αυτού που φαίνεται να είναι ένα ενοποιημένο μονοπάτι και απλώνονται σαν ένα κοτόπουλο. Ανάμεσά τους, όπως και στον προηγούμενο πίνακα, σχηματίζονται δύο "v". Σε αυτά τα ανοίγματα σε σχήμα "v", το χωράφι σιταριού εμφανίζεται σε έντονες κίτρινες αποχρώσεις που αναχαιτίζονται από κηλίδες καστανιάς, μαύρου και ώχρας που δείχνουν ένα συγκεκριμένο χάος και δυναμισμό. Φαίνεται ότι ο άνεμος φυσά δυνατά.

Ένα κοπάδι πουλιών που σχετίζεται με κοράκια πετά έξω από τα χωράφια με το σιτάρι. Ο Βαν Γκογκ έχει σχηματοποιήσει στο μέγιστο την εκπροσώπησή του: τα κοράκια μόλις προτείνονται από σχεδόν παιδικές μαύρες γραμμές. Η συμβολική έκφραση έχει κυριαρχήσει στο έργο του μέσω χρωμάτων και πλαστικών στοιχείων στο ελάχιστο.

Βιογραφία του Βίνσεντ βαν Γκογκ

Ο Vincent Willem Van Gogh γεννήθηκε το 1853 στις Κάτω Χώρες. Μεγάλωσε σε μια προτεσταντική οικογένεια. Ο πατέρας του, στην πραγματικότητα, ήταν υπουργός. Ο Βίνσεντ έλαβε το ίδιο όνομα με τον μεγαλύτερο αδερφό του, ο οποίος είχε γεννηθεί ένα χρόνο νωρίτερα. Ο ζωγράφος είχε πέντε αδέλφια: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia και Wilhelmina Jacoba.

Αποχώρησε στην ηλικία των 15 ετών και πήγε να δουλέψει με τον θείο του σε μια διεθνή εταιρεία τέχνης. Αφού απολύθηκε και έκανε κάποιες άλλες στροφές, ανέλαβε θεολογικές σπουδές στο Βέλγιο και εργάστηκε ως ιεραπόστολος στα ανθρακωρυχεία, όπου μοιράστηκε με τους πιο ταπεινούς ανθρώπους.

Μετά την αποτυχία του ως θεολόγου, αφιερώθηκε αποκλειστικά στη ζωγραφική, ένα παλιό πάθος που είχε ήδη αποκτήσει με αυτοδίδακτο τρόπο. Το 1880 αποφάσισε να σπουδάσει στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες στο Βέλγιο. Το έργο του ως καλλιτέχνη, ωστόσο, δεν έγινε δεκτό. Μαζί με αυτό, ο καλλιτέχνης τραυματίστηκε ερωτευμένος σε περισσότερες από μία περιπτώσεις.

Ονειρεύτηκε να δημιουργήσει έναν κύκλο καλλιτεχνών, για τον οποίο ενοικίασε το λεγόμενο Yellow House, όπου είχε ένα δωμάτιο για να δεχτεί τον Paul Gauguin. Συμφώνησε, αλλά μετά από δύο μήνες οι σχέσεις μεταξύ των δύο έγιναν περίπλοκες. Το θέμα κατέληξε στον ακρωτηριασμό μέρους του αυτιού του Βίνσεντ. Μέχρι σήμερα, δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα εάν ήταν αυτός που έβλαψε τον εαυτό του ή αν κάλυπτε τον Γκαουγκίν.

Ο ζωγράφος κατέληξε να κλείνει εθελοντικά στο σανατόριο. Φροντίστηκε από τον γιατρό Paul Gachet. Το 1890, ο ζωγράφος πέθανε από έκρηξη όπλο στο στήθος, μετά από δύο ημέρες αγωνίας. Ο Βαν Γκογκ κατηγόρησε τον εαυτό του. Ωστόσο, ορισμένοι βιογράφοι πιστεύουν ότι ήταν μια τυχαία ανθρωποκτονία που προκλήθηκε από δύο αδέλφια κυνηγιού στο δάσος όπου ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ. Αυτή η διατριβή δεν έχει ακόμη συναίνεση.

Ο Βαν Γκογκ στη δημοφιλή κουλτούρα

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ έχει κάνει τόσο σημαντικό σημάδι στη σύγχρονη κουλτούρα που έχει γίνει υποχρεωτική αναφορά, τόσο για την τέχνη του όσο και για την ιστορία του για την παρεξηγημένη ιδιοφυΐα.

Έχουν γίνει πολλές ταινίες γι 'αυτόν όπως Ο τρελός με τα κόκκινα μαλλιά (1956), Vincent: η ζωή και ο θάνατος του Vincent van Gogh (1987), Ο Βίνσεντ και εγώ (1990), Vincent και Theo (1990), Βαν Γκογκ (1991), Van Gogh: Ζωγραφισμένος με λέξεις (2010). Έχει επίσης αναφερθεί σε ταινίες ως Ένας λύκος πίσω από την πόρτα (1986) ή Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα (2003).

Ειδικά δύο έργα μας έχουν τραβήξει την προσοχή. Ένα, η ταινία Όνειρα από την Akira Korosawa (1990), η οποία αφιερώνει μια πλήρη σκηνή στον ζωγράφο στο πλαίσιο του κόσμου των ονείρων. Μπορείτε να δείτε την πλήρη σκηνή στον παρακάτω σύνδεσμο:

Η άλλη ταινία που τραβάει την προσοχή μας είναι Αγαπώντας τον Βίνσεντ (2016), το πρώτη πλήρως ταινία κινουμένων σχεδίων λαδιού, εφαρμόζοντας το εικονογραφικό στυλ του Van Gogh. Αυτή η ταινία καλύπτει τα άγνωστα που περιστρέφονται γύρω από το θάνατό του. Ήταν αυτοκτονία ή μάλλον ακούσια ανθρωποκτονία; Από μια σχεδόν ερευνητική εργασία ντετέκτιβ που πραγματοποιήθηκε από έναν από τους χαρακτήρες, καταφέρνει να συνθέσει ένα ψυχολογικό και αισθητικό πορτρέτο του ζωγράφου των ηλίανθων. Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ: