Έννοια της ζωγραφικής The Starry Night από τον Van Gogh

Η έναστρη νύχτα Πρόκειται για μια ζωγραφική που ζωγράφισε το 1889 ο Ολλανδός καλλιτέχνης Vincent van Gogh (1853-1890). Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους πίνακες του ζωγράφου για το μοναδικό και πρωτότυπο στυλ του, που σηματοδότησε ένα σημείο καμπής στην τέχνη μετά τον ιμπρεσιονισμό.

Το λάδι βρίσκεται επί του παρόντος στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (MoMA). Ο αρχικός τίτλος του πίνακα είναι Από τον Sterrennacht και μεταφράζεται στα Αγγλικά ως Η έναστρη νύχτα.

Ανάλυση πλαισίου Η έναστρη νύχτα

Το λάδι Η έναστρη νύχτα Ζωγράφηκε από τον καλλιτέχνη Βίνσεντ βαν Γκογκ κατά τη διάρκεια του εθελοντισμού του στο ψυχιατρικό νοσοκομείο Saint Paul de Mausole, έξω από το Saint Remy της Γαλλίας. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ παραιτείται από τον ιμπρεσιονιστικό τρόπο άμεσης παρατήρησης της φύσης, για να αποτυπώσει σχήματα και χρώματα της πιο φανταστικής και οικείας σφαίρας. Η προσωπική του ερμηνεία δημιουργεί το δικό του μοναδικό στυλ.

Εικονική περιγραφή

Η σύνθεση χωρίζεται σε ένα είδος δύο οριζόντιων λωρίδων ή τμημάτων: το ουράνιο θόλο και το τοπίο.

Ο ουράνιος θόλος και τα αστέρια

Στο ουράνιο θησαυροφυλάκιο βλέπουμε έναν νυχτερινό ουρανό με έντεκα αστέρια με το δικό τους φωτοστέφανο, ζωντανό και υπερβολικό. Δύο νεφελώδεις σπείρες που αγκαλιάζονται μεταξύ τους δημιουργώντας την αίσθηση της κίνησης και της ρευστότητας, όπως στην κατεύθυνση της Σελήνης. Αυτό βρίσκεται στην επάνω δεξιά γωνία σε κατάσταση εξασθένισης και ξεχωρίζει με το εύρος των κίτρινων τόνων, εξίσου φωτεινό και ζωντανό, σαν να μοιάζει περισσότερο με ήλιο.

Το επίγειο τοπίο

Στη βάση του καμβά, βλέπουμε ένα τοπίο γεμάτο λόφους και βουνά με ρηχές καμπύλες και μια πόλη, γεμάτη σπίτια, χωράφια με σιτάρι και ελαιώνες, η οποία επιβεβαιώνει την προφανή οριζόντια θέση του θησαυροφυλακίου γαλάζιο.

Δύο στοιχεία της σύνθεσης σπάνε αυτήν την οριζόντια θέση και, μαζί με τον έναστρο ουρανό, προσελκύουν την προσοχή του θεατή: ο πύργος της εκκλησίας και ένα κυπαρίσσι. Αυτά είναι τα μόνα δύο στοιχεία που δείχνουν προς τα πάνω. Αυτά τα στοιχεία σπάζουν απαλά τη σύνθεση, διατηρούν την ισορροπία και κατευθύνουν το βλέμμα στην εστίαση του ενδιαφέροντος του ζωγράφου: την έναστρη νύχτα.

Χρωματιστά

Η κατανομή των λευκών, κίτρινων, πράσινων και μπλε χρωμάτων που εφαρμόζει ο ζωγράφος στον ουρανό είναι πολύ πιο έντονη από τους σκοτεινούς τόνους που χρησιμοποιούνται στην πόλη. Η χρήση λευκού και κίτρινου χρώματος για τη δημιουργία εφέ σπειρών στρέφει την προσοχή του θεατή στον ουρανό.

Η τεχνική

Μεταξύ των χαρακτηριστικών του έργου του Van Gogh είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η τεχνική. Ο καλλιτέχνης επέλεξε λάδι σε καμβά, αλλά η θεραπεία του είναι απολύτως προσωπική. Αφήνοντας κατά μέρος τις αρχές του χωρικού βάθους καθώς και την ιδέα του φινιρίσματος, ο ζωγράφος Η μετα-ιμπρεσιονιστική χρησιμοποιεί την παχιά πινελιά, ήδη ομόκεντρα, ήδη κυματοειδή, σαν να μιμείται ένα δημοφιλές ύφασμα.

Οι γραμμές τονίζουν επίσης την αντίθεση μεταξύ του ουρανού και της πόλης. Η πόλη δημιουργείται με ευθείες, τετράγωνες και μικρές πινελιές που δημιουργούν ηρεμία και τονίζουν την αντίθεση των φρενίτιων καμπυλών του ουρανού.

Ο πίνακας είναι φτιαγμένος με ενεργητικές και πινελιές πινελιές που σχηματίζουν αυλακώσεις και ανάγλυφα. Οι γραμμές είναι δυναμικές καθώς στροβιλίζονται και κυματίζουν μέσα στον πίνακα, δημιουργώντας μια αίσθηση συνεχούς κίνησης.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: 16 δροσερά έργα ζωγραφικής του Vincent van Gogh.

Εννοια

Πολλοί ισχυρίστηκαν ότι αυτός ο καμβάς του Βαν Γκογκ είναι μια έκφραση της συναισθηματικότητας του. Στο πιο στοιχειώδες επίπεδο, Η έναστρη νύχτα Αντιπροσωπεύει την άποψη του Saint-Rémy-de-Provence στην οποία ο Van Gogh είχε πρόσβαση από το παράθυρο του ασύλου Saint-Paul-de-Mausole στην Αρλ, όπου κρατήθηκε μεταξύ 1889 και 1890.

Ωστόσο, δεν δείχνουν όλοι οι ερευνητές προς αυτήν την κατεύθυνση. Προφανώς Η έναστρη νύχτα του Βαν Γκογκ, που σχετίζεται με μια περίσταση στην προσωπική του ζωή, θα συνδεόταν επίσης με μια ανάγνωση του ιστορικού του χρόνου.

Σύμφωνα με τον Stephen F. Eisenman στο βιβλίο Κριτική ιστορία της τέχνης του 19ου αιώνα, τα αντικείμενα που ο Βαν Γκογκ αντιπροσωπεύει στον καμβά είναι επίσης μια έκφραση ενός ρομαντικού αντικειμένου του καπιταλισμού:

Κυπαρίσσια κυπαρίσσια, καμπαναριά εκκλησιών, κατοικίες αγροτών με αναμμένα σπίτια, λόφους και αστέρια και πλανήτες.

Στην πραγματικότητα, ο Eisenman προσθέτει ότι:

Το έργο είναι εν μέρει ένα όνειρο για ένα ουτοπικό μέλλον βασισμένο στην φανταστική κοινωνική ακεραιότητα ενός απλούστερου παρελθόντος.

Ο ερευνητής Albert Boime κατηγορεί επίσης μια ανάγνωση που υπερβαίνει την απλή αιτιολόγηση της προσωπικής ανακούφισης. Η υπόθεσή του, ωστόσο, είναι διαφορετική από αυτήν του Eisenman. Στο βιβλίο του Η έναστρη νύχτα: η ιστορία της ύλης και το θέμα της ιστορίαςΟ Boime υποστηρίζει ότι, μετά από μια λεπτομερή μελέτη της σύνθεσης, προτίμησε να δει τον ζωγράφο:

...σαν ρεαλιστικός και όχι ως τρελός που έχει ηρεμήσει την τρέλα του στο καβαλέτο.

Πού δείχνει η Boime; Σύμφωνα με τον ερευνητή, το έργο δεν μπορεί να μειωθεί σε μια απλή ανακούφιση. Αντίθετα, ο Boime υποστηρίζει ότι ο καλλιτέχνης είχε μελετήσει πιστά την αστρονομία και την αστρολογία, και αυτό αντανακλάται στον καμβά. Για παράδειγμα, σχετικά με το φεγγάρι, υποστηρίζει ότι η κατεύθυνση των κέρατων του δείχνει προς τα ανατολικά, δηλαδή ότι ο Βαν Γκογκ έχει αντιπροσωπεύσει την ώρα κοντά στην αυγή.

Πράγματι, τα εσωτερικά στοιχεία του νυχτερινού ουρανού του Η έναστρη νύχτα Έχουν αναλυθεί διεξοδικά, ειδικά το πιο φωτεινό αστέρι στον πίνακα, το οποίο σύμφωνα με την τρέχουσα έρευνα θα αντιστοιχούσε στον πλανήτη Αφροδίτη.

Έτσι, εν μέσω της συναισθηματικής καταιγίδας του ζωγράφου, είναι πιθανό ότι ήθελε να παγιδεύσει στον καμβά μια αστρονομική και αστρολογική καταγραφή του πεπρωμένου του. Πιθανότατα, αυτός ο ουρανός ανοίγει μια μεγάλη ερώτηση για το μέλλον του Βαν Γκογκ και επίσης για την ουτοπία της σωτηρίας.

Άλλοι πίνακες του Vincent van Gogh

Τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Ολλανδού ζωγράφου είναι:

• Η έναστρη νύχτα πάνω από τον Ροδανό (1888)
• Τα ηλιοτρόπια (1888)
• Πορτρέτο του ταχυδρόμου Joseph Roulin (1888)
• Αυτοπροσωπογραφία (1889)
• Αυτοπροσωπογραφία με φωτοστέφανο (1888)
• Ο σπορέας (1888)

Καθηγητής πανεπιστημίου, τραγουδιστής, Πτυχίο Τεχνών (Αναφορά Πολιτιστικής Προώθησης), Μάστερ Λογοτεχνίας Σε σύγκριση με το Κεντρικό Πανεπιστήμιο της Βενεζουέλας, και με διδακτορικό φοιτητή στην Ιστορία του Αυτόνομου Πανεπιστημίου της Λισαβόνας.